【摘 要】舞美設計是舞臺藝術中不可或缺的一環(huán)，而道具材料的選擇與成型則是舞美設計中的重要組成部分。道具作為演員表演的媒介及觀眾與劇情之間的橋梁，其材料的選擇和成型工藝直接影響著舞臺效果的呈現(xiàn)和觀眾的情感體驗。文章主要以如何在舞美設計中應用好道具材料為重點進行闡述。首先，文章分析了道具材料所發(fā)揮的重要作用、舞美設計的審美特征以及道具選擇所面臨的困境；其次，從道具材料發(fā)揮的作用、如何巧妙與外界環(huán)境進行關聯(lián)、如何及時創(chuàng)新設計材料，以及如何利用道具輔助成功表演等幾個方面，深入說明并探討了舞美設計中選擇道具材料的有效措施。

【關鍵詞】舞美設計" 道具材料" 戲劇表演

中圖分類號：J805" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0171-06

最近幾年，眾多新興技術被創(chuàng)新和推廣，舞美設計領域同樣受益匪淺，相關舞臺道具逐漸變得更加精美。在舞美設計中，科學應用舞臺道具能夠使觀眾更加專注地欣賞劇目，進而增強舞臺的表現(xiàn)力。道具作為相對重要的元素之一，有著多樣化的種類，因為部分情節(jié)的開展要通過道具加以呈現(xiàn)。為了更好地落實舞美設計創(chuàng)新，相關人員應重視材料的選擇，通過科學的方式讓道具材料成型，以滿足舞美設計發(fā)展的需求。此外，還應圍繞當代人的審美觀設定舞美的發(fā)展方向，不斷提高舞美設計的綜合效果。

一、舞美設計中道具材料發(fā)揮的重要作用

針對舞臺道具，即舞臺表演過程中需要的用具，大到桌子、電視，小到水杯、茶壺，不管應用哪一種道具，都是通過舞美設計而決定的。舞臺道具發(fā)揮著重要作用，促使表演者順利完成表演，彰顯自我的能力和吸引力，使表演者最大化得到觀眾的認可與好評。道具材料的作用，應從以下兩個方面進行研究。

（一）舞臺道具

首先，舞臺道具可以傳遞出情感。舞臺道具作為表演人員的重要助手，可以幫助表演人員真切地傳遞出自我情感。在舞臺表演中，表演人員僅僅通過表情展現(xiàn)或者肢體展現(xiàn)，無法產(chǎn)生有效的表演效果。若能配合舞美道具，在一定程度上能夠促進表演人員傳遞情感，使每位觀眾都能感知到表演的真諦。舞美道具的質(zhì)量和形狀，都是不可忽視的重要元素。舉例來講，色調(diào)的呈現(xiàn)能夠全方位凸顯表演人員所處的環(huán)境。其中，紅色作為暖色調(diào)的重點體現(xiàn)，能輔助營造出溫暖的環(huán)境氛圍。藍色作為冷色調(diào)的代表，有助于營造出清冷的環(huán)境氛圍。在實際表演中，對于不良情緒的表現(xiàn)，舞臺表演人員可以依托黑色的道具來渲染氣氛，讓觀眾感受到內(nèi)在的悲傷。因此，借助舞臺道具傳遞劇目的內(nèi)在效果，每位表演人員都可以精準地表達情感。

其次，舞臺道具可以凸顯情節(jié)色彩。在舞美設計上，若應用舞臺道具，可以直接對舞臺故事情節(jié)的內(nèi)涵加以凸顯，這會對舞臺環(huán)境的創(chuàng)設產(chǎn)生輔助作用。由于舞臺道具具有強烈的民族性和區(qū)域性，因此觀眾在觀看完表演之后，能夠在較短時間內(nèi)將劇目的情感和時代特征聯(lián)系起來。例如，舞臺上使用電腦和飛機等道具，觀眾可以聯(lián)想到現(xiàn)代都市生活；舞臺上使用古代建筑物等道具，觀眾可以聯(lián)想到古代的生活；舞臺上使用具有民族特色的道具，觀眾可以聯(lián)想到民族發(fā)展。因此，舞臺道具的應用，能夠使觀眾更加專注于劇目，更深入探索舞臺故事情節(jié)和感知其內(nèi)在的韻味。

