摘要：目的：本研究探討民族聲樂教學中借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的實踐，旨在為民族聲樂教學提供新的方法和思路，強化教學效果，提高學生的演唱水平，同時加深學生對傳統(tǒng)文化的認識，增強文化自信。方法：本研究采用文獻研究、實地考察和教學實踐相結合的方法。首先，通過文獻研究梳理民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的理論基礎；其次，通過實地考察了解傳統(tǒng)戲曲表演的發(fā)聲技巧及其特點；最后，在民族聲樂教學中實踐應用傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧，并評估實踐效果。結果：實踐表明，借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧能夠有效提高民族聲樂學生的演唱水平和表現(xiàn)力。通過實踐應用，學生的發(fā)聲技巧、音準、情感表達水平等均得到了顯著提高。同時，教學實踐也面臨一些挑戰(zhàn)，如學生對傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的接受程度有待提高、教學方法亟須創(chuàng)新等。結論：傳統(tǒng)戲曲是中華文化的瑰寶，借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧對民族聲樂教學具有重要的實踐價值和意義，也能使學生也對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化產(chǎn)生新的認識，增強學生的文化自信。未來，應繼續(xù)深入研究傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的理論和實踐，探索更有效的教學方法，為民族聲樂事業(yè)的發(fā)展作出更大的貢獻。

關鍵詞：民族聲樂；傳統(tǒng)戲曲；發(fā)聲技巧；教學實踐

中圖分類號：G642；J616.2-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-0-03

0 引言

民族聲樂作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和極大的藝術魅力。隨著時代的變遷，民族聲樂在教學與實踐中不斷探索創(chuàng)新，以期在保持傳統(tǒng)韻味的基礎上，實現(xiàn)與現(xiàn)代音樂教育的有機結合。傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧作為戲曲藝術的核心要素之一，歷經(jīng)數(shù)百年的沉淀與積累，形成了獨特的藝術風格和發(fā)聲體系。將傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧引入民族聲樂教學中，不僅有助于完善民族聲樂的教學體系，更有助于傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

1 民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧概述

民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲是中國音樂殿堂中兩顆璀璨的明珠。它們不僅具有深厚的歷史文化底蘊，更展現(xiàn)了中華民族獨特的音樂審美。如今，隨著教學研究的深入，民族聲樂開始積極借鑒傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲技巧，以期在融合中煥發(fā)新的生機。民族聲樂注重聲音的純凈與自然，追求音色的多元與和諧，而傳統(tǒng)戲曲則更加注重聲音的共鳴與穿透力，以滿足不同戲劇情節(jié)與角色的需要。在教學中發(fā)現(xiàn)，借鑒傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲技巧，民族聲樂學生可以更好地掌握聲音的運用與調控方法，增強聲音的表現(xiàn)力。實踐研究表明，傳統(tǒng)戲曲中的“丹田發(fā)聲”技巧對民族聲樂學生而言極為有益。學生可以通過調動腹部肌肉的力量，使聲音從丹田處發(fā)出，增強聲音的穩(wěn)定性，使音色更加圓潤、飽滿［1］。同時，傳統(tǒng)戲曲中的“共鳴腔體運用”也為民族聲樂學生提供了寶貴的啟示。通過調整口腔、鼻腔、胸腔等共鳴腔體的狀態(tài)，學生可以更好地控制聲音的共鳴效果，使聲音更具穿透力和感染力。

2 傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧在民族聲樂教學中的實踐價值

2.1 增強民族聲樂表現(xiàn)力

傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲技巧，歷經(jīng)數(shù)百年的沉淀與打磨，早已形成了一套獨特而完善的體系。其涉及聲音的共鳴、氣息的調控、音量的變化等，都是民族聲樂教學中不可或缺的元素。學習和掌握這些技巧，不僅能夠夯實學生的聲樂基礎，更能讓學生在演唱中傳遞豐富的情感。由此可見，實踐應用傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧，能增強民族聲樂的表現(xiàn)力。民族聲樂的魅力在于其深厚的文化底蘊與鮮明的民族特色，而合理應用發(fā)聲技巧可以完美呈現(xiàn)民族聲樂的上述特點。傳統(tǒng)戲曲中的發(fā)聲方法，如“丹田之氣”“腦后音”等，不僅能夠增強聲音的穿透力，更能為音樂注入更多情感與韻味［2］71。因此，將傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧融入民族聲樂教學，不僅有利于傳承和弘揚傳統(tǒng)戲曲，培養(yǎng)出文化底蘊深厚與藝術修養(yǎng)卓越的聲樂人才，更能提升現(xiàn)代聲樂教育水平。

