董鑫

摘 要：藝術(shù)通識課程具有獨特的美育功能，能改善學生的形體與形象，為學生提供藝術(shù)體驗，激勵學生的精神力量，從而達到以美育人、以文化人的教學目的。因此，以高校舞蹈教育藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞為例，分析該課程教學過程，并對該課程教學策略進行探討，從而更好地提升中國古典舞劍舞課程教學效果，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的古典舞表演人才，推動古典舞的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：古典舞劍舞；藝術(shù)通識課程；課程教學

2006年，教育部辦公廳印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》，對公共藝術(shù)課程的內(nèi)涵、意義、教學設計等多個方面都作出明確說明及要求，強調(diào)高校引導學生對音樂、舞蹈、美術(shù)、影視、戲劇、書法、戲曲等藝術(shù)活動進行實踐及鑒賞，使其樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，進而提高感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面和諧發(fā)展。從舞蹈本身而言，其是一門與音樂、美術(shù)、人文等相互融合的學科，具有激發(fā)學生團結(jié)整體的力量及較強的技術(shù)性，要求學生在學習過程中掌握必要的技能。其中，劍舞是古典舞的一種，其歷史悠久，文化底蘊深厚，所傳遞的精神與力量正是當代大學生所需要的。本文對藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學過程進行分析，以加深學生對劍舞的理解，讓其從劍舞動作“靜中有動、動中有靜”的特點中感受劍舞精神——積極向上、堅韌不拔、剛?cè)岵⑷崆閭b骨。

一、藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學過程

古典舞劍舞內(nèi)容豐富，表演難度較高，所以非舞蹈專業(yè)的學生在學習過程中可能會感到非常吃力，甚至出現(xiàn)抵觸心理與排斥心理，導致課程進度減慢，教學效果不佳。這既違背了中國古典舞劍舞課程設置初衷，打擊了學生學習舞蹈藝術(shù)的積極性，無法提升其對舞蹈藝術(shù)的欣賞能力，又無法達到提高學生綜合素質(zhì)的目的。對此，在藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學中，需創(chuàng)新教學方式，豐富教學活動，以激發(fā)學生的學習興趣與好奇心。具體而言，可從四個方面對藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學過程進行完善。

（一）課前準備與組合編創(chuàng)

課前，教師應基于學生的實際情況，對古典舞劍舞動作進行編創(chuàng)。同時，在編創(chuàng)古典舞劍舞動作組合時，需降低難度，減少節(jié)奏、幅度、空間、方向的變化。例如，右手持劍，保持劍柄向上，左手劍指，雙腿與肩同寬，雙手由旁至上運動，同時持劍手隨之轉(zhuǎn)動，使劍尖從旁至上與雙手達到最高點，手腕迅速旋轉(zhuǎn)，使劍在腦后形成立圓運動軌跡，隨后劍柄向下，雙手落在劍柄處并位于身體的左側(cè)，上身隨運動路線畫圓轉(zhuǎn)動，注意保持氣息，雙膝隨運動路線與氣息上下運動，其動作重復兩次后，以左腳為主力保持腿踏步蹲，雙手落在劍柄處位于身體左側(cè)且劍尖向上的造型。此外，古典舞劍舞多以原地、中高空的空間與方向的單一性進行組合編創(chuàng)，但出于對舞蹈空間與學生興趣的考慮，可編創(chuàng)一些具有流動性的簡單動作。比如，劍法以盤劍為主，腳下配以三步一射雁蹲的動作，而且需注意劍法與腳下步法的統(tǒng)一性與整體感，因為劍法的慢速運動與步法的快速運動容易使學生失去協(xié)調(diào)感，手腳動作不契合且易摔倒。通過手中劍法與腳下步法移動方法的編創(chuàng)，可加深學生對劍舞動作的理解，提高其舞蹈能力，并為評價學生的學習成果提供依據(jù)。

此外，在古典舞劍舞動作組合編創(chuàng)中，為訓練學生的舞蹈姿態(tài)、神韻，可充分應用古典舞的舞姿與動作，例如踏步蹲、弓箭步、射雁蹲、丁字步、前點步、并步等，將不同的劍法（弓步刺劍、弓步點崩劍、擺扣步盤劍、行步撩劍、丁步崩劍、插步斬劍、并步點劍等）和舞姿與動作緊密結(jié)合，使學生感受古典舞劍舞的豐富性與欣賞性。

（二）導入階段——劍舞歷史文化的滲透

在中國古典舞劍舞課程教學開始前，教師應讓學生了解古典舞劍舞中劍器的組成部分。通常，劍器主要由劍身、劍尖、劍格、劍柄、劍穗等組成，其每個部分都有獨特的特點。例如，劍尖是劍身最尖銳的部位；劍柄是用手握住的部位；劍穗是劍器的裝飾物，可增強劍舞的美感。學生通過了解劍器的部位及特點，有助于盡快掌握正確的劍法及持法，進而提升學習效果。同時，教師需在課程導入階段為學生講解劍舞歷史文化，比如劍舞的歷史演變及蘊含的文化精神，以加深學生對劍舞的認知。

