近年來，畫家劉云的中國畫創(chuàng)作成果豐碩，令人矚目。從創(chuàng)作題材來看，他不斷突破，在現(xiàn)實、想象與奇幻的領(lǐng)域持續(xù)探索，在作品中融入了多元的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作風(fēng)格。其中，既有展現(xiàn)新時代綠水青山的佳作，也有對生態(tài)文明進行深入觀照的全新嘗試。從意境營造的角度看，劉云不僅構(gòu)建出奇幻的想象世界，更通過畫面，對宇宙古老問題進行追問與思索。在文化意蘊方面，他的作品既有對生態(tài)文明與未來科技的大膽想象，也有通過對二十四節(jié)氣的細膩描繪，向中華傳統(tǒng)文化致以深深的敬意。

突破語言程式的束縛，以光影的再造呈現(xiàn)河山靜好。劉云是一個冷靜的生活觀察者，他熱愛自然，善于思考，將油畫的光影從具象中抽象出來。他從西畫入手，涉足水墨領(lǐng)域。然而，焦點透視對物體大小、景深的規(guī)范，給他的水墨畫創(chuàng)作帶來了困惑：是完全摒棄，還是有選擇地吸收？又該從西畫中汲取什么元素來創(chuàng)作水墨畫？幾十年來，他堅持不懈地觀察洞庭湖水那斑駁跳躍的反射光線，揣摩湘江沿線陽光下水汽氤氳折射出的光暈，凝視祝融峰在歲月輪回中沉淀的光芒，嘗試以水墨畫的邏輯重新認識光影。湖湘大地的“光”深深震撼并感動了這位“湖畔詩人”，他將西畫的光影從油畫中剝離，用毛筆與宣紙碰撞出豐饒嫵媚的光和深邃神秘的影。他的水墨畫從最初接近油畫的山水形象，逐漸發(fā)展為類似印象派的抽象山水，進而注重物象的整體性概述，更加重視內(nèi)心對物象的感受，著力于中國人文思想的現(xiàn)代性表達。

劉云是一名建設(shè)者，用光影重新定義和想象水墨山水畫。他將西方現(xiàn)代繪畫的抽象構(gòu)成轉(zhuǎn)換成明暗對比冷暖對沖，營造安寧和諧的氛圍，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的靜謐意境。劉云用明暗冷暖的不同比例關(guān)系確定畫面的整體格調(diào)，物象任何細微的差別在光影表現(xiàn)中都會得到有意識的放大，并形成了一個完整的色彩體系。藝術(shù)觀念的改變，使劉云認識到光影呈現(xiàn)對于中國畫的獨特作用，畫面的底色由黑、白、灰、褐四個顏色的為主，安靜、思考、內(nèi)斂的意境撲面而來。底色之上，各種夢幻的色彩，猶如打翻了上帝的顏料盤，為他的山水靜態(tài)美增添了迷人的動感，這在當(dāng)代中國畫壇是獨樹一幟的存在。《白露之十四》中，一彎新月懸在褐色樹林之上，月光的清輝與湖面氤氳水汽的折射光互相纏繞，形成“湖光秋月兩相和，潭面無風(fēng)鏡未磨”的景象，也有人說他的畫主要是洞庭秋月下的湖光山色，有如當(dāng)年的“陶冷月”。

