摘 要：國畫的歷史悠久，其以特有的色彩、構(gòu)圖、材質(zhì)、觀念等形成了具有中國意味的繪畫語言，并用其中的情感表現(xiàn)為后世留下了大量的精神食糧，在世界藝術(shù)的發(fā)展中占據(jù)著重要地位。本文介紹了國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)價(jià)值、情感表現(xiàn)的方式，探索了國畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的原則，并從融入生活情感，喚起創(chuàng)作靈感、關(guān)注民族情感，樹立文化自信、融入真情實(shí)感，提煉真實(shí)素材、關(guān)注創(chuàng)造價(jià)值，走向國際舞臺幾個(gè)方向介紹了國畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)對于現(xiàn)代國畫發(fā)展的啟示意義。

關(guān)鍵詞：國畫創(chuàng)作；情感表現(xiàn)；價(jià)值；啟示

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-000-04

國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成，也是畫家表情達(dá)意的重要方式，畫家基于某種情感表現(xiàn)或者宣泄的初衷來傳播自我精神意識，并利用作品將自身與受眾連接起來，形成了情感共鳴。國畫創(chuàng)作中的情感貫通古今，不管是歷史悠久的經(jīng)典畫作，還是現(xiàn)當(dāng)代畫家的時(shí)代新篇，其中的情感要素都躍然于紙上。國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)方式多種多樣，可以是細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，也可為大氣磅礴，我國畫家對于情感的拿捏具有些獨(dú)到之處，一幅優(yōu)秀的國畫作品不僅僅是源自外在，更是源自其中真實(shí)的情感表現(xiàn)。

一、國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)價(jià)值

圖畫也被稱為“宣畫”，是一種歷史悠久的造型表達(dá)藝術(shù)，凝結(jié)著中華民族的民俗民風(fēng)、價(jià)值取向和悠遠(yuǎn)智慧，在世界畫壇中，國畫以其獨(dú)特的風(fēng)格備受人們的喜愛，也代表著我國歷史悠久的燦爛文化。國畫的創(chuàng)作對象一般為花鳥、山水和人物，其表現(xiàn)技法多種多樣，其中，情感是畫家情緒、態(tài)度和價(jià)值的體現(xiàn)，國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)即畫家在創(chuàng)作過程中利用各種方式來表達(dá)自己的意志、情感和觀念，是源自畫家生活中的情感體驗(yàn)，使得作品有著更為動人的感染力，這也是表達(dá)民族情感的一種有效方式。具體來看，國畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)價(jià)值主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）它是連接受眾和畫家的有效載體

借助情感可將畫家與受眾之間緊緊地連接起來，畫家利用情感來表達(dá)自我。縱觀古今，優(yōu)秀的國畫作品都離不開真摯而熾熱的情感，從一些情感平淡的作品來看，不管是受眾還是畫家，都很難在其中找到共鳴。優(yōu)秀的國畫作品不僅代表著畫家的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作能力，更是其利用作品來表情達(dá)意的方式，通過精巧的謀篇布局、精心構(gòu)思的創(chuàng)作技巧，能夠有效開啟受眾的心靈之門，一旦國畫觸碰到受眾內(nèi)心的情感，那么其傳遞的意蘊(yùn)也就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫本身的含義，脫離了情感談創(chuàng)作，那么國畫作品就如同無根的浮萍一樣，因此，情感是連接受眾和畫家的有效載體，這也是國畫的根本意義。

（二）情感外化是創(chuàng)作的最佳素材

國畫創(chuàng)作素材大多數(shù)是自然界和人類的活動，情感便是國畫創(chuàng)作的最佳素材，不管是人物形象的塑造、山川溪流的呈現(xiàn)還是花鳥的表達(dá)，都是畫家情感的外化，國畫源自生活又高于生活，各種自然美景、社會縮影都可以成為國畫創(chuàng)作的素材。在創(chuàng)作時(shí)，畫家可以將自己的情感融入其中，或是悲傷，或是欣喜，或是纏綿婉轉(zhuǎn)，或是豪放不羈，這都能夠賦予國畫新的生機(jī)。比如，在陳玉先的《共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒》《鐵人王進(jìn)喜》中，畫家將質(zhì)樸的情懷融入人物的細(xì)致刻畫中，為受眾傳遞了一種共同的價(jià)值觀。在國畫創(chuàng)作中情感一直占據(jù)著極高地位，有的畫家對于情感表現(xiàn)缺乏正確認(rèn)識，更加看重畫面的視覺沖擊，但是由于情感的融入不足，畫作的沖擊力就大受影響。

