趙瑞洋

一部音樂(lè)作品的正確演繹， 源自對(duì)作品正確的理解， 這就需要對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行仔細(xì)地研究與分析， 樂(lè)譜中的每一個(gè)音符與每一處標(biāo)注， 都是作曲家音樂(lè)思想與創(chuàng)作思維的表達(dá)與陳述。 在學(xué)習(xí)一首作品之前， 選擇出最適合的樂(lè)譜版本， 是一名演奏者必須具備的基本素養(yǎng)， 只有通過(guò)選用優(yōu)秀的樂(lè)譜版本， 來(lái)研究作品中的音樂(lè)語(yǔ)言， 并分析作曲家的用意， 才能真正領(lǐng)會(huì)作品中的音樂(lè)內(nèi)涵， 結(jié)合嫻熟的演奏技巧， 賦予音樂(lè)作品更為鮮活的生命力， 將作品要傳達(dá)的思想與作曲家的個(gè)性風(fēng)格更好地展示給廣大聽(tīng)眾。

一、 關(guān)于樂(lè)譜版本

（一） 樂(lè)譜版本的正確性

由于技術(shù)的快速發(fā)展， 各式各樣的樂(lè)譜版本涌現(xiàn)，這使得學(xué)習(xí)者很難分辨樂(lè)譜版本的好壞。 一些出版商為了迅速獲利， 粗略地出版樂(lè)譜； 還有一些版本， 編輯者憑借自己的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)修改錯(cuò)誤的樂(lè)譜， 甚至還出現(xiàn)了改動(dòng)或者增減作曲家的原作， 此外， 還有將不同版本結(jié)合而成出版的。 這些錯(cuò)誤版本的傳播， 必然會(huì)違背作曲家的創(chuàng)作初衷， 誤導(dǎo)音樂(lè)學(xué)習(xí)者。 樂(lè)譜作為作曲家音樂(lè)思想的載體， 它與聲音的效果有著直接的關(guān)系， 樂(lè)譜本身雖不能決定聲音， 但音樂(lè)家可以通過(guò)演奏， 從樂(lè)譜中提取出好的聲音， 不同的演奏者可以呈現(xiàn)出完全不同的音樂(lè)效果。 因此， 選擇正確權(quán)威的樂(lè)譜， 既是對(duì)作曲家的尊重， 也是一名演奏者必須具備的基本素質(zhì)。

（二） 國(guó)內(nèi)樂(lè)譜出版情況

目前， 楊·艾凱爾教授編訂的波蘭國(guó)家版， 也為原作版， 被廣泛認(rèn)為是最優(yōu)秀的版本， 艾凱爾教授通過(guò)幾十年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)， 并根據(jù)肖邦手稿， 在授課時(shí)多次修改更正學(xué)生使用的樂(lè)譜， 具有權(quán)威性。 波蘭的齊默爾曼大師與我國(guó)的趙曉生教授也都根據(jù)自己的理解修訂出版了各自版本的樂(lè)譜。

著名鋼琴家傅聰［1］與一些國(guó)外的鋼琴教育家在國(guó)內(nèi)授課時(shí)就曾多次提到并強(qiáng)調(diào)了這個(gè)問(wèn)題的重要性。 教師在授課之前， 往往都會(huì)問(wèn)學(xué)生選用的是什么版本， 并且在學(xué)習(xí)新作品時(shí)都要至少準(zhǔn)備兩個(gè)版本進(jìn)行參考與比較， 挑選出最準(zhǔn)確的版本來(lái)進(jìn)行分析與練習(xí)， 這樣才能保證演奏的正確性與合理性， 由此可見(jiàn)， 國(guó)外的教師在鋼琴教學(xué)與演奏實(shí)踐的過(guò)程中是非常重視樂(lè)譜版本的選擇與使用的。 然而在國(guó)內(nèi)， 受到各方面因素的影響， 選擇和判斷樂(lè)譜版本是比較難的， 首先， 市面上可以買(mǎi)到的版本數(shù)量十分有限， 這就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在選擇樂(lè)譜時(shí)受到限制， 在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校圖書(shū)館中參考樂(lè)譜的質(zhì)量也并不是很高； 其次， 在我們?nèi)粘W(xué)習(xí)和練習(xí)的過(guò)程中， 學(xué)生往往會(huì)根據(jù)自己的感覺(jué)隨意選擇自己喜歡的版本， 在選擇樂(lè)譜的時(shí)候并沒(méi)有很強(qiáng)的版本意識(shí)。 以上選擇樂(lè)譜版本的不慎行為， 都會(huì)造成學(xué)生在練習(xí)作品時(shí)無(wú)法正確理解作曲家的本意。 我們以 《肖邦敘事曲》 的不同版本為例進(jìn)行對(duì)比， 來(lái)分析不同版本各自的特點(diǎn)。

