本文以《牧歌》為例，探討了蒙古族長調(diào)與舞蹈中“意味性”動作的結(jié)合。教學上，本文以音舞融合為根本出發(fā)點，致力于將中國傳統(tǒng)民族音樂（特別是蒙古族長調(diào)）與中國傳統(tǒng)民族舞蹈的代表性元素動作相結(jié)合。通過音樂旋律線、節(jié)奏點的起伏變化與舞蹈動作點、線的動律變化相結(jié)合的形式，本文旨在引導學生在美育教學中欣賞音樂旋律，并用肢體準確表達出音樂的情緒情感。在教學方式上，本文提倡通過創(chuàng)設情境，將舞蹈語言進行趣味化、直觀化、生活化表達描述，以增強學生的探索能力與想象能力。

1 蒙古族長調(diào)與“意味性”動作的概述

1.1“意味性”動作的概述

“意味性”動作是指那些具有一定表達含義的舞蹈動作，它們通過肢體動作和反應來傳遞交流信息。這些動作不以基本能力為基礎，而是帶有鮮明的民族區(qū)域特性、風格特征和抒情性描述。具體來說，帶有民族特征的舞蹈動作涵蓋了中外民間舞蹈的精華。例如，我國傣族的起伏步通過起伏勾踢腳快上慢下的動作，形象地表達了傣族孔雀等動物的步伐形態(tài)。而帶有風格意蘊特征的舞蹈動作，則包括中國古典舞和外國芭蕾舞等，如我國古典舞中的身韻動作。這些動作通過抒情性的描述，表現(xiàn)出特定的情緒、情節(jié)、意境，或塑造出鮮明的形象。

在本堂課中，教師將大量運用以蒙古族舞蹈基本元素為基礎的“意味性”動作來創(chuàng)設情境，并引導學生深入感受和理解。同時，配合蒙古族長調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)、自由開闊的音樂旋律特點，教師將引導學生感受音樂中節(jié)奏的變化和情感的起伏。

1.2 蒙古族“意味性”的審美特征與風格特點

本堂課的“意味性”動作將主要圍繞蒙古族的基本舞蹈元素動作展開。蒙古族的生活環(huán)境獨特。他們生活在濕潤的草原上，以放牧牛羊、騎馬射獵為主要習俗，這些習俗深深影響了他們的文化和生活方式。蒙古族淳樸熱情的性格也孕育了世代傳承的草原文化。

蒙古族舞蹈的審美特征在于其傳承了世代流傳的舞蹈藝術，與人民大眾的審美觀念高度一致，深深扎根于民族文明之中。這種舞蹈形成了特有的草原文化風格，動作多以肩部和臂部為主，隨著情緒的起伏而變化，充分展現(xiàn)了蒙古族牧民的生活風貌。

蒙古族舞蹈的風格特點主要表現(xiàn)為歡快、優(yōu)美、舒展，給人以溫柔而不失明朗、端莊而不失灑脫的感受。其美感主要來源于舞蹈中的神與氣的結(jié)合。在呼吸方面，蒙古族舞蹈采用快吸慢呼的方式，這種呼吸方式使得舞蹈動作更加流暢自然。蒙古族舞蹈的四種基本動律包括“繞圓、擰轉(zhuǎn)、提壓、橫擺”。這些動律特點是從肩部動作、馬步動作、柔臂和摔跤動作中提煉出來的，充分展現(xiàn)了蒙古族舞蹈的豐富性和多樣性。

1.3 依托于模擬鳥獸形態(tài)的蒙古族動作元素

在本堂課中，教師運用了蒙古族小馬跳的基本步伐以及柔臂、軟手等基本動作元素，來模擬駿馬、鷹、鴻雁等蒙古族具有美好寓意的動物。這些動物的一舉一動都深受草原環(huán)境的熏陶和影響，從而體現(xiàn)了蒙古族灑脫豪爽、自由如風的生活態(tài)度和人文特色。