（三）情感是獲取靈感的重要源泉

從國畫的創(chuàng)作本質(zhì)來看，其創(chuàng)作表達(dá)形式大致是固定的，在幾千年的傳承下，如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又能夠使國畫煥發(fā)出新的生機(jī)，是國畫創(chuàng)作者關(guān)注的重中之重，而情感正是畫家獲取靈感的重要源泉。靈感是一種高深的學(xué)問，為了獲取靈感，有的畫家走遍四方，感悟這個(gè)大千世界，如果沒有情感的激發(fā)，那么對于國畫的創(chuàng)作只能停留在簡單的臨摹上。以顧愷之的《洛神賦圖》為例，顧愷之借鑒了曹植的詩篇《洛神賦》，并在其中加入自己的情感體驗(yàn)，心懷同情和感傷創(chuàng)作出了這幅畫作，這便是情感對于畫家的價(jià)值，正是在情感的帶動下才有了大量數(shù)不勝數(shù)的國畫精品。

二、國畫中情感表現(xiàn)的方式

（一）色彩

人們在觀看一幅國畫時(shí)，首先映入眼簾的就是色彩，很多時(shí)候色彩甚至可以影響個(gè)體的行為，即便是不同國度、不同民族的人，對于色彩都有著共同體驗(yàn)，在社會的進(jìn)步和發(fā)展下，色彩中承載的情感也變得更加復(fù)雜，色彩可以說是整幅國畫作品的情緒表達(dá)，色彩的純度對比、冷暖變化都反映著畫家的情感變化，因此，怎樣創(chuàng)作出具有個(gè)性、色彩豐富的作品也是國畫畫家思考的重要話題之一[1]。南朝的謝赫在《古畫品錄》中提到了“隨類賦彩”，這一觀點(diǎn)確定了中國畫色彩的論調(diào)基礎(chǔ)，隨類賦彩強(qiáng)調(diào)色彩表達(dá)不能是簡單的臨摹，而是強(qiáng)調(diào)畫家對于客觀世界的主觀理解，這其實(shí)就是畫家的情感表現(xiàn)，國畫對于色彩的關(guān)注點(diǎn)不僅僅體現(xiàn)在整幅畫作，還關(guān)注物象本身，要求畫家通過簡潔的方法來提煉物象的顏色。宋人的《枯荷鹡鸰圖》，整幅畫采用了淡雅的色彩，通過白、灰、黑、黃等顏色的穿插讓整幅畫作充滿了節(jié)奏變化，既有一種空靈的意境，也表現(xiàn)出畫家幽雅、清靜的情感。在國畫創(chuàng)作時(shí)，大多是以意象色彩為主，畫家通常不會受到自然光學(xué)的約束，進(jìn)入元代后，國畫的表達(dá)主要以水墨為主，這使得情感的表達(dá)能夠更加鮮明，畫家也嘗試大膽使用各類新的色彩，讓國畫的情感表現(xiàn)變得更加細(xì)膩。以《唐人宮樂圖》為例，這幅畫作描述了后宮嬪妃的生活，有的在行酒令、有的在品茗，中間四人在奏樂助興，畫面通過黑、白、紅、綠等色彩來進(jìn)行表達(dá)，盡管顏色并不多，但卻呈現(xiàn)出了極具律動性的情感表現(xiàn)。

（二）筆墨

在國畫中，筆墨的影響力要大于其他的繪畫類型，國畫創(chuàng)作始終需要以筆墨作為依托，墨是顏料，也能夠呈現(xiàn)出色調(diào)的變化，不同濃度、深淺的墨色有著變化多端的特點(diǎn)，筆墨不僅是畫家的創(chuàng)作方式，也是理念、情感在宣紙上的表達(dá)，筆墨表達(dá)或是沉郁，或是明艷，其中都承載著不同的情感。無論是傳統(tǒng)國畫還是現(xiàn)代國畫，筆墨表現(xiàn)都十分重要，比如，在董其昌的文人畫筆墨觀中，其強(qiáng)調(diào)“反寫形”的藝術(shù)價(jià)值，通過筆墨與點(diǎn)、線、面之間的靈活搭配，不僅可以彰顯出畫家的藝術(shù)情感，還能夠進(jìn)一步增強(qiáng)作品的情感渲染力。以清代八大山人的花鳥畫為例，為了彰顯主觀情感，他用濃淡的筆墨表現(xiàn)出色彩的韻律感和層次感，配以疏密相間的線條，將一花一鳥置于特定位置，盡管十分簡約，但表現(xiàn)出的色彩并不單一，整體的畫作運(yùn)筆奔放、氣勢雄渾，為畫作的表情達(dá)意奠定了基礎(chǔ)。

