馬瑩瑩 姚國(guó)強(qiáng)

“一帶一路”倡議給共建“一帶一路”國(guó)家、地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)生活帶來(lái)了較大提升。國(guó)家文化部2016年印發(fā)了《文化部“一帶一路”文化發(fā)展行動(dòng)計(jì)劃（2016-2020）》[1]，對(duì)共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)的文化藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了重要影響。

2014年9月，習(xí)近平主席訪(fǎng)問(wèn)印度，掀開(kāi)中印關(guān)系的新篇章。在兩國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人的見(jiàn)證下，中國(guó)與印度簽署了《關(guān)于視聽(tīng)合拍的協(xié)議》①，開(kāi)啟了中印兩國(guó)電影文化交流的新起點(diǎn)。2015年5月，印度總理莫迪訪(fǎng)華，國(guó)家新聞出版廣電總局宣布啟動(dòng)三部表現(xiàn)中國(guó)與印度友好交流題材的電影：《大唐玄奘》（中國(guó)，2016）、《功夫瑜伽》（中國(guó)，2017）和《大鬧天竺》（中國(guó)，2017）。[2]

2014年，中國(guó)舉辦的“絲綢之路國(guó)際電影節(jié)”②，參加的國(guó)家達(dá)到近百個(gè)，對(duì)外輸出的中國(guó)優(yōu)質(zhì)影視作品近百部，讓共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)的各國(guó)民眾通過(guò)電影的交往更加清楚地了解到中國(guó)文化，打破相關(guān)國(guó)家對(duì)于中國(guó)電影舊時(shí)的印象。中國(guó)電影的“引進(jìn)來(lái)和走出去”策略，不僅讓共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)的各國(guó)民眾們看到更多中國(guó)電影的現(xiàn)狀，還聽(tīng)到了更多中國(guó)電影的聲音，印證了在“一帶一路”合作倡議下，中國(guó)面對(duì)各國(guó)文化所展現(xiàn)出的包容，同時(shí)也讓中國(guó)觀(guān)眾了解和欣賞到共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)中的很多優(yōu)秀電影作品。

因此，對(duì)共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)中的印度電影進(jìn)行學(xué)術(shù)研究，有助于中方電影藝術(shù)創(chuàng)作人員了解到印度電影市場(chǎng)的需求和文化差異，從而創(chuàng)作出適應(yīng)印度電影市場(chǎng)和文化需求的電影。盡管隨著“一帶一路”合作倡議的提出，中印兩國(guó)在電影領(lǐng)域的合作與交流日益頻繁，然而在電影音樂(lè)方面的合作創(chuàng)作及學(xué)術(shù)研究卻相對(duì)較少。因此，本文擬通過(guò)探討中印在電影音樂(lè)創(chuàng)作方面的多元化合作路徑，為加強(qiáng)中印兩國(guó)在電影音樂(lè)創(chuàng)作方面的合作共贏提供一些新思路和新方法。

一、回眸：印度電影中的音樂(lè)創(chuàng)作概述

印度與中國(guó)都是世界文明古國(guó)。但與中國(guó)不同的是，印度是由幾百個(gè)小國(guó)匯集而成的世界大國(guó)，其主要民族語(yǔ)言較多。印度的大多數(shù)人信仰印度教，其次是伊斯蘭教，還有一部分人信仰佛教、基督教和錫克教等。因此，在這片文化底蘊(yùn)豐富的國(guó)土上充滿(mǎn)了多元化的藝術(shù)特征。例如印度音樂(lè)，不僅具有當(dāng)?shù)刈诮涛幕厣投嗖实拿褡屣L(fēng)情，而且還極具包容性，不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的、本土的還是異國(guó)的，它都能將其吸收并表現(xiàn)出自己的民族特色。比如西方流傳到印度的樂(lè)器小提琴、吉他、單簧管等，在印度深厚的文化傳統(tǒng)影響下，持器姿態(tài)、調(diào)音方法、演奏方式、演奏風(fēng)格等都融入了印度民族的特色。

電影音樂(lè)作為電影聲音中的重要元素，它不僅存在于電影聲音創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)中，還存在于創(chuàng)作者和接受者的心理結(jié)構(gòu)中，它是一種被廣大電影觀(guān)眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。[3]同樣，印度電影音樂(lè)受現(xiàn)代西方流行曲和搖滾樂(lè)的影響，也不可避免地被印度民族化。歌舞作為印度電影中必不可少的藝術(shù)創(chuàng)作元素，在一部標(biāo)準(zhǔn)長(zhǎng)度的印度電影中，幾乎平均每隔十幾分鐘就會(huì)有一段歌舞場(chǎng)面，呈現(xiàn)出獨(dú)特的印度“寶萊塢”音樂(lè)風(fēng)格。

