區(qū)嘉毅

文章編號：1008-3359（2024）07-0093－06

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

【摘?? 要】作為一部展現(xiàn)浪漫樂派風格的經(jīng)典作品，門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》雖然在技術上對演奏者提出了挑戰(zhàn)，但在情感表達上為他們提供了廣闊的空間。本文圍繞門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作展開多維度研究，分析這部作品的創(chuàng)作背景，梳理其三個樂章的音樂特點，并探討其演奏藝術特色，以期能為演奏者更好地演繹該作品提供理論參考和借鑒。

【關鍵詞】門德爾松 《e小調小提琴協(xié)奏曲》 演奏? 藝術特色

費利克斯·門德爾松·巴托爾迪是德國浪漫派最具盛名的作曲家之一，他的作品以精美、優(yōu)雅和華麗著稱。《e小調小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松的經(jīng)典代表曲目。由于其旋律性以及技巧性都獨具特色，因此在小提琴教學以及演出中被頻繁演繹。這部作品于1845年首次公演。它與貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的三首《D大調小提琴協(xié)奏曲》并稱為“世界四大小提琴協(xié)奏曲”，在古典音樂領域具有極高的地位和廣泛的影響力。門德爾松的音樂風格充滿柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，展現(xiàn)了門德爾松作為德國浪漫樂派代表人物的杰出作曲才華。

一、門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

1809年2月3日，門德爾松出生于德國漢堡，自幼受到貴族式家庭教育的良好熏陶，在音樂學習方面表現(xiàn)優(yōu)異。他四歲接觸鋼琴，七歲時已經(jīng)師從胡梅爾和采爾特，系統(tǒng)、深入地學習音樂理論以及作曲技巧。良好的家庭教育背景為門德爾松的音樂啟蒙奠定了堅實的基礎，使他在音樂理論和作曲技巧方面得以接受深入的教育。

門德爾松被視為德國浪漫音樂派別中的一個重要代表，并因他卓越的、抒情風景畫一般的音樂作品，被譽為“浪漫主義的杰出大師”。1829年，年輕的門德爾松成功指揮了巴赫的《馬太受難曲》，這一重要事件對歐洲音樂的進程帶來了顯著影響。門德爾松的主要作品包括《仲夏夜之夢》序曲、《e小調小提琴協(xié)奏曲》《a小調第三交響曲》等，這些作品以精美的旋律和華麗的風格而著稱。

門德爾松的音樂風格通常融合精致的旋律和豐富的情感表達，他的《e小調小提琴協(xié)奏曲》也不例外。這部作品生動展現(xiàn)了他對音樂的深刻理解和獨到見解。1835年，門德爾松擔任了萊比錫管弦樂隊的總指揮。為了進一步提高樂團的整體質量，他聘請曾與他一起學習音樂的好友斐迪南·大衛(wèi)擔任小提琴首席。門德爾松十分感激大衛(wèi)對于樂團的長時間支持，1838年寫信時，他透露想要為大衛(wèi)寫一首協(xié)奏曲。但是，當時門德爾松忙于音樂會，無暇沉下心創(chuàng)作音樂，從而導致創(chuàng)作工作被耽擱數(shù)年。后來，在充分領略了田園風光的魅力后，門德爾松的創(chuàng)作靈感被激發(fā)，他投入六年時間完成了《e小調小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作。之后，他多次寫信與大衛(wèi)溝通作品情況。結合大衛(wèi)的修改意見和建議，作品最終定稿，并于1845年在萊比錫進行了首演，其中大衛(wèi)擔任了小提琴獨奏的部分。

二、門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的藝術價值

門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》在音樂史上具有舉足輕重的地位，它以激情四溢的旋律和高雅的曲調受到廣泛贊譽。這部作品在形式上與內(nèi)容上都展現(xiàn)出極高的藝術水平。

第一，門德爾松在該作品中巧妙地運用了小調式與大調式的對比，比如第一樂章的e小調主題充滿激情，而G大調的第二主題則顯得優(yōu)美恬靜。這種在調性上的巧妙處理，使得作品的表現(xiàn)力變得更加豐富和立體。

