張裕莘

［摘?要］在音樂審美活動中，審美經(jīng)驗的轉化為審美主體提供了一種對音樂的歷史理解與情感積累的途徑，而音樂音響激發(fā)的聽覺情動則顯現(xiàn)了審美主體對音樂的即時反應。本文在研究音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動的關系基礎上，試以場景化理論視角探討音樂審美經(jīng)驗激活過程與聽覺情動之間的互通，以及審美活動中人的情感能動性在審美經(jīng)驗構建中所起到的作用。

［關鍵詞］音樂審美；音樂審美經(jīng)驗；聽覺情動；場景化理論

［中圖分類號］J601

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0025-04

在有關情感與情緒研究分類的兩種理論方法中，以赫伯特·斯賓塞（Herbert?Spencer）的理論為基礎將情感與情緒作為兩級維度或情感性質的組織給予區(qū)分。眾多學者對情感與情緒的研究成果多以兩種共同維度作為研究角度，即某種形式的激活或興奮、接收拒絕或評價，這樣的理論框架形成了情感及審美反應的基礎。對于兩種研究維度所引發(fā)的思考，本文試從場景化聽覺實例中的諸多現(xiàn)象分析音樂審美經(jīng)驗的構建與激活思路，探討從音樂審美經(jīng)驗的激活角度與聽覺情動之間的關系互通，以及審美活動中人的情感能動性在審美經(jīng)驗構建中所起到的作用。

一、音樂審美與音樂審美經(jīng)驗

（一）音樂中的審美與音樂審美心理學科

將“審美”一詞拆分，“審”為動詞，即在此環(huán)節(jié)中需要有人“審視”“觀審”，其對象為“美”，因此同時意味著被“審”之事物需存在“美”的含義，所謂審美活動中的“審美主體”與“審美客體”便對應審美者與被審美對象的角色。紐約州立大學弗里多尼亞分校音樂教育教授曾在其研究情感及審美行為的文章中提出“審美一詞最初的意義是動詞的‘感知……是一種感知經(jīng)驗”，審美一詞作為一個抽象的概念定義，被理解為人類在主、客觀方面感知與評判世界之存在，于理性認知與感性認識作用下認識、理解世界行為的一環(huán)。而在此基礎上的審美心理研究，將其歸納為審美者的美感產(chǎn)生和體驗，討論的是在審美過程中，審美主體的感覺產(chǎn)生、直覺操作、情感升華、創(chuàng)造能力、性格影響以及審美效應等環(huán)節(jié)的諸多問題。

人類在自然景觀與社會生活中汲取并創(chuàng)造“美”，審美的過程與體驗反映在無數(shù)飽含智慧的藝術創(chuàng)作中。而通過有序或無序的聲響排列形式所表達的聽覺藝術——音樂，其讓人產(chǎn)生審美體驗、進行審美活動的緣由，推動著關于音樂心理研究的發(fā)展演變，使音樂心理學中的審美心理活動成為一個不可避免的研究方向，音樂審美逐漸發(fā)展為音樂心理學中的重要領域，其研究領域與音樂美學、音樂批評、音樂史、音樂教育等諸多方向都存在著關聯(lián)。

（二）音樂審美經(jīng)驗與音樂審美之關系

人們對于音樂信息的接收與體驗，往往是基于以往所積累的認知而進行評判，在審美活動的過程中，感知到的一切具有審美價值的經(jīng)驗，便可謂審美經(jīng)驗。這種經(jīng)驗保存在意向之中，影響著感官體會與察覺，也會影響在此之后的其他審美活動中信息接收的傾向與判斷。

筆者嘗試將音樂審美從行為定式、思維定式與潛意識三個層面進行解讀：行為定式即音響信息的外顯形式，可被人耳所識別的音量、音色、音高都屬于這個層面；思維定式包含一種規(guī)范與結構的思考，如主體能從音響信息中分析得出調(diào)式、調(diào)性、和聲色彩、時代風格等，對于未受過專業(yè)音樂訓練的人群，分析結果可能表現(xiàn)為一種綜合的感受，如節(jié)拍律動所帶來的沖擊感或連續(xù)的織體帶來的秩序感等；在潛意識層面則涵蓋了對以上兩種定式造成影響的各類因素，包括各種想當然的、下意識的信念、觀念、感受與知覺，這個層面決定著聽者的思維與行為定式的來源。

