[關(guān)鍵詞] 跨專業(yè)；教學改革；數(shù)字化；作曲課程

[中圖分類號] J609；G420 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008－9667（2024）04－0196－03

在數(shù)字化飛速發(fā)展的新時代，培養(yǎng)具有綜合素養(yǎng)與創(chuàng)作新思維的創(chuàng)新型人才，既是時代和社會的要求，也是院校和學科發(fā)展的必然趨勢。如何在教學上緊跟社會的發(fā)展，為社會提供適應時代的新鮮血液，是高校教學活動中的重要任務(wù)之一。

一、跨越與融合：作曲專業(yè)跨專業(yè)教學體系與原則

跨學科學習（STEAMb）概念是教育部于2016年在教育信息化“十三五規(guī)劃”中提出的多專業(yè)混合式教學方式，即提升學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，培養(yǎng)適應時代和社會需要的高素質(zhì)人才的教育指南。[1]美國教育家舒梅克（Shoemaker）于1989年確立了跨學科學習的定義：教學將跨越學科界限，把課程的各個方面組合在一起，建立有意義的聯(lián)系，即打破傳統(tǒng)學科壁壘，培養(yǎng)學生多方面智慧，多學科視野和思維。[2]

作曲專業(yè)作為音樂表演、音樂學、音樂教育的高關(guān)聯(lián)課程，在課程內(nèi)容上具有一定程度的融合與呼應。在教學中，我們應根據(jù)作曲專業(yè)自身特點，并結(jié)合其他專業(yè)之長，全面深化革新作曲課程教學。從而適應社會需要，以及適應未來眾創(chuàng)空間、創(chuàng)客教育、智造時代人才需要的趨勢。當下，在國家教育改革的重要時期，我們應立足跨專業(yè)視野下人才觀的構(gòu)建，充分運用科技賦能的數(shù)字化手段促進教學，注重教學觀念和方法的更新，強調(diào)知識結(jié)構(gòu)的復合型、多樣性和獨特性，通過作曲課程的跨專業(yè)教學規(guī)劃與實踐，培養(yǎng)綜合性創(chuàng)新人才。

在數(shù)字化飛速發(fā)展的新時代，人工智能、云計算和大數(shù)據(jù)等技術(shù)已成為社會發(fā)展的加速器，而元宇宙、ChatGPT 等科技新成果也逐漸走進人類生活。在此大環(huán)境下，借助MIDI 技術(shù)、編曲、混音技術(shù)將作曲課程向可視化、創(chuàng)新化、綜合化的教學方向進行探研與實踐，將成為作曲課程的跨專業(yè)教學研究的關(guān)鍵一環(huán)。在條件成熟下，以作曲課程為切入點做跨專業(yè)教學研究，對音樂表演、音樂教育等專業(yè)有一定作曲基礎(chǔ)和對作曲有興趣的學生開設(shè)課程，做到學用結(jié)合。進而將音樂創(chuàng)作理念與思維引入多專業(yè)，并進一步擴大到其他學科，從而打通學科壁壘，培養(yǎng)多元化的創(chuàng)新人才。

目前國內(nèi)音樂院校均采用以專業(yè)為中心的分科教育模式。具體而言，在舊版學科目錄中，音樂舞蹈學作為一級學科在音樂范圍內(nèi)包括了作曲與作曲技術(shù)理論、音樂表演、音樂學與音樂教育4 個二級學科（專業(yè)），而學生學習的專業(yè)是固定的，甚至精確到具體方向，如民樂系的二胡、笛子、古箏，管弦系的小提琴、小號、大提琴等，這對于培養(yǎng)復合式的創(chuàng)新型藝術(shù)人才形成了一定的制約，同時也限制了社會對新型藝術(shù)人才的期待。在當下的數(shù)字化時代，迫切需要具有創(chuàng)新能力的復合型人才，這也是國內(nèi)外教育領(lǐng)域的一致共識。跨專業(yè)、超學科，以學科融合作為重要手段，打破學科壁壘，重視學生的素質(zhì)教育，是培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力、適應社會發(fā)展的一代新人的重要方式。

