張姝昱　劉羿君

鋼琴演奏與其他舞臺表演藝術(shù)一樣，演奏者需要在舞臺上高質(zhì)量地呈現(xiàn)自己練習(xí)的內(nèi)容。在表演過程中，演奏者在上臺演出時經(jīng)常會出現(xiàn)緊張的心理狀態(tài)，演奏者的心理狀態(tài)也會直接影響到表演的質(zhì)量。

“共同體感覺”是阿德勒個體心理學(xué)理論中的重要部分，其中具體措施方面有三個途徑：自我接納、他者信賴、他者奉獻(xiàn)。阿德勒心理學(xué)中的“共同體感覺”不僅能夠應(yīng)用于心理治療領(lǐng)域，也對日常生活有所幫助，指導(dǎo)人們的生活社會交往等等。本文以阿德勒心理學(xué)“共同體感覺”理論為視角，結(jié)合自身演奏經(jīng)驗，探討在鋼琴演奏時緊張心理方面問題的啟示。

無論是在舞臺上進(jìn)行表演，還是在日常的學(xué)習(xí)或生活中向他人展示才藝，演奏者在臺上彈奏曲目的時間里，都或多或少會經(jīng)歷一個緊張的心理過程。鋼琴演奏既需要演奏者有熟練的技巧，同時也需要有一個良好的心理素質(zhì)。演奏者的心里狀態(tài)會直接影響到演奏的實際效果，所以演奏者就要在演奏的過程中保持一個良好、穩(wěn)定的狀態(tài)。除了在學(xué)習(xí)的過程中通過不斷地練習(xí)提升鋼琴表演者的演奏技巧能力以外，還需要重視培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，深入了解出現(xiàn)緊張情緒的原因，學(xué)會克服自己的緊張情緒，這樣才能夠在鋼琴演奏的過程中較好的發(fā)揮出自身的演奏水平。

奧地利著名心理學(xué)家阿爾弗雷德·阿德勒所創(chuàng)立地個體心理學(xué)思想在當(dāng)代心理學(xué)思想中仍發(fā)揮著重要作用，有著重大理論和實踐意義，并受到許多教育者的重視，他的“共同體感覺”理論也為人們提供了許多有益的啟示。

一、阿德勒與“共同體感覺”

阿爾弗雷德·阿德勒是個體心理學(xué)的創(chuàng)始人，個體心理學(xué)之父，是現(xiàn)代心理學(xué)和心理療法領(lǐng)域最有影響力的人物之一，與弗洛伊德、榮格并稱為20世紀(jì)三大心理學(xué)家。

“共同體感覺”（common sence）也稱“社會興趣”，是阿德勒后期思想的重要發(fā)展，也是其個體心理學(xué)體系的重要標(biāo)識，是阿德勒心理學(xué)理論中的重要部分。阿德勒認(rèn)為，人是環(huán)境的產(chǎn)物，人在本質(zhì)上是社會的。阿德勒認(rèn)為人出生就帶有自卑感，要在與別人的交往中逐漸克服自己的軟弱，因此自卑感與社會興趣是密不可分的，人們需要依靠社會興趣來彌補(bǔ)自身的不足。

具體內(nèi)涵包括以下三方面：“共同體感覺”的定義：一種全面體現(xiàn)在知情意行上對他人關(guān)心、合作與奉獻(xiàn)并從中找到自身歸屬感和人生價值的傾向性；“共同體感覺”的重要性：它是作為評價人類價值惟一且普適的標(biāo)準(zhǔn)；“共同體感覺”的培養(yǎng)途徑：自我接納、他者信賴與他者奉獻(xiàn)。

“共同體感覺”是整合認(rèn)知、情感和行為三方面因素的有機(jī)統(tǒng)一體。它是指對待他人他事的積極態(tài)度和看法，以及對他人的認(rèn)同感和對群體的歸屬感，并表現(xiàn)出與他人謀求合作以尋求自我發(fā)展的行為傾向。阿德勒從人類哲學(xué)的視角，論證了“共同體感覺”是一種有利于人類生存的必要特質(zhì)。

另外有研究認(rèn)為，社會興趣具有多樣的表現(xiàn)形式：一是在平時甚至在困難時與別人合作以及幫助別人的心理準(zhǔn)備狀態(tài)；二是對待他人時采取多予少取的行動傾向；三是對他人的思想、情感以及經(jīng)驗的一種設(shè)身處地的理解能力。日本的阿德勒研究權(quán)威岸見一郎先生將“社會興趣”（“共同體感覺”）定義為：“把他人看作伙伴并能夠從中感到‘自己有位置的狀態(tài)”。所以，共同體感覺是一種全面體現(xiàn)在知情意行上對他人關(guān)心、合作與奉獻(xiàn)并從中找到自身歸屬感和人生價值的傾向性。