通過模擬鳥獸形態(tài)的動作，學生不僅能夠感受到自然界中萬物的靈動與和諧，還能深刻體會到蒙古族獨特的文化底蘊和生態(tài)文明。這種方式有助于豐富學生的思維，避免他們的思維模式陷入固定化和模式化的陷阱。在繼承前人寶貴文化結(jié)晶的同時，也應鼓勵學生勇于探索和創(chuàng)新，為未來的發(fā)展開辟無限可能。

2 《牧歌》課堂教學設計——音舞融合、美美與共

2.1 設計理念——創(chuàng)設情境教學的先導性

《牧歌》作為蒙古族長調(diào)歌曲的代表性作品，具有聲音嘹亮、悠揚綿長和音域?qū)拸V等特點。在聆聽這首歌曲時，學生們往往能夠自然而然地在腦海中勾勒出一幅幅生動的畫面：少男少女在一望無垠的草原上盡情歌唱、翩翩起舞，夜空中繁星點點，篝火映照著他們幸福的臉龐。這樣的音樂體驗不僅豐富了課堂中的音樂欣賞活動，也極大地提升了學生的藝術表現(xiàn)力和實踐能力。

為深化學生們的情感體驗與審美理解，筆者采用音舞融合教學，借蒙古族民歌《牧歌》粗獷悠揚之韻，讓學生們親歷音樂與生活的緊密聯(lián)結(jié)，感悟家國情懷。課上，特設舞蹈輔助演繹，教師親自示范，載歌載舞引導學生沉浸于音樂世界之中。這種方式不僅有助于學生深入理解《牧歌》的特點與情感，還促使他們將內(nèi)心體驗外化為藝術表現(xiàn)。

2.2 教材分析——欣賞傳統(tǒng)音樂的民族性

《牧歌》選自人音版音樂教材四年級上冊第2單元故鄉(xiāng)美中的欣賞曲，是著名音樂演奏家沙漢昆于1953年改編的一首小提琴獨奏曲，采用內(nèi)蒙古民歌《烏和爾圖和灰騰》的素材創(chuàng)作而成。G調(diào)，4/4拍，樂曲分為三段，小提琴的演繹方式為學生們精彩呈現(xiàn)了蒙古族長調(diào)深情悠揚、獨具特色的旋律，完美展現(xiàn)了其風格特點，從而滿足了情感表現(xiàn)的需求。

2.3 學情分析——探索音舞融合的趣味性

四年級學生正處于從低年級向高年級過渡的關鍵階段，他們對音樂音調(diào)的高低、節(jié)奏旋律的變化展現(xiàn)出更高的敏感度。這一階段的學生思維活躍，想象力豐富，已具備基本的音樂素養(yǎng)、想象能力和理解能力，對音樂情感的把握也更為精準。

隨著對音樂欣賞和表演需求的增加，四年級學生渴望通過更多元的方式表達自己對音樂的理解。因此，教師在音樂欣賞教學中融入舞蹈肢體表演，旨在激發(fā)學生的興趣，引導他們大膽展現(xiàn)自我。在實施過程中，教師堅持因材施教的原則，針對不同學生的特點加強想象與技巧的指導，并采用以促進學生長期發(fā)展為導向的評價方法，旨在全面提升學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力。

2.4 教學目標——音舞融合教學的必要性

通過聆聽與哼唱《牧歌》，引領學生深入體會歌曲的意境美，感受蒙古族長調(diào)民歌自由灑脫、悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律特點。在教學過程中，教師應通過多種音樂藝術實踐活動，使學生切身感受蒙古族長調(diào)旋律的音樂色彩，掌握蒙古族基本舞蹈元素，重點培養(yǎng)對蒙古族民歌的感性認知，增強學生對音樂欣賞的關注度。

