一、引言

中國民族聲樂是幾千年來各族人民留下的寶貴的文化遺產(chǎn)之一，它與人們的生活息息相關(guān)。隨著時代的發(fā)展，民族聲樂演唱藝術(shù)日益得到關(guān)注。基于此，本文首先闡述民族唱法的起源，進而對民族唱法鮮明的地域特色、藝術(shù)性的歌唱語言、高亢明亮的音色追求等進行分析，最后從咬字、氣息、情感表達等技巧出發(fā)，對秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》選段《黃河里劃槳船對船》進行研究，希望能為相關(guān)研究者提供參考。

二、民族唱法的起源

中國民族唱法源于勞動人民的生產(chǎn)勞動和生活實踐。以先秦時期的《彈歌》為例，“斷竹，續(xù)竹；飛土，逐宍”，描繪了古代人們狩獵時的場景，將整個過程通過歌曲或唱段的形式記錄下來?！痘茨献印分杏涊d的“勞動號子”亦是中國古代勞動號子的雛形，其歌唱內(nèi)容主要源于人類最原始、日常的行為——勞作。又如傳統(tǒng)民歌《船工號子》，前半段幾乎沒有唱詞，是以人們勞作時喊的號子作為歌詞，加上振奮人心的曲調(diào)和節(jié)奏，體現(xiàn)了辛勤的勞動人民對生活的熱愛和對新生活的向往與追求。

三、民族唱法的特點

民族唱法是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，具有多元化的風格、獨特的演唱技巧、豐富的音樂表現(xiàn)力、鮮明的地域特色等特點。

（一）鮮明的地域特色

民族唱法多以鮮明的地域特色為基調(diào)，加以多樣化的演唱形式。中國不僅地域遼闊，而且歷史悠久，作為一個多民族國家，不同地區(qū)有不同的風俗習(xí)慣，各個民族之間的文化傳統(tǒng)和生產(chǎn)生活方式也截然不同，致使各民族形成的音樂文化也有所不同，造就了豐富多彩的民族音樂。在演唱不同民族、不同地區(qū)的歌曲時要注意歌曲的地域性色彩和文化內(nèi)涵。例如，我國民間的一些勞動號子，創(chuàng)作的初衷就是幫助勞動人民在勞作時調(diào)動積極性和統(tǒng)一發(fā)力，在音樂風格上更貼近現(xiàn)代聲樂進行曲，聲音鏗鏘有力，節(jié)奏簡短而明快，速度變化不大。

（二）藝術(shù)性的歌唱語言

語言的復(fù)雜性也使民族音樂更具音樂表現(xiàn)力。我國地域廣闊，民族眾多，由此造就了民族聲樂語言的復(fù)雜性，主要表現(xiàn)為民族聲樂中的“四聲”和“十三轍”，同時追求其與“字正腔圓”的完美結(jié)合，強調(diào)發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)。近代我國民族聲樂也借鑒了美聲唱法中五個元音的歌唱方式，將“十三轍”與“a”“e”“i”“o”“u”5個母音有機聯(lián)系、配合運用，使民族聲樂更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性。

（三）高亢明亮的音色追求

民族唱法追求音色高亢且明亮，使演唱具有獨特的表現(xiàn)力和感染力。演唱者能夠輕松地轉(zhuǎn)換音調(diào)和節(jié)奏，為聽眾帶來豐富的音樂體驗。例如彝族音樂中，大多數(shù)彝族音樂創(chuàng)作于人民的勞動生產(chǎn)中，通過口口相傳的方式進行傳播和教授，有山歌、婚禮歌、節(jié)日歌等類型。其中廣為流行的哭嫁歌一般不使用樂器伴奏，強調(diào)聲樂中音色的明亮和穿透力，通過歌詞的反復(fù)變化和重復(fù)來表達演唱者的情感，大大提升了彝族民歌的音樂表現(xiàn)力。

四、民族唱法的技巧

民族唱法在演唱時需要清晰的吐字、合理的氣息運用和準確的情感表達，才能使歌曲情感得到淋漓盡致地展現(xiàn)。

（一）咬字

由于我國地域遼闊，各地區(qū)之間有自己的民歌，若想唱出民歌的“韻”，則需要以當?shù)氐姆窖宰鳛橐劳校⒔Y(jié)合民族聲樂中的“四聲”和“十三轍”，咬清字頭、唱好韻母，最后將字“歸韻”，這樣才算是完整地演唱一個字。除此之外，還要結(jié)合方言適當調(diào)整字的發(fā)音。例如，在演唱山西民歌時，山西方言中的“手”讀成“sou”，白讀成“bei”，還有許多虛詞和襯字，所以我們要在語言上多下功夫，這樣才能更好地演唱歌曲。