為了建立更具針對性的跨專業(yè)課程，保障課程教學活動的順利展開，關(guān)于課程內(nèi)容的設(shè)計需要在保證作曲學科的專業(yè)性的基礎(chǔ)上，將跨專業(yè)融合與多媒介傳播作為教學中的新視角，并充分體現(xiàn)出學科特色與優(yōu)勢。為此，以下提出課程設(shè)計中應該遵循的幾個原則：

1. 以跨專業(yè)融合為原則。作曲課程是否能夠在教學過程中與各自專業(yè)學生的學習產(chǎn)生良性互動，進而加強學生自我探索的欲望，獲得自主創(chuàng)作的動力，其關(guān)鍵就在于以融合性的課程設(shè)計作為首要的原則。以器樂演奏專業(yè)的學生為例，演奏與創(chuàng)作本屬于音樂作品的兩個不同階段，但其內(nèi)在聯(lián)系千絲萬縷，在教學活動上就要引導學生將創(chuàng)作與演出相結(jié)合，以樂曲創(chuàng)作實踐提升學生對器樂演奏的理解。當然，在結(jié)合實際課程設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，這一原則也適用于音樂理論專業(yè)、音樂教育專業(yè)的學生。

2. 以階段化教學為原則。與作曲專業(yè)的學生不同，非作曲專業(yè)的學生雖然通過專業(yè)基礎(chǔ)課的學習，對和聲、曲式分析、復調(diào)等與作曲相關(guān)的支柱類學科有一定的認識與了解，但是對作曲主課的學習模式、教學任務(wù)并不熟悉。同時，作曲主課的一對一專業(yè)課教學模式以及以全面性、探索性為特點的教學曲線與跨專業(yè)教學中對普及性、融合性的需求并不完全相符。因此，設(shè)計若干教學階段，以階段性成果作為控制手段，調(diào)節(jié)不同專業(yè)、不同基礎(chǔ)的非作曲專業(yè)學生的學習進度。

3. 以實踐性創(chuàng)作為原則。于作曲專業(yè)的創(chuàng)作目標而言，任何創(chuàng)作都是以演出實踐為前提進行的。在跨專業(yè)的作曲專業(yè)教學活動中對于以實踐為目標的創(chuàng)作與作曲專業(yè)是一致的，兩者的區(qū)別在于非作曲專業(yè)的學生接觸本專業(yè)的音樂編制較多，如竹笛專業(yè)學生對竹笛更加熟悉、鋼琴專業(yè)學生則對于鋼琴更加熟悉，但是對于其他樂器的熟悉程度就明顯偏低。作曲專業(yè)的學生對各類樂器的熟悉程度較高，且熟悉的樂器種類、樂隊編制更加全面。不過，這些都不是難題，我們可以借助如MIDI 技術(shù)、編曲、混音技術(shù)等數(shù)字化技術(shù)，帶領(lǐng)學生認識與實踐各類不同編制的樂隊組合，有效降低課程中有關(guān)于實踐的成本與難度，為實現(xiàn)學科實踐性創(chuàng)作提供堅實的保障。

隨著諸多數(shù)字技術(shù)的普及運用，學習創(chuàng)作完整、成熟的音樂作品的門檻正在逐步降低。國內(nèi)主流視頻與音樂網(wǎng)站中創(chuàng)作發(fā)布的音樂作品呈爆發(fā)式增長，其中不乏大量非作曲專業(yè)的制作者所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品?；ヂ?lián)網(wǎng)資源的廣泛傳播以及數(shù)字技術(shù)的發(fā)展催生出一批非作曲專業(yè)的音樂創(chuàng)作者。對于高校的作曲教學而言既是挑戰(zhàn)也是機遇，其關(guān)鍵就在于是否能夠利用這一趨勢揚長避短，結(jié)合自身院校優(yōu)勢，普及推廣作曲專業(yè)技術(shù)，培養(yǎng)更具競爭力的優(yōu)秀作曲人才。