利用蒙古族舞蹈動作創(chuàng)設情境，激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)學生對民族藝術的鑒賞力和探索興趣，同時感受蒙古族的風土人情與民族習俗。教師應指導學生通過融入蒙古族基本舞蹈元素，運用多種藝術實踐方法，描繪出草原的壯麗秀美與寬廣無垠，讓學生仿佛置身于蒙古族牧民晨起勞作、日落而歸的生活場景中，體驗濃郁的草原生活氣息。

通過音樂與舞蹈的融合教學，使學生深刻感受到蒙古族對草原的深沉熱愛，培養(yǎng)學生對世間萬物生生不息的敬畏之情，以及對我國傳統(tǒng)民族音樂舞蹈的熱愛。教師應鼓勵學生根據(jù)課堂情境展開想象，參與草原牧歌的創(chuàng)作編排與表演，展示自己心中的草原牧歌。同時，引導學生感受并思考不同民族、不同地域?qū)σ魳?、舞蹈表現(xiàn)方式的差異，拓寬學生的藝術視野。

3 音樂“長調(diào)旋律”與舞蹈“意味性”動作的課堂教學實踐

3.1《牧歌》中舞蹈“意味性”動作的表達運用

3.1.1 雄鷹展翅——上肢動作元素“柔臂”

柔臂是蒙古族舞蹈中極具代表性的上肢動作。在練習這一動作時，學生需要從肩部開始，依次通過大臂、肘部、小臂、手腕、掌根、指根至指尖，進行大幅度的波浪式運動。這一動作的關鍵在于以胳膊肘為發(fā)力點，帶動整個手臂流暢地運動，從而形成挺拔端莊的體態(tài)和“圓”形的動作韻律。在模仿練習時，學生應注意動作的舒展與圓潤，避免動作產(chǎn)生頓點或棱角，展現(xiàn)出寬廣而深遠的意境。

在本堂課程的教學中，教師利用“柔臂”動作引導學生展開想象，讓他們?nèi)缤埴椧话?，在廣袤的天空中展翅高飛。通過將直觀感受與思維想象相結(jié)合，教師充分調(diào)動學生的感官來感知動作，并引導學生深入思考，從而建立起正確的動作概念與思維聯(lián)系。在完整的視聽動結(jié)合的教學環(huán)境中，教師進一步啟發(fā)學生的思維，鼓勵他們探索并理解動作的原理及其背后的意象表達。

3.1.2 鴻雁翱翔——手部動作元素“軟手”

軟手是蒙古族代表性手部動作。軟手分為正軟手、反軟手和繞彎甩手。在本堂課中，主要練習正軟手，以此作為意象表達的核心動作。學生在練習動作時，先雙手按在胸前，由大臂帶動至手肘、小臂、手腕、指根、指尖依次抓握，指尖觸碰手心后手腕下壓至依次打開。在模仿練習時，學生應注意手腕的柔韌性和慢節(jié)奏性，確保提壓動作流暢而富有韻律。

在本堂課程的教學中，教師會在學生完成雙手指根至指尖的抓握動作后，引導其作出短暫停留，并借此機會激發(fā)學生的想象力。教師會引導學生想象自己如同在遙遠而湛藍的天空中自由翱翔的鴻雁，抖動翅膀，享受飛翔的愉悅。在中國傳統(tǒng)文化中，“雁”常被賦予思念和遷徙的象征意義；而在蒙古族文化中，它則更多地代表著南來北往的信息傳遞者，是天氣、氣候、季節(jié)輪替以及生命輪回的使者，更被賦予了忠厚堅韌的品質(zhì)。

3.1.3 蒙羚跪乳——手腕動作元素“硬腕”

硬腕是蒙古族代表性手腕動作。硬腕，又稱提壓腕。學生在練習動作時，應注意姿態(tài)中手掌、手腕處于平直，手臂帶動手腕進行上下節(jié)奏的提腕與壓腕，提升學生腕部的靈活度。在進行模仿練習時，學生應注意動作要脆與韌交替結(jié)合。