最后，舞臺道具可以彰顯角色性格。在表演實踐階段，每一位表演人員都應該靈活應用舞臺道具，利用這些道具表達出角色的性格特征。舞臺道具是舞臺表演的關鍵媒介，直接反映出角色情緒和內(nèi)心感受，體現(xiàn)出角色性格的鮮明性。對于道具的選擇，設計工作者要按照一致性的理念來處理情境和道具的關系，確保情境中的角色和劇情能夠互相匹配。設計工作者還需要綜合考慮布景特點和表演者的服裝，以帶給觀眾別樣的感受。需要強調(diào)的是，在觀眾觀看表演的過程中，道具的呈現(xiàn)會激發(fā)他們的視覺感受，而表演者也需要深入彰顯舞臺道具的作用，促使道具的象征價值充分凸顯。

（二）道具材料

舞臺表演應體現(xiàn)出先進性，以滿足觀眾的觀感需求。舞美道具材料的種類比較多，在過去，受技術等因素的限制，舞美道具材料主要是木頭或者布料。如今，隨著科學技術的日益進步，舞美道具材料的來源已經(jīng)拓展到機械學和光學領域，一些能夠凸顯現(xiàn)代美感的舞美材料，不僅能夠減少人力和物力的消耗，還能夠讓觀眾感受到強烈的震撼。舞美材料的相關結(jié)構，在一定程度上決定了舞臺表演的成敗。設計者在提高舞臺呈現(xiàn)效果的過程中，應該注重舞美材料的創(chuàng)新性，充分發(fā)揮舞美材料的內(nèi)在功能。通過全面整合布景以及燈光設計，并合理進行材料制作，以吸引更多觀眾的目光。

舞美材料與道具之間有著密切的關聯(lián)。一旦首次完成了舞美的設定，就能夠以此為基礎開展舞臺道具的創(chuàng)設。從某種層面上而言，舞臺道具的主要功能以加工故事情節(jié)為主，體現(xiàn)了舞臺的角色特征。從表演者的角度來看，舞美道具的材料能夠直接展現(xiàn)故事情感，影響舞臺表演的有效性。也就是說，舞美設計工作者要融入多種情境道具，尤其是在篩選道具規(guī)格和材質(zhì)時，還需要借助現(xiàn)代化科學技術進行舞美道具的創(chuàng)新，以凸顯道具材料應用的可行性。另外，舞美設計工作者還應思考制作過程和材料自身屬性之間的關系，通過精心制作的道具推動劇情的順利發(fā)展，確保劇情的發(fā)展符合劇目自身內(nèi)涵的需求。

二、舞美設計的審美特征與道具選擇困境

（一）審美特征

在舞臺藝術中，舞美設計是不可忽視的組成內(nèi)容。因此，挖掘其內(nèi)在的審美特征，應從高科技的視角全面觀察，融入布景、服裝、燈光與音效等模塊。

首先，布景模塊，其往往是設計者通過景框或者幻燈片加以呈現(xiàn)。在時代的發(fā)展之下，此設計過程需要應用信息技術，包括電腦繪圖軟件、光電技術或者動畫軟件等，這些都是舞美設計的藝術體現(xiàn)。布景設計與高科技緊密關聯(lián)，全方位地把電腦設計融入其中，賦予舞美布景以顯著特色。

其次，服裝模塊。在舞臺展現(xiàn)中，服裝設計主要是設計者在服飾方面進行創(chuàng)新，通過服裝凸顯人物形象，如人物性別、人物愛好，以及蘊含的民族氣息。在舞臺服裝設計上，其傳統(tǒng)形式?jīng)]有將布料等與高科技結(jié)合起來。對此，現(xiàn)代化的發(fā)展和建設，應圍繞面料、制作工藝納入高科技元素，在數(shù)碼技術和電腦技術的輔助下，提高服裝設計的有效性，為舞美設計增添色彩。