摒棄固化的色彩，呈現(xiàn)世界變化的奇幻。劉云是伴隨著改革開放成長起來的藝術(shù)家，中國社會的轉(zhuǎn)型使傳統(tǒng)藝術(shù)的變革積蓄了無窮力量，巨大的動能一直驅(qū)動著他的藝術(shù)探索。他游歷世界各國，不斷吸納世界各地藝術(shù)以豐富水墨藝術(shù)語言；他踏遍祖國的大江南北，去嘗試學(xué)習(xí)各民族的藝術(shù)用于水墨畫創(chuàng)作。面對世界藝術(shù)的各種思潮，他非常冷靜地觀察，他的水墨畫吸收了西方象征主義、浪漫主義的色彩，也受到中國各少數(shù)民族藝術(shù)的影響。這一時期他的水墨畫，猶如徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》序言里所說，努力超越自然，“獲得精神的自由，保持精神的純粹”。畫風(fēng)由靜態(tài)向動態(tài)過渡，明顯的特點是由“黑山白水”變成了“青綠山水”。青綠山水是中國山水畫發(fā)展脈絡(luò)里面非常有辨析度的技法和畫種，追求天人合一、道法自然的審美。劉云的青綠山水在顏色使用上有一些新的嘗試。他2020年的《青山著意》系列、2022年的《暖日和風(fēng)》系列等作品，大面積的綠色，透著褐色的樹梗，裸露的山脊、湖水退潮干涸的堤岸透著紅壤的鐵銹色，陽光下湖面倒映著的天空純凈的藍色，讓這些作品既有傳統(tǒng)青綠山水的明亮和清澈，又有西畫各種光影的疊加與作用形成的質(zhì)感和光澤。

“要散布陽光到別人心里，先得自己心里有陽光?！绷_曼·羅蘭的這句話，恰如其分地形容了劉云。他用深邃的人文理解，豐富了中國畫關(guān)于動態(tài)的描述方式，傳承和發(fā)展中國文人畫的內(nèi)在精神。他深入研究中國文化與藝術(shù)精神，強調(diào)光影對比，少用中間色調(diào)，突出瞬間效果，色彩沉穩(wěn)而豐富，對各種流派的光影技巧研究頗有心得。他的探索分兩步走：第一步，水色從單一褐色變?yōu)榫G色，山仍用陰影呈現(xiàn)，保留墨色。此時，水是流動的綠色波紋，岸邊松濤陣陣，月光如水，動靜之間形成反差，靜水流深中暗流涌動，2015年的《疊翠弄清影》是其這一時期的代表作品。第二步，天光水色與山色都變?yōu)榍嗑G色，畫面不再是溫情脈脈，而是水流奔騰、波濤洶涌，情感跌宕起伏；山在陽光照射下流光溢彩，清風(fēng)拂過，濤聲依舊。流動的水與搖擺的樹，形成動而不亂、動而有序的秩序美，眷戀與離散、奔放與內(nèi)斂、靜態(tài)與動態(tài)和諧共生，劉云賦予水墨畫現(xiàn)代意味，開創(chuàng)了中國水墨山水畫的新東方氣象。2015年的《靈山秀水》系列、2017年的《清風(fēng)掠過塞罕壩》是其這一時期的代表作品。

錘煉色彩語言，以光影精準(zhǔn)刻畫時間，二十四節(jié)氣的藝術(shù)呈現(xiàn)系列化、精準(zhǔn)化。2020年以后，劉云的畫面逐漸變得五光十色了，他利用有厚度的線條、有亮度的色塊和有溫度的細節(jié)，強調(diào)彩虹的某一種顏色，突出畫面晨昏的變化。他進一步提煉色彩語言，光影與時間對應(yīng)，明暗與晨昏適配，色彩與四季協(xié)調(diào)，形成光影表達時間概念的語言體系。他嘗試從視覺上解析一個節(jié)氣一個時段山水最本質(zhì)的特征，節(jié)氣的變化過程使畫面有了四季輪回。這時很多人戲稱他的畫是莫奈的“干草堆”穿上了中國畫的“綠水青山”，這里有說笑的成分，但他的畫對時間和季節(jié)的把握還是被大家認可的，他的探索也得到人們的理解和欣賞。他從陽光直射的角度變化，描寫山水景物的光影變化，這時他的畫有了晨昏之別。后來他又關(guān)注水汽對陽光與月光的反射和水面對光的折射強度和角度的不同，他的畫有了日光和月光兩個系列。2018年的《疏煙淡日水無聲》、2019年的《夕陽無語山更靜》系列等畫作是描寫“水光瀲滟晴方好”的白天景物，2020年的《夢里搖情滿江樹》系列、2021年的《著意江山》系列等畫作是對“煙籠寒水月籠沙”的夜景的呈現(xiàn)。

