摘? 要：觀看室內(nèi)音樂表演成為部分青年學(xué)生的一種新興生活方式。研究發(fā)現(xiàn)，生活方式的選擇是他們構(gòu)建自我認(rèn)同的重要方式，也是在現(xiàn)代性背景下面對(duì)生活困惑所作出的積極調(diào)適。梅洛-龐蒂在身體-主體理論中明確地提出身體是媒介物的說法。新媒介技術(shù)的到來引發(fā)了人們的焦慮，通過運(yùn)用梅洛-龐蒂知覺現(xiàn)象學(xué)的相關(guān)理論可以分析Livehouse里青年是如何認(rèn)知自我和他者，重新構(gòu)建他們的自我認(rèn)同。但室內(nèi)音樂表演在發(fā)展過程中存在過度商業(yè)化傾向，有可能消解其積極作用。

關(guān)鍵詞：知覺現(xiàn)象學(xué)；Livehouse；身份認(rèn)同；亞文化

一、問題的提出

Livehouse是一個(gè)現(xiàn)場表演室內(nèi)樂的地方。Livehouse與酒吧里的音樂演出形式有很大不同，后者主要是為了銷售酒水，而前者更注重文化氛圍和音樂演出。在音樂類型上，前者主要以現(xiàn)場音樂為主，酒吧表演以電子樂和流行樂為主。此外，Livehouse使用了用于聲音和舞美的高品質(zhì)專門裝備，使觀眾能夠完全投入到音樂中，同時(shí)還能近距離接觸到演出的人，酒吧對(duì)場地要求就較為隨意，對(duì)駐唱人員要求也較低。由于Livehouse的文化背景以及場地規(guī)模限制等原因，其中的表演者大多為小眾搖滾樂隊(duì)或說唱歌手，為Livehouse烙上獨(dú)特的亞文化符號(hào)[1]。最近，Livehouse的演出越來越受歡迎，從小范圍的受眾中傳播開來。Livehouse的票房收入也逐年增加，呈現(xiàn)出顯著的上升趨勢。年輕人中開始流行一種新的生活方式，成為休閑娛樂時(shí)的新提議。新時(shí)代青年的“易焦慮”“想發(fā)瘋”的特征也得以體現(xiàn)。時(shí)間與空間的分離與重組所帶來的現(xiàn)代社會(huì)的危險(xiǎn)與危機(jī)，可以滲透到個(gè)人的感情與感知之中。由于學(xué)習(xí)、找工作等方面的壓力，年輕人在日常生活中經(jīng)常遭受挫折或擔(dān)憂?！吨袊嗄昃W(wǎng)民社會(huì)心態(tài)調(diào)查報(bào)告（2009—2021）》顯示，在青年網(wǎng)民中，僅有0.3%的受訪者表示他們不存在焦慮感；而高達(dá)69.8%的受訪青年網(wǎng)民明確表達(dá)他們或多或少存在某些焦慮。學(xué)業(yè)和工作成為最能使受訪青年網(wǎng)民產(chǎn)生焦慮感的因素[2]。

梅洛-龐蒂在《知覺現(xiàn)象學(xué)》一書中提到過，“知覺是一切行為得以展開的基礎(chǔ)，是行為的前提。世界是自然環(huán)境，我的一切想象和我的一切鮮明知覺的場?！盵3]我們對(duì)被知覺到的世界的描述表明我們與世界最早的聯(lián)系是通過感知經(jīng)驗(yàn)建立起來的。然而，這種描述不僅僅強(qiáng)調(diào)了人們直接的感性經(jīng)驗(yàn)，還包括了哲學(xué)、社會(huì)學(xué)和其他文化層面上影響我們的歷史維度作為背景的因素。為了更好地理解這種聯(lián)系，我們需要考慮到這些方面影響。從知覺現(xiàn)象學(xué)出發(fā)，突出“身體”的主體地位。在Livehouse這一空間中沉浸式地感受我們自己，體會(huì)與世界交織的感受，進(jìn)而探尋青年群體在面對(duì)生存壓力、身體規(guī)訓(xùn)和消費(fèi)的無意義感等生活困惑時(shí)，Livehouse的演出是如何緩解焦慮情緒的。