2.2 拓寬獲取民族聲樂教學資源的途徑

作為傳承和弘揚民族文化的重要載體的民族聲樂教學，一直在探索拓寬教學資源獲取途徑和豐富教學內容的方法。隨著傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的引入，民族聲樂教學獲得了新的發(fā)展活力。戲曲發(fā)聲技巧中的“丹田之氣”“喉頭穩(wěn)定”“共鳴運用”等，都是值得民族聲樂教學借鑒和學習的寶貴財富。學生學習和實踐這些技巧，不僅可以提升嗓音的控制力和表現(xiàn)力，還能夠深入理解民族音樂的韻味和風格［3］。同時，靈活多樣的戲曲發(fā)聲技巧，也為民族聲樂教學提供了更多的可能。教師可以根據(jù)學生的嗓音特點和教學需求，靈活調整教學方法和內容，使教學更加貼近實際、更加個性化。此外，學習傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧還能增強學生的文化自信和民族自豪感。在全球化大背景下，保護和傳承民族文化顯得尤為重要。通過學習戲曲發(fā)聲技巧，學生不僅能夠掌握一門技藝，更能夠深刻體會到民族文化的博大精深，從而更加熱愛傳統(tǒng)文化。

2.3 傳承與發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化

一直以來，民族聲樂教學都在探索如何更好地實現(xiàn)音樂教育的本土化。獨特的傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧，為這一探索提供了支持。傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧注重聲音的共鳴與傳遞，追求聲音的純凈與美感，這與民族聲樂教學目標不謀而合。通過學習和實踐這種發(fā)聲技巧，學生們不僅能夠掌握更豐富的演唱方法，更能在潛移默化中感受到傳統(tǒng)戲曲文化的魅力。同時，傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧在民族聲樂教學中的實踐，也有利于傳承傳統(tǒng)戲曲文化。在全球化的今天，國際文化交流日益頻繁，如何保護和傳承本土文化，成為一個亟待解決的問題。開展民族聲樂教學，能讓更多年輕人了解和學習傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧，達到文化傳承的目的，讓傳統(tǒng)戲曲得到更好的發(fā)展和更廣泛的傳播。

3 傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧在民族聲樂教學中的具體應用

3.1 對發(fā)聲基礎訓練的借鑒

傳統(tǒng)戲曲注重聲音的共鳴與穿透力，追求字正腔圓的藝術效果。這不僅要求演員有優(yōu)質的嗓音條件，更要求其掌握科學的發(fā)聲技巧。在民族聲樂教學中，借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧，能夠幫助學生更好地進行發(fā)聲的基礎訓練。例如，傳統(tǒng)戲曲中的“丹田之氣”，強調氣息下沉，聲音從腹部發(fā)出，這與民族聲樂教學中的“腹式呼吸”法不謀而合。借鑒這種呼吸方式，學生能夠在演唱時更好地控制氣息，使聲音更加飽滿且具有穿透力。另外，傳統(tǒng)戲曲的“腦后摘音”技巧，即通過調整口腔和咽腔的形狀來改變聲音的共鳴位置，同樣值得借鑒。學生習得這種技巧能夠更好地掌握聲音的共鳴，使音色更加圓潤、悅耳。當然，借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧并不是完全照搬。民族聲樂有自己的特點和風格，需要在借鑒的基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)展［4］。因此，在民族聲樂教學中，應該根據(jù)學生的實際情況和民族聲樂的特點，靈活運用傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲技巧，為民族聲樂教學注入新的活力。

3.2 對音色控制與運用的借鑒

傳統(tǒng)戲曲強調聲音的圓潤與穿透力。演員在臺上，即便是細微的情感波動，也能通過聲音的微妙變化傳達給觀眾。這種對音色的精準控制，值得民族聲樂教學借鑒。學生們模仿戲曲演員的發(fā)聲方式，不僅可以使氣息更加穩(wěn)定，還能掌握運用共鳴腔體來豐富音色的方法。戲曲中的“吐字歸音”技巧，對優(yōu)化民族聲樂的演唱效果也有積極作用。戲曲演員在演唱時會精心打磨每一個字音，確保字正腔圓。這種對字音的精準處理，使觀眾能清晰地聽到每一個字、每一個音。民族聲樂教學借鑒戲曲的這一技巧，能讓學生們更好地掌握歌唱中的語言藝術，使歌聲與歌詞完美結合。此外，戲曲中的“以情帶聲”也值得民族聲樂教學借鑒。戲曲演員在演唱時，不僅要唱出旋律，更要融入自己的情感。只有這樣，才能讓觀眾感受到戲曲的思想內涵。民族聲樂教師在教授專業(yè)技巧的同時，要注重培養(yǎng)學生的情感表達能力，使他們的演唱能夠打動人心［5］。