2023年以后，他打破原來穩(wěn)定的時空關(guān)系，以光、影、氣營造出獨特氛圍，從畫面中抽象出穩(wěn)定的意象。根據(jù)節(jié)氣特點，除了青綠以外，運用更加奔放自由的色彩創(chuàng)作二十四節(jié)氣的系列。比如表現(xiàn)春天的節(jié)氣，使用嫩綠、淡粉等色彩，展現(xiàn)春天的生機與活力。例如在《立春》系列里，他以剛勁有力的線條勾勒出丘陵的輪廓，用濃墨寓意冬天的寒冷還遠沒有消退，用簡潔的筆墨描繪春天的點點新綠，甚至用留白表示春天的光亮，用沒有枝芽的樹表達未復(fù)蘇的大地，展現(xiàn)出萬物盼望復(fù)蘇、充滿希望的氛圍。在《谷雨》系列里，他描繪山間林地在春日暖陽照耀下形成的特殊水汽彌漫的現(xiàn)象，傳遞出春雨滋潤大地、萬物生長的氣象，讓觀者感受到大自然的生機與活力。表現(xiàn)夏天的節(jié)氣時，用光線的強烈對比體現(xiàn)夏日炎熱和陽光直射的特點，色彩飽和度高，熱烈燦爛，迸發(fā)出生命的活力。在《小暑》系列里，他用濃墨重彩抽象出荷葉的翠綠、荷花嬌艷的色塊，體現(xiàn)夏日的熱烈。表現(xiàn)秋天的節(jié)氣時，以金黃、橘紅、淡青、灰褐等色調(diào)，表現(xiàn)出豐收的景象。在《寒露》系列里，灰藍的天空掛著一輪明月，月光的清輝灑滿山谷河流，螢火蟲忽明忽暗的光亮微弱卻依稀可見。表現(xiàn)冬天的節(jié)氣，則以微弱、清冷的光傳達出冬日的寒冷，中間色的過渡明顯，寂靜寥遠的意境撲面而來。在《大寒》系列里，他運用淡雅的墨色和白色，營造出雪景的寧靜與壯美。

不僅如此，他根據(jù)每個節(jié)氣的特點和文化內(nèi)涵來選取不同的構(gòu)圖和元素，每一個節(jié)氣都單獨有一個系列。將二十四節(jié)氣與人文精神相融合，賦予畫作更深層次的意義，營造出各不相同的意境。同樣是大暑，在《大暑之一》中，紅日當(dāng)頭，酷熱難當(dāng)，河流干涸，裸露的山脊泛著金屬燥熱，觀者會產(chǎn)生“赤日幾時過，清風(fēng)無處尋”的共鳴；在《大暑之四》中，仲夏的夜晚，湖水拍打著堤岸，樹影婆娑，夜鶯吟唱，“桂輪開子夜，螢火照空時”，以涼寫熱，將作者“何時為洗秋空熱，散作霜天落葉風(fēng)”的文人心境很好地表達出來。同樣是表現(xiàn)冬至，同樣在2024年，在《冬至之十》中，隆冬的肅穆中飽含力量，灰暗中透著光明，平和曠達的意境猶如一幅遠久的宋元古畫，營造“一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村”的意境；在《冬至之六》中，落日的余暉映照，漫天紅霞透過樹林照亮前景的山石與小溪，“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下”的意味明顯；在《冬至之七》中，殘陽如血，舒柳寒梅，充滿希望和思念，正是杜甫“冬至陽生春又來”“岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅”的具象。他對中國節(jié)氣文化的研究如癡如醉，猶如他對中國古詩詞的熱愛。近年他畫的節(jié)氣系列有一百余幅，卻沒有一幅雷同。例如夏至節(jié)氣，已經(jīng)畫了二十多幅了。他的這一類作品，筆法和用色十分自由率真，用宣紙和水墨沖撞出印象主義的意蘊，又將湖湘文化的神秘與朦朧，注入二十四節(jié)氣的自然景象的描摹中，形成劉云近年來最具特色的一個藝術(shù)系列。

