摘要：目的：對藝術的美的追求這一命題出現(xiàn)了新的說明，原有的概念發(fā)生了變化。藝術以過去的藝術思潮為基礎，產生了新的藝術思潮。這種藝術思潮與現(xiàn)有的藝術思潮相比較或對立，順應歷史潮流或成為矛盾因素。文章通過分析在20世紀西方現(xiàn)代舞中國化進程中占據重要地位的林懷民的舞蹈創(chuàng)作，研究西方現(xiàn)代舞與中國傳統(tǒng)元素結合呈現(xiàn)的舞蹈作品中的中國美學特性。方法：文章通過影像資料采集法、文獻資料提取法，分析林懷民舞蹈中美學特性的呈現(xiàn)，以舞蹈學、美學、文化學為理論支撐，分析西方現(xiàn)代舞中國化進程中中國美學思想的影響。結果：舞蹈美學建立在文化的基礎上，在利用西方技術的同時，結合中國文化，塑造具有中國特色的舞蹈美學，才能更好地發(fā)展中國舞蹈的自主性和獨特性。舞蹈藝術具有獨特的美學特征，從舞蹈作品可以看出不同的作品呈現(xiàn)出不同的肢體美和意蘊美。了解這種美學特性能夠幫助舞蹈藝術尋找新的視角，從而更好地發(fā)展。結論：舞蹈美學雖然沒有唯一的特性，但舞蹈美學具有多樣性、獨立性、自由性和情感性等美學特征。舞蹈藝術可以表現(xiàn)抽象的情感內涵和思想內容，使觀眾產生強烈的聯(lián)想和想象。這種對舞蹈美二次塑造的過程，就是舞蹈美傳播的過程，給舞蹈藝術的發(fā)展帶來了無限生機和活力。

關鍵詞：文化美學；舞蹈美學；現(xiàn)代舞；創(chuàng)作方式

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-00-03

舞蹈通過身體表現(xiàn)藝術性，舞蹈與美學密不可分，在舞蹈中尋找美學價值非常重要。以美和藝術為對象的美學是對自然和藝術中出現(xiàn)的美的考察，理性判斷和作品欣賞作為審美的手段，賦予了積極看待對象的意志。美學重要的一點是，其通過激發(fā)思考對象本質的能力，提高對美和藝術的思考能力，自然地誘發(fā)與藝術的相遇。美學不是單純?yōu)榱嗣赖膶W問，而是探索審美價值所有領域的學問，藝術世界是具有很多審美價值的特殊領域。現(xiàn)代舞蹈是為了對抗傳統(tǒng)芭蕾的形式性服裝、音樂、有限的技巧，更自由地表現(xiàn)人類而誕生的。從傳統(tǒng)的芭蕾固定觀念和現(xiàn)有形式中解放，作為一種藝術體裁，開始了新的藝術改革。

林懷民的作品以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作素材，不論是舞蹈演員的肢體、舞臺裝置還是作品構成，都努力展現(xiàn)舞蹈的極致美和生活本來的美。特別是進入創(chuàng)作后半期，其作品從復雜轉變?yōu)閱渭?，對美的“形而異”引人注目，作品處處體現(xiàn)了中國獨有的美學特性。