當審美主體在音樂審美活動中獲得各類情感體驗時，其體驗的感受并非來自音樂音響的單方面?zhèn)鬟_，而是由審美主體賦予其過往審美經(jīng)驗的歸納與對比所得的感知體驗。人類意識之外的所有物理存在只是聲學屬性的排列組合，人腦對于這些屬性作出有意義的解釋時，情感反應才能發(fā)生，審美經(jīng)驗的意義便是影響主體在審美活動中作出解釋的方向，與其中所獲信息的體驗。

（三）音樂經(jīng)驗與激活

約翰·華生（John?Broadus?Watson）行為主義的刺激反應公式

約翰·華生（John?Broadus?Watson）20世紀初期在巴甫洛夫（Иван?Петрович?Павлов）條件反射實驗的影響下，提出“刺激—反應學習理論”，又稱為“行為學習理論”。

幾乎是心理學研究各分支主要研究方法的基礎，在心理學與各分支方向不斷實踐與研究的發(fā)展中，人的知覺反應已不僅以S-R公式進行理解，而是包含在一定環(huán)境背景中復雜的認知性解釋過程。激活，通常與喚醒作為同義詞來使用，在音樂經(jīng)驗激活方面，“激活”亦可有多種定義，在將激活概念運用至音樂的刺激研究范疇時，探究的是音樂、情感及審美行為之間的關系。

對音樂經(jīng)驗與激活的研究中，若將激活的形式分為兩個緯度，通常為“結構”與“能量”，即同時發(fā)生、繼時或順序發(fā)生的心理加工原理。例如，搖滾樂、流行音樂的聽眾群體可能傾向在音樂信息中受到更多能量緯度的激活，如因振奮激蕩的心情而引起心跳加速等生理反應；古典音樂或其他較于前者結構相對復雜的音樂，其受眾可能傾向關注更多復雜緯度，如配器帶來的音色體驗、音樂旋律與織體間的處理手法等，其感知體驗會引發(fā)更多理性思考。而兩種緯度同時發(fā)生的心理加工形式也是存在的，這取決于主體過往形成的音樂經(jīng)驗與感知覺傾向。

二、聽覺情動與場景化理論

（一）聽覺情動與多維度影響

情動理論是由巴魯赫·斯賓諾莎（Baruch?Spinoza）提出的，后被吉爾·德勒茲（Gilles?Deleuze）將“情動”概念納入其“流變—生成”理論。在布來恩·馬蘇米的闡釋中，情動是一種未定型、未被結構化的潛在狀態(tài)，其難以用語言明確捕捉。當情動強度達到一定程度時，即會轉化為可被主體所認知的情感。還有人將情動劃分為三個層面，分別為“非個人”運動或“前個人”的力量、更個人化的情緒或感受、影響或被影響的力量，提供了一種理解音樂中的更多復雜的情感反應與感知的框架，用以探究音樂如何在非語言層面上激發(fā)和傳達復雜情感和感受。

在前個人層面，其指代一種存在于個體特定身份、經(jīng)驗和社會構造之前的情感或感覺狀態(tài)，它更加原始化，并不依賴個人的特定身份或社會角色。在音樂范圍內(nèi)，則可以被理解為音響信息所激發(fā)的普遍、不受個人經(jīng)歷和社會文化影響的內(nèi)在反映。音樂所激發(fā)的基本的、前個人的情動，即非語言化的、非結構化的感知狀態(tài)，它存在于我們的內(nèi)在深處，超越了常規(guī)的情感分類。如音樂的某些基本元素，強烈的節(jié)拍或激昂的旋律，可能會激發(fā)聽眾內(nèi)在的原始反應，這些反應往往難以用傳統(tǒng)的情感標簽來界定。

個人化層面所指的情感與感覺狀態(tài)，是與個人經(jīng)驗、身份和文化背景緊密關聯(lián)的，這些情動被歷史和社會環(huán)境所塑造，形成具有獨特性與個體差異的情感表達。個人化的情動體現(xiàn)在主體如何根據(jù)自己的個人經(jīng)歷、記憶和情感反應來體驗與解釋音樂。音樂中的特定元素，如旋律線條或和聲的選擇，可能會觸動聽眾個人經(jīng)驗和情感記憶相關的情動，這種情動隨后轉化為更可辨識的諸如喜悅、悲傷或懷舊的情感狀態(tài)。這一過程涉及情動從非結構化的潛在狀態(tài)向可識別的情感表達的轉變。

