一、“吉普賽”：一個(gè)艱難前行的民族

生命是用來遺忘的，靈魂是用來歌唱的，有這樣一群人，他們沒有國家，一輛大篷車走天下，他們不織不耕，以占卜馴獸，乞討和政府救助為生，他們愛流浪，愛自由，愛音樂，愛舞蹈，他們便是吉普賽人，以上種種特點(diǎn)使吉普賽人受到了所到之處人民的不歡迎，歧視甚至驅(qū)逐，但是也因?yàn)檫@些與眾不同的特點(diǎn)，吉普賽人受到了文學(xué)家，藝術(shù)家的矚目。所以說起吉普賽，讀者們可能既熟悉又陌生。熟悉是因?yàn)樗坪踉谠S多藝術(shù)中，都有吉普賽文化的身影，無論是文學(xué)、電影、攝影、美術(shù)、音樂等等，都不難找到吉普賽的元素及其文化痕跡，比如黑發(fā)、流浪、賣藝、占卜，就是文學(xué)史上經(jīng)典的吉普賽人形象；而陌生則是因?yàn)橐恢币詠?，大部分人對吉普賽的了解無外乎就是“這是一個(gè)游蕩的民族，擅長占卜，富有神秘感，能歌善舞，居無定所”，至于其他方面，卻始終沒能真正去深入研究，以探究竟。雖然關(guān)于吉普賽文化的研究是存在的，但數(shù)量屈指可數(shù)。而往往越是不為眾人所熟知的事情，就越會使人們感到好奇，越會想要靠近，想要了解，仿佛有一種魔力驅(qū)使著各界藝術(shù)家們浮想聯(lián)翩。

全世界一共有大約1200萬吉普賽人，其中1000萬左右分布在歐洲。約在一千年前，他們開始經(jīng)由小亞細(xì)亞半島、伊朗、埃及、土耳其，遷徙到東歐、巴爾干半島、匈牙利，以及西班牙。大約在500年前，吉普賽人移居到了歐洲。隨著時(shí)間的推移，吉普賽（Gypsies）在不同的國家有了不同的名稱，這與吉普賽文化與當(dāng)?shù)匚幕慕Y(jié)合是分不開的。在法國，“吉普賽”被稱為“波西米亞”；在俄羅斯被稱為“茨岡”；在西班牙被稱為“弗拉明戈”。吉普賽人游歷了世界各地，可以說是浪跡天涯，在夾縫中生存。如果是從旅行家的角度去看待這個(gè)民族，這自然人人稱羨?？涩F(xiàn)實(shí)往往就是如此不盡人意，在當(dāng)時(shí)的社會語境下，這種居無定所、流浪在外的民族，是不被當(dāng)?shù)厝怂鹬氐?。波斯詩人菲爾達(dá)烏斯在公元1000年寫下的《國王的書》中提到：“吉普賽的先祖?zhèn)兤床欢?，他們一直流浪，尋找需要他們的人。他們沒有家，沒有地，只是以狗為伴，還有狼到處尾隨，沒日沒夜地趕路，邊走邊偷竊?！彼栽跉v史上，吉普賽人常常遭受歧視與迫害。二戰(zhàn)期間，納粹德國也曾將猶太人和吉普賽人一同關(guān)進(jìn)集中營進(jìn)行屠殺。據(jù)悉，當(dāng)時(shí)約有50萬吉普賽人被送進(jìn)了集中營。即便到了現(xiàn)在，許多人對吉普賽人仍保有極其反感的印象，刻板地認(rèn)為吉普賽人等同于乞丐、小偷、人販子，是偷竊行騙的代名詞。吉普賽人一路走來，經(jīng)歷了種種磨難。因此，在吉普賽音樂中能夠聽到明顯的滄桑感，以及對美好生活的向往和渴望。

