摘要：目的：培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，就是要培養(yǎng)學生從生活的細微之處感知美，成為更專業(yè)的藝術作品創(chuàng)作者。網(wǎng)絡時代催生的大眾傳媒對培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)是一把“雙刃劍”，提高藝術設計專業(yè)學生的審美素養(yǎng)是非常有必要的。方法：要想幫助藝術設計專業(yè)學生樹立正確的審美觀，需要從多個方面入手：首先，要了解歷史和文化傳統(tǒng)，培養(yǎng)學生對審美的敏感性和洞察力，幫助他們了解不同的審美評價標準。其次，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的個人興趣，從他們感興趣的領域發(fā)力，深入了解不同的藝術形式和文化，幫助他們發(fā)展自己的審美偏好和風格。最后，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的批判性思維。審美不僅僅是感性的，還要有理性的思考和判斷。結果：并非走進美術展、博物館、音樂廳才是審美活動的開始，藝術設計專業(yè)學生應充分利用現(xiàn)代數(shù)字媒體在傳播圖像、聲音等方面的優(yōu)勢進行學習。學生應在學習過程中接收審美信息，并加以思考和判斷，從而創(chuàng)作出可以引導公眾感知的藝術作品，培養(yǎng)富有情感的獨特人格。結論：以培養(yǎng)審美素養(yǎng)為目標的美育教學須注重歷史、邏輯和專業(yè)知識的系統(tǒng)性、規(guī)范性，建立完善的學科知識體系，讓學生充分了解藝術的基本特征和歷史背景，提高學生的審美素養(yǎng)和人文素養(yǎng)。

關鍵詞：審美素養(yǎng)；藝術設計；多元媒介；教學創(chuàng)新

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-00-04

著名教育家蔡元培曾說過，“美育之目的，在于陶養(yǎng)人之情，知美丑，育高趣”。美育可以促進智力、想象力與創(chuàng)造力的發(fā)展，學習美學應伴隨人的一生。審美教育以發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、培育人的審美素養(yǎng)為目的，審美素養(yǎng)不僅表現(xiàn)在情感態(tài)度、生活情趣、價值選擇、精神氣質、理想追求等方面，還具有創(chuàng)造力、判斷力、欣賞能力的感性特征和理性因素［1］。

當今，各大院校藝術設計專業(yè)方向眾多，主要包括以下幾類：一是平面藝術設計，主要是指通過視覺形式（如字體、圖片、色彩等）傳遞設計理念，以平面媒體（如印刷品、網(wǎng)頁、廣告等）為載體的一種設計形式；二是空間藝術設計，主要是指通過空間布置（如家具、飾品等）傳遞設計思想，以空間為載體的一種設計形式；三是環(huán)境藝術設計，主要是指通過視覺形式（如海報、宣傳頁等）傳遞設計思想，以環(huán)境（如室內裝飾、景觀綠化等）為載體的一種設計形式；四是以平面設計、動畫設計等為主的視覺傳達設計；五是交互藝術設計，主要是指對界面（如網(wǎng)站、移動應用等）進行設計，使用戶能夠更好地理解和使用應用程序或產品的一種設計形式。這些藝術設計專業(yè)類別中的每一種設計形式都涉及多元化的審美教育，主要通過組織和表達視覺元素傳遞不同的信息和想法?？梢?，對藝術作品的設計來說，審美素養(yǎng)顯得尤為重要。

學生設計的藝術作品是其審美素養(yǎng)的直接表達和展示。審美能力是從事審美活動必備的特征，作品是其中的一個關鍵因素。所有的審美欣賞都如費爾巴哈所說的那樣，“如果你對音樂沒有鑒賞力和感情，你聽到的最美的音樂就像耳邊吹來的風或腳下流淌的水”［2］。藝術作品的傳播通?；谒囆g作品與受眾之間的互動關系，只有對有審美素養(yǎng)的人而言，藝術作品才會有美感，就如同演員只有找到懂他們的觀眾，才能引發(fā)表演上的情感共鳴。如果受眾不具備審美素養(yǎng)，那么他們在欣賞藝術時也就不可能感受到美。美不僅是一種客觀的存在，還能提高人們生活的境界和品位，影響和感化人們。因此，在審美素養(yǎng)的構成元素中，審美能力處于核心位置。

1 樹立正確的審美觀

任何美學理論都無法幫助解釋每一個藝術作品，也無法用一種媒介完全再現(xiàn)和闡釋藝術的美，對此，席勒用一句話來總結，“實在是事物的作品，形象是人的作品”。培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，就是要培養(yǎng)學生從生活的細微之處感知美，并逐漸上升為對美的理性認識，進而成為更專業(yè)的藝術作品創(chuàng)作者。

