賈荷潔

該劇主要講述了流浪詩人梁山伯與部落首領的女兒祝英臺陰差陽錯的相遇并互生情愫， 迫于種種阻攔， 最終雙雙火中殉情的故事。 梁祝是中國古代悲劇愛情故事， 在中國藝術史上歷久彌新。 然而， 《蝶》 以一個新穎的方式詮釋出別具一格的 “梁祝” 故事。 它保留了其中的悲劇凄美色彩， 經過一系列加工改編， 將中國音樂風格配樂與西方音樂劇的精華相融合， 既融合了民族色彩， 又不失現(xiàn)代化風格， 其用魔幻的方式展現(xiàn)出來， 卻依然圍繞著愛情、 自由、 熱愛與堅持的主題， 扣人心弦而發(fā)人深省。

一、 音樂劇 《蝶》 故事簡介

（一） 第一幕

想要蛻變成人的一群蝶人， 在黑暗的一處角落過著壓抑的痛苦生活。 蝶人中最美麗的女孩、 首領的女兒——祝英臺， 將要嫁給一個人類， 這是首領老爹的安排， 他祈求因此可以改變種族的命運， 蝶人們可以脫繭成人， 再也不用壓抑地殘存在這個黑暗之地。 這天傍晚， 婚禮前夜， 流浪詩人梁山伯出現(xiàn)在這里。［1］來到這場婚宴， 梁山伯邂逅了性感女郎浪花并與新娘祝英臺相遇。 在祝英臺即將要踏入婚禮的路程時， 梁山伯作了一首詩， 把它作為賀禮送給祝英臺， 就在這娓娓道來的詩句中， 他們意識到彼此已經互生情愫。 為了婚禮能順利進行， 老爹決心除掉這個 “不速之客”， 他設局陷害梁山伯， 誣陷他殺了人， 蝶人們在慌亂之中聞訊趕來。

（二） 第二幕

老爹派人將梁山伯關進監(jiān)獄。 祝英臺偷偷打開監(jiān)獄， 與他私奔， 逃離這個物是人非之地。 可惜的是， 蝶人們還是抓到了他們。

原來， 20 年前， 老醉鬼就是當年的新娘， 老爹與老醉鬼深深相愛， 可老醉鬼被老爹背叛， 被蝶人們追殺。 老醉鬼茍活了幾十年， 流浪在街頭， 只為躲避蝶人的追殺。如今的祝英臺， 就是代替當年的新娘嫁人， 去救贖蝶人們。

法庭上， 老爹和蝶人們依舊要判梁山伯火刑。 而此刻， 祝英臺心中只有她的愛人， 她只想和梁山伯在一起， 哪怕是以身殉情也在所不惜。 老爹怒氣沖天， 命令立即點燃火刑架。 眼看著心愛的梁山伯即將在烈火里飽受折磨， 祝英臺不顧一切地沖向被綁在火刑架上的梁山伯， 他們相擁在焰火里， 雙棲雙歸， 化蝶飛天！

《蝶》 將 “梁?！?里唯美愛情故事的韻味發(fā)揮得淋漓盡致， 圍繞主題的同時對故事情節(jié)的加工和改編恰到好處。 “蝶人”、 仇殺等等這些元素渲染出幾分魔幻主義色彩。 故事的最后， 將 “跳墓殉情” 改編成了 “火中殉情”， 整部劇充滿了后現(xiàn)代主義， 煥然一新。

二、 祝英臺唱段 《婚禮》

（一） 對 “音樂劇唱法” 的研究

在聲樂演唱中， 演唱者充分了解歌曲的故事背景，對于構建內心活動有很大幫助， 對人物角色的塑造也會更加的豐滿。 在音樂劇舞臺表演中， 舞美服裝道具營造出了更加真實的視覺氛圍， 演員在演繹時能更好的進入角色。 音樂劇是由一首首歌曲組合起來的， 而每首歌曲是串聯(lián)且相關聯(lián)的， 使整部劇形成了一個豐滿完整的音樂故事。［2］

所謂的音樂劇唱法， 民族唱法又或者是美聲唱法，都是共性上的個性。 音樂劇演員尤其是獨唱演員， 不僅要有扎實的聲樂基本功， 還要兼顧表演、 舞臺調度以及和其他演員的舞臺交流。 比如小提琴， 弦要搭在弓子上， 配合起來， 在它的基礎上， 才能發(fā)出悅耳的聲音，才能變出花的拉琴。 聲樂歌者的樂器就是自己， 要控制好氣息和聲帶的配合， 把樂器配合起來， 琴弦拉在弓子上， 唯一的弓子是不變的。 每個人是一件樂器， 擁有自己獨一無二的聲音。 肢體的協(xié)調與聲音的協(xié)調是統(tǒng)一的， 比如有時你發(fā)現(xiàn)當散步在路邊時， 不假思索唱出來的感受更加順暢流利。 音樂劇演員在演唱時是在特定的環(huán)境和情境下， 要做到既松弛又緊張， 松弛和緊張是具有同一性的。 外部酣暢淋漓， 內部該緊張的地方要保持， 如氣息沉下， 聲音在同一個音區(qū)等等。 要將你的話唱給對手， 將你的故事唱給觀眾聽， 要讓觀眾理解和感悟到這個故事講述的內容和共鳴。