近年來(lái)，在印度電影音樂(lè)創(chuàng)作中涌現(xiàn)出了一批重要的電影作曲家，他們?yōu)殡娪皠?chuàng)作的音樂(lè)深受廣大印度觀(guān)眾的喜愛(ài)，并因此獲得國(guó)際上的高度認(rèn)可。例如A·R·拉曼（A·R Rahman，1967-）為故事片《貧民百萬(wàn)富翁》（印度，2008）和《127小時(shí)》（印度，2010）創(chuàng)作的電影音樂(lè)獲得了美國(guó)奧斯卡的最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)。迄今為止，印度電影作曲家佩塔·查卡波締（Pritam Chakraborty，1971-）已為125部印度“寶萊塢”電影進(jìn)行配樂(lè)。其中故事片《摔跤吧！爸爸》（印度，2016）、《小蘿莉的猴神大叔》（印度，2015）等在中國(guó)都獲得了較高票房。印度電影作曲家羅沙克·科利（Rochak Kohli，1983-）、坦尼許·巴格奇（Tanishk Bagchi，1980-）等人也在國(guó)際電影音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)中屢獲殊榮。

2022年，印度電影作曲家佩塔·查卡波締的兩張電影音樂(lè)專(zhuān)輯《梵天》（Brahmastra）和《拉爾·辛格·查達(dá)》（Laal Singh Chaddha）在音樂(lè)平臺(tái)Spotify的報(bào)告上，顯示出了其在183個(gè)國(guó)家或地區(qū)擁有22億條流媒體、5760萬(wàn)聽(tīng)眾和1.422億小時(shí)的收聽(tīng)時(shí)長(zhǎng)。[4]可見(jiàn)，電影觀(guān)眾或廣大聽(tīng)眾對(duì)于印度電影音樂(lè)的喜愛(ài)程度較高。

印度被譽(yù)為當(dāng)今世界的“電影王國(guó)”。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，數(shù)十年來(lái)印度每年的故事片產(chǎn)量都保持在900-1000部左右。[5]當(dāng)前印度電影里觀(guān)眾較為關(guān)注的是現(xiàn)實(shí)主義題材電影，在努力尋求商業(yè)和藝術(shù)價(jià)值的平衡時(shí)，近年來(lái)印度電影的閃光點(diǎn)也不斷增多。印度電影還在一些影片中啟用好萊塢的導(dǎo)演、制片人和明星等，也利用印度本土的三大電影節(jié)，即印度國(guó)際電影節(jié)、孟買(mǎi)國(guó)際電影節(jié)以及印度國(guó)際兒童電影節(jié)來(lái)促進(jìn)印度電影走向國(guó)際。

目前，印度是全球電影產(chǎn)量最大的國(guó)家并擁有全球第4大票房市場(chǎng)。印度近12億人口每年花在電影票上的錢(qián)超過(guò)了20億美元。[6]孟買(mǎi)作為印度最大的電影生產(chǎn)基地，其中最有影響力的是“寶萊塢”（Bollywood）影視制作基地。另外在南部還有四大影視基地，分別是“托萊塢”（Tollywood）、“考萊塢”（Kollywood）、“莫萊塢”（Mollywood）和“桑達(dá)塢”（Sandalwood）。他們出產(chǎn)的印度電影主要以印地語(yǔ)、泰盧固語(yǔ)、泰米爾語(yǔ)、馬拉雅拉姆語(yǔ)和坎納達(dá)語(yǔ)等語(yǔ)言為主。

從印度的電影年產(chǎn)量和進(jìn)入到中國(guó)后獲得的電影票房來(lái)看，中國(guó)市場(chǎng)儼然已成為印度電影海外市場(chǎng)增長(zhǎng)的驅(qū)動(dòng)力；但從數(shù)量上來(lái)看，這部分進(jìn)入中國(guó)的印度電影只占印度本土出品電影的冰山一角；從文化上看，中國(guó)的電影觀(guān)眾還需要對(duì)印度電影加強(qiáng)認(rèn)知和了解，才能取其精華、去其糟粕。

2017年，印度電影故事片《摔跤吧！爸爸》在中國(guó)上映，意外收獲了12.99億元的票房，在當(dāng)年中國(guó)電影票房總榜中排名第9。①基于2017年取得的斐然成績(jī)，2018年有多部印度電影緊跟著《摔跤吧！爸爸》（印度，2016）的步伐進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)，當(dāng)年共斬獲票房17.59億元，且呈現(xiàn)出多點(diǎn)開(kāi)花的形式。具體從數(shù)量上看，2018全年共有10部印度電影在中國(guó)上映，超過(guò)去10年來(lái)印度電影在中國(guó)上映數(shù)量的總和。且這10部電影的平均票房達(dá)到1.76億元，其中有4部電影的票房超過(guò)1億元。故事片《神秘巨星》（印度，2017）更是以7.74億元位列2018年中國(guó)進(jìn)口電影票房榜的第9名。[7]