1 現(xiàn)代舞的基本美學特征

在舞蹈的現(xiàn)代化過程中，對美學觀點的分析和融合必不可少。舞蹈是發(fā)現(xiàn)、利用、創(chuàng)造美的過程。美學的發(fā)展大致可分為以下四個階段。第一個階段是原始時代，從4萬年前人類開始出現(xiàn)意識和藝術到公元前4000年的古埃及文明和蘇美爾文明，這個時期美的觀念主要表現(xiàn)在人類的原始藝術上。第二個階段從埃及和蘇美爾文明開始，可以看作公元前7世紀以前的新傳統(tǒng)文化時期。這一時期出現(xiàn)了五大文明，人類對美的觀念通常表現(xiàn)為國家型宗教藝術。第三個階段從2000年前到17世紀“現(xiàn)代性”開始，這個時期出現(xiàn)了各個國家不同的文化［1］。希臘、希伯來、波斯、中國、印度，以及此后伊斯蘭文化、東正教文化等世界文化在哲學上得到了突破，開始以理性思想看待人類和世界，從理論角度講美學。其中，西方文化從柏拉圖追求美的本質開始，形成了討論美的學術形式。中國和印度則以與西方文化不同的方式討論東方的審美現(xiàn)象。第四個階段是最近400多年來。這一時期，一方面西方文化美學通過自己的邏輯不斷進化，另一方面非西方文化美學受到西方文化美學的影響，在學習和了解西方文化美學的同時，建立自己的美學［2］。哲學家、舞蹈家、舞蹈美學家在研究舞蹈美學時的切入點不同。有的人通過美感，有的人通過舞臺效果來表現(xiàn)美。因此，舞蹈美學特征的表現(xiàn)不局限于舞蹈演員身體本身，而是與舞蹈相關的所有方面，即舞蹈的形式、舞蹈感情、舞蹈音樂、舞蹈服裝、舞臺照明和道具、舞臺效果等多個方面。因此，舞蹈美學雖然沒有唯一的特性，但舞蹈美學具有多樣性、獨立性、自由性和情感性等美學特征。

美國哲學家蘇珊·朗格表示，“舞蹈像其他藝術作品一樣，是表現(xiàn)人類感情本質的一種知覺形式，藝術是人類感情的象征形態(tài)的創(chuàng)造”［3］。她主張舞蹈表達的是一種觀念，是關于感情、情緒等其他所有主觀經驗交叉方式的一種觀念。另外，舞蹈具有在人們日常生活中體驗審美經驗的可能性，人們的經驗是審美對象的一般經驗，這就是審美價值所在。林懷民的創(chuàng)作尤其注重美。林懷民要求舞蹈演員將生活經驗和社會經驗融入舞蹈作品，將在生活和社會中發(fā)現(xiàn)的美麗融入身體，重新創(chuàng)造。林懷民借助中國服裝、中國功夫、中國京劇、中國音樂等多種元素和西方芭蕾的外在表現(xiàn)方式，彰顯中國文化特色，作品的諸多元素體現(xiàn)了人文、社會、民族的美學觀點，而且通過作品適當?shù)胤从沉四莻€時期中國臺灣人的情緒和現(xiàn)實。

2 傳統(tǒng)文化要素的融合

為了克服困難，尋找民族認同感，與和自己處境相同的人產生連帶感，形成一個共同體，由這種主流社會和其他文化、傳統(tǒng)、人種組成的共同體所擁有的社會被稱為多文化社會［4］。如果說“多文化”是指在一個社會內多種文化并存或共存的社會結構現(xiàn)象的用語，那么“相互文化”就是指具有不同文化背景的社會成員在相互關系中實現(xiàn)雙向活躍的文化交流和對話的現(xiàn)象。通過形式上的融合，舞蹈與影像、音樂、照明等進行創(chuàng)造性的交流，創(chuàng)造了創(chuàng)新性的場面。阿克拉姆汗的舞蹈作品Desh演繹的復合要素充分發(fā)揮各自固有的性格，同時也沒有脫離舞蹈這一大藩籬，因此不會引起舞蹈作品的認同感混亂［5］，通過相互作用進行交流是一個很大的優(yōu)點。

云門舞集的發(fā)起人林懷民利用芭蕾、京劇動作、太極、書法和拳術等訓練舞蹈演員的方法，與西方現(xiàn)代舞編創(chuàng)模式不同，創(chuàng)造了基于中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代舞形式。這種力量和柔軟性共存的新身體語言帶來了令人驚艷的舞臺效果，賦予了現(xiàn)代舞“氣韻”，創(chuàng)造了新的動作運行方式。太極文化是從中國傳統(tǒng)文化《周易》中而來，具有獨特的運動方式和理論體系。利用“圓”來體現(xiàn)舞蹈“氣韻”的核心內容。在舞蹈結構方面，具有與現(xiàn)有的太極不同的獨特運行方式和理論體系［6］。動靜和虛實形成對比，流暢的舞姿傳達著不同的感情和傳統(tǒng)文化的美學意蘊。作品的主題也是從中國傳統(tǒng)文化中提取的。例如，作品《水月》除了水中的月光全部空虛的哲學觀念外，還有獨特風格的舞蹈語言，這是中國固有的身體語言。就像簡單的空氣循環(huán)一樣，沒有任何事件和歷史，只有對身體的集中，但蘊含了巨大的能量，這種能量一方面是舞蹈演員的扎實功底，另一方面是傳統(tǒng)文化所蘊含的巨大文化力量。林懷民在創(chuàng)作《水月》之前，邀請了專業(yè)的武術教練指導演員們打太極拳，演員們每天都坐禪、練習騎馬姿勢、修煉拳法，長此以往，演員們的身體動作逐漸變化，形成了新的身體語言風格。這可以說是現(xiàn)代舞蹈中國本土化的成果。