拿話劇來比較， 音樂劇與話劇的區(qū)別之一就是一個講故事， 一個是唱故事。 因此音樂劇演唱中語言的運用尤為重要， 音樂劇歌曲語言比較通俗明了， 演員要平衡好語言與人物心理的關系， 又要與表演配合起來， 這三者缺一不可， 才能發(fā)揮得游刃有余。 關鍵是要進入角色， 極強的信念感是基礎， 當你覺得你是這個人物了，語言、 心理、 表現(xiàn)等等也就都自然流露了。

（二） 祝英臺人物性格簡介

祝英臺， 二十左右的年齡， 花季少女的芳容， 是蝶人中最美麗的女孩， 在蝶人中， 她美麗、 善良又純潔。祝英臺雖然十分純潔和善良， 但她的內心是一個很剛毅有想法的女子， 祝英臺勇于突破命運的枷鎖， 放下族人沉甸的包袱， 為自己追求的未來而反抗， 也為自由和愛情。 祝英臺性格不是一成不變的， 整部劇中她有不一樣的心境和性格特征， 從一開始對老爹安排的委曲求全，再到后來揭露內心真實的想法， 勇于做真正的自己， 與梁山伯私奔， 她給予自己力量， 富有感染力。 祝英臺在最燦爛的年紀， 會對美好的愛情抱有無限憧憬， 還是會幻想自己的那位心上人， 族人們并不在乎英臺的內心是怎么想的， 將她嫁給素未謀面的 “人”， 認為她將擁有大部分人所渴望的一切， 學識， 財富， 地位， 而英臺只想嫁給喜歡的人， 這就必然產生理想與現(xiàn)實的強烈落差。 這時的她宛如汪洋大海搖曳的一艘小帆船， 孤立無援， 梁山伯是不遠處的港灣， 她若來， 他便在。

（三） 主要唱段 《婚禮》

1.《婚禮》 簡介和聲樂表現(xiàn)

這首歌風格憂郁凄美， 節(jié)奏是四四拍， 較為緩慢。這是祝英臺在得知自己要被嫁給一個人時的內心獨白。祝英臺作為一個二十歲懵懂無知的女孩， 內心深處充滿著對愛情的憧憬， 被老爹安排要嫁給一個素未謀面的人。 彼時的她無助弱小， 悲涼無奈和渴望， 這些情緒交雜在一起。 婚禮的旋律十分柔美婉轉， 祝英臺的聲音溫婉又通透， 整體節(jié)奏比較緩慢。

老爹是蝶人的領袖， 發(fā)出的指令無人敢抵抗， 蝶人們的狂歡和勸說又像一顆顆沉重石頭落在她心底的池塘， 祝英臺無奈之下只能默默承受， 演唱時的情緒無助又悲傷。 在漆黑的夜晚， 她獨自傾訴著自己的無奈， 自白著對自由和愛情的向往， 她不僅是唱給她自己聽， 也許更加希望那個夢中人能夠聆聽到。 此刻的她太需要被救贖， 脫離苦海， 也是為與梁山伯的互生情愫做了一個小小的鋪墊。

從聲音上來講， 祝英臺這個人物需要通透溫婉， 柔美又明亮的音色展現(xiàn)， 更能體現(xiàn)祝英臺純潔善良的人物性格。 在人物音色塑造中， 要傾斜于角色的性格， 比如你演一個小女孩， 那演唱時就盡量使音色明亮清脆一些。 但也不能說你是小提琴的聲音， 為了迎合音色發(fā)出二胡的音色， 那就可能破壞發(fā)聲方法了。 一個人可以在自己音色原有的基礎上向角色加以傾斜， 但音色只是聲音塑造的其中之一， 還有語氣、 斷句、 重音強調等等都可加以塑造?色。

2.《婚禮》 唱段演唱分析及人物心理

（1） 第一部分

祝英臺剛剛出場不久， 這首歌的音樂響起。 她此刻已經做好了犧牲自己換取家族幸福的準備， 她已然接受了嫁給一個不曾謀面的人類。 當她哀嘆自己的命運時，只是發(fā)出了幾聲嘆息， 蝶人卻容不得她的半分猶豫， 將她逼到角落， 他們瘋狂地將這個種族積攢千萬年的怨念、 仇恨， 以及欲為人上人的執(zhí)念強加在這個少女身上， 其情景近乎癲狂。