在印度文化的熏陶下，印度電影音樂(lè)作為人類(lèi)創(chuàng)造的流通符碼，在世界范圍內(nèi)汲取養(yǎng)分成長(zhǎng)迅速，形成了多元一體的文化載體，讓其在“一帶一路”合作倡議的語(yǔ)境下迅速傳播和高速發(fā)展，從而使印度電影在“一帶一路”的跨文化合作傳播中彰顯了社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

自20世紀(jì)30年代有聲電影引入印度后，歌舞片在印度電影發(fā)展中一直占據(jù)著絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。其中阿德什爾·伊拉尼（Ardeshir Irani）導(dǎo)演的印度第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》（印度，1931）曾在孟買(mǎi)轟動(dòng)一時(shí)，其在電影中穿插了10個(gè)歌舞場(chǎng)景，正式確立了印度歌舞片的經(jīng)典模式。[8]

歌舞片的典型制作模式和成功經(jīng)驗(yàn)為之后的印度電影發(fā)展奠定了民族文化基礎(chǔ)。印度電影中的歌舞音樂(lè)創(chuàng)作具有辨識(shí)度，因其歌舞元素而存在的印度電影占據(jù)了90％以上的出品數(shù)量，這些影片高度凝聚了印度多元文化的集成方式，是凌駕在宗教、種族、階級(jí)、地域和性別等鴻溝之間的跨文化傳播橋梁，它不僅能夠暫時(shí)抹平社會(huì)差異，還能制造歡樂(lè)的夢(mèng)境。故此發(fā)展至今，印度電影音樂(lè)不僅傳承了傳統(tǒng)的印度音樂(lè)風(fēng)格，更吸收了西方國(guó)家的音樂(lè)內(nèi)容，從而形成了具有東西融合的發(fā)展特色，讓印度電影音樂(lè)在世界文化之林中發(fā)展得更加繁茂。

通常一部印度的“寶萊塢”電影故事片在3到4個(gè)小時(shí)之間，大概包含10個(gè)歌舞場(chǎng)面。因此，電影音樂(lè)的藝術(shù)作用就更顯重要。一般來(lái)講，印度電影遵循著6首歌曲、3個(gè)歌舞段落的固定藝術(shù)創(chuàng)作模式。在印度電影中，電影音樂(lè)并不是一般意義上的配角地位，而是需要在電影開(kāi)拍前就要準(zhǔn)備好。由此可見(jiàn)，印度的歌舞文化賦予了印度電影別樣的藝術(shù)靈魂，從而使印度電影具有獨(dú)特的感染力和生命力。

由于印度電影的時(shí)長(zhǎng)和其中冗長(zhǎng)的歌舞表演與其本土觀(guān)眾的興趣完全吻合，故印度觀(guān)眾在觀(guān)影過(guò)程中有著較為愉悅的審美體驗(yàn)。而印度電影作曲家會(huì)根據(jù)影片類(lèi)型的不同，確立多種印度電影音樂(lè)與畫(huà)面結(jié)合的典型結(jié)構(gòu)，從而漸漸形成各種音樂(lè)風(fēng)格和演奏模式。如對(duì)一個(gè)樂(lè)句經(jīng)常進(jìn)行反復(fù)、變化、穿插，通過(guò)“引子——主歌——副歌”的音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作。

在影片《神秘巨星》中，女主角尹希婭所創(chuàng)作的主題歌“Main Kaun Hoon”就是以這種典型的音樂(lè)結(jié)構(gòu)來(lái)配合吉他的彈唱而創(chuàng)作出來(lái)的流行歌曲。在影片中，尹希婭借鑒西方女高音和男中音歌唱的方式，演變出一種細(xì)膩的、清亮的、甜美的女聲風(fēng)格和沉重的、粗獷的、低沉的、豪放的男聲風(fēng)格。

又如影片《三傻大鬧寶萊塢》（中國(guó)，2009）中的插曲“祖比·杜比”（Zoobi Doobi）中，電影作曲家運(yùn)用男女對(duì)唱的表演形式，以歡快的節(jié)奏將輕柔高亮的女聲與低沉豪放的男聲組合在一起，形成一幅絕美的情歌場(chǎng)景，給電影觀(guān)眾帶來(lái)不一樣的審美享受。但是為了適應(yīng)電影出口的藝術(shù)與技術(shù)需要，印度電影也會(huì)在時(shí)長(zhǎng)上做出一定程度上的修正，使其更加適應(yīng)進(jìn)口國(guó)家受眾的藝術(shù)需求。