二、分解與再創(chuàng)造——教學規(guī)劃與環(huán)節(jié)設(shè)計

跨專業(yè)教學研究將以作曲專業(yè)作為聯(lián)結(jié)各個專業(yè)與學科的實際教學方向；以設(shè)計可實行的教學活動與項目實踐作為研究思路；以結(jié)合作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)豐富的教學經(jīng)驗，吸收國內(nèi)外該領(lǐng)域先進的教學實踐成果，交流訪問著名專家教授，學習其教學活動中的實踐經(jīng)驗為研究方式。在此基礎(chǔ)上，與各學科不同專業(yè)學生座談，了解其學習能力程度、知識結(jié)構(gòu)程度，以及不同的專業(yè)方向?qū)ψ髑年P(guān)聯(lián)程度，同時走訪數(shù)字化創(chuàng)研單位，借助數(shù)字技術(shù)的教學優(yōu)勢，對教研方案進行深入的論證與研究。

進一步打破傳統(tǒng)的教學觀念，將培養(yǎng)單一專才的課程體系逐步往培養(yǎng)專才、通才和既專又通的復合型人才方向靠近，進一步為跨專業(yè)人才的培養(yǎng)打好基礎(chǔ)。從創(chuàng)設(shè)情景、提出問題、合作探究、創(chuàng)作與表演、歸納與總結(jié)、拓展與延伸的教學過程中提高綜合素質(zhì)，爭取從跨專業(yè)方向到跨專業(yè)，再到跨學科，逐步形成人才培養(yǎng)的多元化、個性化和復合化。以實際作曲課程結(jié)合多專業(yè)、多方向?qū)W生的教學活動來規(guī)劃、預演教學內(nèi)容，以此展開的教學設(shè)計與環(huán)節(jié)如下：

1. 分析與研討環(huán)節(jié)。教學的第一階段將結(jié)合作曲專業(yè)教學特點，制定行之有效的跨專業(yè)教學計劃，確保教學活動設(shè)計難度適中，并結(jié)合學生自身第一專業(yè)開展教學工作。例如安排民樂專業(yè)方向的學生集中分析與討論優(yōu)秀民樂作品，鼓勵學生從演奏者與作曲者的多重視角理解作品內(nèi)涵與分析創(chuàng)作方式。以獨奏或小型樂隊作品為模仿寫作對象，引導學生嘗試進行個性化音樂創(chuàng)作，從而在學習作曲的早期階段獲得一定的創(chuàng)作經(jīng)驗。學生還可以根據(jù)各自專業(yè)性質(zhì)或個人興趣點自由組成學習小組，集中學習討論不同作曲、編曲風格的技術(shù)特點。

2. 設(shè)計與編創(chuàng)環(huán)節(jié)。教學的第二階段在教學研究與實踐中根據(jù)學生學習進度與反饋，不斷完善與調(diào)整作曲課程跨專業(yè)學習的各階段要點與要求，結(jié)合不同專業(yè)學生的專業(yè)優(yōu)勢，在實踐中著力突破傳統(tǒng)作曲技術(shù)在跨專業(yè)教學中可能帶來的教學難點。同時指導學生利用數(shù)字化技術(shù)把部分構(gòu)思較為成熟的作品，以數(shù)字媒體模擬編創(chuàng)的方式進行一定的編寫、加工、整理，將其制作成為完整的音頻作品。并開展討論課程，讓學生相互討論創(chuàng)作過程中的經(jīng)驗感悟，包括實踐中遇到的困難等。

3. 實踐與總結(jié)環(huán)節(jié)。在教學的第三階段進一步帶領(lǐng)學生對音樂作品的創(chuàng)作、制作、排練、演出直至成品演出的一整套流程進行實踐。學期末的目標是以小組為單位，結(jié)合學生在課程中創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，以匯報演出的形式對外展演，并以傳統(tǒng)媒體以及新媒體作為傳播形式進行展示。展演活動中的籌備、表演、彩排等一系列活動也是教學活動的一環(huán)，教師可以帶領(lǐng)學生全程參與，鼓勵學生發(fā)揮各自專業(yè)特長以及個人能力特點，投入展演的各個環(huán)節(jié)中去。最后，在教學研究與實踐中總結(jié)經(jīng)驗，整理歸納其中所需重點關(guān)注的問題與難點，將其作為未來進一步推動作曲專業(yè)的跨學科教學研究的重要參考。