（三）技巧

國畫強(qiáng)調(diào)技巧表達(dá)，根據(jù)統(tǒng)計(jì)來看，國畫的技巧多達(dá)數(shù)十種，如積墨法、滲透法、彈色法、拓印法、扎染法等，不同的技巧表現(xiàn)能夠傳遞出不同的情感。以八大山人的《水木清華圖》為例，為了表達(dá)情感，其使用了象征手法，并做出了大量留白，這讓作品產(chǎn)生了一種清冷、大氣的情感基調(diào)。除此之外，線條的技巧表達(dá)也頗有代表性，畫家通過強(qiáng)弱、粗細(xì)、長短、虛實(shí)、曲直、斷連、軟硬的線條變化呈現(xiàn)出了多元化的情感色彩[2]。比如，流暢沒有頓挫的線表達(dá)了一種愉悅之感；頓挫的線條則大多表現(xiàn)負(fù)面情緒；直直的線條能夠呈現(xiàn)一種堅(jiān)毅之感。在很多時(shí)候，國畫的情感表現(xiàn)是集中在畫面的點(diǎn)、線之中的，比如，在明代畫家徐渭的《黑葡萄圖》中，整幅作品的構(gòu)圖奇特、形象大氣、痛快潑辣，作品基調(diào)舒暢淋漓，線條鏗鏘有力，通過這種技巧也表達(dá)了畫家堅(jiān)韌不屈的情感。這種繪畫技巧不僅僅是國畫造型的主要手段，也承載著多年以來中華民族的審美情感，在幾千年的演化和發(fā)展過程中，國畫的表達(dá)技巧被很好地保存和繼承下來，技巧的表達(dá)不僅能夠狀物敘事，還可以抒情達(dá)意。

（四）構(gòu)圖

構(gòu)圖與力學(xué)有一定的關(guān)聯(lián)，但是并未完全依照力學(xué)原理，國畫的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)均衡性，但是并非左右、上下的完全一致平衡，其實(shí)，在我國藝術(shù)發(fā)展史上，很多藝術(shù)品類都強(qiáng)調(diào)均衡，比如，均衡的雕塑建筑能夠帶給人一種肅穆、莊嚴(yán)的感覺。構(gòu)圖對于國畫的情感表現(xiàn)也具有重要意義，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須考慮到構(gòu)圖因素，怎樣構(gòu)圖更有助于彰顯情感、表達(dá)主題，如何編排好不同對象的關(guān)系均十分重要，作品的構(gòu)圖能夠使畫家的情感與作品主題表達(dá)更好的融合。在中國畫中，留白是一個(gè)特色，畫家往往會將內(nèi)容集中在一個(gè)主要部分，其他部分設(shè)置留白，留白能夠起到提煉作用，還能夠營造豐富的意境，給受眾留下想象空間，通過留白、意境之間虛實(shí)關(guān)系的處理，能夠?qū)⑶楦修D(zhuǎn)化為視覺，這是畫家表達(dá)個(gè)人情感的重要途徑。比如，在宋代崔白的《寒雀圖》中，整幅畫作的構(gòu)圖精巧生動，通過留白讓畫作有一種起伏婉轉(zhuǎn)的韻律感，整幅畫面十分祥和，充滿自然情趣，也表達(dá)出了畫家積極向上的主觀情感。

（五）物象

物象也是國畫表達(dá)情感的重要方式，國畫的情感表現(xiàn)在某種意義上也是物象演化的成果，當(dāng)畫家對物象的掌握轉(zhuǎn)化為知識的應(yīng)用之后，就能夠賦予畫作獨(dú)特的情感。以徐悲鴻的《奔馬圖》為例，作品中的馬匹行動如風(fēng)、四肢有力，如同要沖破畫面進(jìn)入現(xiàn)實(shí)一般，其背后就隱藏著作者對于時(shí)代的情感表現(xiàn)，在徐悲鴻生活的年代，國家凋零，人民生活困苦不堪，出于此，畫家創(chuàng)作出了《奔馬圖》，其中表達(dá)了一種剛強(qiáng)不阿、勇于拼搏的精神，讓作品極富魅力。物象是情、境之間的深度融合，也是畫家關(guān)注的一種境界，畫家能夠?qū)⒆陨淼那楦泻腿松硐爰耐性诋嬜髦衃3]。比如，梁楷的《秋柳雙鴉圖》中，畫作中有一棵柳樹，還有兩只秋天的寒雀，整幅畫面充滿蕭瑟之感，一只寒雀張開翅膀準(zhǔn)備降落，另一只則準(zhǔn)備起飛，這為蕭瑟的深秋賦予了勃勃生機(jī)，畫面既空靈又頗具意境，其背后蘊(yùn)含的正是畫家對于生活的熱愛之感。