二、印痕：印度電影音樂(lè)中的敘事特征和民族性

在敘事方面，近年來(lái)有多部印度電影以現(xiàn)實(shí)主義精神來(lái)回應(yīng)一系列的社會(huì)問(wèn)題，并與普通人的社會(huì)生活進(jìn)行積極互動(dòng)。印度的階層分化、種姓區(qū)隔、宗教信仰等帶來(lái)的矛盾和困擾雖然波瀾起伏，但印度電影總能運(yùn)用浪漫主義的方式來(lái)融合沖突和裂痕，為人物設(shè)置一個(gè)類(lèi)似大團(tuán)圓的結(jié)局，給現(xiàn)實(shí)中的人們帶來(lái)精神撫慰。

在印度電影發(fā)布的音樂(lè)原聲帶來(lái)看，它們通常會(huì)發(fā)布超過(guò)20首的歌曲。其中不乏包含著抒情、動(dòng)感、浪漫、悲傷、孤獨(dú)等情緒，與電影的情節(jié)和內(nèi)容遙相呼應(yīng)。例如影片《小蘿莉的猴神大叔》（印度，2015）講述一個(gè)虔誠(chéng)的印度教徒救助了一名與家人走散的巴基斯坦籍的小蘿莉，并排除萬(wàn)難送她回家的故事。影片不僅傳達(dá)了真善美的崇高精神，還表達(dá)了宗教不應(yīng)使人失去最原始的關(guān)愛(ài)與幫助的主題。其中歌舞部分包括小蘿莉沙希達(dá)與猴神大叔帕萬(wàn)第一次相遇時(shí)的“自拍”（Selfie Le Le）、浪漫歌曲“你要”（Tu Chahiye）、沙希達(dá)在雞肉店吃雞時(shí)歡快熱情的“庫(kù)克杜古”（Chicken kuk Doo Koo）、在哈茲拉特·阿明·沙阿神殿祈禱時(shí)播撒福祉的“裝滿(mǎn)我的袋子”（Bhar Do Jholi Meri），以及旋律悠揚(yáng)、朗朗上口的“讓我遇見(jiàn)你”（To Jo Mila）等音樂(lè)。這些電影音樂(lè)的藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)疑為該電影的情節(jié)發(fā)展增添了無(wú)窮的藝術(shù)感染力。

印度音樂(lè)具有自身獨(dú)特的音樂(lè)創(chuàng)作體系，它是在印度幾千年流傳下來(lái)的文化傳統(tǒng)下繼承和發(fā)展起來(lái)的。這種音樂(lè)所具有的獨(dú)特性和民族性使其屹立于世界民族音樂(lè)之林。而這些藝術(shù)因素也是印度電影音樂(lè)之所以吸引觀(guān)眾的重要之處。在多部印度電影中，觀(guān)眾會(huì)很明顯地聽(tīng)到兩件印度民族樂(lè)器的樂(lè)聲：“西塔爾琴”（Sitar）和“塔不拉鼓”（Tabla）。印度電影還經(jīng)常出現(xiàn)以吟唱為引子的歌曲，如《摔跤吧！爸爸》中的歌曲“達(dá)卡德”（Dhaakad）、“奈娜”（Naina）。歌曲前面是用傳統(tǒng)樂(lè)器為引子并在歌曲的間奏中穿插游吟，與現(xiàn)代電子音樂(lè)以并進(jìn)的方式進(jìn)行演繹，而引子后就漸漸地轉(zhuǎn)為具有動(dòng)感或抒情的音樂(lè)。

又如在《小蘿莉的猴神大叔》的主題歌曲“讓我遇見(jiàn)你”（To Jo Mila）中，佩塔·查卡波締把長(zhǎng)音停留在Fa和Si之間，而演唱者在演唱時(shí)帶著轉(zhuǎn)音、顫音（Vibrato）的變化使得歌曲變得更加動(dòng)人；又如在《摔跤吧！爸爸》里的“巴普”（Haanikaarak Bapu）、“吉勒里亞安”（Gileriyaan）等多首歌曲，都能聽(tīng)到演唱者使用了這種“微分音程”的演唱方式。

印度音樂(lè)在創(chuàng)作上通常認(rèn)為不加上顫音就會(huì)顯得枯燥和單調(diào)。因?yàn)轭澮羰墙o旋律增加生命力的表達(dá)方式，所以在輕微的顫動(dòng)中就包含了多個(gè)“裝飾音”（Gamakas），它是兩個(gè)音之間的重要連接方式。另外，還能發(fā)現(xiàn)印度音樂(lè)中的人聲總是帶著“音量調(diào)制”（Volume modulation），通過(guò)音量上下左右的調(diào)節(jié)帶來(lái)情緒的宣泄。