將作曲專業(yè)作為跨專業(yè)教學活動的中心，在國內(nèi)不具備普遍性的大環(huán)境下，規(guī)劃實行帶有實踐性質(zhì)的教學任務(wù)，能為將來更大范圍的高校音樂藝術(shù)創(chuàng)作的普及進行先期探索。教學活動將引入目前新興的數(shù)字化編創(chuàng)技術(shù)作為實踐的重要一環(huán)，該技術(shù)既可以將虛擬音色音源的編創(chuàng)結(jié)合學生創(chuàng)作實踐項目，用以實現(xiàn)作品從無到有的過程；同時也可以帶領(lǐng)學生接觸國際前沿的音樂數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作手段以及音樂風格，幫助學生多方了解現(xiàn)代應用型作曲技術(shù)的多樣性。

教學活動應結(jié)合院校自身屬性與優(yōu)勢特點展開，不同院校的辦學優(yōu)勢與地域文化也將進一步夯實各高校的發(fā)展特色，為跨專業(yè)學習帶來更多多樣性與適應性。以南京藝術(shù)學院為例，它在全國院校中具有多種藝術(shù)學科集中、藝術(shù)實踐資源豐富、教學資源多樣化等環(huán)境優(yōu)勢，擁有跨專業(yè)乃至跨學科交流的獨特優(yōu)勢。南藝作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)，歷史悠久，專業(yè)體系完整，教育系統(tǒng)成熟。南藝作曲系作為國家級一流教學團隊在多年的教學實踐中積累了豐富的教學經(jīng)驗與成果，對于作曲課程的專業(yè)教學實踐也做出了有意義的嘗試。

三、對跨專業(yè)人才培養(yǎng)方針的思考

利用跨專業(yè)學習的理論與優(yōu)勢，有助于解決實際教學活動中涉及的課程建設(shè)、教學內(nèi)容、實踐方針、成果匯報等主體內(nèi)容的設(shè)置問題。鼓勵各專業(yè)學生了解并參與到音樂創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，進行學習與實踐，并將實踐作為最終成果的呈現(xiàn)方式。具體以編曲、作曲、配樂理論與技術(shù)作為主干內(nèi)容，同時將數(shù)字技術(shù)引入課程，進一步拓寬學生的藝術(shù)視野，啟發(fā)學生將創(chuàng)作思維帶入各自所學專業(yè)的學習過程中，營造多元化、跨專業(yè)式的學習環(huán)境，促進學生的全面發(fā)展，進而培養(yǎng)“一專多能”“多專多能”式的藝術(shù)人才。發(fā)掘各專業(yè)（非作曲專業(yè)）中具有創(chuàng)作特長的藝術(shù)人才，引領(lǐng)其深入探索作曲專業(yè)。教師也需要結(jié)合學生自身需求，探討學生進一步學習作曲的可能，這在一定程度上增加學生在面臨畢業(yè)工作或考研深造時的選擇性。

跨專業(yè)培養(yǎng)也為不同專業(yè)的學生提供共同創(chuàng)作的機遇與空間。合理的教學安排與成果互動也將發(fā)掘非作曲專業(yè)學生中的天賦型作曲人才。同時應鼓勵學生結(jié)合自身專業(yè)特長與作曲專業(yè)的特點積極參與音樂創(chuàng)作類課題研究與競賽活動，提升教學成果，為社會提供更多優(yōu)質(zhì)復合型作曲人才，提升院校社會影響力。以此抓住數(shù)字化時代下教學改革與技術(shù)進步的新機遇，完善音樂學院作曲專業(yè)整體藝術(shù)素養(yǎng)教育方式，形成特色學科，提升學科在全國院校的影響力。