第二，《e小調小提琴協(xié)奏曲》匯聚了門德爾松創(chuàng)作的特色，如歌唱般的抒情質感、對自然的浪漫情懷、幻想的形象以及光彩煥發(fā)的戲謔氣氛等，這些元素共同構成一部既具有深刻情感表達又技藝精湛的音樂作品。

第三，門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》是古典與浪漫結合的杰作，它既繼承了古典主義的嚴謹構造，又展現(xiàn)出浪漫主義的激情與個性。這部作品雖然在形式上遵循了莫扎特時代的器樂協(xié)奏曲三樂章的結構傳統(tǒng)，但在表現(xiàn)手法和情感表達上則呈現(xiàn)出新的風貌。這首協(xié)奏曲不同于貝多芬、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家的大調性小提琴協(xié)奏曲所展現(xiàn)的輝煌與豪邁，它采用小調性質，呈現(xiàn)出一種女性般的柔美之感，與大調性作品的風格形成了鮮明對比，堪稱西方小提琴音樂歷史長河中的一件瑰寶。

三、門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》三個樂章的音樂特色

門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的架構遵循了古典音樂時期協(xié)奏曲典型的三樂章布局，每個樂章都體現(xiàn)精確且有序的設計。第一樂章（e小調）采用經(jīng)典的奏鳴曲式、第二樂章（C大調）運用復三部曲式、第三樂章（E大調）則結合回旋曲式的特點在奏鳴曲式框架內(nèi)進行創(chuàng)作，這使得整部協(xié)奏曲以簡練的音樂素材不斷演進，實現(xiàn)了風格的一致性和旋律的流暢性。

（一）第一樂章

第一樂章屬于奏鳴曲式結構（包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲），為熱情的板塊，與其他樂曲層層鋪墊的風格相比存在明顯差異。它以舒展的音樂旋律引出主題，剛柔并濟給予聽眾強烈的聽覺沖擊，展現(xiàn)出顯著的爆發(fā)力和較強的震懾力，使得整首曲子色彩分明、層序突出，令聽者在欣賞過程中充滿期待。在弦樂背景的烘托下，小提琴獨奏主旋律變得更加絢爛，聽者可以感受到其中熱烈的情緒。

首先，這一樂章最大特色便是極具技巧性的連接部，主部主題和副部主題之間的連接隱含著極為濃郁的抒情意味。小提琴在木管樂器背景之下以輕快的狀態(tài)靈巧穿梭，重復的旋律就像孩童一般極具活潑感，同時又表現(xiàn)出執(zhí)著的性格特征。在聆聽時，我們能夠體味到一種整體寧靜的歡快，再加上多種樂器音色的交織，展現(xiàn)出一場聽覺盛宴。

其次，副部主題也是該樂章值得一提的巧妙之處，其音調結構以大三度為主，旋律基調由最初的明亮自然緩緩過渡到憂傷暗淡，仿佛由歡快的童年時期漸漸步入充滿感慨和會意的暮年時期。在該樂章當中，主部和副部之間的分界并不明顯，兩者的旋律之間具有較強的連貫性。

最后，第一樂章必不可少的部分便是門德爾松獨具匠心安排的一個華彩樂段，自然地融合古典音樂的嚴謹性以及浪漫音樂的優(yōu)雅奔放，賦予整個樂章獨特的藝術魅力。

此外，第一樂章的結尾部分的設計同樣值得考究，其獨特且巧妙。當樂隊的情緒循序漸進達到高潮、對主題進行再一次展現(xiàn)后，樂團嫻熟地演繹了幾個給人以完結感的和聲。隨后，巴松管緩緩吹出具有持續(xù)性的B音，同時巧妙地連接起第一樂章與第二樂章，并且順暢地導入接下來的部分。第一樂章將原本相互矛盾的華麗與清新糅合在一起，旋律不僅流暢且富有感染力，仿佛女高音歌唱家滿懷情感地謳歌著美麗的景色。