在現(xiàn)代社會(huì)中有關(guān)生活的問題常在日常生活的決策中得到解決，并且在自我認(rèn)同的建構(gòu)中得到解釋[4]5。生活方式的選擇反映了主體在各類場景中的自我反思。為了更深入地了解新時(shí)代年輕一代人們的身份認(rèn)同是如何構(gòu)建起來的，對(duì)他們新的生活方式的探討就顯得尤為重要。本文將“Livehouse的演出”作為切入點(diǎn)，探討為何當(dāng)代青年學(xué)生喜愛Livehouse作為他們休閑娛樂時(shí)的新選擇。緊接著，全方位分析了青年們在Livehouse中觀看演出的體驗(yàn)，并試圖解釋他們在生活中遇到的困惑，以及他們是如何在其中加強(qiáng)自我認(rèn)同的。

二、生活困惑與自我認(rèn)同

在現(xiàn)代生活中，許多青年面臨生活困惑。為了應(yīng)對(duì)這些問題，部分青年選擇觀看Livehouse演出作為他們的生活方式。研究發(fā)現(xiàn)，這種選擇可以暫時(shí)緩解他們的自我分裂狀態(tài)。很大一部分年輕人，在Livehouse這個(gè)空間中釋放真實(shí)的自我，并由此建立一種單純真誠的人際關(guān)系，為自己接下來的生活提供了方向和相應(yīng)的定位。借助這種娛樂方式，他們在其中可以短暫忘卻真實(shí)世界中的各種壓力，將自己的身體從世俗意義上的各類枷鎖中解脫出來，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)生命的真諦，并塑造自我認(rèn)同感。

觀眾在Livehouse里觀看演出時(shí)并不只是一名簡單的聽眾，他們會(huì)在演出過程中根據(jù)所聽到的音樂作出相應(yīng)的身體反映，這些都會(huì)成為構(gòu)建這個(gè)獨(dú)特Livehouse空間的重要部分。以2023年反光鏡在鄭州的巡演為例，觀眾們隨著音樂的變化進(jìn)行一些身體的律動(dòng)，或是搖頭晃腦，或是上下蹦跳，甚至有的會(huì)和身邊的陌生觀演者圍成圈一起跳躍、蹦跳和相互碰撞。更有些觀演者會(huì)進(jìn)行更為激烈的活動(dòng)，如舉人、跳水以及沖臺(tái)等。這些身體活動(dòng)為觀演者帶來了輕松愜意的自由感受，有利于將他們在其他場景中可能存在焦慮和緊張感消除或是緩解。這種放松的體驗(yàn)很大一部分要?dú)w功于Livehouse本身獨(dú)特的空間環(huán)境。首先，Livehouse的演出現(xiàn)場沒有很強(qiáng)的照明燈光，整個(gè)環(huán)境設(shè)計(jì)都是偏暗的，這讓人的聽覺會(huì)變得更加敏銳，易于沉浸在樂隊(duì)主唱的歌聲中。在整個(gè)昏暗的環(huán)境中，人們將從手機(jī)中那些瑣碎繁雜的消息中脫離出來，大大降低看手機(jī)的欲望，盡情地投入到音樂世界中。其次，Livehouse現(xiàn)場演出的樂隊(duì)會(huì)給鼓手、吉他手和貝斯手相應(yīng)的solo時(shí)間，給予他們足夠的重視。在一片都是為了音樂而舞蹈的人海中，個(gè)人很容易忘卻現(xiàn)實(shí)世界中的種種不如意，與Livehouse整個(gè)空間融為一體。有的觀演者雖然沒有大幅度的身體動(dòng)作，但臉上陶醉的表情已經(jīng)說明了一切；有的觀演者甚至?xí)S著重型金屬音樂，做出“拳打腳踢”的大幅度動(dòng)作，仿佛是對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的反抗。

