提示

《哈姆萊特》的整本書閱讀計劃安排五周（第十二周至第十六周）完成。在正式開始《哈姆萊特》整本書閱讀學(xué)習(xí)前，老師需要安排學(xué)生把《哈姆萊特》通讀一遍。第十二周安排1個課時，旨在引導(dǎo)學(xué)生對《哈姆萊特》全劇及相關(guān)閱讀背景知識、閱讀方法有初步了解。第十三周至第十六周，每周安排1個議題（2個課時），共通過4個議題進行《哈姆萊特》整本書閱讀教學(xué)。（說明：推薦使用人民文學(xué)出版社2018年5月北京第1版，2019年7月第6次印刷）

作者" "簡介

威廉·莎士比亞（William Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日），歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的戲劇作家和詩人。

1564年4月23日，莎士比亞出生于英國沃里克郡斯特拉特福的一個小鎮(zhèn)，從小家境富裕，自幼系統(tǒng)學(xué)習(xí)拉丁文、修辭學(xué)、文法文學(xué)及歐洲早期的戲劇，并對戲劇產(chǎn)生濃厚的創(chuàng)作興趣。13歲時由于父親破產(chǎn)，家道中落，莎士比亞也被迫輟學(xué)。直到1590年，莎士比亞開始同一些愛好戲劇的學(xué)生有了往來，一起學(xué)習(xí)與談?wù)搼騽?，使其對歐洲古典文學(xué)有了更深入的了解，同時，他在文化方面的修養(yǎng)也得到了提升，觀察生活的眼界和視角逐步開闊。莎士比亞開始接觸人文方面的先進思想的同時，也開始嘗試劇本創(chuàng)作，這為其后來成為人文主義思想的鼻祖及“英國戲劇之父”奠定了堅實基礎(chǔ)。1591年，他創(chuàng)作的戲劇《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》首演。1592年，他創(chuàng)作的戲劇《查理三世》首演。1595年，他創(chuàng)作的戲劇《羅密歐與朱麗葉》《仲夏夜之夢》首演。1596年，他創(chuàng)作的戲劇《威尼斯商人》首演。 1601年，他創(chuàng)作的戲劇《哈姆萊特》首演，引起文壇關(guān)注。1603年，他創(chuàng)作的戲劇《奧賽羅》首演。1605年，他創(chuàng)作的戲劇《李爾王》首演。1606年，他創(chuàng)作的戲劇《麥克白》首演。1614年，莎士比亞離開倫敦，返回故鄉(xiāng)。1616年4月23日，莎士比亞在故鄉(xiāng)去世。

作品" "梗概

故事發(fā)生在19世紀(jì)的歐洲，那是一個充滿吸引力、權(quán)力與墮落的世界。丹麥王國城堡的露臺上，幾名值夜的士兵突遇老國王哈姆萊特的鬼魂，驚恐萬分，霍拉旭和勃那多把這個發(fā)現(xiàn)秘密地告訴了王子，哈姆萊特決定去看個究竟。哈姆萊特見到了父親的鬼魂，鬼魂向他說明自己是被克勞狄斯毒死的，并要求哈姆萊特為自己復(fù)仇。知道皇叔克勞狄斯篡位娶嫂、毒害親兄的真相后，哈姆萊特近乎瘋狂，他一心想著復(fù)仇的計劃。他利用裝瘋掩護自己，并通過“戲中戲”證實了自己的叔父的確是殺父仇人。天生陰郁、猶豫不決的性格使哈姆萊特失去了報仇的良機，但隨時要爆發(fā)的滿腔仇恨，使他誤殺了躲在幃幕后偷聽他和王后談話的大臣波洛涅斯。而深愛著王子的波洛涅斯的女兒奧菲利婭，在精神恍惚中不幸溺水身亡?？藙诘宜固魮軍W菲利婭的哥哥雷歐提斯同哈姆萊特決斗，并欲用毒酒和毒劍殺死哈姆萊特。哈姆萊特第一回合獲勝，王后非常高興，端起國王克勞狄斯為哈姆萊特準(zhǔn)備的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆萊特被對手的毒劍擊中，但他奪過劍后又反戈一擊。王后中毒死去，雷歐提斯也在生命的最后一刻揭露了克勞狄斯的陰謀，哈姆萊特掙扎著撲向克勞狄斯，殺死了他，自己也毒發(fā)身亡。