“影響和被影響的力量”存在于“前個人”與“個人”層面之間，在情動理論中占據(jù)著重要位置。這一層面涉及個體如何被動受到外部刺激影響，如環(huán)境、他人行為、社會結構等因素影響的個體內(nèi)部變化，以及主動對外部世界產(chǎn)生影響，如通過主體行為、創(chuàng)造力、表達方式等多種形式體現(xiàn)。此概念的核心在于互動性和動態(tài)性，強調(diào)個體與外部世界之間的相互作用，及其對個體情感與行為的影響。在“影響和被影響”的層面，音樂不僅僅是引發(fā)情感上的反應，而是作為一種深刻的互動過程，改變著聽者的內(nèi)在狀態(tài)。這種交互不僅局限于情感層面，還包括對聽者認知、心理和靈性狀態(tài)的深遠影響。

綜上，音樂中的聽覺情動是一個多維、動態(tài)的現(xiàn)象，它涵蓋了從非個人化的原始感知狀態(tài)到個人化情感的轉換，再到對聽眾內(nèi)在狀態(tài)產(chǎn)生深遠影響的全過程，通過前個人情動的普遍體驗、個人化情動的深層個體聯(lián)系，以及音樂與聽眾之間的動態(tài)相互影響，展現(xiàn)了其在人類情感和心理生活中的重要作用。

（二）場景化理論結合聽覺情動的探索

場景化理論最初源于戲劇和表演藝術，后擴展至社會學領域，其強調(diào)環(huán)境和背景對理解和體驗社會行為及文化表達的重要性?！皥鼍啊备拍钭畛醭霈F(xiàn)在社會學家歐文·戈夫曼（Erving?Goffman）于20世紀50年代提出的“社會擬劇理論”

戈夫曼擬劇理論是借助戲劇的類比對日常生活進行的研究。

中，而后約書亞·梅羅維茨（Joshua?Meyrowitz）的“媒介場景理論”進一步擴展了場景概念。20世紀80年代，特里·克拉克（Terry?N.Clark）與丹尼爾·西爾（Daniel?Silver）領導的新芝加哥學派提出的文化場景理論，強調(diào)在不同群體之間創(chuàng)造文化場景以引發(fā)共鳴。

場景化理論與聽覺情動在多個層面上存在顯著互通，為我們提供了深入理解音樂體驗和聽覺情動的新視角。

場景環(huán)境與感知相互作用：場景化理論強調(diào)環(huán)境在形成社會行為和文化表達中的作用，而在聽覺的情動中，音樂不僅被聽眾直接感知，其所引發(fā)的情動也受到播放音樂的環(huán)境如音樂廳、私人空間、自然環(huán)境等的深刻影響，另外，空間布局、聲學特性、與場合相關的社會文化意義，都能影響音樂所激發(fā)的情動。

文化背景與情感體驗：場景化理論涉及文化和社會背景對行為和表達的影響，在聽覺情動中，這表現(xiàn)為音樂在不同文化背景下可能激發(fā)不同的情感反應。不同文化對音樂的理解和情感連接各異，因此，同一首樂曲在不同文化中可能會產(chǎn)生截然不同的聽覺情動體驗。

情境化音樂體驗：場景化理論認為，任何社會行為或文化表達都是在特定情境中發(fā)生的，而聽覺情動也如此，即音樂所引發(fā)的情動體驗不僅取決于音樂本身，還取決于聽眾的個人情感狀態(tài)、經(jīng)驗和與音樂相聯(lián)系的記憶。

互動性與動態(tài)性：場景化理論與聽覺情動中都強調(diào)了互動性和動態(tài)性。這種雙向互動意味著音樂體驗是一個動態(tài)的過程，它隨著環(huán)境和個體狀態(tài)的變化而變化。

在以上場景化與聽覺情動的理論結合探討中，音樂聽覺體驗不僅是對音樂本身的感知，還是一種包含物理空間、社會文化背景以及個人情境的綜合體驗。音樂在特定場景中播放時，其聽覺情動的激發(fā)除了受到音樂本身結構的影響以外，也深受播放環(huán)境影響。音樂在不同社會文化背景下所激發(fā)的不同情動也反映了文化差異對情感體驗的干預。因此，我們可以通過場景化理論與聽覺情動之間的互通，更加深入了解音樂體驗的復雜性和多維度特性，強調(diào)環(huán)境、文化背景和個人情境在形成和解釋音樂聽覺體驗中的重要作用。

三、音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動

（一）音樂審美經(jīng)驗對聽覺情動的影響

在探究音樂審美經(jīng)驗對聽覺情動的影響時，我們需將音樂作為一種深刻的情感和認知體驗來理解這一關系。音樂審美經(jīng)驗不僅是個體對音樂元素和風格的認知積累，更是一種深層文化與情感內(nèi)涵的整合，這些經(jīng)驗構成個體解讀和體驗音樂的認知框架，同時影響其對音樂的情感反應，即聽覺情動。筆者將對其的思考與理解歸納為三個方面。