（二）氣息

呼吸是演唱的基礎(chǔ)，氣息是演唱的動力。氣息太深，容易使聲音低沉而無力，失去氣息的流動性和靈活性；氣息太淺，則使聲音虛浮無力，導(dǎo)致聲嘶力竭。民族唱法中，合理利用“氣口”，可以更好地控制演唱時的氣息。氣口是指演唱過程中換氣的位置，是分句的連接部位。合理運用兩個句子中間的氣口，可以使氣息更飽滿，以支撐下一句的演唱。換氣時要盡量選擇合適的時間點，避免在樂句的開頭或結(jié)尾進行換氣，同時還要注意換氣位置不變，若隨意變動換氣位置，會造成樂句不連貫，進而影響下一句的演唱效果。

（三）情感表達

在民族聲樂演唱中，情感的傳達依賴于演唱者對作品的深入分析，以及個人情感體驗的融入，以此全面展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。演唱者通常要有一定的生活觀察和體驗，通過豐富的生活閱歷來增強自己對音樂作品的理解和情感表達。除了對歌詞進行解讀，還要考慮作品所處的時代背景，深入探索詞曲作者的生活經(jīng)歷、人生觀等。通過洞察詞曲作者的創(chuàng)作意圖，更好地利用聲音的多種表現(xiàn)方式，如剛?cè)?、強弱以及收放等，來精準地傳達作品中的思想情感和作品的藝術(shù)風格。

五、民族唱法在《黃河里劃槳船對船》中的運用

2008年，秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》首次表演，該劇由中國舞臺劇著名導(dǎo)演陳薪伊執(zhí)導(dǎo)，著名作家阿瑩編劇，中國音樂家協(xié)會主席趙季平任音樂總監(jiān)。作為陜西省重大文化精品項目，該劇在第九屆中國藝術(shù)節(jié)上獲得中國舞臺藝術(shù)政府最高獎，以及全部六個單項獎，并獲第二十屆曹禺戲劇文學(xué)獎（第四屆中國戲劇獎曹禺劇本獎）等獎項。該劇靈感源于陜北民間廣為流傳的諺語“米脂婆姨綏德漢”，它是對男女優(yōu)秀品質(zhì)的極高贊譽。全劇以陜北地區(qū)獨特的民歌為紐帶，以歡快向上的創(chuàng)作手法，巧妙地將陜北方言和濃郁的鄉(xiāng)土氣息融入其中，講述了一段關(guān)于米脂女子青青與綏德青年虎子、石娃、牛娃之間扣人心弦的愛情故事。這部作品不僅展現(xiàn)了陜北這片土地上黃土文化、沙漠文化和草原文化交織的獨特魅力，更深刻地描繪了當?shù)厝嗣竦纳顮顟B(tài)與情感世界。青青的堅定執(zhí)著、虎子的舍己為人、石娃的勤勞智慧，都體現(xiàn)了西北人民寶貴的精神品質(zhì)。

（一）咬字

首先，民族唱法中多講究“以字行腔，字正腔圓”，即發(fā)音準確，發(fā)聲腔體與聲調(diào)保持較高的貼合度。例如，歌詞第一句“黃河里劃槳忽悠的那個閃”中，“黃”這個字處于第一句的第一個字，相當關(guān)鍵，“黃”字經(jīng)過“a”母音后最終歸韻到“ang”，這就要求演唱者演唱時上腭盡量抬起，舌頭放松并輕輕抵住下牙，不上抬、不僵硬，最終歸韻一定要快，盡量使聲音向前傳遞，不要讓聲音進入鼻腔，確保聲音的穿透力。唱到“劃”字時，因為其中的韻是開口音“a”，所以要保持下巴放松，緩緩送氣，不要試圖一次性將音量唱到最大，而是逐漸加大音量。這樣既可以保證聲音位置的穩(wěn)定，也可以把字咬得很清晰，之后相似的樂句也是以同樣的歌唱方式來完成?！坝行膼勖妹眉抑泻?，只有一副好身板”這一句換韻比較多，特別是“有心愛妹妹”，要做到聲斷氣不斷，運用甩腔唱法唱出陜北民歌的獨特韻味。除此之外，本段還有幾個演唱難點。第一，唱到“好身板”處，雖然歌詞如是寫，但為了體現(xiàn)陜北民歌的特點以及當?shù)卣Z言習(xí)慣，一般均將歌詞進行特殊處理，唱詞中會加入語氣詞“呀”，故唱詞變?yōu)椤昂醚缴戆濉保瑫r要注意口腔不要打開得太大，以免開口音作為高音時聲音過于靠后。其次，樂句反復(fù)時，唱詞“白格生生那個臉蛋蛋，苗格條條的腰”中，“臉”處于高音位置，可以使用“以字行腔”的咬字方法，發(fā)“l(fā)ian”音時，可以將母音“i”作為高音支撐，后歸韻到“an”上，這樣的方法較為科學(xué)且省力，更能解決唱高音時聲音過于靠后的問題。結(jié)束句部分“酒盅盅量米也不嫌你窮”，注意速度減慢，雖然音高降低，但發(fā)聲位置依舊保持高位置，使聲音更具穿透力和一致性。