3 《薪傳》中的美學特性

舞劇《薪傳》的舞蹈美學突破了西方舞蹈的局限，協(xié)調西方舞蹈的動作，形成了新的編舞。以西方現(xiàn)代舞蹈技術為基礎，以中國大陸先民移入臺灣的歷史為線索，融合中國傳統(tǒng)的藝術要素，演繹中國式現(xiàn)代舞蹈。作品《薪傳》由林懷民于1978年創(chuàng)作，是懷著思念故鄉(xiāng)的心情，蘊含著20世紀70年代臺灣鄉(xiāng)土觀念和民族情感的舞蹈。舞蹈分為《序幕》《唐山》《渡?！贰堕_荒》《野地的祝愿》《死亡與新生》《耕種與豐收》《節(jié)慶》八個段落，故事情節(jié)是慢慢通過舞蹈演員的情緒和身體，以“先人”的樣子，用肢體語言和道具、服裝共同呈現(xiàn)。作品中出現(xiàn)了具有地域代表性的民謠，并以旁白提出作品主題，以鄉(xiāng)土情感為切入點，以民族文化為基石進行創(chuàng)作。

《薪傳》是臺灣戰(zhàn)后首次展現(xiàn)本土歷史的舞臺作品。作品真實展現(xiàn)了明末清初大陸人民移入臺灣的艱辛歷程。林懷民創(chuàng)作此舞劇，源于思念故鄉(xiāng)的心情和對故鄉(xiāng)的留戀和民族情感。林懷民親自帶領舞者們到大自然進行野外訓練，親身體驗自然的力量，從中感受先民們耕作、播種的艱難，種下未來和希望。融合西方現(xiàn)代舞蹈技術和中國古典韻味、生活經歷、民族風俗等文化美學要素，帶來新的舞蹈視角。在這部舞劇中，林懷民用四種顏色展現(xiàn)了場面的意義，用各種顏色象征不同的美學意義。

3.1 氣——身體運行之源

呼吸是舞蹈的核心，在舞蹈中自始至終起著重要作用。中國古典舞蹈是中國舞蹈藝術的一個舞種，講究精氣神，其中氣是指呼吸。古典舞蹈以身韻為核心，熟悉身韻是根本。在舞蹈中，通過呼吸幫助舞蹈動作自由轉換，展現(xiàn)更好的舞姿，通過呼吸進行伸展和內聚的身體運動。西方現(xiàn)代舞也是如此，瑪莎·格雷厄姆的舞蹈通過呼吸引導身體的肌肉收縮和松弛，有效管理肌肉，進行主觀性運動。例如，挽著胳膊做半蹲式針腳旋轉的演員，這個動作融合了中西方文化元素，既具有古典舞蹈美感，又體現(xiàn)出西方現(xiàn)代舞蹈技術。林懷民要求作品多樣化，動作要隨著作品的變化而變化。從作品可以看出，傳記作品開始放棄敘事作品的風格，轉變?yōu)槊缹W形象，抽象的感覺“只能用心靈領會，無法用語言傳達”。作品一開始，舞臺上巨大的貢臺和手持香的舞蹈演員將觀眾拉入了現(xiàn)實生活，而手持燃燒著的香的舞蹈演員緩慢行進，將觀眾帶入了一種虛幻的境界，這種生活的“氣”和虛幻的“氣”結合塑造了一種隱喻的美學氛圍。特別是作品的幾個部分，通過具有臺灣地域特色的傳統(tǒng)民謠將觀眾帶入舞蹈場景，舞臺上流動的字幕和舞蹈演員的肢體相互交錯，從多個方面將視覺藝術表現(xiàn)出來。