1.情感預設與認知框架的共同作用

音樂審美經(jīng)驗中蘊含的情感歷史和認知結構共同預設了個體對新音樂體驗的情感反應。這不僅包括對音樂作品情感層次的預期，還包括通過音樂知識和理論構建的認知框架，使聽眾更深刻地理解音樂的技術復雜性和情感深度，從而強化其情動體驗。

2.文化共鳴與情感連接

審美經(jīng)驗中的文化背景和個人情感歷史使個體能在聽音樂時與作品中的特定主題或情感產(chǎn)生共鳴。這種文化和情感的共鳴不僅增強了音樂的情感影響力，也促使聽眾更加主動和深入地參與音樂體驗。

3.情感理解與體驗的深化

豐富的審美經(jīng)驗增強了聽眾對音樂中情感層次的理解和共情能力，使他們能在音樂中尋找與自身情感經(jīng)歷相呼應的部分，從而深化音樂激發(fā)的情動體驗，提升個體在音樂體驗中情感反應的豐富性和多樣性。

音樂審美經(jīng)驗影響個體的情感預設、認知框架、文化共鳴以及情感理解能力，對聽覺情動產(chǎn)生的影響不僅體現(xiàn)在音樂激發(fā)的直接情感反應上，也體現(xiàn)在個體解讀、理解、與音樂互動的方式上。

（二）聽覺情動對音樂審美經(jīng)驗的促進作用

聽覺情動作為一種因對音樂音響的聆聽而激發(fā)的直接情感反應與體驗，對個體理解、感知音樂并最終形成審美判斷起到一定作用，其不僅體現(xiàn)在音樂帶來的即時情感體驗上，也顯現(xiàn)在長期的認知與經(jīng)驗中。

1.情感體驗與審美認知的相互強化

聽覺情動激發(fā)的直接情感體驗如愉悅、悲傷或激動，不僅可以加深個體對特定音樂作品的記憶，也能促進對音樂元素和結構的深層次認知。情感體驗的強度和多樣性加強了個體對音樂作品的理解和記憶，進而促使他們形成特定的音樂偏好。隨著時間的推移，這些偏好轉化為審美經(jīng)驗，影響個體未來的審美能力。

2.鑒賞能力和情感智力的共同發(fā)展

聽覺情動所引發(fā)的情感體驗，會激勵個體深入探索音樂技術和理論，提升音樂理解和鑒賞能力。這種探索不局限于音樂的表象，而是包含深入理解音樂所傳達的情感和文化意義。此外，情感體驗也有助于發(fā)展個體情感智力和同理心，使其能更好地理解和共鳴他人的情感狀態(tài)。

3.音樂偏好形成與個性化體驗的促進

聽覺情動在個體音樂體驗中的作用導致音樂偏好的形成和個性化體驗的加強。情感上的共鳴和對音樂的深層次認同促使個體探索與這些情感體驗相聯(lián)系的音樂類型，進一步加深音樂的個性化體驗和審美欣賞。這種個性化體驗反映出音樂作為一種藝術形式在人類生活中的獨特作用，強調(diào)音樂在情感表達和社會文化交流中的重要性。

綜上，聽覺情動對音樂審美經(jīng)驗的促進是一個動態(tài)且互動的過程，不僅影響個體對音樂的體驗與理解，也強化其對音樂的情感連接與社會文化認同。經(jīng)過深入分析，我們可以更全面地理解音樂在人類情感、認知和社會互動中的復雜角色。審美經(jīng)驗為個體提供了理解和評價音樂的基礎，而聽覺情動則反映了個體對音樂的直接情感反應，在更廣泛的文化和社會背景下，兩者的相互作用展示了音樂審美的重要性與復雜性。

（三）場景化激發(fā)音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動

場景化理論強調(diào)的環(huán)境、背景在形成和理解社會行為與文化表達中的作用，同樣適用于音樂體驗的領域。在深入分析音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動的交互作用時，通過場景化理論的應用，可以更好地理解特定場景是如何激發(fā)聽覺情動的，并進一步促進音樂審美經(jīng)驗的積累。不同的音樂場景通過其獨特的環(huán)境特征、文化氛圍和情感質地，能觸發(fā)不同的聽覺情動反應，促成音樂審美經(jīng)驗的轉化。以下為探討場景化理論結合音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動的應用案例。