聽覺、視覺和觸覺等身體系統(tǒng)是相互關(guān)聯(lián)、相互影響的。在Livehouse里所感受到的一切，例如隨著音樂節(jié)奏而變的五光十色的燈光、時(shí)而高亢時(shí)而悲慟的歌聲以及觀演者之間不經(jīng)意的身體接觸，都影響著人們在這一空間中的體驗(yàn)。一提到狂歡節(jié)，大家腦海里會(huì)想到什么呢？對(duì)有人來說，是完全的忘我，盡情享受歡快的氛圍；對(duì)有些人來說，也有可能是一種自由的感覺，使他們自己從各種日常束縛中擺脫出來。而在Livehouse中觀看演出就像是在歡度狂歡節(jié)，人們在其中可以自由地歡呼、舞蹈和歌唱。這種特殊的氛圍為參與者提供了一個(gè)不同于日常生活的體驗(yàn)，讓他們能夠釋放內(nèi)心的壓力和束縛?，F(xiàn)場的魅力是任何其他渠道都無法比擬的。在這短暫的兩三個(gè)小時(shí)中，他們可以盡情地做自己。不過，在Livehouse觀演結(jié)束后，盡管青年們對(duì)停留在腦海里的音樂演出畫面戀戀不舍，但是他們?nèi)匀徊坏貌恢泵嬷蟋F(xiàn)實(shí)世界的種種挑戰(zhàn)，回歸社會(huì)身份。鄭州7Livehouse+的標(biāo)語是：我們同沒錢看現(xiàn)場和沒時(shí)間看現(xiàn)場的思想，還要進(jìn)行長期的斗爭。這恰恰說明了年輕人想要追求自由的心聲。而且，這還直接道出了，為了追求這種自由，青年們還必須要有一定經(jīng)濟(jì)實(shí)力的現(xiàn)實(shí)問題。因此，為了無負(fù)擔(dān)、無憂慮地去看喜歡樂隊(duì)的演出，他們必須努力學(xué)習(xí)和工作以獲得足夠的資金支持，而這往往也是他們需要承擔(dān)較大社會(huì)壓力的原因。但是，從音樂中獲得的能量是無法想象的，尤其是現(xiàn)場音樂。

三、自我認(rèn)同的構(gòu)建

（一）身體解放與自我認(rèn)同

我們對(duì)世界的感知來自身體的知覺體驗(yàn)，這種體驗(yàn)構(gòu)成了知覺的主體而將世界、身體和他人聯(lián)系在一起。人唯有依靠身體的知覺體驗(yàn)才能還原到世界的本初。知覺領(lǐng)域關(guān)注事物本身，哲學(xué)就是在事物自身中探尋存在意義的知覺研究[5]。在一些日?；顒?dòng)中，身體是矯飾與虛假的，這時(shí)自我認(rèn)同與身體的具體表現(xiàn)分離，產(chǎn)生嚴(yán)重的錯(cuò)位，且個(gè)體能夠感知到這一點(diǎn)[4]59。但在音樂世界里，身體是欺騙不了任何人的，喜歡就是喜歡、討厭就是討厭。你不會(huì)在聽到你極度厭惡的音樂時(shí)激情跟唱和“手舞足蹈”；你也不會(huì)在聽到你特別喜愛的歌曲時(shí)四肢僵硬，無動(dòng)于衷。

