井昊
(中國戲曲學院,北京 100073)
“新文科”概念由美國西拉姆學院院長蘿莉·瓦洛塔提出。她主張將新技術(shù)融入文科課程,實施跨學科的文科重組,進而建立起一個跨學科且具有綜合性的文科框架。2019年4月,我國教育部啟動了“四新”建設工程——新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科,強調(diào)新文科旨在適應時代進步,滿足國家與社會的需求,并在原有文科基礎上重新定位學科內(nèi)涵與人才培養(yǎng)目標。這一理念的提出,為戲劇影視等文科教育領域的改革指明了方向,并制定了新的標準[1]。在此背景下,高校戲劇影視學相關專業(yè)應深刻領會新文科的建設宗旨,認真面對當前人才培養(yǎng)中的短板,并探索出符合自身特色的應用型人才培養(yǎng)模式,以期更好地服務于國家建設和社會需求。
專業(yè)定位是依據(jù)學校的辦學方向、發(fā)展規(guī)劃,結(jié)合行業(yè)趨勢和社會需求,對專業(yè)發(fā)展路徑、目標和任務進行規(guī)劃與設想的過程。它不僅需與學校整體定位相契合,而且應凸顯其專業(yè)特質(zhì)。然而,一些高校在戲劇影視學專業(yè)建設中,存在定位模糊、缺乏專業(yè)集群構(gòu)建以及對市場分析不夠深入等問題。
首先,辦學定位不清晰。部分綜合性高校在制定中長期發(fā)展規(guī)劃時,仍舊以工、農(nóng)、理、醫(yī)、法等主導學科為發(fā)展重點,未能將戲劇影視等文科專業(yè)納入其核心發(fā)展規(guī)劃中。這導致此類專業(yè)在開設時常常面臨與學校總體定位不符、教學資源匱乏以及招生困境等問題。在資源持續(xù)向優(yōu)勢學科傾斜的背景下,許多學校的戲劇影視專業(yè)陷入困境,甚至面臨被撤銷的風險。
其次,未建立專業(yè)集群。專業(yè)集群是指多個學科基礎相近、學科設置相通、能夠在同一實踐體系中完成實訓任務并共享專業(yè)資源的專業(yè)集合。目前,一些高校未能形成戲劇影視學的專業(yè)集群,甚至難以成立二級學院。這無疑對戲劇影視學專業(yè)人才的培養(yǎng)造成了不小的阻礙。
最后,部分高校在開設戲劇影視學相關專業(yè)前,未對就業(yè)市場進行充分調(diào)研,導致對行業(yè)的最新動態(tài)和市場需求缺乏準確理解。這也是造成戲劇影視學專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難的一個重要原因。因此,高校在開設此類專業(yè)時,必須進行深入的市場調(diào)研,以確保專業(yè)設置的合理性和畢業(yè)生的就業(yè)前景。
高校的主要任務是培養(yǎng)能適應現(xiàn)代社會發(fā)展需求的高素質(zhì)人才。人才培養(yǎng)方案是實施人才培養(yǎng)活動的綱領性文件,必須嚴格遵循高等教育規(guī)律,緊密圍繞社會經(jīng)濟發(fā)展需求以及學校自身特色進行制定。然而,從當前部分高校戲劇影視學相關專業(yè)的人才培養(yǎng)方案來看,我們發(fā)現(xiàn)存在一系列問題,如人才培養(yǎng)目標模糊、能力培養(yǎng)維度單一、課程設置不盡合理等。
首先,人才培養(yǎng)目標缺乏明確性。戲劇影視學專業(yè)的主要任務是培養(yǎng)戲劇影視表演與創(chuàng)作人才。但具體要培養(yǎng)哪個層次的人才?是面向藝術(shù)培訓機構(gòu)、群眾文化場所,還是傳媒影視公司?目前,部分高校在培養(yǎng)這類人才時,并未設定明確、科學的人才培養(yǎng)目標,導致課程設置、招生選擇和就業(yè)推進等方面存在較大的隨意性和盲目性,影響了人才培養(yǎng)的質(zhì)量[2]。
