尚嘉鳴 何袁
摘 要:隨著經(jīng)濟(jì)、科技的快速發(fā)展,社會傳播途徑日益多樣化。在此背景下,豫劇作為戲劇類非遺,其表現(xiàn)方式和空間營造稍顯單一。如何通過劇院建筑空間設(shè)計,為豫劇這一非遺的保護(hù)和傳播提供有效途徑,成為一個值得深入探討的課題。分析豫劇傳承面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇,整理出老劇院建筑的現(xiàn)狀,提出具有創(chuàng)新性的設(shè)計策略。以開封市豫劇院為例,探討如何利用建筑設(shè)計手段保護(hù)和弘揚(yáng)豫劇文化,旨在為老劇院建筑的更新與戲劇類非遺的持續(xù)發(fā)展提供新思路。
關(guān)鍵詞:劇院建筑;戲劇類非遺;空間設(shè)計;河南豫劇
豫劇,也叫河南梆子、河南高調(diào)、河南謳,不僅是中國五大戲曲劇種之一,還是我國最大的地方劇種。2006年,豫劇被國務(wù)院列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。豫劇在國外也享有盛譽(yù),被西方人稱作“東方詠嘆調(diào)”“中國歌劇”等。豫劇與京劇、越劇一起并稱為“中國戲曲三鼎甲”,目前已有上百年的歷史。古都開封是“豫劇之母”祥符調(diào)的發(fā)源地,開封市豫劇院是河南省非遺——豫劇祥符調(diào)的代表和傳承劇團(tuán),構(gòu)成中原一道亮麗的文化風(fēng)景線[1]。開封豫劇的榮辱興衰,折射出中國戲曲藝術(shù)生存、傳承、發(fā)展的曲折歷程。研究豫劇的傳承對于戲曲文化的復(fù)興,有著深遠(yuǎn)的啟發(fā)意義。
一、豫劇的保護(hù)與傳承問題
豫劇,以及大部分戲劇類非遺在傳承方面大多依賴師承制度,即通過師傅親傳弟子的方式。然而,在現(xiàn)代社會這種傳承模式遇到了諸多挑戰(zhàn)。如今,愿意投身于傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的年輕人數(shù)量不多,優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)家難以找到合適的傳承人,加之現(xiàn)代教育體系對傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注不足,造成了傳承斷層的問題。
豫劇保護(hù)的困境主要有四點:經(jīng)費困難;后備人才不足,演員老齡化嚴(yán)重;創(chuàng)作質(zhì)量與數(shù)量逐漸下降;豫劇演藝方式因循守舊,導(dǎo)致觀眾的流失。這些困境之間有著強(qiáng)烈的因果關(guān)系,形成惡性循環(huán)。首先,經(jīng)費的困難直接導(dǎo)致了后備人才的不足和演員老齡化,間接影響了豫劇的創(chuàng)作質(zhì)量與數(shù)量。而缺乏新血液的注入導(dǎo)致創(chuàng)作思路趨于保守,新作品難以產(chǎn)出,現(xiàn)有作品亦難以進(jìn)行有效的創(chuàng)新。最終,這種因循守舊的演藝方式未能滿足觀眾的多元化需求,導(dǎo)致了觀眾的進(jìn)一步流失,以及年輕人學(xué)習(xí)興趣的缺失。
二、老劇院建筑的現(xiàn)狀
以鄭州市和開封市代表性老劇院為例,分析我國劇院建筑的現(xiàn)狀。經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn),很多老劇院建筑已被拆除或處于廢棄狀態(tài)。因此,探討老劇院的建筑空間更新設(shè)計問題刻不容緩。一方面,可以節(jié)省資金,降低資源浪費;另一方面,可以縮減建設(shè)時間,更好地維護(hù)舊建筑風(fēng)貌和城市文化底蘊(yùn),繼續(xù)通過多元的方式來傳播傳統(tǒng)文化。
三、戲劇類非遺傳承與劇院建筑空間的融合策略
(一)“非遺+文旅”的傳播創(chuàng)新
“非遺+旅游”是文旅融合發(fā)展中的常見模式,它易實現(xiàn)且易見效。首先,需依托本地區(qū)獨具特色的戲劇類非遺和社會資源,將劇院建筑作為地方性文旅項目進(jìn)行宣傳??蓴U(kuò)大劇院建筑和周圍景觀的覆蓋范圍,在項目中融入非遺元素,推出非遺觀光車、非遺體驗集市、非遺休閑景區(qū)游等多種形式的旅游項目;也可增加非遺主題景點、非遺歷史展示場館、戲劇非遺文創(chuàng)等。這樣一方面可以滿足旅游消費者對非遺的感官體驗、認(rèn)知探索等深層次需求,提升非遺表演項目的知名度和旅游項目的吸引力;另一方面,也為非遺傳承人及從業(yè)者增加了展演平臺,拓展了他們的謀生和傳藝渠道,有利于推動地方經(jīng)濟(jì)的發(fā)展[3]。此外,可通過與高校、中小學(xué)合作,基于劇院建筑參觀形成產(chǎn)學(xué)研系統(tǒng),邀請戲劇非遺傳承人進(jìn)行深入的文化交流,招募相關(guān)專業(yè)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)服飾、工藝品等產(chǎn)品的教學(xué)體驗。這樣不僅可以增進(jìn)青少年對非遺的學(xué)習(xí)和認(rèn)識,還能進(jìn)一步打通下沉渠道,增進(jìn)公眾對非遺的理解和尊重。