（二）第二樂章

第二樂章可以看作復三部曲式，具有極強的抒情意味，行板。這一樂章屬于門德爾松游歷歐洲很多國家后，靈感得到激發(fā)譜寫出來的。這一樂章給聽者以如詩如畫的感覺。在三個樂章中，第二樂章的舒緩性最強，仿佛講述了一個古老而又有韻味的故事。

首先，引子部分由巴松引入，緊隨著長笛和中提琴聲部巧妙地加入，為整個樂章增添了一種朦朧的氛圍感。然后，獨奏小提琴緩緩從幕后走出，以平和又輕柔的狀態(tài)唱出旋律。

其次，第一部分似乎是在描繪寧靜的田園景色，其平和的聲音帶領聽眾共同在春風中飄蕩。小號和圓號聯(lián)合奏出一段莊重濃郁的旋律，隨即獨奏小提琴通過雙音和八度跳躍巧妙地與樂隊相互配合，營造出緊張而沉重的氣氛，形成了與先前樂段在情感、動態(tài)和結構上的明顯對比。然而，第三部分很快就將這陰霾驅散，帶領聽眾重回寧靜、舒適的主題。

最后，第二樂章明顯不同于第一樂章的華麗和激昂之感，其三拍子長音目的在于引導聽眾逐漸走入和沉浸在作曲家的情感世界里。這一樂章的小提琴獨奏并沒有著重于炫技，而是通過真切的方式，用緩緩的律動觸摸聽者的內(nèi)心，讓他們體會到作曲家游歷歐洲時在大自然中的所見所聞。

與第一樂章的特色有異曲同工之妙的是，第二樂章結尾處在緩緩的獨奏旋律之后，又設計了急促不安的敲擊節(jié)奏，使得聽者的情緒也隨著樂曲變得緊張起來。以此為分段體，與第一段恬靜美好的氛圍形成天壤之別的第二段展開，這一段主要設計了敲擊式演奏。在這一段中，獨奏聲部承擔著演繹雙聲部旋律的角色，高音如悠悠吟唱，低音為十六分音符節(jié)奏，再加上管弦樂隊的特殊音效，聽者仿佛墜入虛無縹緲、似夢非夢的音樂世界。第三段主要呼應了第一段。

（三）第三樂章

第三樂章同樣屬于奏鳴曲式，其演奏具有層次分明的特點。它由幾小節(jié)一問一答的過渡句引入，演奏者需要合理、得當?shù)乜刂乒拥膹娙酢?/p>

首先，在開篇的引子中，小號以類似勝利號角的呼喚聲吹奏，接著小提琴以生動的風格加入，構成了像是互相問答的對話情境，這明顯區(qū)別于第二樂章的平和氣氛，給聽眾一種充滿年輕活力和勃勃生機的感覺。之后，力度也從PP（極弱）轉變?yōu)閒f（極強），給聽眾帶來了強烈的震撼。在主旋律部分，獨奏的小提琴以跳躍和輕快的音符演繹，伴隨著十六分音符的快速流動，調性也在不停地變化，好像是一個興奮的小精靈在準備參加即將舉行的舞會。聽者聆聽之時，能夠真切體會到作曲家此時內(nèi)心的迫不及待。樂曲不斷進行的過程中，旋律的力量也不斷增強，表現(xiàn)出充沛的迸發(fā)力。

其次，過渡段通過一連串的十六分音符，經(jīng)過15個小節(jié)的連續(xù)演奏，將音樂從E大調平滑過渡到B大調。次主題由整個樂隊呈現(xiàn)，最后獨奏小提琴以更明快和激揚的音色重新呈現(xiàn)主題，同時和樂隊展開協(xié)調的交流。

最后，展開部在以較快的速度連續(xù)演奏或彈奏的十六分音符中推進，旋律線時而上揚時而下沉，樂隊間或呈現(xiàn)副主題。隨著獨奏小提琴的持續(xù)進行，它在一個簡短的六小節(jié)中簡單回顧了第一部分的主旋律。緊接著，第三樂章帶來了一段不尋常的抒情旋律，這一旋律與主題旋律交替呈現(xiàn)。隨后，音樂重新聚焦于主題，并轉入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部的節(jié)奏快速緊湊，仿佛急切地迎接即將到來的壯麗尾聲，并最終以輝煌的方式結束。

