徐子文

摘 要： 現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，釉的運(yùn)用作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其展現(xiàn)出的時(shí)間性表達(dá)具有獨(dú)特的審美價(jià)值和歷史意義。通過闡述現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中釉的運(yùn)用發(fā)展進(jìn)程，從釉在燒制過程中形態(tài)、肌理、色彩等的變化，分析陶藝家在創(chuàng)作中對(duì)釉的時(shí)間性表達(dá)，梳理其背后的文化脈絡(luò)與創(chuàng)作理念，探討不同釉的選擇與運(yùn)用在作品中傳遞的時(shí)間流逝感，總結(jié)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中釉的時(shí)間性審美特征，并從中吸取靈感，打破對(duì)釉的固有認(rèn)知。通過對(duì)釉獨(dú)特的制作和燒成方式進(jìn)行探索，為表達(dá)釉的時(shí)間性提供了新的可能性，同時(shí)為現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作者提供了新的思路和靈感。

關(guān)鍵詞： 陶藝創(chuàng)作；釉；時(shí)間性

時(shí)間性表達(dá)是陶藝中的重要主題，藝術(shù)家通過對(duì)時(shí)間的感知與體悟，可以創(chuàng)作出獨(dú)特的陶藝作品。其中，通過不同釉料的材質(zhì)變化及使用不同的燒成手段等使作品展現(xiàn)出時(shí)間痕跡，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于時(shí)間的獨(dú)特表達(dá)。

1 藝術(shù)創(chuàng)作中的時(shí)間性表達(dá)

對(duì)于時(shí)間的思考是藝術(shù)創(chuàng)作中永恒的話題，時(shí)間為藝術(shù)家們提供了充足的創(chuàng)作空間和靈感，藝術(shù)家通過不同的材料媒介和方式來表達(dá)對(duì)時(shí)間流逝變化的思考。

時(shí)間作為一個(gè)較為抽象的概念，看不見也摸不到，但我們可以通過物質(zhì)的變化感知時(shí)間的流逝，比如植物的生長(zhǎng)與凋零、飽經(jīng)滄桑的文物和古建筑等。一些藝術(shù)家創(chuàng)作的作品可以讓我們通過可視化的方式感受時(shí)間的痕跡，然而作品是創(chuàng)作者想象力和感情的表達(dá)，通常需要經(jīng)過漫長(zhǎng)的摸索和深刻的理解才能得以呈現(xiàn)。

時(shí)間概念因文化的差異而各不相同[1]，導(dǎo)致藝術(shù)家的表現(xiàn)方式也各不相同。在中國(guó)繪畫中，常常用“寒林”表現(xiàn)時(shí)間流逝，畫中的枯樹、怪石、殘碑等呈現(xiàn)一片荒涼面貌，展現(xiàn)人們對(duì)時(shí)間流逝的惋惜之感，以及對(duì)生命的思考。如五代宋李成的作品《讀碑窠石圖》（圖1）。

在西方，荷蘭靜物畫對(duì)于時(shí)間進(jìn)行探討時(shí)，通過描繪花卉、水果、骷髏、沙漏等暗喻物品的狀態(tài)變化反映時(shí)間的推移，如彼得·克萊茲的《虛空靜物》（圖2）。

此外，有的雕塑家通過對(duì)感動(dòng)瞬間的捕捉，將時(shí)間定格；有的藝術(shù)家通過打破時(shí)空的方式，使藝術(shù)作品產(chǎn)生奇妙的感受；也有的藝術(shù)家通過對(duì)文化符號(hào)的再現(xiàn)，反映時(shí)間在社會(huì)變化中的影響。

總之，藝術(shù)家通過自己熟悉的媒介和形式來表現(xiàn)時(shí)間，藝術(shù)創(chuàng)作中的時(shí)間表達(dá)是多層次、多樣化的。

2 現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中釉的時(shí)間表達(dá)方式

陶藝作為悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，其中釉的使用在歷史和文化中扮演著重要的角色。施釉是陶瓷制作過程中重要的一環(huán)，釉的形成與時(shí)間變化過程直接影響著陶藝作品的外觀、質(zhì)感和藝術(shù)效果。神秘的釉是陶藝所獨(dú)有的材料屬性，具有無法替代的魅力，從尋找原料、研磨到上釉等每一個(gè)步驟都充滿無限的可能。

