摘要：寫生是實現(xiàn)山水畫自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化的重要環(huán)節(jié)，畫家是實現(xiàn)山水寫生從自然美到藝術(shù)美轉(zhuǎn)化的媒介。要實現(xiàn)山水寫生時從自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，畫家就必須進行傳統(tǒng)文化的熏陶，積淀傳統(tǒng)文化底蘊，以學問為畫，以儒道思想為本，以技法為體，以創(chuàng)新為標，彰顯中華文脈，掌握多項傳統(tǒng)技能，同時要有創(chuàng)新意識，以期實現(xiàn)藝術(shù)的再創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生；文化；積淀；創(chuàng)新

寫生是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的重要環(huán)節(jié)，要實現(xiàn)寫意山水畫自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，畫家首先必須掌握寫生的相關(guān)理論，奠定堅實的理論基礎，為后期的寫生實踐夯實地基。同時，要對于古人優(yōu)秀山水作品進行摹寫，熟練掌握山水畫技法，并在此基礎上對景寫生。所謂讀萬卷書、行萬里路，中國傳統(tǒng)文化是進行山水畫創(chuàng)作的基石，中國山水畫與中國傳統(tǒng)哲學思想具有血脈相承的關(guān)系，所以要畫出高質(zhì)量的山水寫生作品，就必須具有傳統(tǒng)文化的積淀，具備傳統(tǒng)文化的底蘊。

一、山水寫生要有傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，完成傳統(tǒng)文化積淀

要實現(xiàn)山水寫生自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，作為媒介的畫家起著至關(guān)重要的作用。要成為一名山水畫家就要加強對中國傳統(tǒng)文化的學習，這是國畫創(chuàng)作的根本所在，沒有傳統(tǒng)文化的學習與積淀，寫生活動就如無根之木、無源之水，所畫山水畫就不能稱其為國畫。

（一）以學問為畫，彰文人風采，顯文化底蘊

中國畫自漢魏以后，創(chuàng)作主體由原來的民間畫匠轉(zhuǎn)換為文人士大夫，文人士大夫?qū)⑾嚓P(guān)文化因素融入繪畫創(chuàng)作，最終誕生了集詩書畫印于一體的文人畫。文人畫實質(zhì)上是一種獨一無二的“文化綜合體”，其與一般概念的繪畫不同，更與西方繪畫迥異。中國文人畫是學問型的繪畫，就山水畫而言，在進行創(chuàng)作之前，畫家必須掌握詩文、書法及眾多傳統(tǒng)學問方能勝任創(chuàng)作。

黃賓虹作為一代山水畫大家，其早年也是做足了傳統(tǒng)文化的功夫的，六歲時，其父設家塾請名儒教授黃賓虹，從《字匯》《說文》到四書五經(jīng)，黃賓虹接受了完整的傳統(tǒng)教育，并打下了扎實的古文和詩詞基礎。1884年，黃賓虹時年十九歲，在習畫、游學、應試之后，回到歙縣紫陽書院，隨國學名家汪仲伊學習經(jīng)史，繼續(xù)傳統(tǒng)文化積淀。這些早年的國學學習，為黃賓虹以后藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展與蛻變奠定了雄厚的傳統(tǒng)文化基礎。

被西方藝壇贊為“東方之筆”的張大千，五歲時隨姐姐瓊枝識字，讀《三字經(jīng)》等啟蒙讀物。六歲時追從四哥文修習字，讀《千家詩》。1917年，時年十八歲的張大千東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫、詩文，并學習治印。1919年完成學業(yè)，由日本返滬。是年秋，拜上海書法名家曾熙、李瑞清為師，學習書法。成名后，多次參加文人雅集。張大千能成為一代聞名世界的山水畫大家，與其早年對傳統(tǒng)文化經(jīng)典和書法藝術(shù)的學習與積淀有很大關(guān)系。張大千平時教導后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書?！碑嫯嫼妥x書都是大千的日常生活。朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的舟車中，張大千也潛心閱讀，讀書的習慣一直伴隨到他晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質(zhì)之道。張大千讀書涉獵很廣，經(jīng)、史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類。所以，要畫好山水畫，畫家本身傳統(tǒng)文化的積淀是必不可少的。山水畫寫生也不例外，畫家若沒有很好的傳統(tǒng)文化底蘊，就不清楚“寫”之意境為何物，不清楚“生”之風水布局等等。所以要以學問為畫，彰文人風采，顯文化底蘊。這樣山水寫生才能意趣橫生，才能將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