在聆聽第三樂章的過程中，聽者會有置身于快樂城堡的感覺。跳動的小音符就像是機靈、活潑、可愛的小精靈翩翩起舞。

四、門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的演奏特色

門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的獨奏和樂隊在聲部層次方面具有顯著的特色。小提琴的音域具有明顯的獨特性，琴弦律動旋律優(yōu)美。細細品味這一協(xié)奏曲作品，可以體會到作者游歷時的所見所聞，這不僅體現(xiàn)了對自然的向往和對往昔的懷念，而且也充滿了對未來的期許。

（一）浪漫抒情，優(yōu)美動人

進入浪漫主義時期，越來越多的藝術家開始關注自由、奔放的藝術表達。這一時期的音樂家傾向于追求個性美。門德爾松在《e小調小提琴協(xié)奏曲》這部作品中巧妙地運用了幻想的形象，通過音樂生動地描繪出豐富的情感和畫面，留給聽者無限的遐想空間。這種幻想的形象不僅體現(xiàn)在旋律的抒情性上，更體現(xiàn)在整個協(xié)奏曲的氛圍營造上。

第一，作為一部具有濃厚浪漫主義氣息的作品，門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》可以有效代表和展現(xiàn)門德爾松獨特的音樂風格。高雅柔美和溫婉多情的特質是這部協(xié)奏曲最為顯著的演奏藝術特色。它不僅具有流暢的旋律，還具有極強的表現(xiàn)力，這也是它可以觸動人心的關鍵。此外，它還帶有一定程度的感傷色彩，這是門德爾松獨特的情感表達方式。透過這部協(xié)奏曲，我們可以感受到作曲家細膩的情感以及對美好生活的向往。聽者聆聽整部協(xié)奏曲，可以感受到作曲家豐富多變的情緒和情感表達，并跟隨作曲家起伏的情緒逐步深入探索其宏大的內(nèi)心世界。

第二，除了情感層面的引人入勝之外，這部協(xié)奏曲的結構還充分體現(xiàn)了作曲家的古典主義背景。門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》的樂思發(fā)展邏輯和整體比例都表現(xiàn)出極強的嚴謹性和連貫性，且三個章節(jié)起伏多變的旋律實現(xiàn)完美銜接，這使得其成為門德爾松特有的華麗、唯美、抒情音樂風格的代表作。《e小調小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松最為得意的作品之一，凝結了他多年的心血。這部協(xié)奏曲在反映門德爾松個人風格特點的同時，也體現(xiàn)了其對音樂的深刻理解以及精湛的創(chuàng)作技巧。

（二）節(jié)奏精妙，充滿律動

門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》在保持柔美的浪漫情緒的同時，節(jié)奏感強，整個作品充滿了律動感，這不僅為作品增添了活力，也為聽眾帶來了愉悅的聽覺享受。以第一樂章的處理手法為例，其亮點在于用極短的小節(jié)直接進入主題，其主題旋律猶如一個美麗的姑娘在大自然中熱情奔跑，歡快自然。這種直接而又不失細膩的處理手法，使得整個呈示部主題非常鮮明，為聽眾帶來一種流連忘返的感覺。節(jié)奏是一種極為重要和典型的音樂語言，通過節(jié)奏能夠直接體味音樂發(fā)展變化的整個過程。

第一，門德爾松在創(chuàng)作《e小調小提琴協(xié)奏曲》的過程中，對于節(jié)奏的設計和把控同樣具有較高的精妙性，值得演奏者和愛好者反復推敲。這首協(xié)奏曲中很多地方都采用了將大樂句巧妙、自然地變形為具有連續(xù)性的三連音或者十六分音符的處理方式。這一轉化形式是門德爾松創(chuàng)作手法當中的一大亮點。