（二）氣息

氣息作為歌唱的基礎(chǔ)，其重要性不言而喻。在聲樂藝術(shù)中，氣息的控制和運用是決定歌唱效果的重要因素之一。許多著名的歌唱家都強調(diào)氣息在歌唱中的核心地位，并通過長期的實踐和訓(xùn)練，形成了獨特的呼吸方法和技巧。例如，某民族唱法歌唱家在歌唱時非常注重氣息的運用。他通過長期的實踐和訓(xùn)練，形成了獨特的呼吸方法和技巧，使自己的歌聲充滿了力量和情感，采用“腹式呼吸”的方法，使橫膈膜下沉帶動周圍肌肉全面擴張，最大限度地獲得既結(jié)實又有彈性的氣息支持，這樣可以使氣息更加飽滿，為歌唱提供了穩(wěn)定的氣息支持。他還非常注重氣息的控制和調(diào)節(jié)，精確地控制氣息的流量和速度，以適應(yīng)不同的音樂風格和表現(xiàn)需求。這種氣息控制能力使他的歌聲在高低音區(qū)之間自由轉(zhuǎn)換，保證了聲音的穩(wěn)定性。同樣，在演唱《黃河里劃槳船對船》時應(yīng)當注意以下幾處問題。第一樂句“黃河里劃槳忽悠的那個閃，毛眼眼那個瞭哥哥，瞭得哥哥心里亂”中，需要保持氣息連貫而深沉，通過橫膈膜附近的肌肉群來控制氣息。特別是“毛眼眼那個瞭哥哥”這一句，要想聲音保持在與上一句同樣高的位置，就要使氣息沖破閉合的聲帶，保持音色的統(tǒng)一性。這一樂句的難點就在于，唱到第二句時因為音高的不斷降低，歌唱者的發(fā)聲位置也要隨之調(diào)整變化，發(fā)聲位置不統(tǒng)一導(dǎo)致音色的不一致，導(dǎo)致下一句更難唱。越是低的音，越要保持氣息穩(wěn)定，這樣音色才能統(tǒng)一，才能使演唱更具感染力。

（三）情感表達

情感表達在聲樂演唱中具有極其重要的作用。在聲樂藝術(shù)表演中，只依靠音樂的旋律美以及演唱者的優(yōu)美嗓音等無法達到最佳的演唱效果。只有當演唱者合理運用演唱技巧來準確表達出歌曲的內(nèi)在情感時，才能呈現(xiàn)出更好的表演效果。因此，演唱者必須具備良好的作品感知能力，激發(fā)自己對歌曲的再創(chuàng)作熱情，充分抒發(fā)歌曲的內(nèi)在情感，這樣才能讓聽眾被表演所打動。在歌曲《黃河里劃槳船對船》中，一定要設(shè)身處地地想象自己身在陜北江中，撐起竹篙緩緩前行，途中遇見了美麗的青青，由于陜北人豪爽的性格使自己在船上放聲高歌，這樣才能唱出具有陜北風格的民歌，才能更好地演繹具有地域性特色的聲樂作品。

情感表達還有助于傳達聲樂作品的內(nèi)涵。聲樂作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)是對生活經(jīng)歷的感受，演唱者要深入了解歌曲的創(chuàng)作背景，了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，在此基礎(chǔ)上，演唱者還要快速融入歌曲情境，代入角色情感，感受樂曲的情感內(nèi)涵，將歌曲的情感抒發(fā)出來，只有這樣才能將樂曲中的深層含義全面展現(xiàn)出來。在《黃河里劃槳船對船》中，石娃角色的心理介于對青青的“愛戀”與“羞澀”之間，既想大膽地表達對青青的愛意，又羞于自身條件的不足，導(dǎo)致自己不敢面對這段感情。綜上所述，在聲樂演唱中，情感表達是至關(guān)重要的。只有當演唱者能夠充分地表達出歌曲的內(nèi)在情感，才能夠真正地打動聽眾，引發(fā)情感共鳴。

六、結(jié)語

《米脂婆姨綏德漢》是一部有著陜西地域文化底蘊的秧歌劇作品，其中青青與石娃的對唱《黃河里劃槳船對船》情感樸素、旋律悠揚，塑造出鮮活生動的音樂藝術(shù)形象。在藝術(shù)性上，《黃河里劃槳船對船》有著豐富的情感變化及多樣化的演唱風格，在演唱時要注意控制氣息，合理運用藝術(shù)語言及共鳴腔體并保證音色統(tǒng)一。同時，要將自己置身于音樂情境中，準確把握人物的心理，正確處理演唱時的情感，同時重視演唱與伴奏的配合，方能呈現(xiàn)出更好的演唱效果。

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（作者簡介：武致遠，男，碩士研究生，聊城大學(xué)，研究方向：音樂表演<聲樂>）

（責任編輯 肖亮宇）