舞蹈技術(shù)技巧是舞者基本功的體現(xiàn)，也是豐富舞蹈表演藝術(shù)效果的手段，是觀眾與舞者進行深入思想碰撞與情感交流的紐帶。舞蹈技術(shù)技巧的運用促進了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，在烘托表演氛圍、打造人物形象、傳遞思想情感方面起到關(guān)鍵的作用。因此，需要探索舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供依據(jù)和支持。

1 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用

1.1 提升視覺效果，表現(xiàn)舞蹈主題

舞者在表演時不但要注重舞蹈的表現(xiàn)形式，還要靈活運用舞蹈技術(shù)技巧，從而提升舞蹈藝術(shù)視覺效果，使觀眾在觀看舞蹈表演時產(chǎn)生良好的視覺、聽覺等感受。

舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用可使舞者更加靈活地表現(xiàn)舞蹈主題，更好地體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。比如，舞者在表演空轉(zhuǎn)、分腿跳轉(zhuǎn)等動作時，如果沒有加強相關(guān)練習以及技術(shù)創(chuàng)新，會大大削弱舞蹈的吸引力。相反，舞者在表演空轉(zhuǎn)、分腿跳轉(zhuǎn)時，充分把握舞蹈技術(shù)技巧要點，能增強肢體動作的張力，充分呈現(xiàn)出舞蹈的美感與藝術(shù)感，提升視覺效果，使觀眾感受到舞蹈表演的魅力和價值。

1.2 傳遞思想情感，優(yōu)化舞蹈表演

舞蹈、音樂、美術(shù)是常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，往往傳遞了創(chuàng)作者的思想感情。舞蹈一般以舞者的肢體動作形式展現(xiàn)出舞者思想情感。俗話說，臺上三分鐘，臺下十年功。良好的舞蹈技術(shù)技巧，可有效地傳遞舞蹈表演的思想情感。

如果在舞蹈表演時，舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用不理想，那么會使舞蹈表演的呈現(xiàn)效果顯得較為生硬，缺乏生動性、形象感以及觀賞性，無法體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價值。而理想的舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用，不僅可以向觀眾直觀呈現(xiàn)舞蹈所蘊含的思想情感以及所涉及的故事背景，甚至可以展現(xiàn)出舞蹈作品中人物角色的思想活動，使舞蹈表演更加具有表現(xiàn)力，大大加深觀眾印象。

舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，由舞者通過肢體動作來表現(xiàn)思想和傳遞情感。但在把握舞蹈技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上提升舞蹈表演效果，不是刻意增加舞蹈技術(shù)技巧，一味炫技，而是有的放矢，靈活選擇與融入舞蹈技術(shù)技巧，對舞蹈表演進行優(yōu)化，使各種舞蹈技術(shù)技巧統(tǒng)一協(xié)調(diào)，豐富舞蹈的藝術(shù)美[1]。

1.3 提高藝術(shù)價值，體現(xiàn)表演水平

舞者將舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用到表演過程中，能提高舞蹈作品的藝術(shù)價值，表現(xiàn)出舞者的表演水平。觀眾在觀賞舞蹈表演時能夠受到舞蹈作品的感染，沉浸到舞蹈意境中。在舞蹈表演過程中，舞者摒棄對高難度肢體動作的刻意追求，將自身的想象創(chuàng)意融入舞蹈作品的表演中，使舞蹈動作更加自然、連貫和流暢，能豐富舞蹈作品的內(nèi)涵與精髓，從整體上提高舞蹈藝術(shù)的價值。

2 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用策略

2.1 注重增強舞蹈基本功

在舞蹈表演中，舞者如果要想游刃有余地運用舞蹈技術(shù)技巧，具備扎實的舞蹈基本功是關(guān)鍵。舞者如果基本功不夠扎實、水平較弱或者認識不足，就會導致肢體動作僵硬，或者所表現(xiàn)的思想情感不夠清晰準確，觀眾也會產(chǎn)生審美疲勞，難以對舞蹈表演產(chǎn)生共鳴[2]。反之，舞者如果有著扎實的基本功，對于舞蹈作品有深入的認識，就可以靈活巧妙地將舞蹈技術(shù)技巧融入表演過程中，充分把握舞蹈表演的整個過程。舞蹈演員的肢體動作流暢、自然，富有感染力，同時充分融入自己的想象和創(chuàng)意，表現(xiàn)自己對舞蹈作品的想法、思考，引起觀眾的共鳴，實現(xiàn)對舞蹈表演效果的完美呈現(xiàn)。舞蹈演員只有具備穩(wěn)定扎實的舞蹈基本功，才能在一次次的舞蹈表演實踐中，提高舞蹈表演水平。舞者自身基本功是否扎實、是否穩(wěn)定、是否熟練都會影響舞蹈表演效果。