最后，燈光與音效模塊。在舞臺設計中，燈光與音效同樣是舞美的重要組成部分。如今的燈光，主要是激光燈或者頻閃燈，其藝術效果較舞臺照明效果更好，甚至帶來一種舞臺時空的突破感。而在音效方面，納入高科技后，能夠模擬出多樣化的聲音，包含風聲或者雷聲，這些聲音通過電子音響設備得以展現(xiàn)，凸顯了高科技的應用，增加了舞美設計的吸引力和渲染力。

（二）困境體現(xiàn)

在舞臺藝術中，舞美設計環(huán)節(jié)不可忽視。在選擇材料的過程中，這一環(huán)節(jié)會關系到舞臺藝術的成效。然而，在道具材料的選擇上總會有些許問題值得工作者探究。

首先，材料選擇具有復雜性特點，工作者面臨著成本管控的壓力。舞美設計可以使用的材料多種多樣，比如金屬、光學材料以及木材等，這些材料的質(zhì)感是比較特殊的，觸感也獨具風格。為了營造差異化的舞臺效果，應以選擇多種道具材料為主，這就引發(fā)了材料挑選的復雜性問題。每位工作者都需要盡可能挑選出最佳的道具材料，以體現(xiàn)舞臺表演的主題、傳達劇目表演的情感。工作者應當發(fā)揮自我專業(yè)化知識技能，同時深入剖析材料的相關性能，以靈活應對道具材料復雜性的篩選問題。在舞美設計具體實踐中，如何控制好成本是重中之重。雖然選擇優(yōu)質(zhì)材料可能意味著要篩選昂貴的選項，但低成本的材料在某些情況下無法滿足舞臺表演效果的需求。因此，每位工作者都應了解管控材料成本的方法，提高舞臺的表演效果。為緩解成本控制壓力，工作者應妥善權衡各種因素，必要時調(diào)整原有方案，確保在道具材料的選擇上體現(xiàn)出合理性和科學性。

其次，表演核心是否和劇情相協(xié)調(diào)。在具體的舞美設計上，工作者在選擇舞美道具時應思考表演的核心，并將其與劇情聯(lián)系起來。然而，在舞美設計中，部分工作者可能在展現(xiàn)表演主題和劇情主題的協(xié)調(diào)性方面面臨困難。一些工作者所選用的材料過于現(xiàn)代化，未能充分體現(xiàn)舞臺表演的主題，進而影響了舞臺劇情的完整表達。在處理這些問題時，便要求工作者靈活融入創(chuàng)意元素，切實搭配好多種材料形式，以促使舞臺主題和劇情兩者相協(xié)調(diào)。

最后，創(chuàng)新與獨特并存。在設計舞美道具材料的實踐中，相關人員應重視創(chuàng)新與獨特性的展現(xiàn)。可是在舞臺藝術持續(xù)創(chuàng)新的背景下，以往的舞臺材料不能帶給觀眾良好的審美體驗。在這種情況下，工作者需要實施材料創(chuàng)新，以為觀眾呈現(xiàn)具有較強創(chuàng)新意義的舞臺道具材料，發(fā)揮舞臺道具的展示作用。在這一過程中，便要思考道具材料的創(chuàng)新性和獨特性。因此，舞臺道具材料可能有不確定性因素存在，同時還會在傳統(tǒng)觀念影響下，無法實現(xiàn)傳統(tǒng)道具和創(chuàng)新道具的順利銜接，從而給舞臺道具材料的選擇和應用帶來一定困難。

三、舞美設計中選擇道具材料的有效措施

（一）道具材料設計的原則

第一是理念和場景模式。很多劇目的表演都離不開道具材料的支撐。在話劇實踐中，要借助道具材料來產(chǎn)生真實的效果；而在雜技表演中，可能需要利用道具發(fā)揮抽象性的作用。因此，怎樣選擇道具材料都是應結(jié)合設計理念而決定的。此外，舞臺類型的不同決定了不同的表演風格。以歌劇或者小品為例，它們在選擇道具材料時傾向于語言交互，以帶動現(xiàn)場氣氛，即舞蹈表演中道具材料的選擇應滿足風格需求，有針對性地完成材料設計。另外，場景模式影響著材料的選取結(jié)果。由于舞臺布景和時間不固定，工作者應細致掌握表演劇本，并根據(jù)人物情感進行道具材料的選擇，由此體現(xiàn)出道具材料選擇的真實性。

