【摘 要】本文旨在對鋼琴曲《平湖秋月》進(jìn)行分析，以探索如何在透徹理解作品的基礎(chǔ)上，更精準(zhǔn)地表達(dá)作品內(nèi)涵。通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、和聲運(yùn)用等方面，揭示作曲家如何將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方鋼琴演奏相結(jié)合，創(chuàng)作出民族風(fēng)格濃郁的鋼琴作品。隨后結(jié)合筆者個(gè)人演奏經(jīng)驗(yàn)，通過對樂曲的段落關(guān)系、觸鍵方式、自由節(jié)奏表現(xiàn)等方面進(jìn)行探討，分析在實(shí)際演奏時(shí)應(yīng)該如何處理恰當(dāng)樂曲。期望通過本研究，能為后續(xù)學(xué)習(xí)者提供一定的經(jīng)驗(yàn)及指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；《平湖秋月》；音樂風(fēng)格；演奏處理

【中圖分類號】J624.1；J614 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—116—03

引言

中國傳統(tǒng)音樂種類豐富，歷久彌新，廣東音樂堪稱其中之典范，其細(xì)膩旋律與典雅風(fēng)格，令人陶醉其中?！镀胶镌隆纷鳛閺V東音樂的代表作品，其優(yōu)美的旋律和深邃的意境一直為人所稱道。作曲家陳培勛先生憑借其深厚的音樂造詣和對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻理解，將樂曲改編為鋼琴獨(dú)奏曲，實(shí)現(xiàn)了民族音樂與西洋樂器的完美融合。作品不僅保留了原曲的獨(dú)特韻味，更在鋼琴的演繹下展現(xiàn)出別樣的風(fēng)采。

一、《平湖秋月》概述

（一）作品簡介

中國鋼琴作品《平湖秋月》的作曲家是陳培勛先生，他的創(chuàng)作體裁涉獵廣泛，包括鋼琴曲、交響曲、交響詩、交響音畫等，不僅技藝精湛，更展現(xiàn)出對祖國的深情和對民族文化的堅(jiān)守。代表作有交響曲《我的祖國》、交響詩《從頭越》、交響音畫《流水》、鋼琴曲《思春》《平湖秋月》等。陳培勛先生將中國的傳統(tǒng)音樂元素與西方音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)作出既具有民族特色又具有國際視野的音樂作品，為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。

《平湖秋月》原為一首經(jīng)典的廣東音樂，由音樂家呂文成先生創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代。作品以西湖十景之一“平湖秋月”為創(chuàng)作意象，通過悠長的旋律，將西湖月夜的靜謐之美展現(xiàn)得栩栩如生。樂曲旋律整體起伏平緩，給人以婉轉(zhuǎn)清新的感覺。既能讓人感受到江南音樂的華麗明亮，又融入了嶺南音樂的行云流水。這種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，使得整首曲子充滿了濃郁的浪漫情調(diào)，讓聽眾仿佛置身于安靜而祥和的夜晚，感受到秋月照耀下的西湖美景。

后來在1975年，陳培勛先生將該作品改編成為鋼琴獨(dú)奏曲。改編后的《平湖秋月》繼承了原曲的民族特色，采用五聲音階與起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)來寫作，同時(shí)又借鑒了印象派音響效果和西方和聲技法，運(yùn)用豐富多彩的伴奏織體，將波光粼粼、閃爍不定的景象表現(xiàn)得更加細(xì)致入微，充分展現(xiàn)了中國古代“和”的傳統(tǒng)美學(xué)原則。《平湖秋月》是一首充滿畫面感音樂作品，兼具藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值，同時(shí)也為我國鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了新的思路。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴曲《平湖秋月》全曲共26小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為一部曲式，包括引子、四個(gè)樂句和尾聲等段落，整體布局運(yùn)用了中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的“散、慢、中、快、散”，其中四個(gè)樂句則是運(yùn)用了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系，遵循了傳統(tǒng)樂曲“一氣呵成”的理念。