Livehouse里具有涂鴉、音樂、對(duì)話、聲音、燈光和手勢等多樣的呈現(xiàn)形式。Livehouse的音樂演出是一種視覺和聽覺相結(jié)合的藝術(shù)，所以對(duì)燈光和舞美的設(shè)計(jì)有著一定的要求。在梅洛—龐蒂看來，真正的視覺是所見者與所見之物的主客交織、彼此互成，面向世界和存在開放。身體的各部分都與世界相連，也與世界對(duì)抗，所有這些意味著：世界、肉身不是作為事實(shí)或者事實(shí)的總和，是作為真理銘文的所在地：劃掉虛假，而非使之無效[6]。在五光十色的Livehouse中，隨著音樂的節(jié)奏自由晃動(dòng)和搖擺，我們能夠深刻地感受到自己對(duì)世界的感知是視覺、聽覺等多種感覺的綜合體驗(yàn)。在Livehouse里，我們對(duì)于時(shí)間的流逝更多依靠于聽覺。臺(tái)上的歌手每唱完一首歌，我們大概能知曉幾分鐘有多久。為什么一定要去現(xiàn)場聽一次音樂呢？因?yàn)楝F(xiàn)場的音樂與耳機(jī)里的音樂有著本質(zhì)的不同?，F(xiàn)場音樂的魅力在于它的偶然性。主唱的情緒、現(xiàn)場氛圍等因素都會(huì)影響樂曲的整體感覺，使得每一場演出都有其獨(dú)特之處。這也解釋了為什么有些人對(duì)一首歌曲在耳機(jī)里無感，但在演出現(xiàn)場卻被演唱者的歌聲深深打動(dòng)。所以說，當(dāng)我們在Livehouse里觀賞音樂演出時(shí)，晃眼的燈光、主唱的歌聲、人與人之間的碰撞，甚至是悶熱的空氣都令我們?nèi)谌肽莻€(gè)世界本身，而不是站在世界之外審視世界。在Livehouse中，觀演者整個(gè)人都融于那特殊的空間中，可以暫時(shí)逃離日常生活，使自己的身心得到解放。為什么說搖滾樂鼓勵(lì)著自我認(rèn)同，因?yàn)樗珜?dǎo)人與人平等地交流，反對(duì)絕對(duì)地碾壓。在搖滾樂的世界里，沒有絕對(duì)的權(quán)威，只有生生不息的自由精神在不斷地傳承。搖滾樂需要你打開自己，擁抱周圍的一切，這需要一定的勇氣。因此，Livehouse的體驗(yàn)對(duì)參與者自我認(rèn)同的構(gòu)建有著重要影響。

在這種背景下，青年們確認(rèn)和反思自我身份的一種途徑就是到Livehouse觀看音樂演出。青年們在Livehouse中享受到了一種自由、無拘無束的氛圍，不斷變換的燈光和音樂一直在刺激著他們的感官。這些都使他們的身體做出相應(yīng)的反應(yīng)，給他們一種“自我治理”的感受，有的更進(jìn)一步能完成“自我實(shí)現(xiàn)”。很多觀演者們清楚地知道平常生活中的學(xué)習(xí)和工作壓力是無法避免的。但是，他們并不是軟弱地逃避一切，而是積極尋找一個(gè)發(fā)泄口，將自己不滿的情緒全都丟棄，以一個(gè)更加昂揚(yáng)飽滿的姿態(tài)去迎接新生活。

（二）文化社群與自我認(rèn)同

身體的解放對(duì)青年的自我認(rèn)同確實(shí)有著重要影響，除此之外，他們與社會(huì)各類群體的關(guān)系也是自我認(rèn)同得以構(gòu)建的重要原因。Livehouse里青年身份的構(gòu)建很大一部分是圍繞音樂展開的，相比其他亞文化中群體身份的界定，Livehouse里關(guān)系的確認(rèn)要純粹得多。在大部分時(shí)候，聽眾和聽眾、聽眾和演唱者之間的關(guān)系都是平等而又親切的。

在Livehouse中，很多陌生的朋友經(jīng)過這一空間的鏈接，有了接觸，開始產(chǎn)生交集，進(jìn)而產(chǎn)生相見恨晚的感受。他們通過觀看同一場演出，能夠發(fā)現(xiàn)相互之間相似的音樂審美。不過，這種交集發(fā)生后，并不是固定不變的。去Livehouse觀看演出，人們重視的是“此刻”“現(xiàn)在”的體驗(yàn)。有的觀演者會(huì)重復(fù)觀看同一個(gè)樂隊(duì)在不同城市的巡演；有的則是每周都去看不同樂隊(duì)的演出。但他們都收獲了音樂所帶來的精神力量，讓他們從高壓中得以解放，并重新汲取活力，進(jìn)而積極面對(duì)生活。這些喜歡同樣類型音樂的青年有著對(duì)現(xiàn)場音樂相同的認(rèn)知與感受，從而很容易形成文化認(rèn)同感。