20世紀(jì)50年代相繼發(fā)生了日本“走泥社”與美國(guó)“奧蒂斯”現(xiàn)代陶藝運(yùn)動(dòng)，對(duì)整個(gè)世界陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了一場(chǎng)類似于海嘯的震撼與沖擊，突破了對(duì)陶瓷藝術(shù)的既定認(rèn)識(shí)和限制[2]。陶藝家開始追求材料的自由性，通過對(duì)泥土、釉等燒成的探索，形成不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)貌。陶藝家面對(duì)釉料的瑕疵呈現(xiàn)出更加包容的態(tài)度，嘗試?yán)糜粤系牟煌瑺顟B(tài)來表現(xiàn)個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作。在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，釉作為藝術(shù)家思考的切入點(diǎn)，不斷被重新認(rèn)識(shí)與理解，并通過對(duì)材料的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新，運(yùn)用方式更加豐富，打破了固有的慣性思維，開拓了釉在陶藝創(chuàng)作中的更多可能性。釉的時(shí)間性表達(dá)可以通過釉在燒制過程中的形態(tài)、肌理、色彩等來分析。

2.1 釉燒制過程的時(shí)間綻放

釉作為滿足陶藝家的裝飾效果的材料語言，在泥和火的作用下產(chǎn)生無窮的變化，并存在著一定的偶然性，會(huì)讓藝術(shù)家感受到刺激和驚喜[3]。釉的時(shí)間變化主要發(fā)生在燒制過程中，隨著溫度的升高，釉料開始熔化并流動(dòng)，釉料的顏色、質(zhì)地等發(fā)生變化，逐漸形成陶器表面的釉層。

日本藝術(shù)家西田潤(rùn)的釉料作品向我們展示了釉料的變化與時(shí)間的關(guān)系。西田潤(rùn)的創(chuàng)作方式是將大量的釉料與泥土填入容器之中，高溫?zé)坪螅儆缅N子進(jìn)行粉碎、雕琢和打磨，以顯示泥土和釉料融合的部分?！八膭?chuàng)作方法不僅僅是反對(duì)陶瓷成型的分類慣例，而且挑戰(zhàn)了陶瓷工藝的基本觀念，通過手工對(duì)高溫?zé)珊蟮奶沾蛇M(jìn)行再創(chuàng)作”[4]。

在觀看西田潤(rùn)的作品《絕》（圖3）時(shí)，觀者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，會(huì)產(chǎn)生對(duì)于自然的無限聯(lián)想，如融化的冰山、被風(fēng)沙侵蝕過的地質(zhì)構(gòu)造、巖漿噴發(fā)的瞬間等，感受到自然界中時(shí)間留下的痕跡。

陶藝創(chuàng)作中，釉料的形成與時(shí)間變化過程是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。陶藝家通過精心選擇材料和燒制過程中的技術(shù)運(yùn)用，將時(shí)間的痕跡融入作品之中。這一過程為陶藝作品賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，展示了陶藝創(chuàng)作在時(shí)間維度上表達(dá)的豐富性。

2.2 釉形態(tài)變化的時(shí)間之韻

在陶藝創(chuàng)作中，通過對(duì)高溫中釉的流動(dòng)和膨脹形態(tài)的捕捉，可表現(xiàn)出時(shí)間的印跡。如美國(guó)陶藝家彼得·克里斯蒂安·約翰遜將自己的情感與生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)換成藝術(shù)創(chuàng)作，許多作品探討了勞動(dòng)與崩潰之間、精確與失敗之間的緊張關(guān)系。他的作品《平衡》（圖4），通過泥條不斷組合連接，逐層構(gòu)建出類似于建筑結(jié)構(gòu)的造型，最后在作品上鋪一層厚重的釉進(jìn)行燒制。在高溫?zé)七^程中，釉開始熔化，并在重力作用下向下流動(dòng)，產(chǎn)生的壓力會(huì)使構(gòu)建的復(fù)雜結(jié)構(gòu)發(fā)生變形和塌陷，藝術(shù)家根據(jù)經(jīng)驗(yàn)將窯爐關(guān)閉，溫度迅速降低，釉停止熔化，使作品呈現(xiàn)出時(shí)間靜止的奇妙觀感。燒制時(shí)釉流動(dòng)的形態(tài)為作品留下生命的痕跡，暗喻了人既美麗又脆弱的處境。