3.2 力——質感的呈現(xiàn)

云門舞集《薪傳》是以臺灣歷史為主題的劇場作品，以明末清初漢人移入臺灣為背景展開。雖然想表現(xiàn)這種題材，但是原封不動地再現(xiàn)當時人們的生活面貌與現(xiàn)在的需求和審美不符。為了真實展現(xiàn)當時人們的生活狀態(tài)，必須有大量充滿力量的動作，這是舞蹈的亮點，也取決于舞蹈的體裁。在林懷民眼里，這些動作并不沉重，無法表現(xiàn)先民移民的艱辛，只是形式上的修飾。如果想編出表現(xiàn)中國先民生活的舞蹈，就要根據先民的生活場面來審視身體動作和美。序幕中，一群年輕人在黑暗中燒香，虔誠地敬拜祖先，一件件脫掉衣服，露出先民們穿過的服裝，展現(xiàn)了先祖?zhèn)冏哌^了艱難的道路。接著，舞蹈演員們手拉手畫圈反復走動，展現(xiàn)祖先們經歷的無數(shù)辛苦和磨難。之后舞蹈演員們瞬間倒在地上，身體不服輸，雙手高舉，眼睛凝視前方。這種動作代表掙扎后也不會放棄，相信堅強的意志會帶來希望。伴著歌聲，展現(xiàn)船民正經歷困難，遇到大浪并不害怕，帶著希望來到臺灣這個地方尋找新機遇，舞蹈演員們用心感受了當時船民渡海后害怕的心情，展現(xiàn)了船民的進取精神。

林懷民擺脫西方現(xiàn)代舞的模式，在運用現(xiàn)代舞蹈技術的基礎上，結合中國武術身法技術，讓舞蹈演員從實際生活出發(fā)，融入內心的感覺，表現(xiàn)外在的身姿，使舞蹈演員的身體回到生活本身。重新創(chuàng)造運動路徑上訓練的動作詞匯，有效進行文化融合，再現(xiàn)先民的故事，生動地展現(xiàn)了移民生活的艱辛和先民的奮斗精神。這一舞蹈文化的融合是林懷民舞蹈藝術的突破。從林懷民的早期作品能看出，其作品雖沒有說美，卻處處透露出美學痕跡。無論是以中國名著或故事為主題的作品《紅樓夢》《九歌》，還是以中國國粹書法和太極為主題的作品《行草》《水月》等，都是以中國文化美學為根基，具有中國舞蹈美學風格的作品，為現(xiàn)代舞的中國化提供了新的視角。

4 結語

林懷民的舞蹈作品經常會展現(xiàn)利用文化傳統(tǒng)要素，與社會現(xiàn)象相結合的美學舞臺。無論是舞蹈演員的肢體、舞臺裝置還是作品構成，林懷民都十分關注，致力于展現(xiàn)出舞蹈的極致之美和生活本來的美。林懷民創(chuàng)作的作品總是給觀眾帶來既近又遠的感覺。之所以給人接近作品的感覺，是因為舞蹈演員的服裝、作品素材等都是人們日常生活中能看到的東西。之所以給人遠離作品的感覺，是因為舞蹈演員的強烈魅力和高于生活的舞臺表現(xiàn)手法。此外，可以感受到林懷民想要縮小舞臺和觀眾的距離，努力與舞蹈文化、社會文化、人們進行多方向的交流。同時，融合多種藝術要素，讓人感受到舞蹈藝術的魅力。

參考文獻：

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［5］ 樸真熙.康德美學思想與舞蹈的關系［D］.首爾：淑明女子大學，2006.

［6］ 黃威.云門舞集的藝術特征［D］.廈門：廈門大學，2008.

作者簡介：常方（1993—），女，山東菏澤人，博士在讀，研究方向：現(xiàn)代舞理論與實踐。