整體" "安排

《普通高中語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》中指出，語文的課程目標(biāo)之一就是“理解多樣文化。通過學(xué)習(xí)語言文字作品，懂得尊重和包容，初步理解和借鑒不同民族、不同區(qū)域、不同國家的優(yōu)秀文化，吸收人類文化的精華”。學(xué)生應(yīng)根據(jù)詩歌、散文、小說、劇本等不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，從語言、構(gòu)思、形象、意蘊、情感等多個角度欣賞作品，獲得審美體驗，認(rèn)識作品的美學(xué)價值，發(fā)現(xiàn)作者獨特的藝術(shù)創(chuàng)造。莎士比亞是英國文藝復(fù)興時期成就最高的作家，他的四大喜劇和四大悲劇是人類文化寶庫中的瑰寶，《哈姆萊特》可謂是放在莎士比亞文學(xué)金字塔頂端的寶石。莎士比亞是文藝復(fù)興晚期人文主義文學(xué)的杰出代表。他的文學(xué)作品對人性問題做了深入的探討，展示了人類內(nèi)心世界的輝煌和壯麗，對“人”的主題的挖掘和探索達(dá)到了前所未有的高度，因而莎士比亞文學(xué)把文藝復(fù)興運動推向了登峰造極的高度。同學(xué)們可以通過學(xué)習(xí)《哈姆萊特》，深入了解莎士比亞，同時對“文藝復(fù)興”運動有深入的了解。要想深入欣賞《哈姆萊特》，同學(xué)們首先要了解一定的創(chuàng)作背景知識，然后通讀劇本，了解《哈姆萊特》的主要人物及故事情節(jié)，再通過精讀劇中經(jīng)典片段，深入體會作者在人物刻畫、作品主題、語言運用上的匠心，進一步體會作品的主題思想。

基于此，擬為《哈姆萊特》整本書閱讀設(shè)置以下4個議題：

議題1 《哈姆萊特》中的主人公——哈姆萊特

議題2 《哈姆萊特》的語言特色

議題3 《哈姆萊特》的結(jié)構(gòu)特點

議題4 《哈姆萊特》的主題思想

閱讀" "方法

一、閱讀莎士比亞的作品，要先儲備一些必要知識，這樣才能對作品有更為全面深入的理解與思考。如下列內(nèi)容所示：

1.什么是“悲劇”

悲劇就是指主體遭遇到苦難、毀滅時所表現(xiàn)出來的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸發(fā)以及自我保護能力的最大限度的發(fā)揮，也就是說所顯示出的超常的抗?fàn)幰庾R和堅毅的行動意志。悲劇理論認(rèn)為悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗?fàn)幈拘?；悲劇主體具有強烈的自我保存和維護獨立人格的欲望，往往因為對現(xiàn)狀的不滿而顯示出強烈的不可遏制的超越動機，并能按自己的意志去付諸行動，即使命運使他陷入苦難或毀滅的境況之中，他也敢于拼死抗?fàn)帲憩F(xiàn)出九死不悔的悲劇精神。

悲劇源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神（狄俄尼索斯）頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意愿、動機、理想、激情預(yù)示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。

在戲劇史上，根據(jù)悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往通過政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭等重大題材，直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內(nèi)部各種復(fù)雜的倫理關(guān)系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)“小人物”平凡命運的悲劇。與“小人物”相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網(wǎng)。最后一種是命運悲劇，其表現(xiàn)的矛盾沖突貫穿整個人類社會生活，表達(dá)了人類對自由的向往和追求以及對理想社會的渴望，并力圖認(rèn)識、掌握、駕馭自然、社會及人自身，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