1.古典音樂會場景

在音樂會場景中，音樂的演奏、音樂廳的建筑風格、觀眾的沉浸和專注，共同構成了音樂審美活動的前提。以倫敦皇家阿爾伯特音樂廳為例，其以獨特的圓形建筑和卓越的聲學設計聞名，為音樂的呈現(xiàn)提供了理想的聲學環(huán)境。在演奏如彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter?Ilyich?Tchaikovsky）的《第五交響曲》時，音樂廳的卓越聲學設計確保了作品豐富配器中的每個細節(jié)都能被清晰傳達，從細膩的弦樂段落至宏大的全奏部分，每種音色和動態(tài)都得到完美的展現(xiàn)。這種聲學環(huán)境所強化的作品層次感與動態(tài)范圍，深化了音樂本身的情感表達，使觀眾能充分體會到作品中的情感深度和音樂魅力，這不僅激發(fā)了強烈的聽覺情動，如交響樂的強烈震撼，也促進了審美主體對古典音樂風格、作曲家的意圖和演奏技巧的深入理解，從而積累音樂審美經(jīng)驗。

2.爵士音樂俱樂部場景

爵士音樂俱樂部提供了一種不同于音樂會場景的體驗。這是一種更加自由和即興的場景，其中昏暗的燈光和放松的氣氛、觀眾與音樂家之間的直接互動、樂手的即興演奏與個性的音樂表達，在放松的環(huán)境中引發(fā)觀眾的聽覺情動，如興奮和愉悅。這種體驗不僅增進了對爵士音樂即興創(chuàng)作的理解，也豐富了觀眾的音樂審美經(jīng)驗。觀眾在這樣的環(huán)境中更容易理解和感受爵士音樂的即興創(chuàng)作和演奏技巧，促進對這一音樂類型的審美認識與經(jīng)驗積累。

3.電影音樂場景

在電影音樂范疇的場景中，音樂與視覺藝術的結合創(chuàng)造了一種多維度的感官體驗。例如，電影《星際穿越》中，一段通過肅穆的管風琴音色與電子效果器的音色變形來傳達太空環(huán)境的廣闊與神秘。在描繪蟲洞、黑洞和電磁波等場景時，音樂與音響效果緊密結合，激發(fā)觀眾強烈的緊張感。這種音樂的異化表達加深了觀眾的情感體驗，也強化了電影中緊張與神秘的氣氛，在視覺與聽覺復合體驗的場景中，促進觀眾對電影主題與情感表達的認同。

基于特定環(huán)境和社會文化背景，以上不同類型場景展示了音樂在心理層面上影響個體的聽覺情動和審美經(jīng)驗的形成。這些體驗涉及情感反應的激發(fā)、認知加工的深化及社會心理的互動。通過多維度的心理體驗，音樂不僅作為一種藝術形式被感知和欣賞，還作為一種情感和認知的媒介深刻影響個體的心理世界。在不同的場景化音樂表達下，獨特的環(huán)境特點和文化氛圍，激發(fā)了不同類型的聽覺情動，也為音樂審美經(jīng)驗的積累與轉化創(chuàng)造了條件。

結?語

綜上，“場景化理論”展現(xiàn)了音樂審美在不同環(huán)境和文化背景下的多樣性，同時也為審美活動中個體情感的激發(fā)與影響，提供了新的思路與條件。將音樂審美經(jīng)驗與聽覺情動的關系進行梳理，并結合“場景化理論”的應用，進一步激發(fā)個體情感體驗，為積累審美經(jīng)驗打下堅實基礎。在此，本文拋磚引玉，希望能夠激發(fā)更多關于音樂審美與心理學的深入探索，為未來研究提供新的視角與路徑。

參考文獻：

［1］?林華.音樂審美心理學教程［M］.上海：上海音樂學院出版社，2010.

［2］霍杰斯.音樂心理學手冊（第二版）［M］.劉沛，任愷，譯.長沙：湖南文藝出版社，2006.

［3］賴特.洞見［M］宋偉，譯.北京：北京聯(lián)合出版公司，2019.

［4］李小諾.音樂的認知與心理［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2017.

［5］李小諾.音樂心理學學科發(fā)展的新階段——兼評林華教授新著《音樂審美心理學教程》［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2005（4）：119-122.

［6］張暉.音樂認知心理學視野下的視唱練耳教學［J］.中國音樂學，2010（2）：106-109.

［7］單金龍.《論杜夫海納“現(xiàn)象學還原”在音樂審美經(jīng)驗中的所指》［C］//中國音樂家協(xié)會音樂心理學學會，上海音樂學院.第七屆中國音樂家協(xié)會音樂心理學學會學術研討會論文集.武漢音樂學院，2021：8.

［8］劉永中.行動學習使用手冊［M］.北京：北京聯(lián)合出版公司，2015.

（責任編輯：馮津瑜）