作品前兩小節(jié)為一個(gè)簡短的引子，速度極慢的散板，調(diào)性建立在降D宮七聲調(diào)式上，以弱力度的主和弦開始，上聲部材料采用級進(jìn)波浪式發(fā)展的三十二分音符，旋律線條明顯，為全曲奠定了夕霧彌漫的氛圍。

a樂句（3—9小節(jié)）是作品“起”的部分，描繪了微風(fēng)拂過、明月懸空的畫面。此樂句為慢板，旋律聲部以琶音形式在高音區(qū)展現(xiàn)，朦朧縹緲；伴奏聲部延續(xù)了前段的三十二分音符，但轉(zhuǎn)為左手演奏，三至六小節(jié)在中高音區(qū)發(fā)展，隨后轉(zhuǎn)至低音區(qū)。

b樂句（10—13小節(jié)）是作品“承”的部分，描繪了水中月影因微風(fēng)而波光粼粼的畫面。此樂句為中板，在延續(xù)前段風(fēng)格的基礎(chǔ)上稍作提速，旋律聲部位于左手，時(shí)值更為緊湊；織體聲部在高音區(qū)，以五聲音階的六十四分音符波浪式跑動(dòng)進(jìn)行，以此來模仿湖面蕩漾。

c樂句（14—17小節(jié)）是作品“轉(zhuǎn)”的部分，描繪了明月與湖水交相輝映的畫面。此樂句為快板，演奏力度變強(qiáng)，整體音域提高，調(diào)性轉(zhuǎn)至將B羽調(diào)式。旋律在高聲部與低聲部之間交替進(jìn)行，同時(shí)演奏技法的運(yùn)用也更為豐富，跳音、琶音、震音等均有所使用。

d樂句（18—22小節(jié)）是作品“合”的部分，速度回緩，調(diào)性轉(zhuǎn)至降A(chǔ)徵調(diào)式。旋律運(yùn)用了b、c兩個(gè)樂句的材料進(jìn)行發(fā)展變化，整體音域由高到低，力度也由強(qiáng)至弱，體現(xiàn)了高潮過后重歸寧靜的感覺。

尾聲（23—26小節(jié)）又是一段散板，高聲部以顫音形式呈現(xiàn)，低聲部則采用引子的上聲部材料，隨后加入雙手琶音，最后結(jié)束于主和弦，形成完滿終止。

二、民族風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）調(diào)式中的體現(xiàn)

中國音樂與西方音樂之間的主要區(qū)別在于民族調(diào)式的運(yùn)用。民族調(diào)式是中國傳統(tǒng)音樂的核心要素之一，以宮、商、角、徽、羽五個(gè)基礎(chǔ)音為基礎(chǔ)，并且在傳統(tǒng)調(diào)式中，這幾個(gè)音都可以作為主音，并以此來轉(zhuǎn)換至不同的調(diào)式，如C宮調(diào)式、D徵調(diào)式等，使音樂更為多樣。此外，還可以在五個(gè)基礎(chǔ)音的基礎(chǔ)上，加入變徵、清角等偏音來豐富調(diào)性，為樂曲賦予更多色彩和層次感。

廣東音樂《平湖秋月》的調(diào)性為D調(diào)。而作曲家陳培勛在綜合考慮作品所表達(dá)的意境后，在改編時(shí)為了更貼切地表達(dá)月夜朦朧之感，采用音色更為暗淡的降D宮清樂七聲調(diào)式。并在該調(diào)式的基礎(chǔ)上進(jìn)行同宮系統(tǒng)內(nèi)的轉(zhuǎn)調(diào)，運(yùn)用了降A(chǔ)徵和B羽調(diào)式音階，使音響效果更為充實(shí)。

（二）和聲中的體現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》以西洋和聲寫作手法為基礎(chǔ)，淡化了傳統(tǒng)和聲的功能性，大量運(yùn)用特殊疊置和弦，使音響效果更具民族性。

從和聲的配置來看，作品使用了五聲調(diào)式綜合和弦配置。這種和弦配置方式打破了傳統(tǒng)西方和聲寫作手法的三度疊置結(jié)構(gòu)，使得和聲效果更加平和明朗，符合民族音樂的審美習(xí)慣。如作品第八小節(jié)運(yùn)用了大二度與純四度疊置的和弦，作曲家運(yùn)用琶音技巧來演奏這組和弦，有效減輕了大二度所產(chǎn)生的不和諧音程效果，同時(shí)突出旋律音，進(jìn)而強(qiáng)化作品中的民族風(fēng)格。

在傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家為營造深遠(yuǎn)飄渺的意境，往往運(yùn)用純四度與純五度相互疊置的和弦結(jié)構(gòu)，使旋律更為和諧。例如，作品的第三小節(jié)中，第三組和弦運(yùn)用下四度上五度的組合方式，使旋律的音響效果聽上去更為寬廣；而在第四小節(jié)的第三組和弦中，則采用了下五度上四度的組合方式，此處的十六分音符與前一組和弦形成鮮明的對比。這種和聲配置方式不僅使音樂的層次更加豐富，更生動(dòng)形象地描繪出了湖面寬廣平靜、明月高懸于頭頂?shù)膬?yōu)美畫面。