其次,能力培養(yǎng)不夠多元化。戲劇影視表演與創(chuàng)作是復雜的文化藝術(shù)活動,具有強烈的公共屬性。這些活動不僅要求從業(yè)者具備專業(yè)技能,而且對其團隊協(xié)作能力、人際交往能力和應變能力等有較高要求。然而,部分高校主要關注學生的專業(yè)技能培養(yǎng),如表演和創(chuàng)作等,忽視了對其他重要能力的系統(tǒng)培養(yǎng)。盡管少數(shù)學生能在校園文體活動和班級管理中得到一些鍛煉,但這種缺乏系統(tǒng)性和針對性的能力鍛煉方式對學生綜合能力的提升幫助有限。因此,高校應更加注重學生多元化能力的培養(yǎng),以更好地適應戲劇影視行業(yè)的發(fā)展需求。
再次,課程設置尚待優(yōu)化。從部分高校戲劇影視學相關專業(yè)的課程設置來看,它們通常由公共基礎課程、專業(yè)核心課程以及專業(yè)拓展課程三部分組成。公共基礎課程旨在培育學生的人文素養(yǎng),涵蓋政治、英語、計算機等科目。專業(yè)核心課程則致力于深化學生的專業(yè)技能,包括編劇、表演、形體、臺詞等。專業(yè)拓展課程主要拓寬學生的專業(yè)技能領域,涉及舞臺美術(shù)、視聽語言等內(nèi)容。在素質(zhì)教育日益受到重視的當下,課時縮減成為趨勢。因此,高校在公共基礎課、專業(yè)核心課和專業(yè)拓展課之間如何權(quán)衡取舍,顯得尤為重要[3]。目前,編劇、表演、形體等專業(yè)核心課程占據(jù)了戲劇影視類專業(yè)的多數(shù)課時。然而,在表演課程中,教師需花費大量時間為學生剖析劇本與角色,在課后額外組織學生排練。這種“偏重”的專業(yè)核心課程安排,不僅壓縮了其他課程的學習空間,而且削弱了它們的輔助作用,導致學生知識結(jié)構(gòu)過于學科化。這與戲劇影視學專業(yè)的人才培養(yǎng)目標相去甚遠。
最后,產(chǎn)教融合亟待加強。產(chǎn)教融合是指教育與產(chǎn)業(yè)之間為提高人才培養(yǎng)質(zhì)量而展開的深度合作。目前,在高校戲劇與影視學專業(yè)的人才培養(yǎng)方案中,產(chǎn)教融合環(huán)節(jié)普遍缺失。即便有些學生獲得了參與專業(yè)相關實踐的機會,也常因?qū)W校管理制度的層層阻礙而無奈放棄。這也是戲劇與影視學應用型人才培養(yǎng)面臨的一大難題。
教育是傳承人類文明、改變?nèi)祟悓陀^世界認知的重要途徑。作為人類特有的人才培養(yǎng)活動,教學服務于教育目標。教學方法和教學質(zhì)量直接關系到學生的全面發(fā)展以及人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。然而,當前戲劇影視類專業(yè)的教學方法仍存在一些問題,如方法缺乏多樣性、理論教學不夠深入、實踐教學不足等。
首先,教學方法不夠多元?!氨硌堇碚撆c技巧”是戲劇與表演專業(yè)的核心課程,其教學方法仍主要遵循斯坦尼斯拉夫體系。盡管該體系自20世紀30年代引入我國以來,對我國的表演藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響,但是,除了該體系外,學界還存在其他表演體系。學生對其他表演體系的了解,僅停留在理論介紹層面,將不利于其表演技能的提升和視野的開闊。
其次,理論教學不夠深入。當前,一些高校對包括戲劇與影視學在內(nèi)的文科類專業(yè)理論課程重視不足,認為理論課僅是實踐課的輔助。這種“以技術(shù)評判一切”的觀點嚴重影響了戲劇與影視學專業(yè)理論課程的地位,無法實現(xiàn)理論教學與實踐教學的相互促進[4]。
最后,實踐教學不夠豐富。戲劇與影視學的實踐教學包括學中做、做中學、做中思三個層次,是檢驗學生學習成效的重要方式。目前,從高校戲劇與影視學專業(yè)的實踐教學來看,內(nèi)容多局限于模仿動物、觀察人物等基礎練習,且模仿和觀察的對象往往受限于學生的固有認知,如模仿呆萌的兔子或賊眉鼠眼的小偷等。同時,在實踐教學中,學生面對的“觀眾”主要是老師和同學。這類觀眾通常對學生的表演有較高的容忍度,糾錯意識不強,難以真實反映學生的表演水平。