2.什么是“文藝復(fù)興”

文藝復(fù)興（Renaissance）是指發(fā)生在14世紀(jì)至16世紀(jì)的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動。

“文藝復(fù)興”的概念在14世紀(jì)至16世紀(jì)時已被意大利的人文主義作家和學(xué)者所使用。當(dāng)時的人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀(jì)后才獲得“再生”與“復(fù)興”，因此稱為“文藝復(fù)興”。

文藝復(fù)興最先在意大利各城邦興起，之后擴展到西歐各國，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時代和近代的分界。文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起、生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現(xiàn)實生活的悲觀絕望態(tài)度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。在14世紀(jì)城市經(jīng)濟繁榮的意大利，最先出現(xiàn)了對天主教文化的反抗。當(dāng)時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權(quán)地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由于沒有成熟的文化體系取代天主教文化，于是他們借助復(fù)興古代希臘、羅馬文化的形式來表達(dá)自己的文化主張。因此，文藝復(fù)興著重表明了新文化以古典為師的一面，而并非單純的古典復(fù)興，這實際上是資產(chǎn)階級反封建的新文化運動。

3.《哈姆萊特》的創(chuàng)作背景

當(dāng)時的英國，處于封建主義制度與資本主義制度的過渡時期，是在英國的歷史發(fā)展進程中重要的轉(zhuǎn)折時期。莎士比亞的創(chuàng)作背景，一共可以分為三個階段，也就是莎士比亞戲劇創(chuàng)作的三個時期：初期、成熟期和衰退期。第一階段，英國正值伊麗莎白女王統(tǒng)治下的繁盛時期，莎士比亞的作品大多是和諧、樂觀的喜劇類型，如《仲夏夜之夢》《亨利六世》等。第二階段，伊麗莎白女王的統(tǒng)治進入混亂狀態(tài)，社會矛盾日益被激化，在這種狀態(tài)下，莎士比亞的作品也隨之變得悲觀沮喪，其中四大悲劇最具有代表性，分別是《哈姆萊特》《奧賽羅》《麥克白》《李爾王》，這四部劇作中的幾位主人公都具有人文主義思想，并與尖銳的社會現(xiàn)狀作斗爭。第三階段，莎士比亞對現(xiàn)實的認(rèn)識愈加深刻，理想與現(xiàn)實的矛盾更是尖銳激烈，所以作者把對世界的幻想全部運用在了作品之中，如《暴風(fēng)雨》《辛柏林》等。但是，也正因為如此，莎士比亞的作品才能被認(rèn)為是創(chuàng)作中的權(quán)威，他也被稱為“英國戲劇之父”?！豆啡R特》是莎士比亞文學(xué)創(chuàng)作第二階段的重要作品，劇中的哈姆萊特與新國王的斗爭，就是在反映舊封建主義制度與新興資本主義者的斗爭。當(dāng)時，社會矛盾日益激烈，宮廷生活揮霍浪費，社會動亂，王室與資產(chǎn)階級的矛盾也更尖銳。莎士比亞借《哈姆萊特》，揭露當(dāng)時社會的黑暗，充分表現(xiàn)出他的人文主義思想。

4.閱讀下面的選文，了解莎士比亞對當(dāng)代社會的影響。

莎士比亞對人類最大的貢獻，也是超越了其他英語作家之處，在于文學(xué)。歌德曾經(jīng)這樣說：莎士比亞是用生動的字眼來感染人的。作為文藝復(fù)興時代的戲劇巨子，莎士比亞把中世紀(jì)語言的典雅華麗與以往積累的語言相結(jié)合，在作品中表現(xiàn)出了豐富的生活畫面。他惟妙惟肖地描繪出人物形象，用詩一樣的語言反映出人物細(xì)膩的情感。莎士比亞的作品雅中求俗，俗中顯雅，其語言結(jié)構(gòu)具有新穎性，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯。