1.歷史演變

在春秋戰(zhàn)國時期，劍術(shù)被廣泛用于戰(zhàn)爭之中。直至漢代，劍器作為男子身份與禮儀的象征隨身佩戴，甚至在劍器上裝飾以珠寶、圖紋、圖騰、文字等作為身份地位的象征。此時，劍器不再作為戰(zhàn)爭的武器，而是作為防身之物進行佩戴，甚至成為裝飾品及身份地位的象征。唐朝時期，歌舞鼎盛，劍器被用于歌舞藝術(shù)表演之中，并逐漸脫離武術(shù)而以藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，形成了一種宮廷舞蹈。宋元時期后，劍舞在宮廷舞臺上銷聲匿跡。明清時期，劍舞成為戲曲的一部分，劍被作為戲曲舞蹈道具使用，同時也在各地區(qū)民間舞蹈中活態(tài)傳承。

2.文化精神

古典舞劍舞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，其蘊含豐富的文化禮儀與精神。首先，在古代，劍作為身份地位的象征，常被作為禮品贈送給友人。其次，佩戴劍器相互禮拜也是對彼此的尊重。古代許多文人、詩人都深愛劍器，從骨子里透露出俠客志氣，并常常以劍抒情，在詩詞中描寫俠義之情，體現(xiàn)“剛?cè)岵?、柔情俠骨”的精神。對此，教師可利用一些古詩詞為學生分析劍舞蘊含的文化精神和禮儀，比如南宋詞人辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》中的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵”，李白《俠客行》中的“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名”，屈原《九歌·國殤》中的“帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲”等。這些詩句大多數(shù)描寫了文人的雄風豪邁之情。應用這些古詩詞，不僅能使學生了解劍舞歷史的來龍去脈，從文化精神層面對劍舞進行分析與思考，從文學詩詞中體會劍器的魅力，還能激發(fā)其學習興趣，積極學習劍舞動作，為后續(xù)的實踐教學奠定基礎。

（三）單一性劍法教學

在中國古典舞劍舞課程教學中，需根據(jù)學生的訓練需求對各劍法進行提取。對于立圓運動軌跡的劍法，主要可提取點崩劍、雙晃劍、里外腕花三種單一性劍法；對于平圓運動軌跡的劍法，可提取盤劍與抹劍劍法。同時，要按照劍法由易至難的順序開展古典舞劍舞教學。

首先，需讓學生保持正確的站姿與握劍方式——以小八字步站立，右手正握劍柄，再進行單一性劍法教學。在點崩劍劍法教學中，需以手腕力量帶動劍，使劍尖以最快的速度達至點劍，劍尖指向斜下，手腕端起且手臂伸直，再以手腕的力量帶動劍，使劍尖快速繃緊達至崩劍，劍尖垂直向上，手腕下壓且手臂不彎；在雙晃劍劍法教學中，需右手持劍，左手劍指以身運臂帶劍，通過身體提、沉、橫、擰的韻律帶動劍首位于身體兩側(cè)做立圓軌跡運動；在里外腕花劍法教學中，需右手持劍劍尖向上，左手背后，手腕發(fā)力向內(nèi)旋，使劍尖從下至上在身前形成立圓軌跡運動，后手腕向外掰，使劍尖從下至上在身后形成立圓軌跡運動，手臂保持不動，只需要手腕里外旋轉(zhuǎn)。其次，在學生熟悉以上劍法后，再對平圓劍法進行教學。第一，抹劍。左手劍指向上提起至右側(cè)落下，右手持劍手心向上以劍首帶動，雙手依次平拉使劍尖劃過平圓的最大范圍，反向則反之。第二，盤劍。右手反握持劍（以大拇指、食指、無名指握住劍首，使劍身貼于小臂內(nèi)側(cè)），從左向右盤腕帶動劍身在頭上形成平圓，左手劍指同握劍手盤腕落至左側(cè)，反向則反之。

（四）劍舞組合教學

在劍舞組合教學過程中，需充分講解動作與動作之間的連接，并突出講解稍有難度的動作，對動作進行分解，著重突出動作發(fā)力點與姿勢的舒展。同時，要考慮到古典舞身韻中“形、神、勁、律”的審美體現(xiàn)，突出劍舞文化精神。在劍舞動作組合中，應確保不同舞姿與劍法的融合充分體現(xiàn)身韻中“形”的審美特征，突出用劍之人的氣質(zhì)，體現(xiàn)正大不阿、高貴不凡的文化精神；甩頭亮相需突出古典舞中“眼神”的重要性，體現(xiàn)“神”的審美特征及以堅定的信念克服重重困難的決心，展現(xiàn)堅韌不拔、昂霄聳壑的文化精神；對動作進行松弛有度的編排，確保動作先緊后松與呼吸韻律流暢，體現(xiàn)“勁”與“律”的審美特性，突出動靜、快慢、攻守、虛實、內(nèi)外、逆順、呼吸的辯證統(tǒng)一，體現(xiàn)剛?cè)岵?、求中求和的文化精神。除以上三點外，還應通過劍舞組合教學讓學生感受劍舞蘊含的積極向上、踔厲風發(fā)、俠骨俠義、忠義肝膽的精神，從而達到“舞劍、舞心、舞精神”的教學目的。