(二)“文化+敘事”的表達(dá)手法
戲劇類非遺在劇院建筑空間體系下想要進(jìn)一步傳承與發(fā)展,必須與當(dāng)?shù)匚幕嗳诤稀騽∈且环N文學(xué)敘事,建筑是一種空間敘事。從敘事的角度看,它們敘事的媒介并不局限于語言文字。任何人們可以感知的知覺體驗,如顏色、聲音、觸覺等,都可以充當(dāng)敘事媒介[4]。因此,可以通過室內(nèi)陳設(shè)的形、色、質(zhì)等營造出戲劇意境并激發(fā)觀者的情感聯(lián)想。最終,“文化+敘事”將落實到如何將物質(zhì)和非物質(zhì)要素整合至具體的空間中,形成敘事“面”,通過對戲曲故事提取,塑造敘事“點”。
(三)“情感體驗+實用”的功能空間
在設(shè)計功能空間時,實用性是基礎(chǔ),情感體驗則提供了更深層的價值。首先,實用性通過確??臻g的基本功能得到極大程度提升,如合理的空間布局、充足的座位、高效的視聽設(shè)施,以及良好的交通流線設(shè)計等。劇院音響系統(tǒng)要確保聲場分布均勻、音質(zhì)清晰;座椅排列分布不僅要符合人體工學(xué),視線最優(yōu)化,還要符合無障礙設(shè)計標(biāo)準(zhǔn),以保證每位觀眾的觀看體驗。其次,空間再利用策略的重心在于活化地方文化及關(guān)懷社會群體,提高民眾共同參與意愿,增強(qiáng)居民地方認(rèn)同感、歸屬感[5]。這就對情感體驗設(shè)計中的材料、色彩和光線提出更高的要求。溫暖的色調(diào)、柔和的照明以及文化元素的融入,都能使空間兼具人文表達(dá)和情感價值。這種空間設(shè)計方法能夠營造獨特的氛圍,增強(qiáng)觀者的整體體驗,十分適合文化和藝術(shù)場所。
(四)“數(shù)字化+藝術(shù)美學(xué)”的科技應(yīng)用
在當(dāng)前的非遺展示與劇院展演中,數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用正在革新傳統(tǒng)表演藝術(shù)的展示方式。具體的數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)美學(xué)元素的結(jié)合,能夠使劇院轉(zhuǎn)化為一個全新的文化體驗空間。
首先,動態(tài)背景屏幕技術(shù)可以根據(jù)劇情的發(fā)展變換畫面,使背景不再是靜態(tài)和單一的,而是可以展示如水墨畫般流動的風(fēng)景,或是高度還原歷史場景、山水書畫、經(jīng)典戲曲的圖景,從而增強(qiáng)演出的藝術(shù)美感和沉浸感。水墨動畫與戲曲藝術(shù)的結(jié)合有著內(nèi)在的邏輯合理性,如:戲曲動畫《雙下山》選取經(jīng)典昆曲與水墨結(jié)合;“幻影西廂”藝術(shù)劇場取用《西廂記》曲段,采用木刻水印動畫的表現(xiàn)形式,并利用環(huán)形幕布與地面投影構(gòu)成多維空間,使觀眾感受到視覺上的震撼和情感上的共鳴[6]。其次,利用AR、VR技術(shù)進(jìn)一步增加互動體驗,通過AR引入戲劇動態(tài)元素和詳細(xì)解說,通過VR再現(xiàn)戲劇事件,使觀眾走進(jìn)一個虛擬重建的古代戲劇場景,完全沉浸在古典文化氛圍中。此時,觀眾不再是靜態(tài)的觀看者,而是虛擬劇場的主人公。戲劇類非遺項目可以這種引人入勝的方式豐富觀眾的體驗。這種科技與藝術(shù)的結(jié)合,不僅增強(qiáng)了戲曲的表演魅力,還為戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化傳播提供了新的可能。
四、戲劇非遺下的劇院建筑空間設(shè)計實踐
——以開封市豫劇院為例
(一)建筑概況與現(xiàn)存問題
開封市豫劇院成立于1948年,是有著70余年歷史的專業(yè)藝術(shù)院團(tuán),是在河南省博物館舊址上建立起來的。河南省博物館舊址始建于1927年,當(dāng)時稱河南博物館,已存在了將近一個世紀(jì)。1928年,河南博物館更名為民族博物館;1930年,由民族博物館復(fù)名為河南博物館;日偽時期,由河南博物館更名為河南省立博物館;1940年,由河南省立博物館更名為河南省博物館;1961年,河南省博物館遷至鄭州,該建筑改設(shè)為開封市博物館;1987年后,由開封市博物館改設(shè)為開封市豫劇院[7]。2020年,開封市豫劇院喬遷新址,該址自此長期廢棄。