二、鋼琴演奏時出現(xiàn)緊張心理的原因

對于鋼琴演奏時出現(xiàn)緊張心理的原因，首先是技術(shù)問題。鋼琴的彈奏技術(shù)在很大程度上決定了鋼琴演奏者的表演效果，即便有著良好的心理素質(zhì)，或者個人性格熱情外向，有著較高的表演欲望，但是沒有過硬的技術(shù)作為支撐，也無法完成一部優(yōu)秀作品，不能呈現(xiàn)一個好的舞臺效果。如果演奏者的技術(shù)扎實，音樂理論知識面廣，對于作品的創(chuàng)作背景、作曲家以及作品的情感表達(dá)等都有較好的掌握，也能對作品有更好地演奏詮釋。

另外，每個人性格的不同也會有所影響。緊張心理的產(chǎn)生也和人的生理有著很大的關(guān)聯(lián)，不同的性格在同樣的演奏環(huán)境中也會有不同的反應(yīng)。性格是每個人對待外界的一種穩(wěn)定態(tài)度與表現(xiàn)，樂觀、外向的人可能對待他人熱情開朗，對于鋼琴演奏有表演欲望，更加容易適應(yīng)一個環(huán)境，并且相對自信，而內(nèi)向性格的人可能心思更加細(xì)膩、敏感，不善于表達(dá)，并且容易關(guān)注他人的情感，捕捉到環(huán)境的變化，從而擴(kuò)大緊張情緒，更有甚者會感覺到心理負(fù)擔(dān)。

除了自身技術(shù)水平和性格差異，環(huán)境也是造成鋼琴演奏過程中緊張心理的重要因素之一。在鋼琴演奏時，現(xiàn)場的環(huán)境對于演奏者來說本質(zhì)上是陌生的，并且現(xiàn)場的觀眾、以及舞臺燈光等等，都是不可控的，陌生的環(huán)境往往會給人帶來不適感，不熟悉以及不可控的環(huán)境氛圍會讓人的內(nèi)心缺乏安全感，從而產(chǎn)生一定程度的抵觸情緒。

三、共同體感覺視角下鋼琴彈奏時的心理

在鋼琴演奏的過程中，演奏前、后以及演奏中的心理狀況都會直接影響到在舞臺上的演出效果。在舞臺上時，除了燈光、觀眾、鋼琴等不可控的環(huán)境因素，還有一點就是自身的內(nèi)心情感。關(guān)于在面對鋼琴演奏時的緊張情況，筆者認(rèn)為，“自卑感”是導(dǎo)致在鋼琴演奏過程中產(chǎn)生緊張心理的一個重要因素。阿德勒認(rèn)為，當(dāng)一個個體在面對困難情景時，會出現(xiàn)一種無法達(dá)到目標(biāo)的無力感與無助感，對自己所具備的條件、作為和表現(xiàn)感到不滿、失望，對適應(yīng)新的環(huán)境缺乏安全感，這其實就是自卑感的體現(xiàn)。

對于鋼琴作品的演奏，一般演奏者都會給自己定下一個目標(biāo)，想象自己最終要將作品彈成什么樣子并為之努力。關(guān)于技術(shù)方面的問題，在練習(xí)鋼琴曲目的過程中，演奏者也會在不同階段產(chǎn)生不同的心理活動。在鋼琴練習(xí)的初期，一般只能靠視覺和聽覺來建立起與音樂的連接，通過自己對譜面的摸索以及欣賞不同演奏家的版本等方式來建立起自己內(nèi)心對作品的表象。在這個熟悉譜面的階段，需要大量的重復(fù)練習(xí)，以達(dá)到對作品有一定的熟練程度。在鋼琴練習(xí)的中期，是隨著對樂譜中基本技能的熟練掌握后，不只是單純停留在譜面上，要構(gòu)建對作品的音樂審美，以及對內(nèi)心情感的表達(dá)。在這個階段，需要協(xié)調(diào)手指彈奏技巧、強(qiáng)弱、速度等各方面。在鋼琴練習(xí)的后期，已經(jīng)對作品有了一定程度上的完整表達(dá)，這時彈奏者可以分散注意力，將重心放在對作品內(nèi)涵、情感表達(dá)，和自己內(nèi)心的審美感知的相融合上，在這個階段也要對作曲家、作品背景以及作品的結(jié)構(gòu)、和聲等有更深入的了解。