印度音樂(lè)的“微分音程”和不同節(jié)奏型的組合經(jīng)常是通過(guò)口傳心教的辦法才能夠?qū)W會(huì)。這種教學(xué)法也稱(chēng)為“吠陀教學(xué)法”（Vedic Education）。當(dāng)然，假如除去裝飾音的話(huà)，有部分印度音樂(lè)的調(diào)性是和西方音樂(lè)的調(diào)性相近甚至相同的。例如印度音樂(lè)的七音階，其唱名分別是“Sa-Re-Ga-Ma-Pa-Dha-Ni”，近似西方的自然大調(diào)音階，但不相同的是印度音樂(lè)的音程更為細(xì)致，可細(xì)分為22個(gè)微分音。比方說(shuō)從Do到Re中間還有很多的微分音。他們?cè)谘莩獣r(shí)還會(huì)加入許多的“花音”（Grace notes），這也與西方音樂(lè)的裝飾音有所區(qū)別。由于西方音樂(lè)中的弦樂(lè)在演奏時(shí)不會(huì)受到固定音高的限制，因此就更加容易模仿印度音樂(lè)。例如，吉他在彈奏時(shí)在音階中加入了柔弦，以及從三度到四度的滑音聽(tīng)上去就很像印度音樂(lè)。這也是為什么西方的管弦樂(lè)、電子音樂(lè)和印度音樂(lè)能夠進(jìn)行很好結(jié)合的緣由。

在印度音樂(lè)的演唱或演奏中，聲音的靈活度和流暢度也是印度作曲家所追求的。同樣，雖然中國(guó)音樂(lè)中的民族五聲音階并不缺乏與西方音樂(lè)元素結(jié)合的優(yōu)秀作品，但在電影音樂(lè)創(chuàng)作中，借鑒印度電影音樂(lè)的創(chuàng)作方法進(jìn)行中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合，則是值得中國(guó)電影作曲家進(jìn)一步探索和借鑒的。

很多情況下，印度電影中會(huì)出現(xiàn)具有高動(dòng)感范圍或大場(chǎng)面的舞蹈音樂(lè)，這與印度音樂(lè)中的節(jié)奏觀(guān)念有關(guān)。因?yàn)楣?jié)奏的律動(dòng)足以支撐著包括鼓樂(lè)、民歌、古典和流行音樂(lè)在內(nèi)的整個(gè)印度音樂(lè)。從印度電影《寶萊塢之華麗冒險(xiǎn)》（印度，2017）的“錯(cuò)誤地”（Galti Se Mistake）中，不難聽(tīng)到其中有很多的印度音樂(lè)節(jié)奏是在規(guī)整中加入不規(guī)則的散板節(jié)奏。

在印度電影音樂(lè)的創(chuàng)作中，許多電影作曲家把西方主流的流行音樂(lè)與管弦樂(lè)的風(fēng)格和曲式特征很好地融合到傳統(tǒng)印度音樂(lè)創(chuàng)作中。雖然中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)與印度的傳統(tǒng)音樂(lè)在音律上都是自成體系，但印度音樂(lè)卻能與西方十二平均律奇妙共存。故在印度電影中，有很多的印度電影作曲家在電影音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)會(huì)參照西方管弦樂(lè)團(tuán)的編制，增加電影音樂(lè)伴奏樂(lè)隊(duì)的規(guī)模；在配器時(shí)運(yùn)用來(lái)自西方的大小調(diào)體系以及和聲理論；并加入許多印度民族民間樂(lè)器來(lái)進(jìn)行電影音樂(lè)的創(chuàng)作。這些充滿(mǎn)民族特色的音樂(lè)風(fēng)格和演奏模式，無(wú)一不體現(xiàn)出印度電影音樂(lè)的民族性和包容性，使印度本土的電影作曲家們從國(guó)內(nèi)外的古典音樂(lè)、民間音樂(lè)、流行音樂(lè)等來(lái)源中汲取到大量的音樂(lè)素材和創(chuàng)作靈感，從而不斷地融合和創(chuàng)新，在保持印度民族民間音樂(lè)魅力的基礎(chǔ)上，將世界流行音樂(lè)的電子元素融入電影音樂(lè)創(chuàng)作中，不僅保持了印度民族音樂(lè)曲調(diào)本體結(jié)構(gòu)的原汁原味，而且還提升了印度音樂(lè)在電影情節(jié)和內(nèi)容中的感染力和包容性。這也給中國(guó)電影的音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)較好的啟示：即應(yīng)該怎么利用傳統(tǒng)的民族民間樂(lè)器與現(xiàn)代西方音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合？