在演出之余，許多表演者會(huì)進(jìn)行具有儀式感的互動(dòng)，以拉近與觀眾的距離。例如，2023年新學(xué)校廢物合唱團(tuán)的巡演中，主唱?jiǎng)季蜁?huì)在演出時(shí)和底下的樂迷朋友嘮嗑，偶爾唱錯(cuò)時(shí)，還會(huì)像好友那般求饒。還有一些是樂隊(duì)和樂迷之間默契的互動(dòng)，如聲音玩具的樂迷在演出時(shí)經(jīng)常會(huì)準(zhǔn)備一束百合花觀看演出。還有痛仰樂隊(duì)的樂迷們，經(jīng)常會(huì)扎著哪吒辮、穿著紅肚兜出現(xiàn)在演出現(xiàn)場。這些互動(dòng)與裝扮，都讓樂隊(duì)從耳機(jī)與電視屏幕中走了出來，人與人之間平等地進(jìn)行交流，感情也愈加深厚。在Livehouse這一平等的空間中，樂隊(duì)與樂迷的關(guān)系更加靠近了，以前時(shí)空所帶來的阻隔在這一瞬間完全消失了。

Livehouse的愛好者群體體現(xiàn)了吉登斯所說的“純粹關(guān)系”特征：他們既相互認(rèn)可，也是對(duì)自我認(rèn)同的確認(rèn)。這種純粹的關(guān)系很大一部分是通過對(duì)同一文化的認(rèn)同感來維系的。與社會(huì)上的鄰里關(guān)系、親緣關(guān)系相比，更加短暫和松弛。雙方并不需要互利，也不必承擔(dān)義務(wù)。他們只需享受觀看同一場演出，或者說享受同一種音樂時(shí)精神共鳴所帶來的愉快和陪伴感。而往往在一場演出結(jié)束后，相互之間可能各奔東西，甚至連一個(gè)聯(lián)系方式也沒有留下。彼此之間的回憶，只停留在那一場演出中。而樂隊(duì)和樂迷之間的關(guān)系，則更加明確，往往是通過一場又一場的演出，相互之間才能有那短暫的親密“接觸”。

總而言之，Livehouse這一獨(dú)特的空間，將類似的歌迷們聚集到一起，成為一個(gè)文化的載體。Livehouse讓音樂品味相似的青年們找到一個(gè)心靈的歸屬。而同一性和歸屬感將通過青年相同的文化身份得到確立。相似的審美和相像的生活，在大家平等地交流中加強(qiáng)自我認(rèn)同。

四、結(jié)語

本研究從青年的自我認(rèn)同出發(fā)，將去Livehouse觀看現(xiàn)場演出作為日常休閑的新選擇，進(jìn)行分析和解釋。在當(dāng)今高速發(fā)展的社會(huì)背景下，很多青年朋友由于較為高壓的生活和學(xué)習(xí)壓力，常常會(huì)產(chǎn)生壓抑的情緒和焦慮感。在Livehouse中觀看演出的體驗(yàn)，從身體解放和文化社群這兩個(gè)維度構(gòu)建青年的自我認(rèn)同，消除了生活困惑所造成的無意義感。Livehouse昏暗的空間為身體的解放營造了合適的氛圍，使人能夠充分享受音樂，最大程度在其中解放自己的四肢。此外，融洽的文化社群氛圍，也使樂隊(duì)與樂迷、樂迷和樂迷之間可以獲得一段純粹關(guān)系的親密感，收獲一段特殊的體驗(yàn)。不過，現(xiàn)在有越來越多的現(xiàn)場演出，是為了結(jié)束后周邊的售賣，對(duì)巡演時(shí)歌曲的編排更為輕視，這是需要得到重視的地方。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭之天，董子怡，詹可.室內(nèi)音樂表演體驗(yàn)與青年學(xué)生的自我認(rèn)同構(gòu)建[J].青年研究，2023（2）：62-71，96.

[2]王燁捷.報(bào)告稱近七成青年網(wǎng)民有“焦慮感”，主要源自學(xué)習(xí)、工作、外貌、健康[EB/OL].[2022-04-28].https：//www.toutiao.com/article/7091593154419229218/？wid=1693670043390.

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[4]吉登斯.現(xiàn)代性與自我認(rèn)同：晚期現(xiàn)代中的自我與社會(huì)[M].夏璐，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2016：5.

[5]王建華.知覺—世界的時(shí)間形式——梅洛—龐蒂論電影[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（9）：4-12.

[6] Merleau-Ponty.Le visible et l'invisible[M].Paris：Gallimard，1964：171.

作者簡介：鐘湘鈺，鄭州大學(xué)文學(xué)院文藝學(xué)專業(yè)碩士研究生。