經(jīng)過時(shí)間的洗禮，這種刻板印象自然是對吉普賽民族的不公正待遇。好在吉普賽文化通過藝術(shù)家們的手，流傳了下來。從1896年普契尼創(chuàng)作的歌劇《波西米亞人》到1897年亨利·盧梭畫布上的《睡著的吉普賽姑娘》；從1967年加西亞·馬爾克斯筆下的馬孔多（在《百年孤獨(dú)》中，與西方傳統(tǒng)作家有所不同的是普賽人以“文明的使者”身份發(fā)揮了重要的作用。在交通不便的時(shí)代，他們?yōu)楦鞯貛黻P(guān)于外面世界的消息和想像。一方面，他們帶來了外部的先進(jìn)文明，另一方面又成為淫逸與墮落的傳布者）到曾經(jīng)紅遍大江南北的1971年印度電影《大篷車》（在吉普賽的起源傳說中，神秘的吉普賽人被認(rèn)為是來自印度。后根據(jù)現(xiàn)代語言學(xué)家的追尋，這一點(diǎn)得到了證實(shí)——因?yàn)楫惤痰男叛觯召惾吮唤套趹团星瓴坏冒簿?，所以他們在這片大陸上從南到北，乘著大篷車東遷西走），再到2011年約瑟夫·寇德卡鏡頭下的《吉普賽人》，我們不難看出，吉普賽人在逐漸受到世人們的尊重，吉普賽民族也在這條歷史長河中逐漸找尋到了自己的位置，證明了自己存在的價(jià)值，為我們留下了寶貴的財(cái)富和智慧。

直到1979年，聯(lián)合國才正式承認(rèn)羅姆人（即吉普賽人）為一個(gè)民族。聯(lián)合國確定了吉普賽人是一個(gè)單一的民族，而不是由多民族混合而成的，這將有助于保障他們的合法權(quán)利。

二、吉普賽文化中的音樂智慧

作為一名音樂工作者，筆者對這樣一個(gè)神秘、漂泊的民族充滿好奇。有人說，吉普賽民族的智慧是用音樂譜寫出來的，他們用音樂傳遞著他們的所思所想與喜怒哀樂。因此，筆者不禁時(shí)常在想：吉普賽人游歷各國，這一路上，除了經(jīng)歷風(fēng)雨，日夜兼程，學(xué)會在世人的偏見中生活之外，他們一定也與當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕兴佑|與融合，并一路傳播出去。音樂是一個(gè)人重要的精神食糧，一個(gè)智慧的民族、堅(jiān)強(qiáng)的民族一定少不了音樂的存在。

吉普賽人性格浪漫熱情、富于幻想，他們是天生的歌者、極具創(chuàng)造力的演奏者，以及永恒的舞者。他們用音樂這一獨(dú)特的媒介與外界溝通，用音樂的起起落落表達(dá)內(nèi)心深處的感受，用音樂這種來自心靈和靈魂的語言向世人傾訴著他們的幸福與苦難、夢想與現(xiàn)實(shí)、愛情與生命等一系列人生體驗(yàn)。音樂在他們的生活中無處不在，歡喜時(shí)舞上一段，悲憤時(shí)歌上一曲，可以說，音樂是吉普賽人的第二語言，是吉普賽人的智慧所在。

在世界文學(xué)著作中，第一次出現(xiàn)對吉普賽人的描寫就是以音樂為契機(jī)的。關(guān)于吉普賽起源的說法有很多種，令人眼花繚亂，但有一個(gè)音樂故事始終被世界各地的吉普奏人所傳唱，內(nèi)容大概就是：吉普賽人的祖先是一群流浪的樂師，他們四處演奏，到處流浪。音樂是吉普賽人的驕傲，是無比燦爛的智慧的花朵。人們常說，每一個(gè)吉普賽人都能創(chuàng)作出獨(dú)具個(gè)性風(fēng)格的樂曲，雖然吉普賽民族中文盲眾多，但音盲卻無處可尋。事實(shí)也確實(shí)如他們傳唱那般，雖然不乏有偷竊、行騙等不法行為的出現(xiàn)，但音樂卻使這個(gè)幾乎被遺棄的民族贏得了世人的矚目和尊重。吉普賽音樂中的即興演奏和創(chuàng)作部分令人稱羨，“隨心所欲、盡情發(fā)揮”絕對是吉普賽人演奏音樂的重要特點(diǎn)。