（三）旋律中的體現(xiàn)

《平湖秋月》的旋律起伏和節(jié)奏變化同樣將民族風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家陳培勛深刻把握中國傳統(tǒng)音樂的精髓，運(yùn)用五聲音階來發(fā)展樂思，使整部作品洋溢著濃厚的民族氣息。改編的旋律跌宕起伏，既有悠揚(yáng)的歌唱性，也有快速的流動(dòng)性，這種豐富的旋律線條變化，契合中國傳統(tǒng)音樂的韻律美。

在廣東音樂中，旋律加花被視為最具特色的創(chuàng)作手法。這種手法在保持原有旋律的基礎(chǔ)上，加入裝飾性音符，以增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，屬于一種旋律變奏方式。在本作品中，亦有多次加花手法的運(yùn)用，如第13小節(jié)第一拍的三十二分音符就屬于加花，圍繞旋律發(fā)展，起到過渡的作用，使音響效果更為豐滿。古曲版本中，該小節(jié)僅包含骨干音，無裝飾音，而廣東音樂的器樂分譜則采用了加花裝飾，有效推動(dòng)音樂的橫向發(fā)展。陳培勛在創(chuàng)作該部分的旋律聲部時(shí)，借鑒了器樂分譜的加花手法，成功保留了原曲的民族風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，還加入一組琶音，在為后續(xù)加花旋律做鋪墊的同時(shí)，也充分展現(xiàn)了民族音樂在鋼琴演奏中的獨(dú)特魅力。

（四）民族樂器的模仿

為更好的表現(xiàn)廣東音樂風(fēng)格，陳培勛先生還巧妙地運(yùn)用鋼琴來模仿民族樂器的音響效果和演奏技法，包括洞簫、揚(yáng)琴、粵胡等，使作品的民族韻味更盛。

作為廣東音樂的重要組成部分，洞簫這一古老的吹管樂器，以其深邃而悠揚(yáng)的音色備受贊譽(yù)。在樂曲中，對洞簫的模仿主要體現(xiàn)在顫音的處理上。在作品結(jié)尾部分，作曲家運(yùn)用鋼琴模擬洞簫的演奏，呈現(xiàn)出顫音豐富、細(xì)膩的音效。為了更精確地模仿洞簫的音色，演奏者需將顫音處理得緊密且連貫，可以均勻地由弱漸強(qiáng)，同時(shí)根據(jù)力度標(biāo)記進(jìn)行強(qiáng)弱控制以產(chǎn)生共鳴效果。這一部分越來越高的顫音，勾勒出一幅月色朦朧、水波蕩漾的美景，洞簫的音色在其中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

揚(yáng)琴在廣東音樂中是不可缺少的伴奏樂器，能夠與其他樂器的音色相得益彰，以烘托出更為和諧的音樂氛圍。憑借其獨(dú)特的音色變化，揚(yáng)琴能夠根據(jù)曲目風(fēng)格或明或暗地展現(xiàn)各種風(fēng)格。在本作品中，為了表現(xiàn)柔美的自然風(fēng)光，揚(yáng)琴在此處奏出明亮的音色，并通過鋼琴的震音模擬此種音色。例如，作品第16至18小節(jié)均運(yùn)用了震音，既襯托了旋律聲部，又提升了整體氣勢，將音樂推向高潮。

粵胡是廣東音樂中最重要的旋律樂器，其音色獨(dú)具魅力。陳培勛在改編時(shí)，主旋律聲部借鑒了粵胡的音色特點(diǎn)。樂曲的第一部分，作曲家大量運(yùn)用琶音和倚音，將音樂渲染得更為柔美細(xì)膩，使旋律具有更強(qiáng)的穿透力。而到了作品第17小節(jié)，則通過旋律從左手到右手的轉(zhuǎn)變以及八度彈奏，來模擬粵胡極具特色的大滑音技巧，使得鋼琴與粵胡得以完美融合。不僅凸顯了粵胡的音色特性，還增強(qiáng)了旋律的靈動(dòng)性，為全曲營造了濃厚的民族氛圍。