3.3 對唱腔技巧與表演風格的借鑒

傳統(tǒng)戲曲強調聲情并茂，即在發(fā)聲的同時，注重情感表達。這一理念在現(xiàn)代民族聲樂教學中同樣適用。教師可以通過教授學生如何運用丹田之氣，控制音量和音色，使聲音更加自然、流暢，從而更好地表達歌曲的情感。此外，傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧也是值得民族聲樂教學借鑒的重要內容。戲曲唱腔豐富多樣，有的高亢激昂，有的低回婉轉。運用這些唱腔技巧不僅可以豐富民族聲樂的演唱風格，而且可以幫助學生更好地理解和表現(xiàn)不同風格的音樂作品［6］。除了發(fā)聲技巧和唱腔技巧，傳統(tǒng)戲曲的表演風格也是民族聲樂教學中不可或缺的一部分。戲曲表演注重形神兼?zhèn)?，演員不僅要通過唱腔和動作呈現(xiàn)角色的內心世界，還要通過面部表情和肢體語言體現(xiàn)角色的性格和情感。這種表演風格對民族聲樂學生來說同樣具有指導意義，可以幫助他們更好地理解歌曲的內涵，增強演唱的感染力。

3.4 教學案例分析與評價

在民族聲樂教學中，傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的應用主要表現(xiàn)在以下幾個方面：氣息控制、音色塑造和共鳴運用。以京劇為例，演員在演唱時需要通過特定的呼吸方法來控制氣息，使聲音穩(wěn)定且富有穿透力。這種呼吸方法同樣適用于民族聲樂教學，能夠幫助學生在演唱時更好地控制聲音的起伏與節(jié)奏。在音色塑造方面，傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧注重聲音的純凈與共鳴。演員通過調整口腔、鼻腔等共鳴腔體的狀態(tài)，發(fā)出更加圓潤且富有表現(xiàn)力的聲音。在民族聲樂教學中，這種技巧的運用可以幫助學生塑造出更加獨特的音色，為演唱增色［2］72。共鳴運用是傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧中不可或缺的一部分。合理的共鳴運用可以使演員在演唱時更好地傳遞情感，引發(fā)觀眾共鳴。在民族聲樂教學中，這種技巧的傳授可以讓學生學會如何運用共鳴來增強演唱的表現(xiàn)力。

4 民族聲樂教學中借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的挑戰(zhàn)與對策

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的獨特性在于其對嗓音的控制、音色的變化以及情感的傳遞等有著嚴苛的要求。學生往往需要經(jīng)過長期的訓練和實踐才能掌握這種發(fā)聲方式。對于習慣了現(xiàn)代聲樂教學方法的學生來說，這種傳統(tǒng)的發(fā)聲方式無疑是一種全新的挑戰(zhàn)。同時，傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧與民族聲樂在風格、審美上存在差異，如何在保持各自特色的基礎上實現(xiàn)有機融合，也是需要解決的一大教學難題［7］。面對這些挑戰(zhàn)，需要采取一系列對策。加強對傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的研究和學習，讓學生對其有深入的了解和認識。在教學中，應結合實際，采用循序漸進的教學方法，讓學生逐步掌握這些技巧。同時，要尊重學生的個體差異，因材施教，讓每個學生都能得到提升。此外，還應鼓勵跨界合作與交流，讓民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲相互借鑒、共同進步。這樣的實踐研究，不僅可以豐富民族聲樂的教學內容與形式，而且能為傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展注入新的活力。

5 民族聲樂教學中借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的成效與展望

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧歷經(jīng)數(shù)百年的沉淀與打磨，具有獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵。民族聲樂教學借鑒這些技巧，不僅能夠幫助學生更好地掌握發(fā)聲方法，提高演唱水平，還能夠加深學生對傳統(tǒng)戲曲文化的理解和認同。實踐研究發(fā)現(xiàn)，借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧展開民族聲樂教學，能使學生在聲音控制、音色變化、情感表達等方面取得顯著進步。同時，這種跨界融合也為民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了廣闊的空間。傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的運用，為民族聲樂作品注入了更多的民族元素和文化內涵，使其更具魅力和感染力。這種創(chuàng)新不僅豐富了民族聲樂的藝術表現(xiàn)形式，也為其在國際舞臺上的傳播與推廣打下了堅實的基礎。期待未來民族聲樂教學能深入挖掘傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的內涵與價值，推動二者實現(xiàn)更加緊密的融合。同時，也期待民族聲樂能夠在借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的基礎上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，為中華文化的傳承與發(fā)展作出更大的貢獻。

6 結語

本文通過深入研究民族聲樂教學中借鑒傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的實踐，揭示了傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧在民族聲樂教學中的重要價值和具體應用方法。通過概述民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧的基本特點，明確了二者之間的內在聯(lián)系和互補性，為后續(xù)的實踐研究奠定了理論基礎。

參考文獻：

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［7］ 王艷，鐘沛殷.傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術元素對當代民族聲樂實踐在表演形式方面的影響［J］.民族音樂，2023（6）：48-51.

作者簡介：肖紅艷 （1978—），女，講師，研究方向：聲樂表演與教學。