教師巧妙地運用提壓腕的動作來比擬羊兒頭部的姿態(tài)，以此捕捉自然界的生動形象，并通過舞蹈肢體將這些形象表達出來。這種方法不僅吸引了學生的學習與探索興趣，而且為原本可能顯得枯燥的基本元素動作學習增添了生動有趣的元素。

3.1.4 駿馬奔騰——下肢動作元素“跑馬步”

跑馬步是蒙古族代表性下肢動作。跑馬步出自馬步、馬舞等，多以下肢步伐為主，豐富了軀干和上肢的姿態(tài)。輕騎馬步和小跑馬步也是本堂課的意象動作。學生在模仿練習時，一拍左腿直立，右前腳掌點地，同時右腿通過膝蓋帶動向前邁步，二拍右腳點地，重心向前跟上，左腳到右腳旁輕踏一步。后換左腳起始，交替進行原地或向前跑。在模仿練習時，學生應注意膝蓋松弛，雙腳之間距離不宜過大。

在本堂課程的教學實踐中，教師運用此動作來模擬動物的意象，以此拓展并激發(fā)學生的思維，使學生能夠深刻體會到舞蹈動作的生動與形象特點，并領悟其中的表現(xiàn)手法。通過這一教學方式，學生在表演時能夠身體收放自如，達到人馬合一的境界，讓身心在自由奔放的藝術表現(xiàn)中同步馳騁。此外，馬步舞的造型展現(xiàn)出雕塑般活靈活現(xiàn)的美感，腳下的動作豐富多變，這不僅是對學生表現(xiàn)能力和學習能力的鍛煉與培養(yǎng)，也完美契合了草原萬物生生不息的生動景象。

3.2 音樂旋律起伏變化與舞蹈動律變化

3.2.1 音樂前奏——創(chuàng)設情境、體驗感受長調(diào)悠揚旋律特點

聆聽第一段樂曲，鋼琴作為伴奏樂器以前奏最先進入，隨后以小提琴奏出樂曲的主旋律。小提琴與我國傳統(tǒng)民族樂器不同，它是常見的一種西洋弦樂樂器，這種樂器一共有四根弦，通過摩擦發(fā)出聲音，音色細膩。第一段樂曲中有著兩邊重復的旋律，其中第二遍旋律比第一遍旋律高八度，也感受出第二遍的旋律更加細膩、更加悠揚，宛如內(nèi)蒙古人民在草原上嘹亮歌唱。

3.2.2 第二樂段——以柔臂、軟手動作“線”表達音樂情緒

第二段樂曲旋律更加自由、情緒更加熱烈，和第一段的樂曲有著強烈的對比，仿佛讓我們看到湛藍的天空和自由翱翔的鴻雁，裊裊炊煙之下是遠處駐扎著一戶戶的蒙古包，腳旁是碧波清水在溪中流淌。

本節(jié)課教師通過柔臂、軟手等線性動作，使學生重點感受動作的流暢性和協(xié)調(diào)性來表達音樂的悠揚婉轉(zhuǎn)，并讓學生學會在悠揚舒緩的音樂情緒下如何保持線性動作的流暢。此樂段的動作繞圓動律感強，洋溢著蒙古游牧民族自由樸素、勇敢自由，從而體現(xiàn)了游牧民族的自由瀟灑、矯健歡快和活潑爽朗，有著我國蒙古族傳統(tǒng)的民族特色。

3.2.3 第三樂段——以硬腕、跑馬步動作“點”表達音樂節(jié)奏

第三樂段力度增強，節(jié)奏緊密，旋律起伏大，將整首樂曲推向高潮。這一樂段后面出現(xiàn)的全曲最高音，更是將情緒推向極致，仿佛描繪了蒙古族賽馬時的激烈場景，或是那達慕大會上蒙古漢子摔跤博弈的壯觀畫面。