二、 《肖邦敘事曲》 的版本比較

肖邦一生雖然短暫， 但他的大部分創(chuàng)作都是鋼琴題材， 兩首協(xié)奏曲的樂(lè)隊(duì)部分比重也比較小， 他用天才的創(chuàng)作才華， 幾乎將鋼琴音樂(lè)的所有創(chuàng)作形式發(fā)揮得淋漓盡致。 在體裁的運(yùn)用上， 肖邦是一位大膽的革新者， 他將敘事曲這種舞蹈歌曲體裁與器樂(lè)曲有機(jī)地結(jié)合， 形成了一種大型的單樂(lè)章器樂(lè)體裁， 并運(yùn)用器樂(lè)曲的形式，結(jié)合他出色的創(chuàng)新能力與深刻的愛(ài)國(guó)情懷， 創(chuàng)作出了四首鋼琴敘事曲。 眾所周知， 肖邦的鋼琴敘事曲， 創(chuàng)作于1831—1842 年， 這個(gè)時(shí)期的肖邦在巴黎定居， 《肖邦敘事曲》 也是肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期的典型代表作品， 樂(lè)曲中豐富的音樂(lè)素材、 充滿獨(dú)創(chuàng)性的體裁形式與復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)， 都充分展示了肖邦作為一位鋼琴天才得天獨(dú)厚的音樂(lè)天分。

（一） 從版本特點(diǎn)上比較

肖邦第一首敘事曲： 《g 小調(diào)敘事曲》 作品23 號(hào)不僅是一部出色動(dòng)人的鋼琴作品， 更是一首充滿了愛(ài)國(guó)精神的英雄頌歌。 目前， 波蘭的揚(yáng)·艾凱爾教授所修訂的urtext 版［2］被廣泛認(rèn)為是最優(yōu)秀的版本， 并且揚(yáng)?艾凱爾教授是當(dāng)前研究肖邦樂(lè)譜領(lǐng)域中最好的學(xué)者之一， 其主編的 《肖邦敘事曲》 原作版是最適合用來(lái)參考學(xué)習(xí)的版本， 因此這個(gè)版本也被認(rèn)定為波蘭國(guó)家版， 由此可見(jiàn)這個(gè)版本具備權(quán)威性。

目前， 在國(guó)內(nèi)普遍使用的 《g 小調(diào)敘事曲》 的版本主要有以下兩種， 一種是波蘭國(guó)家版， 也稱(chēng)為原作版，另一種則是針對(duì)實(shí)際演奏使用的實(shí)用版本， 即演奏版本。 波蘭國(guó)家版的肖邦 《g 小調(diào)敘事曲》， 它的核心特點(diǎn)就是還原作者本人在原稿上標(biāo)記的所有速度、 力度以及表情記號(hào)以外， 樂(lè)譜上沒(méi)有任何其他額外的標(biāo)注， 更多地以還原作曲家的本意為目的。 而實(shí)用版更多的是根據(jù)修訂者自身的經(jīng)驗(yàn)對(duì)原譜的理解添加上額外的表情標(biāo)記符號(hào)而成的， 這就具有很強(qiáng)的主觀意識(shí)。 以上的兩種版本經(jīng)過(guò)對(duì)比， 它們各有利弊， 波蘭國(guó)家版的編訂者在編輯修訂樂(lè)譜時(shí)， 通常是以作曲家的手稿以及其在世時(shí)出版的版本作為資料來(lái)源進(jìn)行修訂的， 通過(guò)將作曲家親自修改的校樣和抄本作為參考， 再在這個(gè)基礎(chǔ)之上對(duì)全曲進(jìn)行細(xì)致的全面考證， 樂(lè)譜中有爭(zhēng)議的地方， 會(huì)結(jié)合客觀實(shí)際情況加以改正， 并精細(xì)處理作曲家手稿中無(wú)法辨別、 字跡潦草以及晦澀難懂的部分， 最大程度地還原原作。 此外， 原作版的修訂者對(duì)樂(lè)譜文本有任何的修改，都會(huì)在樂(lè)譜下方的注釋中給出具體的說(shuō)明， 為讀者提供參考， 所以， 波蘭國(guó)家版的可信度和準(zhǔn)確性相對(duì)較高。