藝術設計專業(yè)中的視覺傳達設計方向是多元媒介形態(tài)的綜合體現(xiàn)，特別是在培養(yǎng)動畫設計師方面，學生在制作影視動畫時要掌握劇本寫作、人物角色設定、分鏡頭繪制、音樂添加、攝影攝像、特效應用等流程，最終才能創(chuàng)作出一部完整的影視動畫。而制作的每一個過程都對創(chuàng)作者的審美素養(yǎng)有一定的要求，這對提高影視作品的品質起著至關重要的作用。在自媒體日益發(fā)達的今天，任何人都可以隨時隨地發(fā)布短視頻，這些作品在一定程度上代表著大眾的審美水平。為了使藝術作品有更多的欣賞者，馬克思希望藝術家擁有自己獨特的藝術風格，即“通過深奧、簡練而又含蓄的語言來表達的藝術”［3］55。

要想幫助藝術設計專業(yè)學生樹立正確的審美觀，需要從多個方面入手：第一，要了解歷史和文化傳統(tǒng)，廣泛學習審美知識，培養(yǎng)學生對審美的敏感性和洞察力，幫助他們了解不同的審美評價標準。第二，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的個人興趣，從他們感興趣的領域出發(fā)，幫助他們發(fā)展自己的審美偏好和風格。第三，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的批判性思維。培養(yǎng)學生的批判性思維可以幫助他們分析和評價藝術作品的各個方面，包括構圖、色彩、表現(xiàn)力、主題等。第四，要培養(yǎng)學生的多樣性審美能力。不同的文化和社會背景會影響人們的審美標準和偏好，學會多樣性審美可以幫助他們拓寬自己的視野，了解不同地域文化的藝術作品風格。第五，要學會反思和自我審視。審美觀不是一成不變的，其會隨著個人經歷和認知的變化而不斷演化，堅持反思和自我審視可以幫助學生不斷更新自己的審美觀，從而更好地理解和欣賞藝術作品。

畫家吳冠中說：“今天中國的文盲不多了，但美盲很多?！睂徝朗且环N具有先天基礎和經驗構成的人類在經驗和教化中習得的綜合能力［4］。如果作品缺乏審美內涵，只流于表面，那么傳遞美感的過程自然就無從談起。審美是以人對世界肯定的情感知識為基礎，以人的心靈與情感的溝通為目的，指向精神性的心靈愉悅。提升藝術設計專業(yè)學生的審美能力至關重要，要想使其創(chuàng)作出情感飽滿的作品，就必須有專業(yè)、鮮明的審美主題。在生活中，要引導學生擁有積極向上的生活態(tài)度，發(fā)現(xiàn)生活中的美好，思考和處理獲得的審美信息，創(chuàng)作出富有審美素養(yǎng)的作品。通過多樣的傳播媒介傳遞美的概念，形成富有情感的獨特人格，使其更好地了解生活中的美。

2 審美是一種在教化中習得的綜合能力

陳丹青在視頻節(jié)目《局部》中曾提到，木心先生在紐約大都會美術館里驕傲地抬起頭對他說：“中國的器物，中國的雕塑，之成熟之高雅，一上來就獨步世界。”古人在歷史長河中留下了種類豐富的藝術品，為后世帶來了獨特的審美素材。在當代，確實有一些先天能力突出的天才在藝術創(chuàng)造中展現(xiàn)出異于常人的才華，但馬克思認為，由于社會分工，很多有藝術天分的人并沒有從事藝術工作，從而導致藝術工作落在少數(shù)人身上［3］57。天才對聲音、色彩、韻律等有一種敏感的先天能力，要對其進行合理運用。隨著網(wǎng)絡的產生，藝術分工的界限逐漸模糊，生產者也可以成為傳播者，人們對藝術形式有了更多的選擇，而不再局限于某一特定的藝術。許多來自民間的藝術作品都證明了審美能力是可以培養(yǎng)的，審美素養(yǎng)可以通過經驗性的習得和訓練獲得。

藝術設計專業(yè)學生大體有兩種情況，一種是具有強烈藝術設計愿望的愛好者，另一種是具備一定繪畫功底和審美能力的美術生，學校會根據(jù)學生的高考志愿和分數(shù)分配專業(yè)方向。總的來說，通過幾年的學習，藝術專業(yè)的學生普遍比其他專業(yè)的學生具有更高的審美素養(yǎng)?？档略f，通過教育和熏陶可以使沒有審美的人獲得審美能力，這說明審美素養(yǎng)是一種可在后天系統(tǒng)培養(yǎng)的綜合能力，可以在實踐中加以深化。審美能力不是通過口頭的說教獲得的，教室里的說教無法替代生動真實的感官享受，很多發(fā)達國家的美育課程都是把學生帶進博物館里進行體驗學習。如果沒有藝術氛圍的熏陶，那么即使安排了審美課程，效果也微乎其微。因此，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，首先要提升他們對美的感知能力，然后培養(yǎng)制作作品的實踐能力，以提升其綜合審美能力。