（二）以儒道思想為本，寫天下奇峰峻嶺，彰顯中華文脈

山水畫是中國人情思中最為厚重的文化情結(jié)，畫家游遍天下奇峰峻嶺，以山為德、以水為性的內(nèi)在修為意識，以萬里山川近在咫尺之間的視錯覺意識，鑄就中華文化脈絡，演繹山水畫的中軸主線。審視一幅山水畫，我們可以從中體味到色彩、氣韻、意境與格調(diào)，如同閱讀一篇詩文，令人不由得感嘆，山水畫寫生、創(chuàng)作與中國詩文創(chuàng)作竟然如此一致。

山水畫不是脫離傳統(tǒng)文化而獨造出來的空中樓閣，它是經(jīng)過歷史長河的洗滌，伴隨著傳統(tǒng)文化的發(fā)展逐步發(fā)展起來的，傳統(tǒng)文化與山水畫是血脈相連的，是相互生發(fā)的。中國山水畫之所以能成為中國繪畫的主流，也正是因為它一開始即與傳統(tǒng)文化血脈相連，更與中國傳統(tǒng)哲學思想緊密相關(guān)，可以說是以儒道思想為本——切合道家的“自然”觀與儒家的“中和”觀，而形成的獨特的山水文化精神。山高水遠，山靜水動，一高一遠，一靜一動，一實一虛，蘊含著自然的無限奧秘，形成了獨具特色的山水觀念。山水畫家對造化有著宗教一樣的崇拜與敬畏，認為一切神靈皆隱于造化之中。儒家的“山水精神”，乃如清人劉大槲所言：“智者樂水，仁者樂山，非山水之能娛人，而智者仁者之心常有寓乎此也?！钡兰覄t強調(diào)個體解放和虛靜無為，順天道自然而閑居坐忘，緣山水意象而縱情玄遠，以“澄懷味象”的暢神方式營造出世退隱、獨善其身的人格自由。儒家思想的“仁心、學養(yǎng)、慧解、聽德與辯才”同道家哲學中“天人合一”的境界，成為滋養(yǎng)中國山水精神的源泉。這些滋養(yǎng)中國山水精神的源泉，均來自我們的傳統(tǒng)文化，沒有它們的滋養(yǎng)，山水畫就如同無源之水。因此，在山水寫生時要實現(xiàn)自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，就不可忽視對傳統(tǒng)文化的積累。要成為一名好的山水畫家，就要長期閱讀中國傳統(tǒng)經(jīng)典著作，比如《道德經(jīng)》《莊子》，“四書”“五經(jīng)”，鐘嶸《詩品》，劉勰《文心雕龍》，唐詩宋詞等等。同時，還要練習書法，學習古詩詞創(chuàng)作。有了足夠堅實的積淀，才能高質(zhì)量地完成對山水的寫生與創(chuàng)作，才能完成加入主觀情思的藝術(shù)再創(chuàng)作。

二、山水寫生是一個再創(chuàng)作的過程

要實現(xiàn)從山水寫生自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，畫家就要充分發(fā)揮主觀能動性，要認識到寫生不是對自然美的簡單照搬，不是復制、粘貼，這個過程實際上是一個再創(chuàng)造的過程，要把創(chuàng)新意識滲透到山水寫生創(chuàng)作之中。

（一）彰顯畫家創(chuàng)作之主體，達到至真至難之境界

畫家對景寫生時，在找到最美、最打動內(nèi)心、最具有精神感應的山川之后，若將這部分景觀直接拷貝到畫面中來，完全不經(jīng)過取舍，不發(fā)揮畫家自身的情愫，那為何不直接選擇攝影呢？畫家應本能地擇取特定時空中某一畫面來反映現(xiàn)實生活的某些本質(zhì)規(guī)律，于剎那間見永恒，于危坐中見大千。畫家在寫生時要尋覓到自己最鐘愛的部分，對其進行精雕細琢的皴寫，以期達到一個至真至難的境界。