在新文科背景下,為了有效地培養(yǎng)戲劇與影視學的應用型人才,高校需要明確專業(yè)目標。為了進一步提高戲劇與影視學的人才培養(yǎng)質(zhì)量,高校應根據(jù)自身的辦學理念,明確專業(yè)目標,以保障學校與專業(yè)之間的和諧共進。為此,高校應對戲劇與影視學及其相關專業(yè)進行整合,構(gòu)建專業(yè)集群,以促進相關專業(yè)的協(xié)同進步。專業(yè)集群主要包含兩種形態(tài):一是相近學科的融合。例如,高??梢詫騽∮耙曃膶W、戲劇影視導演、戲劇影視表演等相關專業(yè)整合為一個集群。二是高校圍繞市場需求,以應用型人才培養(yǎng)為導向,將那些共同為地方文化事業(yè)發(fā)展服務的相關專業(yè)組合成專業(yè)集群,如廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視表演以及文化市場管理等專業(yè)。在戲劇與影視學專業(yè)的人才培養(yǎng)中,專業(yè)集群作為一個實際組織,能夠促進內(nèi)部資源的優(yōu)化共享,提升人才培養(yǎng)的質(zhì)量,更有利于實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的多樣性和層次性,進一步助力應用型人才的培養(yǎng)。
此外,高校在開設戲劇與影視學相關專業(yè)時,應深入調(diào)研和分析地方文化市場的需求。高校應結(jié)合自身的辦學實力,以地方文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展需求為導向,增強專業(yè)設置的針對性,以推動應用型人才的培養(yǎng),為學生未來的就業(yè)打下堅實基礎。戲劇與影視學相關專業(yè)的畢業(yè)生的主要就業(yè)方向為影視傳媒公司或文化藝術(shù)團體。據(jù)初步統(tǒng)計,全國范圍內(nèi),各種所有制的話劇團體約有100家。然而,由于話劇演員的流動性較小,且舞臺生命力持久,話劇團每年的招聘名額非常有限。因此,能夠進入此類專業(yè)院團的戲劇與影視學相關專業(yè)畢業(yè)生寥寥無幾。除了專業(yè)的話劇院團,部分畢業(yè)生選擇投身于戲劇與影視文學創(chuàng)作、導演、表演等相關領域,或者選擇進入藝術(shù)培訓機構(gòu)從事教學工作等。在人才培養(yǎng)的環(huán)節(jié)中,學校應基于對就業(yè)市場需求的充分了解,來明確專業(yè)定位,并對學生進行針對性培養(yǎng)。例如,專業(yè)話劇院團需要具備卓越專業(yè)技能的人才,民間劇團則更青睞在戲劇創(chuàng)作理念和表演形式上具有創(chuàng)新思維的人才,群眾文化機構(gòu)則需要集編劇、導演、表演等多項技能于一身的“一專多能”型人才,影視傳媒公司則偏愛外形有特色、鏡頭感強的人才。唯有明確專業(yè)定位和人才培養(yǎng)方向,高校才能有效提升應用型人才的培養(yǎng)質(zhì)量。
在新文科建設理念的指導下,為了有效培養(yǎng)戲劇影視學的應用型人才,高校應積極構(gòu)建多元融合的專業(yè)課程體系。
1.將傳統(tǒng)文化類課程納入戲劇與影視學專業(yè)拓展課