莎士比亞語言的創(chuàng)新精神體現(xiàn)在用構(gòu)詞法創(chuàng)造新詞。例如，在他的作品中很多詞類可以轉(zhuǎn)換使用：大量詞尾的消失，混合性形容詞的出現(xiàn)。莎士比亞善用雙關(guān)諧語，表現(xiàn)戲劇中人物的喜怒哀樂和復(fù)雜感情。他用詞大膽巧妙，富于生活氣息，新詞與民間俚語相結(jié)合，有著獨樹一幟的戲劇語言特色，至今無人超越。

他的作品如同形象語言的寶庫?，F(xiàn)在，莎士比亞作品中的詞匯引入牛津英語詞典的多達(dá)三千字。幾乎每天人們都在引述莎士比亞的詞句，即使一些人沒有閱讀過莎士比亞的作品。其中最有名的一句莫過于“To be or not to be”。

莎士比亞在戲劇中具體刻畫人物有獨特的藝術(shù)手法。首先，他拓展了藝術(shù)個性描寫的領(lǐng)域。這指的是莎士比亞在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新，用“獨白”“旁白”揭示人類的內(nèi)心世界。莎劇中用“獨白”或“旁白”揭示人物的內(nèi)心世界的事例可以說是俯拾皆是，其中如朱麗葉、鮑西婭、奧賽羅、哈姆萊特等都是世界文學(xué)史上借“獨白”和“旁白”以刻畫人物心理的典型事例。莎士比亞啟用“獨白”和“旁白”這種藝術(shù)手法的開拓性在于它在揭示人物在“做什么”和“怎么做”的同時，還進一步讓讀者、觀眾看到他們在想什么和怎么想。這就讓人類的內(nèi)心世界這片神奇奧秘的領(lǐng)地以五光十色、絢麗多彩的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，使之成為一個充滿詩情畫意的可感領(lǐng)域，不僅給世界文學(xué)增添了新的心理分析因素，同時也為后來的意識流作家們的心理分析開了先河。

另外，莎士比亞戲劇語言的個性化，也是刻畫人物個性的重要手段。莎士比亞在刻畫人物時生動形象，每一思想的閃現(xiàn)和情感的波動都能找到最恰當(dāng)?shù)淖盅塾枰员磉_(dá)，從而使每個人物的語言達(dá)到高度的個性化。莎士比亞筆下的人物眾多，有名有姓者就有七百以上：有一個又一個為追求愛情自由而進行艱苦斗爭的青年，也有因理想破滅而經(jīng)歷了精神危機的人文主義者，還有不少罪孽深重的作惡者，但人們卻絕對不會把他們彼此等同起來。這是因為除了他們各有自己的行為方式之外，他們各自都有獨特的語言風(fēng)格與表達(dá)方式。

正因為莎士比亞在戲劇中刻畫人物有獨特之處，在他離去的幾百年后，隨著電影業(yè)的興起，人們毫不猶豫地選取莎士比亞的作品作為電影的劇本。莎士比亞是電影世界永恒的太陽，莎劇為電影提供了取之不竭的素材與靈感。一八九九年，英國拍攝了電影史上第一部莎劇電影《約翰王》，長度僅四分鐘。此后，每年便至少有四部莎劇被改編成電影在全世界上映。從默片到有聲電影，從黑白片到彩色片，從舞臺劇到卡通片，從古典到后現(xiàn)代，三十七部莎劇被改編成四百多部電影，堪稱文學(xué)名著改編電影之最。在好萊塢年輕小生萊昂納多·迪卡普里奧參演了導(dǎo)演巴茲·盧爾曼翻拍莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》之后，莎士比亞的藝術(shù)精神更是感染了越來越多的觀看電影的年輕人。

——節(jié)選自《淺析莎士比亞對二十一世紀(jì)社會的影響》

一、閱讀莎士比亞的作品，要先儲備一些必要知識，這樣才能對作品有更為全面深入的理解與思考。如下列內(nèi)容所示：

1.什么是“悲劇”