雕塑這種具有技巧性的藝術創(chuàng)作與手工業(yè)非常接近，一般只有頂尖的藝術院校才會開設此專業(yè)，其對創(chuàng)作者的造型塑造能力要求很高。在沒有色彩的加持下，藝術家用造型設計同樣可以制作出優(yōu)秀的藝術作品，表現(xiàn)出靈魂的深度，使觀者感受到藝術家外在和內在的世界［5］。這種通過審美行為培養(yǎng)美感的做法，正如芒福德在《城市文化》一書中所描述的，“這種耳濡目染的感官熏陶教育，是將來所有高級教育形式的源泉，也是根本”［6］。審美是一種綜合能力，涉及感性、理性、文化、歷史等方面。要通過教育培養(yǎng)學生良好的審美能力，讓學生通過藝術作品對社會、歷史、人類文化形成更深層次的認識。培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)并不是單一地讓學生在校園里成為被動的受眾，而是要主動接受更多來自外界的藝術熏陶，參加高品位的美育活動，如外出寫生、觀看藝術展和電影展等。

創(chuàng)作是天才的境界，而美學是人文修養(yǎng)的境界，所有的審美活動都離不開創(chuàng)作者自身的藝術素養(yǎng)與內在修養(yǎng)。審美活動具有鮮明的創(chuàng)造性和個性化特征，審美者能夠從成功的審美愉悅中獲得強烈的感受力，所以藝術家在設計和構思作品時要懂得其中的含義，再衍生作品內涵，讓審美者對其作品的畫面、色彩等方面產生敏感［7］。藝術作品不僅能帶來審美享受，還包含著深刻的思想和文化內涵，可以引導人們思考和探索人類的本質和存在的意義。

3 在娛樂化背景下培養(yǎng)審美素養(yǎng)存在的問題

藝術在集體生產中占有獨特的地位，這是因為它可以發(fā)揮社會交往功能。藝術家的實踐及其作為生產者的行為，影響著人們與作品間的聯(lián)系，換言之，藝術家首先創(chuàng)造的就是通過美學對象完成的人與世界的關系［8］。在大眾傳播過程中，審美的社會化功能具有重要意義。每一件藝術作品的問世都飽含了屬于藝術家的審美素養(yǎng)、問題意識與軌跡，這些作品一旦與大眾媒介結合，便影響著社會交流模式，與受眾產生互動，完成一系列交流。網(wǎng)絡時代催生的大眾傳媒對于培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)更像一把“雙刃劍”，因此在傳播作品時，要從社會責任意識、媒介的社會教育功能等方面謹慎分析作品可能帶來的消極影響。

調查發(fā)現(xiàn)，60.2%的大學生每天會利用電子設備看視頻、玩游戲和聊天，有83.4%的學生在接受提問時認為短片會對自己的審美素養(yǎng)產生影響［9］。學生更容易對并不需要進行過多思考就能獲得愉悅的內容感興趣，更傾向于追求快速、簡單、刺激的娛樂體驗，而對于具有豐富內涵的藝術則缺乏興趣，很少有足夠的耐心去深入了解和欣賞一件作品。如何才能讓學生獲得審美素養(yǎng)教育的良好環(huán)境？首先要從學生自身開始引導，只有豐富其內心世界，才能使其具有辨別美丑的能力，從而減少來自泛娛樂化的外部環(huán)境的不良影響。而要想設計出優(yōu)秀的藝術作品，就必須閱讀歷史、社會、文學、藝術等經典著作，品味優(yōu)秀文化，從中汲取精華，提升自身對作品的審美感受力和判斷力。

在娛樂化背景下，培養(yǎng)審美素養(yǎng)存在一些問題。首先是淺顯化傾向。娛樂文化追求簡單直觀的表達方式，容易使學生陷入片面化和膚淺化的審美觀念中，導致知識面狹窄。在娛樂化環(huán)境下，大眾往往只接觸到某些類型的娛樂作品，如流行音樂、綜藝節(jié)目、熱門電影等，對不同領域的藝術作品缺乏了解。長此以往，人們的審美水平和視野會受限，無法理解更為深刻、高層次的作品。其次是視覺化傾向。在娛樂化背景下，視覺化的藝術形式往往更受大眾歡迎，這容易導致學生對其他藝術形式缺乏興趣和認識。這種視覺化傾向也可能導致人們過于注重藝術作品的視覺效果，而忽略其他方面的審美價值。再次是現(xiàn)象化傾向。在娛樂化背景下，學生更傾向于關注藝術作品的外在表現(xiàn)形式，而忽略其中的深層含義和思想內涵。這種現(xiàn)象化傾向容易導致學生對藝術作品的理解和評價缺乏深度和廣度。最后是偏好趨同化。受大眾化和商業(yè)化的影響，娛樂產品過于注重追求流量，學生的審美偏好可能趨同化，缺乏個性化和多樣性的表達。為了解決這些問題，應該鼓勵學生深入了解和研究不同形式的藝術表達和文化傳統(tǒng)，學習經典作品，培養(yǎng)批判性和多元化的審美能力，同時要注重個性化和開放性的表達，鼓勵多樣化和創(chuàng)新性的藝術創(chuàng)作。