開封市豫劇院原址,即河南省博物館舊址,位于開封市龍亭區(qū)31號,地理位置優(yōu)越,向南緊鄰龍亭西路和三勝街,道路寬敞,交通便利,西側(cè)緊鄰文創(chuàng)園區(qū)和龍亭公園風(fēng)景區(qū),故該地不僅吸引了大量游客來此游覽,還有許多本地老年人在此休閑娛樂。
經(jīng)過實地調(diào)研觀察,發(fā)現(xiàn)該址存在以下問題:建筑外部形態(tài)有多處受損,例如建筑大門、樓梯、立面、窗戶等;建筑周圍環(huán)境雜亂,沒有得到有效保護(hù),沒有規(guī)劃停車位;院內(nèi)車輛隨意停放,設(shè)施老化,沒有通過造景將院內(nèi)的中心區(qū)域利用起來;室內(nèi)缺乏基礎(chǔ)設(shè)施,天花板、地面簡陋且已老化;劇院演藝空間不足,沒有將豫劇文化融入室內(nèi)設(shè)計,參觀者體驗不佳。
(二)建筑形態(tài)——修舊如舊
劇院公共空間的建筑形態(tài)也體現(xiàn)著劇院的文化內(nèi)涵,其建筑形態(tài)需與整體氛圍和諧統(tǒng)一,在追求功能至上的同時兼顧當(dāng)?shù)匚幕厣c美觀性[8]。在外建筑形態(tài)上,保留原建筑立面、尖券、拱肋、窗戶及門洞。原建筑東樓是紅磚屋頂,改造后采用中式傳統(tǒng)歇山頂,用來彰顯中西建筑風(fēng)格融合的氣質(zhì)。保留西方愛奧尼柱式和圓形窗,對建筑內(nèi)的回廊墻面、豫劇廳大門等進(jìn)行現(xiàn)代化設(shè)計。
(三)區(qū)域與設(shè)計元素
一層面向老人、戲迷、游客開設(shè)傳統(tǒng)豫劇廳、VIP豫劇視唱廳、歷史文化區(qū)、售票區(qū);二層面向年輕人,如大學(xué)生,開設(shè)更多娛樂空間,如戲劇研學(xué)區(qū)、音樂表演區(qū)、數(shù)字化體驗區(qū)。
空間設(shè)計元素主要源于北宋山水書畫。其一,多個演繹空間用到山的元素,山的造型既可以是王希孟《千里江山圖》中色彩青綠且挺拔的重巒疊嶂,又可以是抽象的扁平化的裝飾符號;其二,以古代文人畫中的梅、蘭、竹、菊四君子來進(jìn)行主題劇場設(shè)計,表達(dá)對豫劇歷經(jīng)風(fēng)霜但仍堅守初心的贊賞。
(四)區(qū)域效果展示——主題劇場設(shè)計
主題劇場主要開設(shè)情景劇場、豫劇劇場兩類劇場。第一,情景劇場區(qū)主要針對豫劇不同發(fā)展時期的民間趣事、神話傳說等進(jìn)行表演,選擇“山川河流”元素進(jìn)行抽象化處理飾于背景墻面,伸出式舞臺的背景墻、地面可根據(jù)不同表演內(nèi)容進(jìn)行幕布的更換。第二,豫劇劇場分為沉浸式豫劇廳與挑高豫劇廳。沉浸式豫劇廳的空間設(shè)計靈感來源于宋代畫家王希孟的《千里江山圖》,將該畫作為展陳背景,吊頂搭配黃藍(lán)相間的收聲幕布來呼應(yīng),結(jié)合全息投影、VR交互技術(shù),將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)、傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)進(jìn)行結(jié)合,使觀者在多重感官下體驗山水之間豫劇魅力,在豫劇洪亮的嗓音中感受雅士生活。
挑高豫劇廳設(shè)計靈感來自古代文人畫中的梅、蘭、竹、菊四君子,將傳統(tǒng)水墨畫與全息投影結(jié)合,展現(xiàn)傳統(tǒng)與科技的碰撞。該廳舞臺采用鏡面式舞臺,舞臺屏風(fēng)兩側(cè)可以自由調(diào)節(jié)以方便演員換場。觀眾席改為階梯式座位,既符合挑高空間的層高,又可以滿足觀眾對不同視角的需求。
五、結(jié)語
戲劇類非遺傳承與劇院建筑空間設(shè)計的融合,強(qiáng)化了戲劇類非遺在現(xiàn)代社會中的傳承與發(fā)展。這種融合使劇院不再僅是觀看表演的場所,而是活躍的文化交流平臺,促進(jìn)了戲劇類非遺的可持續(xù)發(fā)展。然而,國內(nèi)在這一領(lǐng)域的理論研究和實踐案例顯示,在政策支持和公眾參與方面,這種融合未來還有很大提升空間。希望本研究能夠激發(fā)更多的關(guān)注和行動,共同推進(jìn)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與發(fā)展,確保戲劇類非遺,如豫劇,在新時代能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
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