鋼琴練習(xí)的過程其實也是對譜面不斷重復(fù)的過程。在初期，對音符、節(jié)奏的摸索是一種機(jī)械性的重復(fù)，會讓彈奏者覺得枯燥無味，在遇到技術(shù)難點的段落時，更是需要花費大量的時間、精力去進(jìn)行克服。在中后期，隨著內(nèi)心聽覺的建立，對于音色的表達(dá)更是需要彈奏者不斷地去進(jìn)行調(diào)整，讓技巧與情感表達(dá)有較好的融合。但是重復(fù)的練習(xí)可能會遇到瓶頸期，往往在達(dá)不到預(yù)期效果的時候，演奏者會感到沮喪、自我懷疑，認(rèn)為自己能力不夠，無法勝任作品難度。

阿德勒認(rèn)為，人生活的意義在于奉獻(xiàn)以及互助合作，對別人生活所做出的貢獻(xiàn)是非常重要的。但是鋼琴演奏具有其一定的特殊性，鋼琴作為樂器之王，是一個獨奏樂器，并且它能夠發(fā)出的聲音較大，和他人一同練習(xí)也會影響自己的練習(xí)效果。所以，演奏者通常都是一個人獨自在琴房進(jìn)行練習(xí)，環(huán)境是安靜的、獨立的。如果不是為聲樂彈伴奏或和其他樂器有目的性的合奏，鋼琴演奏者與他人合作的機(jī)會較少。所以缺乏與他人的合作也會讓演奏者在面對臺下的觀眾時在一定程度上導(dǎo)致演奏過程中的自卑感，從而產(chǎn)生緊張、焦慮的心情。

四、“共同體感覺”對鋼琴演奏中心理調(diào)節(jié)的啟示

阿德勒認(rèn)為社會興趣是一種潛能，每個人都有一種關(guān)心他人與社會的潛能，這是一種先天的潛能，是一種需要，而不是人的本能。而這種潛能需要后天的培養(yǎng)，是一種有意識的發(fā)展。一個心理健康的人，往往有濃厚的社會興趣，懂得與他人互助合作，有正確解決問題的方法。

（一）自我接納

自我接納和對自己進(jìn)行“我能行，我很好”的積極心理暗示有所不同，自我接納是指假如做不到，就接受這個做不到的自己，不逃避，對自己誠實，然后朝著目標(biāo)方向努力，接受不能改變的事情。岸健一郎先生把“自我接納”與“自我肯定”區(qū)別開來，對自己說“我能行、我很好”從另一個角度來說其實是一種自我欺騙與逃避，而自我接納要更加正視自己，對于不夠完美的自己，不用悲觀，誠實的接受自己的不足之處，在此基礎(chǔ)上去努力讓自己更加完善，對于能夠改變的事情，要努力做得更好。對于自卑感的問題，也和如何看待自己以及賦予這種感覺什么養(yǎng)的價值有關(guān)。不僅僅是對于鋼琴演奏，生活中很多其他事情也是一樣，自卑感的困擾不是“客觀性的事實”，而是“主觀性的解釋”。

鋼琴演奏者在練習(xí)曲目的過程中，會經(jīng)常上網(wǎng)搜索各種不同版本的演奏進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)，在自己練習(xí)的過程中，便會想要朝著優(yōu)秀演繹的方向努力。但是當(dāng)練習(xí)到達(dá)一個瓶頸期的時候，或者接觸到其他鋼琴專業(yè)的學(xué)生，了解他人的彈奏水平后，會產(chǎn)生自己技不如人的感覺，覺得自己無法跨越困難，不能對作品有好的演奏，從而產(chǎn)生自卑感。演奏者會因為他人的優(yōu)秀而產(chǎn)生自己很差勁的想法，這屬于“主觀性的解釋”。在這種時候，可以嘗試讓自己平靜下來，換個角度去思考。對于他人演奏的技術(shù)水平，其實是一個“客觀性的事實”，我們無需去和他人進(jìn)行比較，而是應(yīng)該正視自己現(xiàn)有的技術(shù)水平，去分析自己的優(yōu)缺點，如果有感到實在跨越不了的難點，要誠實接受，然后盡自己所能去練習(xí)，要清楚他人的優(yōu)秀演繹雖是借鑒、學(xué)習(xí)的版本，但不能完全當(dāng)作自己要達(dá)到的目標(biāo)，而是要根據(jù)自身現(xiàn)狀來進(jìn)行合理計劃。