三、合作：中印合拍電影中的音樂(lè)創(chuàng)作融合

在“一帶一路”合作倡議發(fā)布后不久，中印兩國(guó)在電影藝術(shù)上進(jìn)行了互動(dòng)合作。例如中國(guó)電影故事片《大唐玄奘》（中國(guó)，2016）、《功夫瑜伽》（中國(guó)，2017）和《大鬧天竺》（中國(guó)，2017）在拍攝完成后就很快與中印廣大觀(guān)眾見(jiàn)面，是中印創(chuàng)作合作融合的新起點(diǎn)。但是由于這三部作品都是以中國(guó)電影藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)作為主導(dǎo)，所以在內(nèi)容認(rèn)知上對(duì)印度顯然還存在傳統(tǒng)和刻板的印象。故兩國(guó)電影工作者在電影創(chuàng)作上還可以進(jìn)行更好的交流和學(xué)習(xí)和互鑒，還存在著電影創(chuàng)作進(jìn)一步合作和提升的空間。

國(guó)產(chǎn)故事片《大唐玄奘》的主題歌曲由中國(guó)電影作曲家黃永作曲。主題歌的一開(kāi)頭由演員黃曉明飾演的玄奘在吟誦“心經(jīng)”，同時(shí)配上了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏，給觀(guān)眾營(yíng)造出佛教禪意的意境，但接續(xù)下去的人聲旋律和配器卻略顯平淡無(wú)味。國(guó)產(chǎn)故事片《大鬧天竺》的主題歌曲由趙英俊創(chuàng)作并演唱。吉他彈奏的民謠風(fēng)格把該片故事向觀(guān)眾娓娓道來(lái)，但音樂(lè)總體上缺乏情緒變化，乏善可陳。國(guó)產(chǎn)故事片《功夫瑜伽》的歌曲由徐良作曲，演員成龍、楊紫、張一山演唱。該樂(lè)曲的風(fēng)格活潑俏皮，極力地模仿了印度音樂(lè)的風(fēng)格特征；其歌詞也用了功夫與瑜伽的動(dòng)作，再加上一系列的象聲詞，結(jié)合電子音樂(lè)演奏，使歌曲變得有點(diǎn)“魔性”外露。

從兼顧不同文化背景下的受眾角度而言，《功夫瑜伽》沿用功夫喜劇的外衣，用潛含著的“個(gè)人英雄主義與民族文化傳承”來(lái)構(gòu)建主旋律，以關(guān)注全人類(lèi)生存為出發(fā)點(diǎn)，較好地展現(xiàn)出中印兩國(guó)從古至今跨越千年的歷史友誼，體現(xiàn)出“一帶一路”倡議下的文化傳承與展望。所以說(shuō)，《功夫瑜伽》的電影音樂(lè)創(chuàng)作較為出彩。

但從總體而言，涉及印度相關(guān)內(nèi)容的中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影，在配樂(lè)層次、演唱專(zhuān)業(yè)、歌曲變化、配器豐富等多個(gè)方面，與印度獲獎(jiǎng)電影的音樂(lè)創(chuàng)作相比都還存在著進(jìn)一步提升的創(chuàng)作空間。

在合拍電影的合作中要尊重彼此的民族風(fēng)俗和文化理念，同時(shí)要在尊重的基礎(chǔ)上深入了解對(duì)方的文化習(xí)俗，做到電影內(nèi)容到精神的高度融合，而不是一知半解地流于表面。同時(shí)在對(duì)自己的文化進(jìn)行輸出時(shí)，要不卑不亢，不能為了曲意逢迎觀(guān)眾的審美趣味而故意展現(xiàn)出落后愚昧的“東方景觀(guān)”。所以，相互尊重與相互了解是“一帶一路”倡議下文化合作的重要基礎(chǔ)，只有這樣，對(duì)等的文化輸出/輸入方能達(dá)成互惠互利。因此，換一個(gè)角度而言，中印合拍電影《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》所獲得的電影票房，也讓中國(guó)電影從業(yè)者看到了中國(guó)電影走向世界的一道曙光。

四、共贏：中印電影音樂(lè)創(chuàng)作的多元化合作機(jī)遇與挑戰(zhàn)

優(yōu)秀的中外合作電影音樂(lè)創(chuàng)作往往需要緊緊抓住文化共鳴的主題內(nèi)容，相互尊重與認(rèn)可，承認(rèn)差異，求同存異。只有這樣才能克服文化差異帶來(lái)的不適感，才能引起不同文化語(yǔ)言背景下和音樂(lè)創(chuàng)作體系下的觀(guān)眾在思想上和藝術(shù)上的文化共鳴，才能體現(xiàn)出中外合拍電影的真情實(shí)感。每一種民族文化在全球化中，不僅僅要通過(guò)自身不斷地創(chuàng)新變革，同時(shí)也更需要與外來(lái)的異國(guó)文化碰撞交流，汲取各自?xún)?yōu)秀閃光的精華部分，與時(shí)俱進(jìn)，才能永葆民族文化的朝氣活力。