第二，門德爾松的這一創(chuàng)作手法不僅體現(xiàn)在整體的結構上，也滲透到了樂章的各個細節(jié)之中。這種對節(jié)奏的精心設計和把控，使得每個樂句都能夠自然地流轉到下一個樂句，形成一種連貫而又富有變化的旋律線條。這種對細節(jié)的把握和對整體的控制，充分展示了門德爾松作為德國浪漫樂派代表人物的音樂才華。以第一樂章的A部分為例，它在主題初次展示后，非常巧妙且自然地演變出新的主題變體。原本的大樂句具有濃厚的抒情意味，被變形為連續(xù)的三連音或者八分音符。這一轉變不僅賦予了音樂新的節(jié)奏活力，也推動了音樂情感的發(fā)展，在各個樂句的開頭，并沒有改變應用經(jīng)典的同音附點形式，這樣能夠很好地呼應主題，保持音樂的整體統(tǒng)一性，同時獲得了豐富的節(jié)奏層次和動力。這一部分節(jié)奏在短時間內(nèi)的切換，對演奏者內(nèi)心節(jié)奏的穩(wěn)定性和對音樂結構的敏感度提出了嚴格的要求。在演奏抒情樂句時，演奏者需要提前做好快速切換節(jié)奏的心理準備，避免切換時過于慌亂而出現(xiàn)節(jié)奏失穩(wěn)等一系列問題，否則作品的演奏效果將大打折扣。

（三）技巧華麗，登峰造極

門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》被譽為小提琴協(xié)奏曲的“壓卷之作”，歐洲乃至全世界的音樂界都給予其極高的贊譽。這首協(xié)奏曲的三個章節(jié)均獨具特色（第一章節(jié)：雄渾壯麗；第二章節(jié)：柔和神秘；第三章節(jié)：充滿活力），每個章節(jié)都可以獨立進行表演。整個協(xié)奏曲涵蓋了眾多精細而卓越的演奏手法以及繁復且技巧性極高的表演技藝。為了更好地駕馭全曲，呈現(xiàn)理想的演奏效果，演奏者必須具有扎實的演奏技能和充足的演奏經(jīng)驗。

首先，以揉弦為例，這是極為關鍵的一項弦樂技巧，主要能夠對音色進行有效美化，因此享受“弦樂器靈魂”的美譽。在門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的起始部分，聽眾能夠立即感受到揉弦技巧的迷人之處。經(jīng)過一段簡短的兩小節(jié)序曲，獨奏小提琴隨著弱起的節(jié)拍緩緩進入。演奏初步以e弦為主，在拉弓動作開始前就投入揉弦的使用，有助于有效地表達和傳遞情感。隨后，曲調從最初的柔情轉變?yōu)轷r明而強烈，這時揉弦的幅度和頻率也應相應地進行調整。隨著音樂逐漸增強，揉弦的幅度也逐步拓寬，等到減弱的時候，揉弦的幅度也呈現(xiàn)出變小的趨勢。鑒于第一樂章的主題包含了眾多的分解和弦和頻繁地換把等技術難題，因此在演奏時應當盡量使左手拇指維持放松狀態(tài)，以便更加流暢連貫地揉弦，確保整個揉弦的精準性，避免過于僵硬。

其次，連弓換弦，這是一種看似簡單但是難以掌握的技術難點。在慢節(jié)奏作品中，連弓換弦更容易掌握；但在快節(jié)奏作品中，右手發(fā)生節(jié)奏不流暢等問題的概率比較大。在這首協(xié)奏曲第一樂章的華彩片段中，這一部分在音樂和技術上都非常具有挑戰(zhàn)性。它不僅展示了門德爾松對小提琴技巧的深刻理解，也為小提琴演奏者提供了一個展示其技術水平的舞臺。在樂隊全體演奏主題旋律的過程中，小提琴演奏者為了更好地與大樂隊進行配合，需要進行快速的連弓換弦，右手需要在四根弦之間快速穿梭。

再次，琶音跳弓，這同樣是這首協(xié)奏曲的重要演奏技巧。琶音跳弓技巧涉及使用跳弓手法演奏分散和弦（即每根弦上依次播放和弦的不同音），關鍵要領在于盡可能少用弓，并保持快速的動作，同時在更換弦時需通過肩部的上下旋轉動作實現(xiàn)。門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》第三樂章精妙地運用了這種技巧。在這樣的段落中，獨奏小提琴往往承擔伴奏角色，而原本起陪襯作用的樂隊或鋼琴則擔當主旋律的演繹。