（二） 從樂(lè)譜中的標(biāo)記比較

《肖邦f 小調(diào)敘事曲》 作為肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期的巔峰之作， 作品中具有非常復(fù)雜的思想內(nèi)容以及極高的技術(shù)要求， 在了解作曲家以及該作品的相關(guān)背景知識(shí)的基礎(chǔ)之上， 試圖通過(guò)分析這首樂(lè)曲， 來(lái)比較不同樂(lè)譜版本的特點(diǎn)。 在這里選擇了波蘭國(guó)家版與湖南文藝版的樂(lè)譜作為研究的對(duì)象， 目的在于給予鋼琴演奏者與學(xué)習(xí)者更加直觀的感受， 并對(duì)以后的鋼琴演奏、 學(xué)習(xí)研究與實(shí)踐教學(xué)提供更多的參考與幫助。 這里選用了波蘭國(guó)家版與湖南文藝版進(jìn)行了初步對(duì)比， 希望通過(guò)這兩個(gè)版本的對(duì)比能夠較好地體現(xiàn)出不同版本對(duì)鋼琴演奏的重要性。

1.連線與樂(lè)句劃分的比較

通過(guò)以上選用的兩個(gè)版本進(jìn)行對(duì)比， 能夠發(fā)現(xiàn)， 湖南文藝版的樂(lè)譜中出現(xiàn)了大量的短句小連線， 而波蘭國(guó)家版則是以大句子和長(zhǎng)線條為主， 由此可見(jiàn)線條的長(zhǎng)短對(duì)演奏的細(xì)節(jié)處理十分重要。

譜例1： 湖南文藝版 （54—58 小節(jié)）

譜例2： 波蘭國(guó)家版 （54—57 小節(jié)）

如上譜例所示， 湖南文藝版將第55 小節(jié)的第一個(gè)降G 與前面的十六分音符歸為一組， 之后的兩個(gè)降G 音單獨(dú)歸為一組， 第56 小節(jié)的降G 音又另起一條連線一直到57 小節(jié)結(jié)束。 而波蘭國(guó)家版把這四個(gè)降G 音包含在一個(gè)大連線里面， 構(gòu)成一個(gè)長(zhǎng)句子， 個(gè)人認(rèn)為后者的處理方式更為合適， 重復(fù)音的連續(xù)出現(xiàn)要求演奏中要有層次， 既要有關(guān)聯(lián)又要有變化， 同時(shí)還需要指尖力量的傳輸來(lái)推動(dòng)情感的抒發(fā)， 這樣才能彈出肖邦音樂(lè)的精髓， 從而反映出作曲家內(nèi)心的掙扎與痛苦， 如果參照第一個(gè)版本來(lái)演奏， 會(huì)使得音樂(lè)難以流動(dòng)起來(lái)， 指尖力量控制稍微不到位， 過(guò)于滿或過(guò)于少， 都會(huì)顯得不夠流暢， 拖沓。

譜例3： （58—63 小節(jié)）

譜例4： （58—63 小節(jié)）

譜例3 和譜例4 為主部主題的第二次變奏， 湖南文藝版中第60 小節(jié)的后3 拍由6 個(gè)連續(xù)的十六分音符構(gòu)成， 并將每?jī)蓚€(gè)十六分音符為一個(gè)小連線， 分成三組，從上主音到主音， 主音到導(dǎo)音下行， 這樣會(huì)造成一種卡頓不流暢的音響效果。 相反， 波蘭國(guó)家版的樂(lè)譜更加簡(jiǎn)潔明了， 在第60 小節(jié)中沒(méi)有任何小連線與小分句， 這樣的處理某種程度上反而給了演奏者更多自由發(fā)揮的空間， 第62 小節(jié)中的右手的大連線可以在演奏中處理為直線推進(jìn)， 使力量的傳送直接到位， 樂(lè)句的流暢性與歌唱性也會(huì)更加豐富。