悲劇就是指主體遭遇到苦難、毀滅時所表現(xiàn)出來的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸發(fā)以及自我保護能力的最大限度的發(fā)揮，也就是說所顯示出的超常的抗?fàn)幰庾R和堅毅的行動意志。悲劇理論認(rèn)為悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗?fàn)幈拘?；悲劇主體具有強烈的自我保存和維護獨立人格的欲望，往往因為對現(xiàn)狀的不滿而顯示出強烈的不可遏制的超越動機，并能按自己的意志去付諸行動，即使命運使他陷入苦難或毀滅的境況之中，他也敢于拼死抗?fàn)?，表現(xiàn)出九死不悔的悲劇精神。

悲劇源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神（狄俄尼索斯）頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意愿、動機、理想、激情預(yù)示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。

在戲劇史上，根據(jù)悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往通過政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭等重大題材，直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內(nèi)部各種復(fù)雜的倫理關(guān)系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)“小人物”平凡命運的悲劇。與“小人物”相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網(wǎng)。最后一種是命運悲劇，其表現(xiàn)的矛盾沖突貫穿整個人類社會生活，表達(dá)了人類對自由的向往和追求以及對理想社會的渴望，并力圖認(rèn)識、掌握、駕馭自然、社會及人自身，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

2.什么是“文藝復(fù)興”

文藝復(fù)興（Renaissance）是指發(fā)生在14世紀(jì)至16世紀(jì)的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動。

“文藝復(fù)興”的概念在14世紀(jì)至16世紀(jì)時已被意大利的人文主義作家和學(xué)者所使用。當(dāng)時的人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀(jì)后才獲得“再生”與“復(fù)興”，因此稱為“文藝復(fù)興”。

文藝復(fù)興最先在意大利各城邦興起，之后擴展到西歐各國，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時代和近代的分界。文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起、生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現(xiàn)實生活的悲觀絕望態(tài)度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。在14世紀(jì)城市經(jīng)濟繁榮的意大利，最先出現(xiàn)了對天主教文化的反抗。當(dāng)時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權(quán)地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由于沒有成熟的文化體系取代天主教文化，于是他們借助復(fù)興古代希臘、羅馬文化的形式來表達(dá)自己的文化主張。因此，文藝復(fù)興著重表明了新文化以古典為師的一面，而并非單純的古典復(fù)興，這實際上是資產(chǎn)階級反封建的新文化運動。

3.《哈姆萊特》的創(chuàng)作背景

當(dāng)時的英國，處于封建主義制度與資本主義制度的過渡時期，是在英國的歷史發(fā)展進程中重要的轉(zhuǎn)折時期。莎士比亞的創(chuàng)作背景，一共可以分為三個階段，也就是莎士比亞戲劇創(chuàng)作的三個時期：初期、成熟期和衰退期。第一階段，英國正值伊麗莎白女王統(tǒng)治下的繁盛時期，莎士比亞的作品大多是和諧、樂觀的喜劇類型，如《仲夏夜之夢》《亨利六世》等。第二階段，伊麗莎白女王的統(tǒng)治進入混亂狀態(tài)，社會矛盾日益被激化，在這種狀態(tài)下，莎士比亞的作品也隨之變得悲觀沮喪，其中四大悲劇最具有代表性，分別是《哈姆萊特》《奧賽羅》《麥克白》《李爾王》，這四部劇作中的幾位主人公都具有人文主義思想，并與尖銳的社會現(xiàn)狀作斗爭。第三階段，莎士比亞對現(xiàn)實的認(rèn)識愈加深刻，理想與現(xiàn)實的矛盾更是尖銳激烈，所以作者把對世界的幻想全部運用在了作品之中，如《暴風(fēng)雨》《辛柏林》等。但是，也正因為如此，莎士比亞的作品才能被認(rèn)為是創(chuàng)作中的權(quán)威，他也被稱為“英國戲劇之父”?！豆啡R特》是莎士比亞文學(xué)創(chuàng)作第二階段的重要作品，劇中的哈姆萊特與新國王的斗爭，就是在反映舊封建主義制度與新興資本主義者的斗爭。當(dāng)時，社會矛盾日益激烈，宮廷生活揮霍浪費，社會動亂，王室與資產(chǎn)階級的矛盾也更尖銳。莎士比亞借《哈姆萊特》，揭露當(dāng)時社會的黑暗，充分表現(xiàn)出他的人文主義思想。