最后，顫音技巧，亦稱為抖弓，涉及在同一音符或和弦上進行快速且均勻的重復。門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》第三樂章中大量采用了這一手法。連續(xù)不斷的顫音創(chuàng)造了均勻的分割，為音樂提供了逐漸增強的效果，從而增強了前進的沖力，推動了整部作品的發(fā)展。

（四）生命縮影，繼承創(chuàng)新

《e小調小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松晚期的力作，因為它在音樂風格、創(chuàng)作背景和社會影響等方面都體現(xiàn)了門德爾松一生的境遇和情感世界，所以被認為是他的生命縮影。整部作品具有非凡的細節(jié)和深刻的情感表達，展現(xiàn)了他作為德國浪漫樂派代表人物的音樂才華。

首先，這部作品的創(chuàng)作時間為1838年到1844年，這一時期屬于門德爾松的音樂成熟時期。他在遵循莫扎特確定的器樂協(xié)奏曲三樂章結構（快—慢—快三個樂章），體現(xiàn)了對稱和均衡的美學觀念。在這一基礎上，他又創(chuàng)新性地結合自身經(jīng)歷和情感，將浪漫主義激情框架在古典主義理性當中。

其次，這部協(xié)奏曲所呈現(xiàn)的“繼承”音樂理念，體現(xiàn)在堅持規(guī)范使用古典主義音樂創(chuàng)作范式等方面，但同時又在這一框架下糅合了自身個性化的情感，整體呈現(xiàn)出鮮明的個人獨特的音樂創(chuàng)作風格。通常情況下，協(xié)奏曲第一樂章進入主部主題之前會設置一個引子，以此來對觀眾情緒進行誘導和調動，為觀眾營造一個情緒的背景，從而為隨后的主題作鋪墊。但是，門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》并沒有拘泥于這一框架。他的這部作品沒有設置獨立的引子部分，而是通過創(chuàng)新應用直接點明主題，使作品更加緊湊，也更能迅速吸引聽眾的注意力，增強了整個作品的簡潔之感。這種做法不僅體現(xiàn)了門德爾松對傳統(tǒng)音樂結構的創(chuàng)新，也展示了他對音樂形式的探索和對浪漫主義情感表達的追求。通過省略引子，門德爾松讓聽眾更快地進入音樂的核心部分，感受到主題的魅力。這種直接而又不失細膩的處理手法，是門德爾松音樂風格的典型體現(xiàn)。

最后，這首協(xié)奏曲區(qū)別于古典主義時期的大部分音樂作品，對于主部主題和副部主題平行調關系的處理方式，是以大小調式色彩的自然屬性為依據(jù)進行對比表達。第一樂章主部主題應用c小調，熱情的快板，給人以高昂激動之感。其調式雖然屬于小調，但是從旋律來看卻有著大調般的激情。而在轉入副部主題之后，G大調代替了c小調，曲子旋律此時卻呈現(xiàn)出如小調式的抒情。

五、結語

綜上所述，門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》不僅在演奏技術上具有較高的挑戰(zhàn)性，更在藝術上提供了極為廣闊的表現(xiàn)空間，是小提琴文獻中的珍貴財富，對于小提琴家和音樂愛好者都具有難以估量的價值。這首協(xié)奏曲的三個樂章都充分展現(xiàn)了門德爾松精湛的作曲技藝，彰顯了他對于音樂表現(xiàn)力的極致追求。門德爾松耗時6年譜寫的《e小調小提琴協(xié)奏曲》，融入了他對大自然以及生活的熱愛，他對于節(jié)奏、演奏技巧等的處理值得每一位小提琴演奏者細細品味。在演奏這一協(xié)奏曲時，為了呈現(xiàn)出理想的藝術效果，演奏者不僅要查閱相關的創(chuàng)作資料，更應深入分析作曲家的創(chuàng)作特征以及個人情感，以便更好地融合演奏作品和個人情感。

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