王暢懷

誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春。

中國(guó)山水畫，是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之產(chǎn)物，歷千余年發(fā)展與演變，產(chǎn)生了許多成體系的理論與觀念，成就了許多繪畫名家。特別是進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，山水畫歷經(jīng)與西方藝術(shù)的互鑒與融合，吸收了許多世界文明的精華與優(yōu)點(diǎn)，在反映時(shí)代精神、創(chuàng)造多元藝術(shù)語(yǔ)言等方面深度演進(jìn)，形成了新時(shí)代山水畫的新面貌和新體系，也出現(xiàn)了許多新風(fēng)格與新技法。盡管所處時(shí)代不同，“外師造化、中得心源”仍然是山水畫家所追求的最高境界。

正如北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》所言：

論畫以形似，見與兒童鄰。

賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人。

詩(shī)畫本一律，天工與清新。

邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。

何如此兩幅，疏澹含精勻。

誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春。

……

該詩(shī)強(qiáng)調(diào)了繪畫與作詩(shī)詞方法上的一致性，所見之詩(shī)不能單以字面意思來(lái)解讀領(lǐng)會(huì)，畫畫也如此，不能以簡(jiǎn)單的“似與不似”來(lái)確認(rèn)畫的好與不好。要超越對(duì)客體物象“寫生”“傳神”的局限，寓意于物，以小見大，筆意情深，開拓出想象的空間，給人以意會(huì)的余地，以達(dá)到境生象外、意傳筆端，從“一點(diǎn)紅”見出“無(wú)邊春”的詩(shī)意畫境。

4月10日至19日，在肇慶美術(shù)館舉辦的江郁之山水畫作品展，摘取蘇軾詩(shī)中的“解寄無(wú)邊春”為展標(biāo)，旨在從江郁之近十年創(chuàng)作的百多幅“新山水畫”出發(fā)，展現(xiàn)畫家心中對(duì)山川大地的詩(shī)意表達(dá)。一方面，江郁之在廣東美術(shù)界耕耘了幾十年，有多個(gè)部門工作的經(jīng)歷，退休前曾任廣東美術(shù)館副館長(zhǎng)。他早年從事連環(huán)畫及油畫創(chuàng)作，有一定的社會(huì)影響，后由于工作的需要從事美術(shù)館的典藏與藝術(shù)品收藏工作，在相關(guān)領(lǐng)域表現(xiàn)突出。江郁之退休后全身心地投入到水墨藝術(shù)的創(chuàng)作之中。接受過(guò)全新美術(shù)體系教育的他，嘗試以中西結(jié)合的筆墨技法表達(dá)對(duì)大自然的外感內(nèi)悟，試圖創(chuàng)造出自己的全新面貌。另一方面，江郁之用筆強(qiáng)調(diào)方正精神和敦厚品格，作品以樸拙、凝練之勢(shì)，呈現(xiàn)出蓬勃而又充實(shí)的生命力。江郁之筆意綿長(zhǎng)、以一當(dāng)十之筆墨表達(dá)，足見其“解寄無(wú)邊春”背后所付汗水、所歷艱辛、所受寂寞，唯有此，才能創(chuàng)造出這無(wú)邊春色。

展覽共分為“鎖定青山寫造化”“骨法用筆畫江山”“徒步異邦敷重彩”“見微方寸譜春秋”四個(gè)篇章，旨在展現(xiàn)江郁之多年來(lái)在山水傳承創(chuàng)新、理論研究和與實(shí)踐相結(jié)合等方面的積極探索研究的成果。同時(shí)也希望本次展覽能讓更多觀眾感受到江郁之筆下的山河之美，在濃墨重彩中感受江郁之勤能補(bǔ)拙的精神品格，由衷地希望江郁之藝術(shù)之路常青。春風(fēng)乍起時(shí)，春光無(wú)限美。正是：

踏遍江山萬(wàn)里游，

青山郁郁映泉流。

亭邊之樹染紅色，

筆底花開香九州。

（作者系江門市美術(shù)館館長(zhǎng)、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事）