三、演奏處理分析

（一）觸鍵方式

觸鍵是鋼琴演奏的核心技巧，恰當(dāng)?shù)挠|鍵方式可以迅速將觀眾帶入音樂的意境之中，然而觸鍵方法不當(dāng)，可能破壞整體氛圍，甚至扭曲作曲家的原意。因此觸鍵方式的處理尤為重要。

在演奏《平湖秋月》的引子部分及a樂句時(shí)，演奏者的右手應(yīng)采用貼鍵的觸鍵方式，同時(shí)讓手腕隨著音符的走向進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，手指不輕易離開琴鍵，以確保音樂的流動(dòng)性。左手彈奏的空五度和弦負(fù)責(zé)維持音樂的穩(wěn)定性，音樂表現(xiàn)需扎實(shí)有力，因此可以采用直接深入的觸鍵方法，以營造出湖面平穩(wěn)安寧的意境。

在演奏b樂句時(shí)，右手的演奏應(yīng)采用點(diǎn)奏式的指尖觸鍵，以此呈現(xiàn)六十分音符的波浪式音階跑動(dòng)，宛如水波蕩漾，富有強(qiáng)弱交替。而左手則負(fù)責(zé)彈奏旋律與織體兩個(gè)聲部，要以指腹觸鍵來將音演奏得扎實(shí)，并將旋律聲部凸顯出來，并通過力度的變化，表現(xiàn)出該段音樂的虛實(shí)結(jié)合、剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)。

在c樂句中，速度的提升和層次的劃分表現(xiàn)得尤為明顯。在演奏過程中，需對兩個(gè)聲部的表現(xiàn)作出明顯區(qū)分，以增強(qiáng)旋律的層次感。在旋律聲部，采用緩和的觸鍵方式，將旋律音符連成一條線，不可觸鍵過快而導(dǎo)致導(dǎo)致演奏出現(xiàn)斷裂。中間聲部的快速跑動(dòng)音符作為旋律的填充，觸鍵應(yīng)淺一些，音量保持一致，同時(shí)不能把音彈虛。

（二）節(jié)奏處理

在演奏《平湖秋月》時(shí)，其中自由節(jié)奏的處理是一項(xiàng)重點(diǎn)，需要根據(jù)樂曲的特點(diǎn)和個(gè)人的演奏風(fēng)格，對節(jié)奏進(jìn)行靈活處理。需要注意的是，自由節(jié)奏并不意味著隨意改變節(jié)奏，講究“形散而神不散”，需要在遵循樂曲基本節(jié)奏的前提下，進(jìn)行靈活而合理的處理，這就要求演奏者對于樂曲有著深刻的理解。例如作品第21小節(jié)，演奏者需要注重左右手的配合與協(xié)調(diào)性，并適當(dāng)延長或縮短音符的時(shí)值，以突出樂曲的韻律。

（三）踏板運(yùn)用

在演奏《平湖秋月》時(shí)，踏板的運(yùn)用是極其關(guān)鍵的一部分，它能夠極大地豐富演奏的和聲效果，并幫助延長一些手指無法延留的音符。作品保留了原作的旋律，通過鋼琴展現(xiàn)了中國民族樂器的演奏風(fēng)格與音響特點(diǎn)，使得原本單線條的曲調(diào)變得更為豐滿，更能形象地描繪出波光粼粼的水面與朦朧詩意的月色。

在實(shí)際演奏時(shí)，踏板的使用常常需要根據(jù)樂句的特點(diǎn)和情感的表達(dá)來靈活調(diào)整。例如，在樂曲的a樂句中，踏板會(huì)在4/4拍的第一拍踩下，并一直延續(xù)到下一拍音頭出現(xiàn)之后迅速收起并再次踩下。這種踏板法不僅使得左手的三十二分音符連貫而不混亂，也保持了右手4、5指的旋律線條，從而更生動(dòng)地描繪出月光下湖水波動(dòng)的景象。

四、結(jié)語

《平湖秋月》不僅是一首展現(xiàn)自然美景的音樂作品，更是一部融合了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與民族樂器特色的藝術(shù)瑰寶。通過對該作品的深入分析與演奏實(shí)踐，深刻體會(huì)到中國傳統(tǒng)音樂的魅力，同時(shí)也希望通過此研究為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。

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基金項(xiàng)目：本文系國家教育部“中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)解讀與傳承途徑探索”（課題編號：23090563525 3218）。

作者簡介：尹歌（2001—），女，漢族，黑龍江東寧人，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)殇撉俳逃c教學(xué)研究；趙颯爽（1970—），女，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院鋼琴教師，副教授，碩士生導(dǎo)師。