三、國畫創(chuàng)作情感表現(xiàn)的原則

（一）融入真情實(shí)感

國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)首先就是要融入真情實(shí)感，每個(gè)畫家都是獨(dú)一無二的個(gè)體，有著獨(dú)特的藝術(shù)理念和思想觀點(diǎn)，好的國畫作品必然融入了畫家個(gè)人的情感和思想，這是評估其藝術(shù)造詣的標(biāo)準(zhǔn)之一，矯揉造作、附庸風(fēng)雅并不可取，真實(shí)的情感表現(xiàn)往往是自己的真情流露，不能編撰、更不能借鑒，生硬的借鑒很難畫出好的作品。因此，在國畫創(chuàng)作上不能停留在表層，更不能急功近利地盲目迎合市場，創(chuàng)作者要深思熟慮，將自身的情感融入畫作中，堅(jiān)持真實(shí)性原則。盡管在不同的歷史時(shí)期畫家的生活境遇、社會環(huán)境各有差別，但是真實(shí)的情感表現(xiàn)卻是共通的，一幅有生命、有藝術(shù)價(jià)值的國畫作品必然是來源于個(gè)體真實(shí)的情感體驗(yàn)，古代先賢曾經(jīng)提道：“畫品如人品”，只有充滿真情實(shí)感才能夠讓作品飽滿而又鮮活。

（二）主動繼承創(chuàng)新

國畫藝術(shù)之所以能夠在幾千年來的發(fā)展歷程中不曾間斷，就在于一代代畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了持續(xù)創(chuàng)新，這使得國畫藝術(shù)變得歷久彌新，因此，新時(shí)期國畫的發(fā)展也需要堅(jiān)持做到繼承創(chuàng)新，不能完全依賴古時(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格，需要在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上堅(jiān)持新的情感表現(xiàn)，兼顧傳統(tǒng)性和創(chuàng)新性的要求。在國畫創(chuàng)作中，情感表現(xiàn)無疑是其中難度最高的地方，生硬的模仿很難表現(xiàn)出畫作的情感內(nèi)涵，因此，在新時(shí)期的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需要主動地進(jìn)行創(chuàng)新，探索能夠表達(dá)自身情感的繪畫語言，形成具有特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，當(dāng)然，這種創(chuàng)新不是拋棄傳統(tǒng)的標(biāo)新立異，對于傳統(tǒng)要始終有敬畏之心，創(chuàng)作者可以汲取百家所長，并在此基礎(chǔ)上不斷地完善自我[4]。

四、國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)對于現(xiàn)代國畫發(fā)展的啟示意義

幾千年來的國畫藝術(shù)為當(dāng)代國畫發(fā)展提供了啟示意義，優(yōu)秀的國畫作品必然是畫家真情實(shí)感的提煉和加工，這種情感不僅僅源自畫家對于真實(shí)生活的體驗(yàn)，也更是來源于民族情感、國家情感，國畫之所以被冠以“國”的稱謂，也就決定國畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是民族的、是國家的。通過分析國畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感表現(xiàn)方式，對于當(dāng)代的國畫創(chuàng)作也帶來了深刻的啟示意義。