4.閱讀下面的選文，了解莎士比亞對當(dāng)代社會的影響。

莎士比亞對人類最大的貢獻，也是超越了其他英語作家之處，在于文學(xué)。歌德曾經(jīng)這樣說：莎士比亞是用生動的字眼來感染人的。作為文藝復(fù)興時代的戲劇巨子，莎士比亞把中世紀(jì)語言的典雅華麗與以往積累的語言相結(jié)合，在作品中表現(xiàn)出了豐富的生活畫面。他惟妙惟肖地描繪出人物形象，用詩一樣的語言反映出人物細(xì)膩的情感。莎士比亞的作品雅中求俗，俗中顯雅，其語言結(jié)構(gòu)具有新穎性，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯。

莎士比亞語言的創(chuàng)新精神體現(xiàn)在用構(gòu)詞法創(chuàng)造新詞。例如，在他的作品中很多詞類可以轉(zhuǎn)換使用：大量詞尾的消失，混合性形容詞的出現(xiàn)。莎士比亞善用雙關(guān)諧語，表現(xiàn)戲劇中人物的喜怒哀樂和復(fù)雜感情。他用詞大膽巧妙，富于生活氣息，新詞與民間俚語相結(jié)合，有著獨樹一幟的戲劇語言特色，至今無人超越。

他的作品如同形象語言的寶庫?，F(xiàn)在，莎士比亞作品中的詞匯引入牛津英語詞典的多達(dá)三千字。幾乎每天人們都在引述莎士比亞的詞句，即使一些人沒有閱讀過莎士比亞的作品。其中最有名的一句莫過于“To be or not to be”。

莎士比亞在戲劇中具體刻畫人物有獨特的藝術(shù)手法。首先，他拓展了藝術(shù)個性描寫的領(lǐng)域。這指的是莎士比亞在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新，用“獨白”“旁白”揭示人類的內(nèi)心世界。莎劇中用“獨白”或“旁白”揭示人物的內(nèi)心世界的事例可以說是俯拾皆是，其中如朱麗葉、鮑西婭、奧賽羅、哈姆萊特等都是世界文學(xué)史上借“獨白”和“旁白”以刻畫人物心理的典型事例。莎士比亞啟用“獨白”和“旁白”這種藝術(shù)手法的開拓性在于它在揭示人物在“做什么”和“怎么做”的同時，還進一步讓讀者、觀眾看到他們在想什么和怎么想。這就讓人類的內(nèi)心世界這片神奇奧秘的領(lǐng)地以五光十色、絢麗多彩的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，使之成為一個充滿詩情畫意的可感領(lǐng)域，不僅給世界文學(xué)增添了新的心理分析因素，同時也為后來的意識流作家們的心理分析開了先河。

另外，莎士比亞戲劇語言的個性化，也是刻畫人物個性的重要手段。莎士比亞在刻畫人物時生動形象，每一思想的閃現(xiàn)和情感的波動都能找到最恰當(dāng)?shù)淖盅塾枰员磉_(dá)，從而使每個人物的語言達(dá)到高度的個性化。莎士比亞筆下的人物眾多，有名有姓者就有七百以上：有一個又一個為追求愛情自由而進行艱苦斗爭的青年，也有因理想破滅而經(jīng)歷了精神危機的人文主義者，還有不少罪孽深重的作惡者，但人們卻絕對不會把他們彼此等同起來。這是因為除了他們各有自己的行為方式之外，他們各自都有獨特的語言風(fēng)格與表達(dá)方式。