在新文科建設精神的指導下,高校應將與傳統(tǒng)文化相關的專業(yè)課程納入戲劇與影視學的課程體系中,以此提升學生的文化素養(yǎng)和專業(yè)水平。在當今的網(wǎng)絡時代,中西方文化思潮不斷交匯與碰撞,使文化環(huán)境日趨復雜。這導致當代大學生在精神層面面臨更多的迷茫和困擾。因此,高校把傳統(tǒng)文化課程納入戲劇與影視學應用型人才的培養(yǎng)體系中,不僅能豐富學生的精神生活,而且能幫助他們增強文化自信,更從容地應對各種思想沖擊。此外,對傳統(tǒng)文化的深入了解和學習,是文化自我建構(gòu)的基石。只有充分認識到傳統(tǒng)文化的閃光點及其發(fā)展不足,我們才能更好地促進其發(fā)展和傳承,進而不斷提升其影響力[5]。傳統(tǒng)文化是戲劇與影視創(chuàng)作的核心源泉,對于培養(yǎng)戲劇與影視學應用型人才具有不可或缺的重要作用。以《霸王別姬》為例,這部被視為中國電影史上的杰作之一的作品,正是深受我國戲曲文化的啟發(fā)而創(chuàng)作的。因此,在新文科背景下,戲劇與影視學專業(yè)的課程設置應包含與傳統(tǒng)文化相關的課程。例如,學校開設昆曲教唱課,不僅能讓學生領略到傳統(tǒng)戲曲文化的魅力,而且能為他們?nèi)蘸蟮膽騽∮耙晞?chuàng)作積累寶貴的素材。
2.設置學科交叉課程,推動學科融合
新文科發(fā)展的一個重要方向是打破學科之間的界限,實現(xiàn)學科的深度融合。隨著社會經(jīng)濟的持續(xù)進步,社會分工日益精細化,不同分工間的聯(lián)系也日趨緊密,市場對復合型人才的需求愈發(fā)強烈。因此,在培養(yǎng)戲劇影視學應用型人才時,學校應引入學科交叉課程,可以有效地協(xié)調(diào)文科教育與社會實際需求之間的矛盾,并進一步推動文科研究工作的深化。
在開設以應用型人才培養(yǎng)為核心的戲劇與影視學專業(yè)課程時,我們應當圍繞“藝術(shù)與商業(yè)”和“技術(shù)與藝術(shù)”這兩大主題來設置課程。例如,學??梢栽鲈O“電影發(fā)行與營銷策略”和“微電影視頻處理技術(shù)”等課程,旨在通過這些課程的學習,幫助學生拓寬專業(yè)視野,提高其專業(yè)技能水平,從而提升他們的綜合競爭力,為未來的就業(yè)打下堅實的基礎。同時,我們要根據(jù)社會的需求和市場的變化,動態(tài)地調(diào)整這些交叉課程的設置。
3.開辟第二課堂,強化專業(yè)能力
第二課堂并非傳統(tǒng)意義上的一門特定課程,能夠充分發(fā)揮學生的主觀能動性,幫助學生遷移、內(nèi)化所學專業(yè)知識,進而提高專業(yè)知識運用能力,提升藝術(shù)素養(yǎng)。因此,在戲劇與影視學應用型人才的培養(yǎng)過程中,高校應更加重視第二課堂的作用,并加大其開發(fā)力度。我們可以引導學生基于課堂所學知識開展一系列的拓展活動,實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。例如,學??梢試@戲劇影視學的專業(yè)內(nèi)容,組織學生參與電影周、短期訓練營、觀影和觀劇等拓展活動。通過這些活動,學生可以觀看大量高質(zhì)量的影視作品,從而積累豐富的觀影經(jīng)驗,并在有組織、系統(tǒng)化的觀影過程中,增強對專業(yè)知識的感性認識,提高影視審美能力。在觀影的基礎上,教師還可以組織學生開展短訓活動,一起進行影視劇的創(chuàng)作,為學生提供寶貴的實踐機會,使他們在實踐中不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。
1.建設實訓基地
戲劇與影視學是一門實踐性和應用性極強的學科,不僅要求學生掌握扎實的專業(yè)知識,而且強調(diào)學生應具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)和出色的實操能力。因此,在新文科的背景下,高校應著重加強戲劇與影視學相關專業(yè)的實踐教學設計。這包括引導學生親身經(jīng)歷戲劇影視作品的全流程,從策劃、創(chuàng)作、表演到推廣,從而全面提高學生的劇本創(chuàng)作、表演、導演、攝影攝像以及后期制作等能力。同時,實訓基地的建設還能有效彌補當前部分高校在戲劇與影視學相關專業(yè)實踐教學中的不足,使學生能夠完整地參與到項目策劃、劇本創(chuàng)作、劇本排練、制作剪輯等環(huán)節(jié)中,實現(xiàn)真正意義上的戲劇與影視創(chuàng)作實踐。