為了提升舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用的效果，舞者應(yīng)注重加強基本功的練習，在日常的訓練中秉持仔細認真的態(tài)度，全身心投入，精益求精，并具備堅強的意志力，不怕苦不怕累，逐漸提高自身舞蹈技術(shù)技巧的運用能力，在之后的舞蹈表演中，更好地呈現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)效果。

以中國古典舞為例，中國古典舞創(chuàng)立于20世紀50年代。改革開放以后，中國古典舞參考了芭蕾舞的訓練體系，并融合中國武術(shù)、傳統(tǒng)戲曲、民間雜技的手、眼、身、法、步等技術(shù)、技巧，最終達致系統(tǒng)化、專業(yè)化。中國古典舞有著我國民族特性，“翻身”是中國古典舞的重點特色，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強?！疤币彩俏璧讣夹g(shù)技巧之一，在跳的過程中同時呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。為了更好地呈現(xiàn)中國古典舞，舞者在動作上要貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移的動律元素；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練。只有手、眼、身、法、步的要求都落實到位，才能體現(xiàn)古典舞的“神、氣、韻”，才能避免中國古典舞呈現(xiàn)效果的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向；才能改變僵、死、板的傾向。

2.2 優(yōu)化編舞

舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的運用，要求舞者擁有良好的舞蹈技術(shù)技巧表現(xiàn)意識，在編舞環(huán)節(jié)精心編排舞蹈動作，設(shè)計舞蹈細節(jié)，創(chuàng)造出能得到更廣泛觀眾認可和肯定的舞蹈作品。在編舞上，舞者要積極融入一些具有難度的動作，通過合理的編排，使得各個舞蹈動作之間銜接流暢、自然生動，提升舞蹈作品的觀賞性，體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)感，增強舞蹈的表現(xiàn)力與沖擊力。同時，也不要一味追求高難度動作。在編舞環(huán)節(jié)，通過提前演練，邊編邊舞，以判斷舞者的身體素質(zhì)和舞蹈技術(shù)技巧水平是否和編舞相適應(yīng)，成功率是否有保障，長期表演是否會對身體造成損傷。在編舞時，舞者還要細心選擇背景音樂，選擇和舞蹈作品風格相適應(yīng)的音樂，促進音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的融合。比如，將音樂融入編舞，通過卡點、高難度動作與音樂高潮的重合等，提升舞蹈表演的節(jié)奏感，讓觀眾感到耳目一新，提升舞蹈作品的藝術(shù)價值[3]。同樣以中國古典舞為例，中國古典舞在節(jié)奏上特點十分突出。因為中國古典舞選擇的音樂是傳統(tǒng)民族音樂。我國民族音樂很少像西洋音樂那樣有著強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，中國古典舞的動作語言也呈現(xiàn)出相應(yīng)的“靜如處子、動如脫兔”，以及收放自如、注重輕重緩急、抑揚頓挫、點線結(jié)合的特點，要求舞蹈技術(shù)技巧運用與之相適應(yīng)，如采用旋轉(zhuǎn)螺形的變化，反掖腿仰胸轉(zhuǎn)、后退側(cè)身轉(zhuǎn)等。

2.3 意境營造強化呈現(xiàn)效果

要想更好地運用舞蹈技術(shù)技巧，可以通過意境營造，強化呈現(xiàn)效果。舞蹈意境可以表現(xiàn)舞蹈的主題思想和內(nèi)涵，使觀眾更有代入感、沉浸感。觀眾在觀賞舞蹈表演時發(fā)揮自己想象，融入其中，能夠產(chǎn)生共鳴，獲得更豐富的觀賞感受[4]。舞蹈技術(shù)技巧運用與意境營造相輔相成、互為表里。熟練巧妙的舞蹈技術(shù)技巧運用能夠更好地營造意境、打動人心，而意境營造又能強化舞蹈表演的呈現(xiàn)效果，使得舞蹈的技術(shù)技巧運用更有感染力和吸引力。