正因為莎士比亞在戲劇中刻畫人物有獨特之處，在他離去的幾百年后，隨著電影業(yè)的興起，人們毫不猶豫地選取莎士比亞的作品作為電影的劇本。莎士比亞是電影世界永恒的太陽，莎劇為電影提供了取之不竭的素材與靈感。一八九九年，英國拍攝了電影史上第一部莎劇電影《約翰王》，長度僅四分鐘。此后，每年便至少有四部莎劇被改編成電影在全世界上映。從默片到有聲電影，從黑白片到彩色片，從舞臺劇到卡通片，從古典到后現(xiàn)代，三十七部莎劇被改編成四百多部電影，堪稱文學(xué)名著改編電影之最。在好萊塢年輕小生萊昂納多·迪卡普里奧參演了導(dǎo)演巴茲·盧爾曼翻拍莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》之后，莎士比亞的藝術(shù)精神更是感染了越來越多的觀看電影的年輕人。

——節(jié)選自《淺析莎士比亞對二十一世紀(jì)社會的影響》

二、人物梳理

哈姆萊特：丹麥王子，丹麥前任國王之子，現(xiàn)任國王的侄子

克勞狄斯：丹麥國王，哈姆萊特的叔叔

喬特魯?shù)拢旱溚鹾?，哈姆萊特的母親

波洛涅斯：丹麥大臣

雷歐提斯：波洛涅斯的

兒子

奧菲利婭：波洛涅斯的

女兒

霍" 拉" 旭：哈姆萊特的

朋友

課前" "預(yù)習(xí)

1.通讀《哈姆萊特》，完成下面的表格。

[ 主要情節(jié)一 主要情節(jié)二 主要情節(jié)三 主要情節(jié)四 第一幕 丹麥國王去世后，弟弟克勞狄斯繼承王位，并與王后喬特魯?shù)陆Y(jié)婚。 王子哈姆萊特沉浸在喪父之痛中，對叔叔和母親的婚姻表示極度憤怒與不恥。 哈姆萊特被好友告知其父的鬼魂在午夜出現(xiàn)，當(dāng)晚便去見了鬼魂，鬼魂揭露了現(xiàn)任國王殺兄篡位的罪行，哈姆萊特大為震驚，當(dāng)即表示要為父報仇，并決定裝瘋。 大臣波洛涅斯和兒子雷歐提斯告誡奧菲利婭不要再與哈姆萊特交往，軟弱的奧菲利婭決定順從父親和哥哥。 第二幕 哈姆萊特的瘋癲行為引起眾人關(guān)注，國王和王后召見了哈姆萊特昔日的兩位同學(xué)兼好友，要求他們?nèi)ヅ惆楣啡R特，并找出其行為怪異的原因。 波洛涅斯求見國王和王后，將哈姆萊特寫給奧菲利婭的情書給兩人看，認(rèn)為他的發(fā)瘋是由失戀引起的。 克勞狄斯不太相信，決定用奧菲利婭來試探哈姆萊特。同一時間，哈姆萊特見了兩位好友，并敏銳地發(fā)覺他們是國王派來監(jiān)視自己的，連譏帶諷罵了這二人。 來了幾個劇團演員，哈姆萊特讓他們排一出戲給眾人觀看，暗自決定利用這出謀殺戲來試探克勞狄斯。 第三幕 克勞狄斯和波洛涅斯決定利用奧菲利婭試探哈姆萊特，并躲在門后偷聽，豈料被哈姆萊特發(fā)現(xiàn)，得知奧菲利婭騙他，大為震怒，狠狠地罵了她一頓。 戲中戲開演，克勞狄斯看到自己的罪行被搬到舞臺上，惶恐不已，匆匆退場，由此哈姆萊特確定克勞狄斯就是兇手。 哈姆萊特受母親召喚，在去見王后時看到毫無防備的克勞狄斯，覺得這是個刺殺克勞狄斯的好時機，但他以為克勞狄斯在懺悔，此時殺他就會把他送到天堂，因此放棄了這次機會。 哈姆萊特走到王后的起居室，而波洛涅斯又躲在室內(nèi)的帷幕后偷聽，被哈姆萊特誤以為是克勞狄斯，一劍刺死。而后哈姆萊特慷慨陳詞，揭露克勞狄斯罪行，痛斥母親的不忠和亂倫。 第四幕 克勞狄斯以波洛涅斯的死為借口，將哈姆萊特送往英國，秘密地囑咐英王將哈姆萊特處決。哈姆萊特在途中偷拆了信件，知道了其中的秘密，于是偷改了信。 第二天他們遇到了海盜襲擊，哈姆萊特在混戰(zhàn)中跳上了海盜船，后偷偷潛回國內(nèi)，找到霍拉旭，把一切都告訴了他。 哈姆萊特的出走與父親波洛涅斯的死，使善良的奧菲利婭精神失常。她終日游蕩、采花、唱歌，后落入河中溺水而亡。 奧菲利婭的哥哥雷歐提斯從國外回來，煽動民眾攻打王宮，要為父親和妹妹報仇。老奸巨猾的克勞狄斯把一切過錯都推到了哈姆萊特身上。他們得知哈姆萊特回國，便計劃謀害他。 第五幕 哈姆萊特途經(jīng)墓地時，趕上奧菲利婭的葬禮，內(nèi)心的悲憤一下子爆發(fā)出來，他失去了控制，與雷歐提斯在墓穴里打了起來。 克勞狄斯唆使雷歐提斯用毒劍與哈姆萊特決斗。哈姆萊特不顧霍拉旭的勸阻，接受挑戰(zhàn)。 決斗中哈姆萊特占了上風(fēng)。王后十分高興地替王子飲下毒酒。雷歐提斯在克勞狄斯的煽動下，一劍刺中哈姆萊特。同時哈姆萊特手中的劍也刺傷了雷歐提斯。就在這時，王后大叫著倒在地上，中毒身亡。 奄奄一息的雷歐提斯在最后一刻良心發(fā)現(xiàn)，當(dāng)眾揭穿克勞狄斯的陰謀。哈姆萊特舉起手中毒劍刺向克勞狄斯，殺死了仇人，自己也毒性發(fā)作倒了下去，囑咐把王位傳給福丁布拉斯。 ]