（一）融入生活情感，喚起創(chuàng)作靈感

在國畫發(fā)展歷史上的很多經(jīng)典之作都啟示著我們：優(yōu)秀的國畫作品是對生活的表達(dá)和刻畫，作品不僅需要具有審美情趣，也要賦予歷史的、社會的、教育的和生活方面的價(jià)值，藝術(shù)與生活之間有著緊密聯(lián)系，創(chuàng)作者需要在真實(shí)世界中融入一種高層次的情感認(rèn)知，能夠勾起觀者的積極情感體驗(yàn)。這也要求創(chuàng)作者關(guān)注生活本質(zhì)，其中融入自己的人文關(guān)懷，能夠反映出人們?nèi)粘Ｉ畹南才贰Ｍ瑫r(shí)，也要積極融入時(shí)代背景，關(guān)注民族命運(yùn)和國家發(fā)展，作為創(chuàng)作者，需要主動承擔(dān)起應(yīng)有的社會責(zé)任，深刻思考國畫創(chuàng)作能夠?yàn)樯?、為國家、為民族所帶來益處，好的國畫作品必然是真?shí)、生動、具有價(jià)值的。著名的理論家王兆一曾經(jīng)提道：“沒有生活，出不來作品”，國畫的構(gòu)思、素材和靈感大多是源自真實(shí)生活，創(chuàng)作者要主動從生活中挖掘信息，喚起創(chuàng)作靈感，豐富情感表現(xiàn)，通過情感來延續(xù)創(chuàng)作生命，豐富自己的藝術(shù)情懷，這樣才能創(chuàng)作出情感豐富、具有價(jià)值的國畫作品。

（二）關(guān)注民族情感，樹立文化自信

國畫在我國繪畫史的發(fā)展上具有重要地位，從某種意義來看，國畫是中華民族經(jīng)典文化的縮影，如果喪失了民族文化，那么國畫也就失去了發(fā)展的根基，從古到今畫壇中涌現(xiàn)出的國畫經(jīng)典很多都蘊(yùn)含著民族大義和愛國主義元素，因此，在國畫創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者也需要主動在其中融入民族情感，始終將民族情懷置于創(chuàng)作的重要地位，這種情感也可以驅(qū)使創(chuàng)作者更好地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，也有助于國畫藝術(shù)的持續(xù)綿延和發(fā)展。在創(chuàng)作時(shí)需要主動發(fā)揮出自己的想象力，將對民族和國家的情感作為創(chuàng)作引擎，在其中傾注中華民族價(jià)值取向，彰顯出我國獨(dú)有的文化傳承和民俗風(fēng)情，這往往能夠使國畫藝術(shù)產(chǎn)生截然不同的情感表現(xiàn)，更容易打動人心[5]。以徐悲鴻的作品為例，從其代表畫作可以看出，正是在愛國、愛民族的情感基調(diào)下讓作品極具情感內(nèi)涵，這也正是畫家走向世界舞臺的重要支撐。好的國畫作品能夠鼓舞人、教育人，在當(dāng)前倡導(dǎo)“民族自信”的時(shí)代背景下，創(chuàng)作者更應(yīng)該沉下心來思考如何在國畫作品中融入民族情感，在任何時(shí)代下都不能丟掉國畫藝術(shù)的民族性，作為創(chuàng)作者，要主動思考民族、關(guān)注時(shí)代，用包容開放的精神來對待，除了繼承我國優(yōu)秀國畫大師的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之外，還需要以辯證的態(tài)度看待西方繪畫文化，堅(jiān)持在作品中融入民族情感，時(shí)刻保持清醒的創(chuàng)作頭腦，用具有文化自信的藝術(shù)情懷來創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫作品。