對于上舞臺后的緊張心理，演奏者潛意識里可能也會帶有否定自己的自卑感。害怕發(fā)揮不出自己的最好狀態(tài)，不能夠有良好的演奏效果。他人是“不能改變的事情”，但是自身是“可以改變的事情”，在上臺后，演奏者可以告訴自己，站在舞臺上其實已經(jīng)是一種成功了，對于可以改變的自己，學(xué)會坦然接納，承認(rèn)自己的不足之處，也能發(fā)揚自己的閃光點，便能夠以更加平和的情緒、心態(tài)去面對舞臺。

（二）他者信賴

簡單來講就是相信他人。在練習(xí)作品曲目時都是一個人在環(huán)境安靜的琴房獨立完成的，但是在舞臺演奏時卻面臨著許多臺下的觀眾。這些觀眾可能有業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士、同專業(yè)的同學(xué)好友，甚至是陌生人等等，在這時，演奏者要努力讓自己做到信賴他人，并且是沒有任何附加條件的信賴他人。很多時候，在舞臺上的演奏者會擔(dān)心自己因為沒有好的彈奏而感到丟臉，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的緊張感，這種時候其實也是個體在尋求他人的認(rèn)可，希望他人能夠認(rèn)為自己的演奏是好的。但是個體并不是滿足他人的期待而活著，不需要太過于尋求別人的認(rèn)可，在意別人如何對自己進(jìn)行評價。我們只需焦慮“自己該如何做”，當(dāng)走上舞臺之后，演奏者的任務(wù)就是把作品呈現(xiàn)出來，專注于每一個音符的彈奏。

另外，每一位演奏者還要有敢于信賴自己以及臺下觀眾的勇氣。演奏者要相信自己對他人是有價值的，把臺下的每一位觀眾都當(dāng)作是平等的伙伴，他們是友好的，可以對自己表達(dá)鼓勵與感謝的。舞臺也是一個“共同體”，在舞臺這個共同體中，演奏者需要把他人看作是伙伴，而不是敵人，如果把他人放在自己的對立面，便無法較好地做到自我接納與他者信賴。如果把他人看作是伙伴，要告訴自己即使演奏不好，也對他人沒有影響。所以，演奏者可以學(xué)著相信他人，通過他者信賴這一途徑，用不同的角度思考他人對自己的認(rèn)可與評價這件事。

（三）他者奉獻(xiàn)

他者貢獻(xiàn)是個體對作為伙伴的他人做出貢獻(xiàn)，產(chǎn)生影響。他者貢獻(xiàn)并不是要舍棄自己為他人效勞，是為了讓個體體會到自己價值采取的一種手段。勞動并不是賺取金錢的手段，我們通過勞動來實現(xiàn)他者貢獻(xiàn)、參與共同體、體會“我對他人有用”，進(jìn)而獲得自己的存在價值。

演奏者要從主觀上就認(rèn)為自己對共同體是有用的，在演奏開始前，演奏者可以告訴自己，觀眾不會帶著緊張、焦慮的心情來看，所以彈奏的好于壞對于臺下前來欣賞的觀眾來說都是生活中的一種片刻放松，從這個角度看，演奏者對舞臺這個共同體是有存在價值的，演奏者要努力在這個共同體中找到“自己有位置”的狀態(tài)。

每個鋼琴演奏者在舞臺上都有或多或少的緊張情緒，對于大部分演奏者來說，能夠進(jìn)行舞臺表演，演奏技巧都達(dá)到了一定的高度，演奏效果的好壞和心態(tài)有著很大的關(guān)系。我們可以借鑒阿德勒關(guān)于“共同體感覺”理論的積極方面，坦誠地自我接納，同他人良好合作，適應(yīng)各種各樣的環(huán)境，累積表演經(jīng)驗，提高自身對緊張心理的緩解能力與控制能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]岸健一郎、古賀史健、渠海霞譯：《被討厭的勇氣》，機(jī)械工業(yè)出版社，2022年版。

[2]陳彬：《論阿德勒的“社會興趣”理論對社會工作教育的若干啟示》，《韶關(guān)教育學(xué)報》2022年。

張姝昱 揚州大學(xué)音樂學(xué)院在讀碩士研究生

劉羿君 檀國大學(xué)音樂學(xué)院管弦系博士在讀

（責(zé)任編輯 于洋）