本節(jié)課，教師通過硬腕、跑馬步等點性動作，重點引導學生感受動作的頓點感和節(jié)奏感，以表達節(jié)奏的鮮明多樣。這些動作體現(xiàn)了蒙古族女子歡快優(yōu)美、熱情開朗的性格和男子挺拔豪邁、灑脫硬朗的形象。此樂段具有鮮明的民族風格，將擬人化動作、生活化動作轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱奈璧刚Z言，讓學生在快樂中收獲知識，在興趣中得到美育，得到藝術美的享受。

3.2.4 音樂尾聲——引發(fā)思考、啟發(fā)學生想象

最后一段樂曲的尾聲部分，音樂逐漸收尾，旋律以一個減弱的高音結(jié)束。作曲家可能想表達放牧兒童躺在草坪上緩緩地進入了夢鄉(xiāng)，或是牧民們結(jié)束了一整天的勤苦勞作伴隨著落日的余暉緩緩歸家的場景，留給學生們以無盡的遐想。

3.3 通過音舞結(jié)合感受音樂曲韻之奏與舞蹈情韻之美

音樂與舞蹈各具特色，是兩種不同的藝術表現(xiàn)形式。舞蹈藝術作為人類文明的一種社會形態(tài)，已然與人類日常生產(chǎn)生活緊密相貼合[1]。在本堂課中，教師將音樂的曲韻之奏與舞蹈的情韻之美相互融合，使學生能夠感受民族音樂舞蹈魅力、體悟民族音樂舞蹈風格、領會民族音樂舞蹈內(nèi)涵、弘揚民族音樂舞蹈文化。

旋律對于聲樂創(chuàng)作而言，顯然可謂樂思的首要載體[2]。在鮮明的音樂節(jié)奏、熱烈的情緒、“意味性”的肢體表達上讓學生感受到民族的多樣性，利用音舞融合的教學形式實現(xiàn)對民族傳統(tǒng)文化的傳承，有利于促進學生對民族文化的理解，在得到美的熏陶和情感體驗的同時，又獲得了對多元文化的認知。

4 結(jié)語

本文深入探討了蒙古族長調(diào)《牧歌》與舞蹈“意味性”動作相結(jié)合的課堂教學實踐。通過教師將傳統(tǒng)民族舞蹈動作融入生活化的“意味”表達，以及將《牧歌》這一經(jīng)典民族樂曲的旋律線、節(jié)奏點的起伏變化與蒙古族基本舞蹈元素的點線動律變化相結(jié)合的教學方式，成功地豐富了學生的音樂審美感知與舞蹈肢體表達能力，使他們能夠深切地感受到音樂曲韻的悠揚與舞蹈情韻的動人。

綜上所述，音舞融合教學模式在新時代美育教育課堂中占據(jù)著舉足輕重的地位。教師在這一課堂中應致力于探索如何運用音樂的思維來把握舞蹈，以及如何用舞蹈的方式來詮釋音樂，從而構(gòu)建出一種全新的課堂模式。音舞融合的教學方式不僅使學生能夠從蒙古族民歌粗獷豪邁、悠揚灑脫的音樂風格中體驗到音樂與生活的緊密聯(lián)系，更能讓他們在其中感受到家國情懷的深厚底蘊[3]。在藝術學習中，鼓勵學生聯(lián)系生活實際、拓展情感與價值取向，培養(yǎng)他們的觀察能力、模仿能力、思維能力與想象能力。通過這一過程，學生將能夠更深入地理解音樂與舞蹈之間的緊密關系，體驗到音舞融合課堂的多元化魅力。

引用

[1] 林光義.文舞相融——論蒙古族文化在蒙古族舞蹈教學中的作用[J].參花（下），2020（12）：93-94.

[2] 劉晶.關于蒙古族舞蹈“牧歌”音樂形態(tài)探析[J].音樂創(chuàng)作，2017（1）：159-160.

[3] 楊震.小學音樂學科德育教學設計與實施——以《草原牧歌》為例[J].上海課程教學研究，2022（6）：47-51.