（三）融入真情實(shí)感，提煉真實(shí)素材

國畫創(chuàng)作講求情感，情感的背后實(shí)際上是畫家道德修養(yǎng)、人生境界的表現(xiàn)，國畫的藝術(shù)形式豐富多彩，但無論是什么類型的國畫作品，其創(chuàng)作素材大多都是源自真實(shí)的情感表現(xiàn)，只有關(guān)注真實(shí)世界，才能夠創(chuàng)作出高質(zhì)量的國畫作品。國畫藝術(shù)包羅萬象，要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的國畫作品，其背后要思考的內(nèi)容眾多，如核心思想、題材選擇、素材內(nèi)容、人物關(guān)系、畫面布局等，每個(gè)過程都是創(chuàng)作者表達(dá)情感的過程，如果缺乏真實(shí)素材的支撐，那么國畫創(chuàng)作必然會淪為“空中樓閣”。所謂真情，應(yīng)當(dāng)是自然發(fā)生的，要做到這一點(diǎn)，就要求創(chuàng)作者有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，主動發(fā)現(xiàn)這個(gè)大千世界的情感價(jià)值，小到生活中的花花草草、夕陽浮云、市井人物，大到波瀾壯闊的民俗文化、時(shí)代發(fā)展，都需要創(chuàng)作者主動思考和發(fā)現(xiàn)。這也要求創(chuàng)作者摒棄功利性的創(chuàng)作思維，沉下心來，主動學(xué)習(xí)，積極掌握古今中外的經(jīng)典畫作，多觀察、多體驗(yàn)，堅(jiān)持以真情為出發(fā)點(diǎn)，情感貫穿于思考與創(chuàng)作中。還要注意的是，情感絕不是刻意的表現(xiàn)，應(yīng)當(dāng)是真情流露，很多時(shí)候，部分創(chuàng)作者會進(jìn)入這樣的困境：對畫面細(xì)節(jié)傾注了過多精力，反復(fù)修改，實(shí)際上，這種形式只關(guān)注到畫面的框架，如果沒有在其中融入情感，那么畫出的畫作再精美，也是浮于表面的[6]。從古今很多優(yōu)秀的經(jīng)典國畫作品來看，也許其細(xì)節(jié)上有值得“議論”的地方，但是往往都表現(xiàn)出了畫家宏大的情感場域，這也正是其作品能夠成功的關(guān)鍵。這也啟示創(chuàng)作者，在國畫創(chuàng)作時(shí)無論是選擇什么題材，采用什么表達(dá)技巧，都應(yīng)當(dāng)以真情實(shí)感為基礎(chǔ)，始終在畫作中融入自己的真實(shí)感受，將自己的喜怒哀樂傳達(dá)給受眾。以著名的現(xiàn)實(shí)主義中國畫大師王盛烈為例，盡管他的一生飽經(jīng)磨難，卻始終堅(jiān)持對真善美的追求，其創(chuàng)作的《海風(fēng)》《八女投江》《家鄉(xiāng)的孩子》在我國美術(shù)史上占據(jù)著重要地位，他擅長從自身的經(jīng)歷出發(fā)，融入民族憂患意識，將個(gè)人命運(yùn)和祖國命運(yùn)聯(lián)系起來，傾注了自己對于這片黑土地的深厚情感。同時(shí)，他也擅長對人道主義情懷的寫照，能夠?qū)⒄嫔泼廊谌氘嬜髦校瑢Ξ?dāng)時(shí)的美術(shù)界帶來了極大影響。

（四）關(guān)注創(chuàng)造價(jià)值，走向國際舞臺

在時(shí)代的發(fā)展和變遷下，國畫的創(chuàng)作也需要與時(shí)俱進(jìn)，當(dāng)前，受眾的價(jià)值認(rèn)同感和審美認(rèn)知都出現(xiàn)了變化，國畫的創(chuàng)作也需要在此基礎(chǔ)上融入創(chuàng)造性內(nèi)容，關(guān)注國畫的創(chuàng)作價(jià)值。面對外來繪畫藝術(shù)的影響，國畫面臨著發(fā)展和傳承危機(jī)，各類藝術(shù)風(fēng)格之間相互碰撞、交融，對此，在國畫創(chuàng)作上必須積極進(jìn)行創(chuàng)新，在保持文化特性的基礎(chǔ)上融入蘊(yùn)含時(shí)代精神的新內(nèi)容、新情感，豐富情感表現(xiàn)渠道。創(chuàng)作者可以大膽借鑒現(xiàn)代繪畫的情感呈現(xiàn)方式，使得國畫能夠融入新的內(nèi)容，成為連接歷史和現(xiàn)實(shí)之間的紐帶。

五、結(jié)束語

國畫的情感表現(xiàn)其本質(zhì)實(shí)際上就是畫家內(nèi)心的情緒和情感感受，在此基礎(chǔ)上利用主觀精神層次來升華物象，以此與客觀世界進(jìn)行聯(lián)通，國畫情感的表達(dá)可以穿越時(shí)空，也超越了民族、國界的局限，賦予國畫極高的審美價(jià)值。國畫的情感表現(xiàn)對于構(gòu)建現(xiàn)代化的國畫價(jià)值體系、指導(dǎo)當(dāng)代國畫創(chuàng)作實(shí)踐都具有重要的意義，特別是在進(jìn)入近現(xiàn)代以來，各類西方繪畫思想進(jìn)入我國，如何進(jìn)行判斷和取舍是值得重視的一項(xiàng)內(nèi)容。作為國畫創(chuàng)作者，需要在堅(jiān)守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上積極創(chuàng)新，堅(jiān)持真實(shí)的情感表現(xiàn)，在國畫作品中融入民族情感和創(chuàng)造性內(nèi)容，主動在真實(shí)生活中提煉創(chuàng)作素材，通過色彩、技法等方式的應(yīng)用將抽象情感轉(zhuǎn)化為視覺上的意境美，使得繪畫作品具有永恒意味。

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作者簡介：吳萍萍（1980-），女，山東臨沂人，講師，從事藝術(shù)設(shè)計(jì)研究。