2. 在中國的現(xiàn)當(dāng)代戲劇史上，23 歲的曹禺以一部《雷雨》 馳名劇壇，并以其卓越的戲劇才華和熠熠生輝的劇作成為戲劇界泰斗級的人物。學(xué)界自然而然地將他與另一位世界級的戲劇大師莎士比亞放在一起品評比較。錢谷融先生曾說：“要為曹禺的作品尋找精神上的近親， 人們是很有理由提出莎士比亞和契訶夫兩個來的?！辈茇苍_表示過他對易卜生、莎士比亞、奧尼爾以及契訶夫等戲劇家的喜愛。請你初讀《哈姆萊特》，再結(jié)合讀過的《雷雨》，談?wù)勀阌X得曹禺從莎士比亞那里學(xué)到了什么。

＼參考示例

曹禺被稱為“中國的莎士比亞”。關(guān)于莎士比亞對曹禺的影響，較有代表性的是以下兩種說法。多數(shù)學(xué)者如曹禺自己所說：“外國戲劇家對我的創(chuàng)作影響較多的，頭一個是易卜生，第二個使我受到影響的劇作家是莎士比亞。”也有一些學(xué)者認(rèn)為，“莎士比亞可以說是曹禺最推崇、最敬佩的一位戲劇大師” ，原因在于“曹禺不僅有栩栩如生的人物，而且有引人入勝的情節(jié)。曹禺在自己的創(chuàng)作中也十分注意將這兩者有機地結(jié)合起來……一方面，他采用了多種多樣的藝術(shù)手法，從各個不同的角度將人物的面貌、心理相互關(guān)系刻畫得活龍活現(xiàn)；另一方面，在情節(jié)的安排上，他又善于通過懸念的安排和曲折的情節(jié)引起觀眾的興趣”。