如何在中印兩國(guó)合拍電影的合作中、在電影音樂(lè)創(chuàng)作上找到更為有效的多元化合作路徑？

首先，中印兩國(guó)存在著較大的文化差異，即中印兩國(guó)擁有不同的習(xí)俗和價(jià)值觀(guān)念，這些文化差異可能會(huì)成為電影音樂(lè)創(chuàng)作合作中的障礙，因此需要尋找到有效的溝通和融合方式。例如建立中印文化交流平臺(tái)，促進(jìn)中印兩國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作者之間的交流和合作。舉辦包括但不限于國(guó)際電影節(jié)、國(guó)際音樂(lè)節(jié)、中印文化節(jié)等節(jié)慶活動(dòng)，還可以組織中印跨國(guó)文化的合作項(xiàng)目，以增進(jìn)中印文化方面的理解和縮小中印文化差異。

第二，中印兩國(guó)語(yǔ)言不同，所以存在語(yǔ)言障礙。這對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作合作來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言的障礙可能會(huì)導(dǎo)致創(chuàng)作時(shí)溝通不暢和理解不足。因此，可以引入中印雙語(yǔ)或多語(yǔ)的音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)，如創(chuàng)作雙語(yǔ)歌曲，或者在音樂(lè)中融合多種語(yǔ)言元素，以促進(jìn)跨文化的互通交流和相互理解。

第三，音樂(lè)版權(quán)保護(hù)和電影審查制度在跨國(guó)電影合作中也是一個(gè)極為重要的問(wèn)題。如何在跨國(guó)合作中保護(hù)音樂(lè)作品的版權(quán)，防止盜版和侵權(quán)則成為一個(gè)需要中印兩國(guó)亟需解決的問(wèn)題。另外，目前中印兩國(guó)在電影音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)方面的發(fā)展現(xiàn)狀以及市場(chǎng)需求方面，也存在緊密合作的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。因此，中印兩國(guó)要盡快建立跨國(guó)合作的音樂(lè)版權(quán)保護(hù)機(jī)制，確保音樂(lè)作品版權(quán)得到保護(hù)。這可以通過(guò)中印兩國(guó)簽訂相關(guān)協(xié)議及合同，確立版權(quán)分配機(jī)制等方式來(lái)保護(hù)音樂(lè)創(chuàng)作者的權(quán)益。目前印度電影審查機(jī)構(gòu)所設(shè)置的是較為科學(xué)的電影分級(jí)審查制度，不僅可以為印度電影的質(zhì)量起到一定的保障作用，還可以使印度電影不論是在題材的選擇上還是在制作過(guò)程上都更為多樣化。因此，借鑒印度電影產(chǎn)業(yè)取得不菲成績(jī)的同時(shí)，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)要抓住機(jī)遇，不斷進(jìn)行創(chuàng)新和挑戰(zhàn)，使中印兩國(guó)電影產(chǎn)業(yè)真正開(kāi)啟“百花齊放”的合作旅程。

第四，在提升電影音樂(lè)創(chuàng)作質(zhì)量的同時(shí)，積極鼓勵(lì)電影作曲家形成獨(dú)立品牌。因此，要積極鼓勵(lì)中印兩國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作者進(jìn)行跨國(guó)合作創(chuàng)作，共同提升電影音樂(lè)作品的質(zhì)量。除了可以通過(guò)中印兩國(guó)電影作曲家合作創(chuàng)作、互相學(xué)習(xí)和分享經(jīng)驗(yàn)等方式來(lái)提高電影音樂(lè)的創(chuàng)作水平外，我國(guó)還可以在推廣電影音樂(lè)時(shí)利用全球多個(gè)最受歡迎的音樂(lè)流媒體平臺(tái)來(lái)發(fā)布電影中的音樂(lè)作品，從而吸引更多觀(guān)眾進(jìn)入電影院觀(guān)影。例如印度電影產(chǎn)業(yè)習(xí)慣在電影上映前宣傳時(shí)就出版電影音樂(lè)的原聲帶。一方面可以更好地推廣電影，同時(shí)也能更好地推廣電影音樂(lè)。此外，電影音樂(lè)的創(chuàng)作極具個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作特征，所以應(yīng)鼓勵(lì)更多優(yōu)秀的電影作曲家形成自己獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)品牌。例如旅美華裔作曲家譚盾為中國(guó)國(guó)產(chǎn)故事片《臥虎藏龍》（中國(guó)，2000）創(chuàng)作的配樂(lè)獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)那樣，讓更多人聽(tīng)見(jiàn)中國(guó)電影音樂(lè)的聲音。故中國(guó)電影的音樂(lè)創(chuàng)作更應(yīng)挖掘中國(guó)本土的優(yōu)秀文化資源、傳承其文化底蘊(yùn)并進(jìn)行IP的改編和創(chuàng)新，這樣才能賦予電影更深厚的文化價(jià)值與時(shí)代精神。