中國(guó)藝術(shù)家黃煥義的作品以現(xiàn)代的審美關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)文化來創(chuàng)作。如他的作品《非常態(tài)》（圖5），以工業(yè)生產(chǎn)背景下所用的泡沫陶瓷為媒介，結(jié)合玻璃材料，向釉中添加發(fā)泡劑，燒制過程中，發(fā)泡劑溢出的氣體會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的膨脹力，這種膨脹力在釉料中運(yùn)動(dòng)時(shí)受到金屬的約束，使其只能在有限的空間中自由生長(zhǎng)。隨著溫度的降低，窯內(nèi)的釉膨脹形態(tài)逐漸凝固，從而描繪出時(shí)間的形狀。

時(shí)間的流逝使事物的未來充滿不確定性，釉的燒制變化同樣如此，而這種“不可控”本身會(huì)產(chǎn)生一種神秘的美感。陶藝家使用當(dāng)代工業(yè)生產(chǎn)中的廢棄材料進(jìn)行創(chuàng)作，將陶瓷、玻璃、金屬等多種材料進(jìn)行高溫?zé)?，通過燒制過程中釉“偶然性”所產(chǎn)生的時(shí)間變化作為材料的語言，形成獨(dú)特的視覺感受，展現(xiàn)了陶藝家豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和對(duì)材料的敏感。

2.3 釉肌理痕跡的時(shí)間層次

通過巧妙地運(yùn)用多種釉料，藝術(shù)家可以在作品中建構(gòu)出時(shí)間的層次感。

在上釉時(shí)，涂抹過程中形成的肌理變化是運(yùn)用釉料表達(dá)時(shí)間性的重要手段。化妝土、釉料、泥料在燒制過程中因?yàn)闇囟?、氣氛、位置的不同而發(fā)生顏色、質(zhì)地的變化，這種變化是一種對(duì)時(shí)間流逝的直觀呈現(xiàn)。

托尼·馬什是美國(guó)當(dāng)代陶藝家，他的陶藝作品來源于對(duì)陶瓷材料深入的理解，多以探索創(chuàng)造、生長(zhǎng)、死亡和時(shí)間等為主題。如其作品《坩堝》（圖6），表面豐富厚重的釉料紋路呈現(xiàn)出了充滿活力的感覺。創(chuàng)作時(shí)，在完成釉和土的涂抹后，進(jìn)行了多次燒制，以進(jìn)一步調(diào)整釉的外觀。隨著燒制的逐步進(jìn)行，釉料與土多次融合，陶器表面的釉料發(fā)生了許多微妙的變化，這些變化賦予了陶器表面獨(dú)特的質(zhì)感，呈現(xiàn)出時(shí)間流逝的層次感。

多層次的釉料相互疊加，形成深淺不一的效果，使得作品呈現(xiàn)出時(shí)間的層次感。這些層次中形成的表面肌理是不可復(fù)制的，同時(shí)也為觀者提供了思索時(shí)間變遷的空間。藝術(shù)家通過多次燒制和材料融合，創(chuàng)造出獨(dú)特而豐富的表面效果，使作品更具深度和藝術(shù)性。整個(gè)創(chuàng)作過程呈現(xiàn)出一種對(duì)時(shí)間和材料特性的精致觀照，使觀者在欣賞作品時(shí)得以體驗(yàn)時(shí)間的流動(dòng)和變化。

2.4 釉色彩變化的時(shí)間流轉(zhuǎn)

由于對(duì)釉料的掌握程度和使用方式不同，作品會(huì)讓人產(chǎn)生不同的色彩感受。陶藝中釉的顏色選擇常常與時(shí)間的表達(dá)密切相關(guān)，作品色彩的變化會(huì)為觀者帶來強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)。如明亮的顏色會(huì)傳達(dá)出活力和新鮮感，而深沉的色調(diào)則可能呈現(xiàn)出歲月的沉淀。圣潔的白色，神秘的黑色，憂郁的藍(lán)色，生機(jī)的綠色，強(qiáng)烈的紅色等等，不同的釉色賦予作品不同的視覺感受，能讓陶藝家創(chuàng)造出具有不同時(shí)間情感的作品。