流浪在民間的吉普賽樂手們從來不借助樂譜來演奏。這一方面是由于他們擁有過人的記憶力，所有的旋律都早已爛熟于心；另一方面則是因?yàn)樗麄兿Ｍ约旱难葑嗖灰艿綐纷V的限制，因?yàn)橐魳繁緛砭蜎]有固定的模式、固定的旋律，他們喜歡創(chuàng)新，喜歡根據(jù)不同的場合去演奏不同感覺的樂曲，跟著靈感自由發(fā)揮。在這一點(diǎn)上，吉普賽音樂無疑和爵士樂有著異曲同工之妙。情緒不同、場合不同，即興演奏的內(nèi)容也不同，這與他們天馬行空、無拘無束的天性密不可分，所以我們常聽到吉普賽音樂有許多類似“華彩”的部分。在古典主義時(shí)期，這種即興的“華彩”部分會被單獨(dú)記錄下來；在浪漫主義時(shí)期，這種片段屬于炫技，比如在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，就有很多炫技的部分。對于吉普賽的樂師們來說，即興表演是最重要、最基本的技能。

三、吉普賽音樂風(fēng)格探究

吉普賽音樂風(fēng)格跟其民族一樣，遍布世界各地。一提起吉普賽音樂，大家可能首先聯(lián)想到的就是匈牙利、西班牙、法國等，其中以匈牙利的吉普賽音樂最具代表性。吉普賽音樂的一個(gè)重要特點(diǎn)就是它不僅有自己民族的音樂特色，還會和當(dāng)?shù)氐奈幕卣飨嘟Y(jié)合，形成獨(dú)特的音樂風(fēng)格。那么，判斷一部作品是否有吉普賽元素，除了了解作品的創(chuàng)作背景之外，單從樂譜中應(yīng)該如何來判斷呢？

我們之所以能聽出某首音樂作品中帶有吉普賽風(fēng)格，是因?yàn)樗欢ň邆湎旅鎺讉€(gè)條件：

1.吉普賽音階

吉普賽音階是吉普賽人后期帶入歐洲的。它的構(gòu)成為：C-D-bE-#F-G-bA-B-C （有兩個(gè)增二度）。

薩拉薩蒂《流浪者之歌》的序奏主題就是由吉普賽調(diào)式構(gòu)成的。慢速的演奏中傳遞出哀愁沉重的情緒。同樣，在克萊斯勒的《吉普賽女郎》和《吉普賽隨想曲》中，小提琴奏出的主題旋律也運(yùn)用了吉普賽調(diào)式。這一特點(diǎn)始終貫穿在這些樂曲的發(fā)展中，表現(xiàn)出了樂曲濃郁的吉普賽民族風(fēng)格，同時(shí)也表現(xiàn)出吉普賽人自由奔放、熱情豪邁的性格，以及無拘無束的民族氣質(zhì)。

2.節(jié)奏自由

吉普賽音樂節(jié)奏自由、豐富多變、相互重疊、交錯(cuò)，時(shí)常即興加入大量的附點(diǎn)或切分，多用傳統(tǒng)的二拍子舞曲。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一首中的第一部分第一主題就是以勻稱平整的附點(diǎn)節(jié)奏寫成。中間部分速度忽慢忽快，表情豐富，更體現(xiàn)出匈牙利吉普賽音樂的即興的特點(diǎn)。里姆斯基·柯薩科夫在《西班牙隨想曲》第四樂章《場景與吉普賽之歌》中生動(dòng)地刻畫了流浪在西班牙的吉普賽人。整個(gè)樂章以華彩演奏的吉普賽旋律為基礎(chǔ)作即興式發(fā)展，節(jié)奏變化頻繁，各種節(jié)奏交織在一起，就像是各種情感交織在一起，情緒漸漸上升到高潮并持續(xù)至終曲。

3.演奏中常伴有大量的即興創(chuàng)作進(jìn)行裝飾

在吉普賽音樂中，全音階、半音階、雙音、顫音、經(jīng)過音、泛音等均大量出現(xiàn)，并使用了大量的即興演奏手法。其實(shí)這種即興的演奏并不只是想要炫技，更多的是在于表達(dá)演奏者強(qiáng)烈的情感。而且筆者在前文中也提到過，“即興”絕對是吉普賽人音樂之路上必備的技能，一脈相承、不可或缺。