在戲劇與影視學應用型人才培養(yǎng)的實訓基地建設方面,我們應緊密結(jié)合相關專業(yè)的課程設置,推動以應用為核心的階梯式人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。學生通過參與劇本創(chuàng)作、表演拍攝等專業(yè)實踐活動,能夠主動反思并實踐所學的專業(yè)理論知識,進而形成一個從理論到實踐、從實踐回到理論的良性循環(huán)。這種教學模式有助于培養(yǎng)具備編劇、導演、制作等多項技能的應用型戲劇與影視專業(yè)人才,從而更好地適應全媒體時代的人才需求。在加強校內(nèi)實訓基地建設的同時,高校還應積極拓展校外校企合作,吸引更多相關企業(yè)參與到人才培養(yǎng)的過程中來。這樣不僅能為學生提供更多的實踐和就業(yè)機會,而且能促進校企之間的深度合作,共同培養(yǎng)出符合地方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求的應用型戲劇與影視人才[6]。通過這種校企互為主客體的合作模式,我們能夠確保所培養(yǎng)的人才更加貼近市場需求,更好地服務于地方文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
2.引入項目式教學
項目式教學模式是在教師的引導下,由學生獨立完成信息收集、方案設計、項目實施等環(huán)節(jié)。此模式旨在讓學生通過實際操作,深入理解并掌握項目的具體要求和實施流程。在培養(yǎng)戲劇與影視學應用型人才時,項目式教學可以通過模擬實際工作項目或任務來開展。例如,學校以拍攝廣告或微電影等小型項目為切入點,引導學生通過項目探索,將理論知識轉(zhuǎn)化為專業(yè)技能。學校實施項目式教學不僅有助于提升學生的專業(yè)能力,而且能幫助他們實現(xiàn)學以致用,從而增強學生的學習成就感,進一步激發(fā)他們的學習熱情,推動其專業(yè)能力的持續(xù)進步。
3.加強行業(yè)實踐
在新文科背景下,要有效地培養(yǎng)戲劇與影視學的應用型人才,高校還需為學生提供更多的行業(yè)實踐機會。這可以通過加強與影視制作基地、影視傳媒公司等機構(gòu)的合作來實現(xiàn),以便學生在行業(yè)實踐中提高專業(yè)能力和職業(yè)素養(yǎng)。學生可以利用學期實踐、畢業(yè)實習等,深入劇組進行學習。這是培養(yǎng)戲劇與影視學應用型人才的必修課程。通過親身參與影視制作的每個環(huán)節(jié),學生不僅能真實體驗工作過程,享受工作樂趣,而且能在實踐中激發(fā)對行業(yè)的熱愛,增強職業(yè)歸屬感,提升專業(yè)能力,從而順利完成從行業(yè)到職業(yè)的過渡。學生即使畢業(yè)后未進入影視行業(yè),也能憑借自身的專業(yè)能力,在廣告公司、新媒體公司等發(fā)揮自己的價值[7]。
在新文科建設的時代背景下,高校應當深入探究新文科的內(nèi)在含義以及社會對應用型人才的具體需求。以此為基礎,高校需從人才培養(yǎng)目標設定、課程內(nèi)容更新、實踐教學強化等各個方面入手,全面優(yōu)化戲劇影視學相關專業(yè)的教學策略。通過這些努力,我們可以致力于培養(yǎng)高素質(zhì)的戲劇影視學應用型人才,進而為我國文化產(chǎn)業(yè)的長足發(fā)展和傳統(tǒng)文化的有效傳承提供人才支撐。