第二是表演風格與實用性。道具材料的選擇應和表演風格相匹配。在舞美設計之前，導演和編劇應深入摸索，以確保劇目能夠順利進行。若道具材料的選擇不能和表演風格相適應，就有可能產(chǎn)生道具材料選擇不協(xié)調(diào)的問題。因此，這就需要工作者認真策劃和配合，給觀眾傳遞獨特的劇目風格。對于實用性，工作者要避免進行道具材料的一次性設計，不然會增加材料使用的成本，甚至盲目應用道具，從而影響表演效果。也就是說，應思考道具材料的選擇是否具備實用性價值，并按照具體需求完成道具材料的精準化選取。

第三是真實性。只有在特殊情況下，道具材料才需要具有抽象性，其他都應體現(xiàn)出道具的真實性，其中包括道具外觀、功能等的真實性，以輔助舞臺表演高質(zhì)量進行。

（二）巧妙和外界環(huán)境進行關聯(lián)

分析舞臺藝術的表現(xiàn)，需要將其與外界環(huán)境緊密關聯(lián)。近年來，舞臺技術更多地和自然科學密切相關。在舞美設計階段，工作者應站在科學的角度，優(yōu)化舞臺表演過程，直接彰顯道具的應用價值。以舞蹈家約翰為例，其在舞臺表演中選取了多樣化的材料，如機械和光學材料等，并融入新奇理念，賦予舞臺表演以更多的吸引力。材料作為人們在生活中常見的媒介，在應用中能夠促進舞美設計從二維模式向三維模式的轉(zhuǎn)變，使原本相對平面化的生活情境能夠融入立體化空間。舞美是一種極具外在表現(xiàn)形式的藝術，功能顯著，然而它與其他類型的藝術形式也有著一定的聯(lián)系。因此，在選擇道具材料時，應將其與生活進行一體化設定，從多個方面了解舞美的作用。

工作者可以在選擇材料時關聯(lián)到劇情，將全新的主題內(nèi)涵上升到一定的高度，以多樣化的方式表現(xiàn)道具材料的應用效果。這樣，觀眾可以因此生成良好的視覺感受。又如服裝道具的準備，這些道具應發(fā)揮媒介性功能，傳遞出人物的性格和內(nèi)心思想。工作者要在道具選取上和特殊時空背景上協(xié)調(diào)起來，避免出現(xiàn)突兀的現(xiàn)象。在民族歌曲的表演上，道具服裝應具備一定的民族性；在流行歌舞的表演上，道具服裝應具備時代性。工作者試圖以服裝道具的選取渲染舞臺效果，對人物形象進行全方位塑造。工作者應深入了解服裝道具的發(fā)展要點和發(fā)展方向，以體現(xiàn)劇目主題。在實際操作中，需靈活應用劇目的道具材料，并結(jié)合吸引觀眾目光的服裝色彩，以滿足舞臺表演的基本需求，進而達到優(yōu)質(zhì)的視覺效果。

（三）及時創(chuàng)新和設計材料

在時代的發(fā)展中，藝術表現(xiàn)形式已經(jīng)呈現(xiàn)出多樣化的趨勢，舞臺表演形式也有一定的改善。若單一利用常規(guī)的舞美道具材料進行表演，便不能全方位順應時代的變化。在這種情況下，為了提升舞臺表演的有效性，工作者會耗費較多精力進行道具材料的選擇，并需要及時創(chuàng)新和設計道具材料，如布景和燈光的設計，以輔助表演者的精彩表演。另外，道具材料的設計以及應用，本質(zhì)上是二次創(chuàng)作的形式。那么，工作者便要借助道具材料對自我情感進行傳遞，以使每位觀眾都能生成真實的感受。