不同的舞蹈作品，要求舞者通過表演，營造出不同的意境。例如孔雀舞是中國傣族民間舞中最負盛名的傳統(tǒng)表演性舞蹈，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖翅、亮翅、點水、蹬枝、歇枝、開屏、飛翔等等，其源于自然，始于生活，吸取萬物之靈，因此要注重營造自然、空靈的意境。蒙古舞是中國內(nèi)蒙古自治區(qū)以及吉林、黑龍江等省（區(qū)）蒙古族聚居地區(qū)的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯(lián)系，風格粗獷、豪邁、熱情。因此，蒙古舞要注重營造氣勢恢宏、磅礴大氣的意境。在表演舞蹈時，舞者根據(jù)舞蹈所要呈現(xiàn)的意境效果，把握舞蹈技術(shù)技巧，能使觀眾在觀賞表演時產(chǎn)生良好的感受，能夠與舞蹈作品以及舞者產(chǎn)生共鳴。

2.4 把握作品主題情感

舞蹈表演時，提升舞蹈技術(shù)技巧的運用效果，需要舞者把握舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題。舞者在了解舞蹈作品動作編排的基礎(chǔ)上，應(yīng)深入了解舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題，如此，才能在舞蹈表演時，達到物我兩忘的境界，才能提升舞蹈技術(shù)技巧運用的感染力、吸引力，使得舞蹈表演形神兼?zhèn)?，打動人心。對舞蹈作品的情感?nèi)涵、思想主題的深刻把握，要求對舞蹈作品進行深入分析，閱讀和觀看相關(guān)的資料，加深對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的認知；知人論世，加深對舞蹈創(chuàng)作者的了解。如果僅僅只能做到對舞蹈動作的精準把握，而沒有理解舞蹈作品想要表達的情感、精神，那么舞蹈表演的效果可能會成為“藝術(shù)體操”，舞者也只會讓人覺得是毫無靈魂的提線木偶。對舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題的把握，對舞者的分析能力、概括能力、表達能力等有著較高的要求[5]。舞者可以“將心比心”，融入自身情感，從而對舞蹈作品建立深入感知，掌握情感元素，更好地運用舞蹈技術(shù)技巧，以感染觀眾。有的舞者較為年輕，生活經(jīng)歷較少，對舞蹈作品所表達的悲歡離合等主題缺乏深刻的情感體驗，這就要求舞者根據(jù)舞蹈內(nèi)容發(fā)揮想象，盡量代入，使所表現(xiàn)的角色與自身融為一體。舞者也可以觀看影視作品，通過“情感代償”，揣摩舞蹈作品中的角色的思想和心理，把握舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題，在此基礎(chǔ)上，舞者通過反復練習，更好地運用舞蹈技術(shù)技巧，提升表演效果，呈現(xiàn)舞蹈作品。

3 結(jié)語

對舞蹈技術(shù)技巧的運用，要求舞者注重增強舞蹈基本功，熟練掌握動作表現(xiàn)方法與技巧；優(yōu)化編舞，有機結(jié)合肢體語言和情感表達；意境營造強化呈現(xiàn)效果，增強舞蹈藝術(shù)語言表現(xiàn)力；把握作品主題情感，使觀眾融入舞蹈表演的氛圍和意境中，產(chǎn)生美的感官享受。臺上三分鐘，臺下十年功，舞者只有吃苦耐勞、不斷勉勵自我、磨礪技術(shù)、精益求精，才能提升自身的舞蹈技術(shù)技巧水平，促進舞蹈藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展?！?/p>

引用

[1] 王瑞，李婷婷.姿態(tài)估計技術(shù)和動作識別技術(shù)在舞蹈類考試及教學中的應(yīng)用探索[J].中國考試，2022（11）：45-51.

[2] 劉楊，楊詩瑤，谷雨哲.舞蹈表演中人物形象塑造的重要性一以《舞千年》中的《李白》為例[J].尚舞，2022（17）：81-83.

[3] 馮婧.舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的藝術(shù)價值與運用策略[J].青春歲月，2023（5）：72-74．

[4] 羅霞.論舞蹈表演藝術(shù)中“技術(shù)技巧”的重要性和適度性[J].智庫時代，2022（30）：293-296．

[5] 劉婷.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用探究[J].藝術(shù)大觀，2023（10）：112-114．

作者簡介：張鵬（1976—），男，山西陽泉人，本科，講師，就職于陽泉市文化藝術(shù)學校。