色彩聯(lián)結(jié)歷史，中國文化精神是劉云作品強大的思想內(nèi)核。充滿中國傳統(tǒng)文化和湖南地域特色的湖湘大地產(chǎn)生過很多的神話，屈子的《離騷》《九歌》等廣泛傳頌。從湖南本土神話中提取素材，神話敘事的豐富與當(dāng)代科技敘事的奇幻，滋養(yǎng)著湖南的藝術(shù)家。近年來，劉云從描述一種狀態(tài)逐漸轉(zhuǎn)變成制造一種意境，生發(fā)一種情緒。正如李澤厚在《華夏美學(xué)》里說的“在這種比擬中，盡量使得自然現(xiàn)象與倫理特性通過理知的確定認識，來創(chuàng)造出它們在情感上的對應(yīng)關(guān)系”，畫面以抽象和神秘表現(xiàn)文化精神的核心要義。

這些情緒游離于具象與環(huán)境之外，形成象征和符號，繼而串聯(lián)起故事情節(jié)。他的繪畫完成了由描述狀態(tài)到講述故事的飛躍，體現(xiàn)文人詩意棲居的理想、修身齊家治國平天下的家國情懷，呈現(xiàn)中國文化精神?！端暽缴i清秋》系列、《清風(fēng)曉月》系列都有很明確的文化指向，是對文人畫的繼承發(fā)展。

他對鄉(xiāng)居生活做了身臨其境的描述，細節(jié)的豐富性決定了畫面的豐富性，技法也更加綜合。例如載體的變化，將宣紙鋪在無紡布上更利于水墨分離，形成神奇的滲透效果。而技法的多樣性必須要求簡化圖式，因此他的畫面象征性和符號化趨勢愈發(fā)明顯。為了給予各種文化應(yīng)有的尊重，描繪一個個充滿神秘、藝術(shù)、秩序、希望和愛的故事，他往往選取各種文化最具代表性的顏色抽象地講述故事。例如，他用黑紅色講述祝融峰的故事，致敬中國探月工程的成功。劉云的中國畫追求在更深邃的人類文化共識的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)中國文化精神。

劉云的藝術(shù)探索歷程無比瑰麗：從形象到抽象、從外化到內(nèi)省、從自我感覺表達到民族心理呈現(xiàn)、從意象到文化、從文化起源到文明尋根，經(jīng)歷了多個螺旋式上升的階段，如今成果豐碩。光的狀態(tài)豐滿透徹，影的蹤跡厚重溫潤，光影呈現(xiàn)的文化燦爛輝煌。范迪安評價他：“藝術(shù)探索始終把研究和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代面貌的形式語言相結(jié)合?！眲⒃茝闹袊幕瘍?nèi)部挖掘活力，分享獨特視角，抒寫過去、現(xiàn)在和未來。從傳統(tǒng)文化精神出發(fā)，以光影表達意境，為中國畫的抒情達意創(chuàng)造了更多可能。他擁有寬廣的藝術(shù)視野、包容的藝術(shù)觀念、敏銳的藝術(shù)體驗和進取的藝術(shù)追求，探索從未停止。2024年的新作形式語言更具現(xiàn)代性，將光影抽象化、色彩化、符號化，仿佛掌握了物象再造的“魔法”，畫面充滿時代的蓬勃氣息和魔幻色彩。他的藝術(shù)風(fēng)格跨越了地貌、氣候、風(fēng)俗、物產(chǎn)、文化、語言、民族的邊界，打破了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)藩籬，創(chuàng)造了一個傳奇，用抽象筆觸描繪文化與自然、過去與現(xiàn)在、真實與想象之間的混沌狀態(tài)，表達人類對生命起源和精神歸屬不斷探索的瑰麗過程。