從視覺層面來看，舞美設計中的道具材料具有一定的欺騙性。因為無論是舞臺的欣賞還是表演，都離不開視覺元素的支撐。相關的表演者、道具材料在觸覺的作用下互相關聯(lián)，這顯著體現(xiàn)了舞美設計中道具的應用價值。同時，在舞美設計的過程中，相關人員應以物美價廉為原則，選用報紙、塑料等材料，通過真假結(jié)合的方式完成道具材料的制作與創(chuàng)新?；蛘邔τ谀承┍硌荩硌菡呖梢砸M傀儡道具，這些道具主要以玻璃纖維或者乳膠等原材料制作。在燈光的輔助下，表演者能夠靈活地操控傀儡，使得道具材料展現(xiàn)出別樣的光彩，進一步凸顯道具的吸引力。

（四）以道具輔助成功表演

在戲劇表演中，舞美設計是比較重要的一個環(huán)節(jié)。一方面，它需要對多個故事場景加以銜接；另一方面，它需要展現(xiàn)戲劇角色的性格特點和較強的表現(xiàn)力。舞美設計的工作者要以正確的視角理解舞美，可以說，舞美的效果往往比單純的布景好很多。在實際設計階段，角色任務與道具之間有著不可分割的關系。道具不僅來源于生活，還要充當情感傳遞的媒介。道具與表演者角色的情感抒發(fā)之間聯(lián)系緊密?；谖杳赖谰卟牧系倪x擇，工作者要從整體上研究角色情緒的傳達效果，以帶動故事的順利發(fā)展。在挑選道具的過程中，工作者需要聯(lián)合豐富多彩的場景，將其與情節(jié)展現(xiàn)結(jié)合起來，這樣才能確保道具材料的大小、材質(zhì)符合實際需求，進一步凸顯舞臺道具的真實性。

為了更好地傳遞劇目情感，工作者要對道具材料和表現(xiàn)形式進行結(jié)合，以帶給觀眾視覺上的震撼。觀眾不僅可以身臨其境地感受劇目，還可以走進歷史故事中，形成真實的體驗。在選取道具材料時，工作者應遵循真實性原則，確保道具的應用過程符合劇情的需求。從表演者的視角來看，道具材料是深入人心的一個物質(zhì)載體，對人物情感的傳遞有著輔助作用。因此，工作者要自主提升材料選擇和利用的能力，以渲染真實的劇目氣氛，并實現(xiàn)道具和表演的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

四、舞美設計中道具的成型與發(fā)展

（一）關聯(lián)實際藝術

在舞美設計中完成了道具材料的選擇，接下來便是道具的成型制作。工作者首先應保障將制作和實際藝術聯(lián)系起來。不管是道具的設計歷史，還是道具的創(chuàng)新歷史，工作者都要結(jié)合不同歷史時期的特點開展成型處理工作。他們需要深入思考道具變化的規(guī)律，挖掘怎樣可以有效地進行道具材料的成型制作。例如，在古代表演中常用的毛筆，多采用竹子進行制作，而外國則可能使用羽毛制作。這種差異，反映了不同國別不同時代在舞美設計中對道具的不同要求，即道具材料的成型具有鮮明的時代特征。同時，道具制作應蘊含藝術性，使觀眾產(chǎn)生不一樣的感受。通過道具成型可吸引觀眾產(chǎn)生情感共鳴，從而避免道具使用上的突兀感。

在制作道具時，工作者應盡可能思考觀眾可能會產(chǎn)生的感知，力求制作精巧且環(huán)保。他們需要巧妙地將表演道具與現(xiàn)實中的道具區(qū)分開。舞臺道具的成型制作應配合艷麗的顏色，以《羅密歐與朱麗葉》為例，它便是用道具制作了城堡場景，對表演效果產(chǎn)生了顯著影響。因此，若工作者能夠按照情節(jié)適當制作道具，是可以取得理想化效果的。另外，道具制作應具備假定性，以促進戲劇中多個情節(jié)的有序銜接。在制作前，可以先假定觀眾的接受程度，再據(jù)此給他們帶來良好的觀賞體驗。