在拉威爾《茨岡》第二部分的開始，旋律奏出沒多久，就由泛音演奏，使音樂在聽覺上更為晶瑩剔透。在第二部分的后半段，旋律直接以朦朧的泛音演奏開始，緊接著是快速的雙音進(jìn)行。同樣的例子還可見于克萊斯勒的《吉普賽隨想曲》后半部中，作曲家插入了小提琴獨(dú)奏的華彩段落，多處使用經(jīng)過音、半音階，音樂效果華麗而質(zhì)樸、精巧而流暢。這種華彩性處理為樂曲增添了一層瑰麗的色彩，也使吉普賽人放蕩不羈、追求自由、熱情洋溢的天性得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

4.吉普賽音樂一定分為“慢”與“快”兩部分，音樂速度形成了鮮明對比絕大部分吉普賽風(fēng)格的音樂都遵循了這種速度模式，典型的例子包括薩拉薩蒂的《流浪者之歌》《卡門幻想曲》，拉威爾《茨岡》，比才的《吉普賽舞曲》，勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章以及《匈牙利舞曲》等，無一例外。但筆者認(rèn)為，將這種速度模式發(fā)揮到極致的還屬李斯特的《匈牙利狂想曲》。在《匈牙利狂想曲》中，每一首作品都分為兩個(gè)部分，前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨(dú)舞的音樂；后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。李斯特的《匈牙利狂想曲》絕對是吉普賽音樂與匈牙利音樂結(jié)合得最好、也最成功的作品。

匈牙利作曲家、民族音樂學(xué)家貝拉·巴托克曾寫過一篇文章，名為《吉普賽音樂還是匈牙利音樂？》。在這篇文章中，他清晰地闡明了自己對當(dāng)時(shí)的人們所指的“吉普賽音樂”的界定——在西方音樂的發(fā)展歷程中，“吉普賽音樂”作為一種異域文化，其風(fēng)格之所以在當(dāng)時(shí)獲得了更多的關(guān)注，很大程度上是因?yàn)樗w上體現(xiàn)出的風(fēng)格特質(zhì)與當(dāng)時(shí)相對傳統(tǒng)的西方音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，具體表現(xiàn)為以下兩點(diǎn)：

第一，即興創(chuàng)作和裝飾化的音樂特征雖不是吉普賽音樂特有的音樂表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)形式在傳統(tǒng)的西方音樂中由來已久，但吉普賽人卻將其發(fā)揮到了極致，并會根據(jù)不同場景、不同情緒進(jìn)行全新的創(chuàng)作；

第二，吉普賽音樂風(fēng)格作為歐洲最早的“異國風(fēng)情”之一，不僅影響了歐洲人早期對東方音樂的觀念和印象，而且在藝術(shù)作品中承載著歐洲人對現(xiàn)實(shí)的無限想象和許多無法隨意釋放的情緒，因而這種風(fēng)格本身所承載的藝術(shù)的整合絕對具有很大的文化價(jià)值。

“吉普賽音樂風(fēng)格”在18世紀(jì)早期就引起了西方音樂家們的廣泛關(guān)注。最早從海頓開始，經(jīng)過莫扎特、貝多芬，再到舒伯特、李斯特、勃拉姆斯，很多西方作曲家都以這種風(fēng)格為素材進(jìn)行創(chuàng)作。其中最具有代表性的就是匈牙利及其周邊國家地區(qū)的“吉普賽音樂”。作曲家們筆下的吉普賽風(fēng)格音樂作品把握住了音階、調(diào)式和情緒等吉普賽音樂的性格特點(diǎn)，對所表達(dá)的對象進(jìn)行了深層次的藝術(shù)創(chuàng)造，使這種類型的作品形成了十分具有個(gè)性的民族化的特征，顯得十分生動(dòng)、有魅力。這也是為什么吉普賽音樂風(fēng)格的作品可以一直屹立在音樂的歷史長河中，并成為了西方音樂史上不可忽略的一部分。

本文系沈陽音樂學(xué)院院級課題（2020YLY40）的研究成果。

李依桐 沈陽音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 李欣陽）