在大眾傳媒高度發(fā)達的今天，藝術設計充斥在各種傳播媒介中，多元化媒介的飛速發(fā)展改變了傳統(tǒng)的藝術欣賞模式，對大眾的審美產生了很大的影響。未來會從事藝術設計工作的學生，將以公共服務者的身份出現(xiàn)，影響著現(xiàn)代媒介的審美導向?，F(xiàn)代媒介必須以提高全民的審美素養(yǎng)為目的，多傳播富有內涵的藝術作品，對社會和公眾負責。電影、電視、短視頻、海報、期刊等視覺傳播媒介為大眾提供了信息和娛樂方式，具有以往傳統(tǒng)藝術作品不具備的美學特征，能夠引領人們對美學體驗和鑒賞方面的深刻變革。

電子媒介在一定程度上可以滿足大眾的休閑娛樂需求，有助于提高大眾文化藝術修養(yǎng)。藝術設計專業(yè)學生應充分利用現(xiàn)代數(shù)字媒體在傳播圖像、聲音等方面的優(yōu)勢進行學習。但是，多元化媒體的傳播也具有很大的隨意性，這同意導致藝術設計專業(yè)學生只注重作品的表現(xiàn)形式和效果，而忽略作品的創(chuàng)新。這會降低他們欣賞美和創(chuàng)造美的能力，難以理解那些不常見或不符合主流審美的作品。因此，提高學生的審美素養(yǎng)迫在眉睫。網(wǎng)絡時代的媒體人也是教育者，引導學生正確認識大眾傳媒，是媒體人乃至全社會共同的責任。

4 結語

20世紀以來，王國維、蔡元培、梁啟超、朱光潛等都提高審美素養(yǎng)有利于美化人生進行過深刻論述。普通美術專業(yè)教學以培養(yǎng)學生的動手能力和知識技法為目的，而以培養(yǎng)審美素養(yǎng)為目標的美育教學則不同于此，更加注重歷史、邏輯和專業(yè)知識的系統(tǒng)性、規(guī)范性，建立完善的學科知識體系，讓學生了解藝術的基本特征和歷史背景，提高學生的審美素養(yǎng)和人文素養(yǎng)。

藝術設計專業(yè)學生要觀察和分析藝術作品的美，通過參與藝術實踐激發(fā)創(chuàng)造力和想象力，不僅要經常參觀博物館、美術館、畫廊等場所，還要通過網(wǎng)絡媒介等方式，了解藝術的演變過程和各個時期的藝術特征，學習藝術史和理論知識。在生活中，學生可以通過各種方式近距離地體驗多樣化的文化，學會與他人交流分享，更好地了解別人的看法和理解藝術的方式，這樣可以進行更深層次的思考和探討，進一步提高自己的審美素養(yǎng)。

參考文獻：

［1］ 杜衛(wèi).論審美素養(yǎng)及其培養(yǎng)［J］.教育研究，2014（11）：24.

［2］ 北京大學哲學系美學教研室.西方美學家論美和美感［M］.北京：商務印書館，1980.

［3］ 白瓊.馬克思藝術傳播思想研究［D］.南京：東南大學，2021.

［4］ 劉旭光.什么是“審美”：當今時代的回答［J］.首都師范大學學報，2018（3）：80.

［5］ 黑格爾.美學：第一卷［M］.北京：商務印書館，2015.

［6］ 芒福德.技術與文明［M］.北京：中國建設工業(yè)出版社，2009.

［7］ 劉旭光.作為理論家的“感性”：對感性的“智化”歷程的追蹤［J］.社會科學，2016（2）：166.

［8］ 趙奎英.當代藝術發(fā)展引發(fā)的四大美學問題［J］.文藝理論與批評，2022（7）：24.

［9］ 李政林.大眾傳媒泛娛樂化背景下大學生審美素養(yǎng)的培育［J］.現(xiàn)代教育科學，2017（10）：39.

作者簡介：白瓊（1985—），女，江蘇南京人，博士，副教授，研究方向：數(shù)字媒體藝術設計、動畫藝術設計、藝術傳播學、藝術學理論。