第五，鼓勵(lì)拓展中印兩國(guó)電影的合作領(lǐng)域，創(chuàng)新電影音樂(lè)的美學(xué)風(fēng)格。除了電影音樂(lè)外。中印兩國(guó)還可以在音樂(lè)創(chuàng)作的其他領(lǐng)域展開(kāi)合作，拓展合作領(lǐng)域。例如在音樂(lè)制作和音樂(lè)教育領(lǐng)域上，積極促進(jìn)兩國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的共同發(fā)展。從印度電影音樂(lè)的創(chuàng)作角度看，印度電影作曲家把本土音樂(lè)與西方音樂(lè)進(jìn)行高度融合的范例值得我們思考和借鑒。印度電影中的歌舞片極為盛行，故印度電影作曲家的作用則就顯得更為重要。因?yàn)樵谟《入娪暗拈_(kāi)拍之前就要完成數(shù)首歌舞音樂(lè)的創(chuàng)作，即音樂(lè)在印度電影中不僅僅是“配”的角色，而優(yōu)秀的印度電影音樂(lè)受歡迎程度可能要高于電影的本身。

故此，中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作也應(yīng)該借鑒印度電影音樂(lè)創(chuàng)作成功的案例，將電影音樂(lè)創(chuàng)作提升到一個(gè)比目前地位更高的水平上去。同時(shí)，電影作曲家也應(yīng)將富有中國(guó)民族特色的生活習(xí)慣、文化習(xí)俗以及方言特色等本土文化元素不斷融入電影音樂(lè)創(chuàng)作中。只有這樣才能讓海外國(guó)家的電影觀(guān)眾能夠通過(guò)電影作品進(jìn)一步了解到中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。因此，在未來(lái)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展中，讓“中國(guó)故事”“中國(guó)聲音”和“中國(guó)精神”成為我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)對(duì)外傳播的一張專(zhuān)屬名片和重要依托，是電影創(chuàng)作者今后在“一帶一路”合作倡議下進(jìn)行創(chuàng)作的重要職責(zé)和方向。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)作為“一帶一路”的倡議國(guó)，讓共建“一帶一路”國(guó)家和地區(qū)的人民通過(guò)“一帶一路”倡議了解各自的文化習(xí)俗，打破文化造成的差異和隔閡，增進(jìn)相互間的信任，彰顯出東方大國(guó)的文化氣度和國(guó)際職責(zé)。電影作為文化藝術(shù)的載體，應(yīng)承擔(dān)起這個(gè)重要的文化使命。電影音樂(lè)作為一種銜接各國(guó)文化藝術(shù)的世界通用語(yǔ)言，便于突破中國(guó)與各國(guó)之間文化交流方面存在的障礙。

印度和中國(guó)同處亞洲，國(guó)土相連、河流貫通，是具有一衣帶水關(guān)系的鄰邦；同時(shí)，又都是擁有繁榮而璀璨的民族文化的東方文明古國(guó)，甚至有著相近的人口基數(shù)。多年以來(lái)，我國(guó)對(duì)于印度電影的關(guān)注雖然有限，但從電影的傳播特征方面來(lái)看，印度電影卻為打開(kāi)中國(guó)的電影市場(chǎng)做好了充分準(zhǔn)備。

因此，在“一帶一路”倡議的背景下，搶抓中印兩國(guó)電影創(chuàng)作的合作機(jī)遇，增強(qiáng)中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作中的民族性元素，加強(qiáng)電影音樂(lè)的共生意識(shí)，可以使中國(guó)電影合拍片走出國(guó)門(mén)并在國(guó)際上嶄露頭角，在正面詮釋中國(guó)文化的同時(shí)，將中國(guó)式的現(xiàn)代化進(jìn)程展現(xiàn)給世界各國(guó)的電影觀(guān)眾，這對(duì)于“一帶一路”倡議背景下的中國(guó)電影“走出去”戰(zhàn)略具有重要的現(xiàn)實(shí)和實(shí)踐意義。相信這種國(guó)家間跨文化的電影合作創(chuàng)作策略是提升中國(guó)國(guó)家軟實(shí)力以及國(guó)家形象的重要?jiǎng)恿Α?/p>

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