二、藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學策略

目前，我國許多高校都開設了舞蹈教育藝術(shù)通識課程，有利于提升舞蹈專業(yè)學生的舞蹈素養(yǎng)，對舞蹈藝術(shù)的推廣具有非常重要的意義。開展中國古典舞劍舞課程教學，有利于學生通過劍舞感受積極向上的思想，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，實現(xiàn)“身、心、神”的整體統(tǒng)一與提升。但部分高校在中國古典舞劍舞課程教學中還存在三方面的問題：第一，面對的學生范圍廣泛，教師對學生的基礎能力了解得不充分；第二，缺乏非舞蹈專業(yè)學生使用的教材；第三，采用的教學模式單一，不利于提升學生學習的積極性。對此，需對中國古典舞劍舞課程進行細致的規(guī)劃，不斷探索該課程教學模式、反思教學過程，以最大限度地提升教學效果。

（一）完善課程設計

在中國古典舞劍舞課程設計中，需多方面思考，從舞蹈專業(yè)和非舞蹈專業(yè)學生的角度出發(fā)，考慮他們的學習基礎、學習興趣、藝術(shù)體驗、文化認知等方面，從而引導其積極參與課堂教學與實踐活動，提高教學效果。

（二）準確把握教學難度

在開展藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學時，教師不能僅從自身專業(yè)角度出發(fā)組織教學活動，而應結(jié)合舞蹈專業(yè)與非舞蹈專業(yè)學生的特點準確把握教學難度，既不能以對舞蹈專業(yè)學生的嚴苛要求去對待非舞蹈專業(yè)學生，又要對學生負責，為其設置獨立思考的任務，盡可能提升學生的舞蹈水平。

（三）開展以藝術(shù)體驗為主的實踐教學

目前，部分高校教師在開展藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學的過程中，以劍舞技法訓練為主，未充分重視劍舞蘊含的文化精神，忽略了以藝術(shù)體驗為主的實踐教學，這既會降低學生的學習興趣，又不利于提升學生的綜合素質(zhì)。因此，教師應注重開展實踐教學，提升學生的藝術(shù)體驗感，對課程教學內(nèi)容進行創(chuàng)新與完善，并設置豐富的實踐任務，以促進學生的全面發(fā)展，使其符合社會對舞蹈類人才的要求。

（四）將劍舞技法訓練與文化精神相融合

中國古典舞劍舞課程旨在讓學生通過劍舞學習感受與體驗舞蹈藝術(shù)，了解藝術(shù)文化。作為一門實踐課程，雖然技法的訓練是非常有必要的，但教師也應從非舞蹈專業(yè)學生的角度出發(fā)，將劍舞技法訓練與文化精神相融合，使學生從劍法學習中加深對劍舞文化的認知，從而達到培養(yǎng)綜合型人才的目的。

三、結(jié)語

對藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學過程進行分析，包括課前準備與組合編創(chuàng)、導入階段、單一性劍法教學、劍舞組合教學，探討中國古典舞劍舞課程教學策略，包括完善課程設計、準確把握教學難度、開展以藝術(shù)體驗為主的實踐教學以及將劍舞技法訓練與文化精神相融合，以提升學生的舞蹈能力和專業(yè)素養(yǎng)，促進劍舞的發(fā)展與傳播。同時，在藝術(shù)通識課程中國古典舞劍舞教學中，需從課前準備、教學過程、課后總結(jié)三部分對教學活動進行設計，并以學生為中心，將劍舞歷史與文化精神融入教學內(nèi)容，從而使學生充分了解劍舞的由來，加深對中國傳統(tǒng)文化的認知，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，實現(xiàn)“舞劍、舞心、舞精神”的教學目標。

參考文獻：

[1]雷丹婷.中國古典舞劍舞教學中的文化教學探究[D].北京：北京舞蹈學院，2015.

[2]宋穎.普通高校開設舞蹈選修課的現(xiàn)狀和對策研究[D].長沙：湖南師范大學，2011.

[3]孫境含.陜西省高校通識選修課舞蹈教育的個例研究：以咸陽師范學院為例[D].西安：陜西師范大學，2018.

[4]楊起帆.中國古典舞劍舞訓練中的表意性探究[D].北京：北京舞蹈學院，2019.

[5]郝曉悅.中國劍文化精神在當代古典舞劍舞中的體現(xiàn)[D].北京：北京舞蹈學院，2018.

[6]張軍，田湉.中國古典舞劍舞發(fā)展歷程回顧：張軍訪談[J].北京舞蹈學院學報，2019（6）：12-19.

[7]樂知宇.論中國古典舞劍舞表演性組合的構(gòu)成與教學價值[D].北京：北京舞蹈學院，2023.