日本安永正臣的作品大多選用灰綠、褐色等飽和度較低的釉料顏色，從而展現(xiàn)出凋零、荒涼的視覺感受。如他的作品《現(xiàn)代遺物》（圖7），單獨(dú)使用釉料成型，在燒成時(shí)，作品周圍的區(qū)域會(huì)用各種類型的土壤加固和支撐，以盡可能保持其脆弱易碎的形態(tài)，經(jīng)過高溫?zé)坪笤龠M(jìn)行造型處理。當(dāng)作品從窯中取出時(shí)，它已經(jīng)變成了熔化的釉料和土壤的混合體，如同大型的考古現(xiàn)場(chǎng)。作品中深灰色的釉與土壤原本自然的色彩形成強(qiáng)烈反差，傳遞出對(duì)時(shí)間的留戀，使觀者能更加直觀地感受作品。

安永正臣的作品展現(xiàn)了日本文化中對(duì)于殘缺的審美，既保留了日本傳統(tǒng)陶藝的精髓，又巧妙地融入了現(xiàn)代審美和技藝。這種巧妙的結(jié)合拓寬了陶瓷創(chuàng)作的視角，使傳統(tǒng)與創(chuàng)新得以并存，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

3 陶藝創(chuàng)作中釉的時(shí)間性審美特征

3.1 生機(jī)涌動(dòng)的活力之美

時(shí)光流轉(zhuǎn)、春去秋來，生命從發(fā)端、生長(zhǎng)、衰敗到再生，為自然界帶來新鮮感和活力。每一種生物形態(tài)都與自然界的環(huán)境有關(guān)，同樣，每一種釉因配方和燒制條件不同，都有屬于自己的生長(zhǎng)屬性，從而構(gòu)成差異的生長(zhǎng)美感。

在陶藝創(chuàng)作中，要盡力展現(xiàn)釉的活力之美。釉在窯內(nèi)自由的生長(zhǎng)過程往往有一種獨(dú)特的韻律，這種韻律讓人感受到自然的和諧、生命的活力與變化的美妙，從而產(chǎn)生深刻的心靈體驗(yàn)。

3.2 歲月侵蝕的古樸之美

時(shí)間的侵蝕與流逝勾勒出生命的印記，展示了時(shí)間獨(dú)特的魅力。陶藝家通過對(duì)釉色彩、肌理、層次等的處理，再經(jīng)過燒制，留下時(shí)光的烙印。作品表面釉斑駁的肌理、古樸厚重的色彩變化等都能讓人在作品中體會(huì)到事物隨時(shí)間變化所產(chǎn)生的殘缺之美。若以一種更加開放的審美角度去觀看，這些痕跡都具有見證歲月的獨(dú)特美感，將時(shí)間流逝的記憶融入陶藝創(chuàng)作中，可喚起觀者對(duì)時(shí)間流逝和生命變化的思考。

4 結(jié)語

陶藝創(chuàng)作是時(shí)間的藝術(shù)，從制作成型到上釉燒制，要經(jīng)過漫長(zhǎng)的時(shí)間等待。陶瓷這一古老的時(shí)間載體，充滿無限的可能性。藝術(shù)家對(duì)于時(shí)間的思考永遠(yuǎn)不會(huì)停歇，陶藝創(chuàng)作隨著科技的發(fā)展和創(chuàng)作的多樣化，神秘的釉的使用方式會(huì)更加豐富。藝術(shù)家只有打破對(duì)于釉固有的認(rèn)知習(xí)慣，通過對(duì)材料的試驗(yàn)和探索，去掌握釉料的特性，不斷挖掘釉的可能性，才能讓釉煥發(fā)出新的活力，創(chuàng)造出具有獨(dú)特時(shí)間性效果的作品。

參考文獻(xiàn)

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（責(zé)任編輯：朱艷紅）