2.和聲的比較

譜例5： （191—194 小節(jié)）

在和聲上， 將兩個(gè)版本進(jìn)行對(duì)比， 會(huì)發(fā)現(xiàn)湖南文藝版在幾處個(gè)別音上標(biāo)出了新的聲部， 表示在此部分中會(huì)增添新的旋律聲部。 如譜例5 （191—194 小節(jié)） 所示。湖南文藝版的樂(lè)譜在每個(gè)小節(jié)左手的降D 音添加了重音記號(hào)， 最高和弦由下屬四六和弦到二級(jí)增六再到二級(jí)四六和弦， 這樣的處理可以給聽(tīng)眾飽滿的和聲效果， 同時(shí)使內(nèi)部的旋律線條更加充滿戲劇性。 降D 音反復(fù)多次出現(xiàn)， 旨在提示演奏者要單獨(dú)練習(xí)右手小指在彈奏最高音時(shí)的獨(dú)立性與支撐力， 充分勾出外聲部的旋律， 增加戲劇與音樂(lè)效果。

3.表情與力度記號(hào)的比較

譜例6： 湖南文藝版 （49—52 小節(jié)）

以上譜例均為湖南文藝版中帶有表情力度符號(hào)標(biāo)記的地方。 譜例6 的四個(gè)小節(jié)貫穿著poco agitato 的表情術(shù)語(yǔ)， poco agitato （稍稍有些激動(dòng)）， 表示演奏者可以在這些地方使用一個(gè)逐漸拉緊的彈性速度， 層層遞進(jìn)， 營(yíng)造出一種緊張不安的情緒， 在觸鍵上也要根據(jù)情緒的推動(dòng)適當(dāng)?shù)卦黾由疃取?/p>

三、 版本選擇對(duì)鋼琴演奏的重要性

鋼琴演奏是需要持有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度， 在樂(lè)句處理上， 踏板運(yùn)用和節(jié)奏等方面， 都需要準(zhǔn)備得十分嚴(yán)格，張弛有度， 并且要帶有真摯的情感去演奏， 因此， 無(wú)論是在教學(xué)還是在演奏當(dāng)中， 都必須充分了解作曲家的個(gè)性， 生活與所處時(shí)代， 并通過(guò)音樂(lè)傳達(dá)其全部的思想感情， 鋼琴演奏的難點(diǎn)在于如何依靠自己的想象以及對(duì)音樂(lè)的洞察力， 把樂(lè)譜中隱含著的深層含義傳達(dá)給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾更好地了解音樂(lè)作品。 但光是憑借對(duì)音樂(lè)出色的想象力與才華， 也很難完滿地傳達(dá)作品真正內(nèi)含的精神內(nèi)容， 想要做到這些， 就要依靠正確的理解， 而正確的理解完全依靠細(xì)致地分析樂(lè)譜， 仔細(xì)地挖掘譜子上的任何一處細(xì)節(jié)， 所以， 選擇一個(gè)適合的版本對(duì)于鋼琴演奏的正確以及完整性有著決定性的作用。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述， 筆者認(rèn)為在演奏新作品之前， 首先一定要做好以下準(zhǔn)備工作：

1.收集能找到的各種目標(biāo)樂(lè)譜版本， 進(jìn)行分類(lèi) （原版， 修訂版）。

2.根據(jù) “樂(lè)譜版本的選擇標(biāo)準(zhǔn)”， 對(duì)搜集到的版本進(jìn)行可信度的排序。

3.結(jié)合作品所處的時(shí)代及音樂(lè)風(fēng)格， 對(duì)其中的各種標(biāo)記進(jìn)行比較和篩選。

不同的鋼琴樂(lè)譜版本都有各自的優(yōu)點(diǎn)和不足， 并且在音樂(lè)文本中的作用也是各有差異的， 這些作用對(duì)鋼琴演奏來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的， 我們應(yīng)當(dāng)重視不同樂(lè)譜版本其中的細(xì)節(jié)， 把握其規(guī)律。 同時(shí)， 在實(shí)踐教學(xué)中， 教師應(yīng)挑選出適合的樂(lè)譜版本， 這樣便能夠促進(jìn)學(xué)生專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)效果， 為學(xué)生創(chuàng)造更有利的學(xué)習(xí)條件， 從而更好地讀懂樂(lè)譜中作曲家要傳達(dá)的本意， 加強(qiáng)學(xué)生對(duì)樂(lè)譜版本選擇的意識(shí)， 更好地提升學(xué)生的演奏水平。