吳冠中的江南水墨，是畫家眼中的江南，不是攝影家眼中的江南；黃公望的《富春山居圖》，既是現(xiàn)實中的富春山，更是他眼中的山居。這些畫作中既有畫家現(xiàn)實中的寫生觀察，也有他們主觀意趣、個人情愫的表達。這就是人文情懷。沒有這樣的人文情懷，畫面怎能產(chǎn)生如此強勁的千年不衰的藝術(shù)魅力。正因為寫生不是對自然美的復制、粘貼，故各個畫家所作山水寫生作品都具有個性化特征，使畫作不至于千篇一律、千人一面。其畫作里面囊括著畫家的閱歷、學養(yǎng)、智慧、個性等等主觀因素，山水寫生把自然個性與一己個性合而為一的過程就是畫家發(fā)揮主觀能動性的再創(chuàng)作過程。

（二）注入畫家的主觀意識，具有前衛(wèi)的創(chuàng)新意識

黃賓虹作為一代山水畫大師，他的繪畫具有前衛(wèi)的創(chuàng)新意識，雖然他的創(chuàng)新在當時的畫壇上并不被理解，但在今時今日他的繪畫大放異彩，被今人所推崇。黃賓虹的繪畫思想敢于否定前人，善于取其精華，去其糟粕，所以他的繪畫有著自己的想法，有較之前人的創(chuàng)新。黃賓虹那獨特的黑里透亮、渾厚華滋的藝術(shù)風格，給予后來者無數(shù)的啟發(fā)，他對亮面、轉(zhuǎn)折面、暗面的處理非常獨到，這三個部分有著明顯的區(qū)分，但又統(tǒng)一在整個的大關(guān)系里面，把部分與整體的關(guān)系處理得極其和諧。黃賓虹以留白的方法區(qū)分濃重的墨色，他并不是以濃重的墨色來直接表現(xiàn)，黃賓虹這種筆墨的運用方法形成了奇妙的空間組合，看似繚亂，實則有序，使他的繪畫極富內(nèi)涵。黃賓虹一生九上黃山，數(shù)次游歷黃山湯口，在面對黃山寫生時充分融入自己前半生所積累的學養(yǎng)，加入自己的主觀意識，形成了“黑、密、厚、重”的藝術(shù)特點。黃賓虹九十二歲時所作的《黃山湯口》，是其繪畫生涯中的絕筆巨制，整幅作品筆力老辣，渾然天成，堪稱其山水畫作品中的翹楚。

從黃賓虹的寫生創(chuàng)作中我們能認識到創(chuàng)新的重要性，寫生不是對自然美的刻板復制，而是一個藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。

結(jié)語

綜上，山水寫生要實現(xiàn)從自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，畫家起著關(guān)鍵性的橋梁作用，缺少畫家的參與，自然美就不能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。要實現(xiàn)山水寫生從自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，畫家必須積極學習傳統(tǒng)文化，以儒道為本，以技法為體，以創(chuàng)新為標，積淀學養(yǎng)；必須認識到厚重的中華傳統(tǒng)文化積淀對山水寫生的重要意義。當代山水畫精神境界應該不同于以往任何時代，它更為高尚，更具磅礴的氣概，更能喚醒人們對精神美的追求與向往，也更具有藝術(shù)美之魅力。作為新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者，在實現(xiàn)自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化過程中要將山水寫生作為一種更高層次的審美精神去追求，把我之精神賦予物，讓物之精神感乎我。處在新時代的藝術(shù)研究生要認識到自己肩上所擔負的重任，努力提升山水寫生能力，儲備畫論知識，掌握山水畫技法，積淀中華傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，杜絕紙上談兵，杜絕夸夸其談，讀萬卷書，行萬里路，腳踏實地，將親身所學付諸實踐，真正通過寫生實現(xiàn)山水寫生從自然美到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化。

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