（二）制作應體現(xiàn)戲劇內(nèi)涵

在舞臺戲劇的實際表演中，應用的藝術往往來源于具體生活，然而其內(nèi)在的藝術性卻高于普通生活。在舞臺表演實踐中，工作者要利用道具渲染氣氛，使表演的每一個環(huán)節(jié)都有藝術色彩作為支撐，這也可以理解為道具和戲劇藝術美之間的互相匹配。在表演階段，通過引入帶有顏色的道具裝飾，逐步夸張地放大戲劇效果，吸引觀眾的目光，從而發(fā)揮出道具制作的價值。

工作者在制作道具時，還需要注意通過道具來傳遞表演者的情感。以《雷雨》為例，人物的悲憫情緒是無法依靠表演者單一的肢體語言來呈現(xiàn)的，而此時若配合雷雨音響，便會營造出獨特的戲劇環(huán)境。又如，有些設計者可能在戲劇中會選擇沙漏這一道具，以此來暗示時間的流逝，或者使用時鐘來展現(xiàn)推進的過程。在處理這些道具的成型時，他們考慮了多個層面的因素，從而進一步提升了戲劇表演的實踐性和表現(xiàn)力。

（三）創(chuàng)新成型手法

時代的進步，強調(diào)了舞臺道具要順應發(fā)展而創(chuàng)新，才能提高舞臺表演的效果。創(chuàng)作舞臺道具期間，應善于發(fā)現(xiàn)和善于創(chuàng)造，賦予道具較強的生命力。這樣，道具可以作為無形藝術的代表應用在舞臺表演中，發(fā)揮“無形”的作用。在道具的制作過程中，工作者在創(chuàng)新時要適當模擬具體的事物，以舞臺表演需求為基礎進行整體優(yōu)化，并不斷積累道具制作的經(jīng)驗，保障道具的設計和成型可以符合潮流和現(xiàn)代化的特征。唯有如此，才能提高舞臺道具設計的利用價值，并展現(xiàn)出廣闊的創(chuàng)新前景。運用舞臺的道具，每一個工作者都要結(jié)合實際模型，體現(xiàn)出道具的精神引領價值，不要受到單一物體的局限，而要傳遞出獨特情感，實現(xiàn)舞臺戲劇表演的全方位革新。這無疑是戲劇表演未來發(fā)展的一個重要方向。

（四）服裝道具的精美性

在未來的舞美設計中，服裝道具作為道具的一個組成部分，其發(fā)展勢必更為精美。在舞臺表演中，服裝道具是首先映入觀眾眼簾的元素。隨著制作道具的廠家越來越多，如何最大化地展現(xiàn)道具的成型和功能，是每一位工作者需要思考的。工作者應從表演的細節(jié)出發(fā)，不要隨意選取道具，而應按照表演的功能融入分類理念。如在夜間舞臺環(huán)境的創(chuàng)設中，可以借助熒光棒增強視覺效果，或者利用大屏幕投射來放大表演內(nèi)容。同時，需要考慮熒光棒應放置在哪一個位置以及如何通過燈光來完善屏幕中的舞臺效果。只有以多樣化需求為前提進行道具材料制作，才能帶給觀眾精致的表演。另外，在舞臺服裝的準備上，服裝樣式和材質(zhì)都會影響演出效果，工作者應在獨特性和美觀性的理念下與舞臺內(nèi)容進行匹配。以校園舞劇為例，此時服裝便應和校園生活相符合，以傳遞年輕一代的朝氣蓬勃。若進行民國舞劇表演，便要穿著旗袍或者中山裝，以展現(xiàn)濃郁的民國特色，以此吸引觀眾的目光。

五、結(jié)語

綜上所述，隨著時代的發(fā)展，我國觀眾對舞臺藝術形式的要求日益嚴格，觀眾觀賞標準也在逐步提高。因此，應重視表演方向的調(diào)整，并創(chuàng)新表演設計的思路。舞臺道具一直以來都是舞蹈藝術的核心組成部分。道具的材料選擇和成型制作，更多地考驗了工作者的專業(yè)能力。每一位工作者都應立足于表演的實際需求，有針對性地挑選并制作道具，借助道具來全面展現(xiàn)表演的內(nèi)涵。在此過程中，應持續(xù)融入舞美道具的制作思維，力求選擇先進的材料來優(yōu)化舞臺表演效果，進而推動舞臺表演的現(xiàn)代化創(chuàng)新。

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