“美麗的新娘， 今夜你就要嫁給人類， 我心愛的女兒祝英臺， 我多么疼愛你， 我會讓你過上幸福美滿的生活”， 老爹低沉魔鬼般的聲音進行了鋪墊， 小提琴和鋼琴的 “梁?！?配樂在其中穿插。 第一部分曲調相對平鋪直敘， 緊接著蝶人們的合唱進入了音樂， 蝶人們既是附和老爹， 又是在逼迫祝英臺， 也許是一己私欲的興奮在耀武揚威， 幻想著祝英臺嫁人后他們能脫繭化人， 這樣就再也不用茍延殘喘在蝶人的軀殼之下。

（2） 第二部分

面色愁容的祝英臺出現(xiàn)在視野中， 無奈悲傷地訴唱： “蝶人的女兒， 祝英臺， 我， 我嫁給誰都可以”，這一句就像是一個獨白的開頭自我介紹， 要唱出祝英臺的無奈， 又不能失真， 體現(xiàn)出一個花季少女的壓迫感和被迫妥協(xié)的委曲求全。 小提琴梁祝的旋律由此進入， 增添了一份悲劇性。 這一句的演唱中， 需注意咬字要口語化， 口語化的同時也要掛在位置上唱， 不能松懈， 要讓聽眾聽得清、 聽得明白， 重音強調 “我”，“我嫁給誰都可以”。 這是祝英臺亮相后的第一首歌曲，尤其是在歌曲的開頭， 一定要掌控的恰到好處， 開頭開的好， 整首歌就更加有質感， 就好比一個人第一印象的重要性。

“你們說， 稱心如意， 面對著， 夜的孤寂， 在這無邊的夜色里， 誰聽見， 我的嘆息” 這幾句祝英臺袒露出自己的心情， 在夜色的襯托下， 越發(fā)顯得悲涼。 要唱出對蝶人們自私狂歡的闡述和自己一人孤獨悲涼的心情?！霸谶@無邊的夜色里， 誰聽見我的嘆息” 需要用一種孤單寂寞冷的心情表現(xiàn)出自言自語的傾訴。 演唱 “面對著， 夜的孤寂” 時可以環(huán)顧四周夜色， 緊接著雙臂擁抱自己， 更加強調 “說” 和 “我”， “我的嘆息” 可以用嘆氣的語氣， 邊嘆氣邊唱訴此句。

“誰猜出我的心事， 誰勾起我的相思， 它究竟藏在哪里， 我無處尋覓？” 這兩句音樂愈發(fā)轉向低沉氛圍，速度和節(jié)奏變快， 烘托悲涼氣氛。 這是在荒蕪的夜晚，祝英臺獨自一人的自白里， 她將埋在心底深處的枷鎖用鑰匙偷偷打開， 那種對愛情向往的情愫， 悄無聲息地冒了出來。 每一句都要強調 “我”， 最后兩句是情緒遞增處， 要表現(xiàn)出強烈的渴望之情， 心底的情愫即將噴涌而出， “在哪里” “尋覓” 為推進副歌一段部分做準備，尤其是 “覓” 字是一個強音， 氣息不斷推進， 漸強并且拉長音， 為副歌第一句做準備。

（3） 副歌

“他曾經， 出現(xiàn)在我夢里， 就在那夢里他的話語，讓我流淚讓我歡喜，” 副歌第一句， 音樂力度變弱， 速度開始變慢， 這是祝英臺做的美夢， 是走投無路的祝英臺獨自幻想夢中的愛人。 此刻的她是帶有少女的嬌羞和幸福感的笑， 演唱這句時要宛如初戀般甜蜜的感覺， 聲音可以弱聲， 但氣息不能弱。 尤其副歌第一句與前一句形成鮮明對比， 前一句語氣有多強， 副歌部分就要有多弱， 從現(xiàn)實往夢境中的轉變。 副歌段可以運用弱－強－弱的強度處理方式， 演唱中氣息的運用要有技巧的， 重在氣息的配合不在氣息的量， 氣息的控制要有所積極的推進和舒展。

“他總是， 出現(xiàn)在我夢里， 就在那夢里他的笑容讓我難忘記” 高潮第二句， 音樂力度加強， 祝英臺十分難忘夢里那份情愫， 以至于總是夢到那個美妙場景， 強調“總是” 和 “難忘記”， 她心切的回憶那個夢境， 一遍又一遍地浮現(xiàn)在自己腦海里， 那個人究竟是誰呢？ 強調時氣息要有支撐的推進。

“他， 真的， 出現(xiàn)在我夢里， 就在那夢里他的樣子，多么真實多么清晰” 高潮第三句， 這句是整首歌曲的最高潮片段， 音樂力度再次加強， 唱這句時祝英臺完全釋放出自己， 要唱出有多么渴望再次見到他， 多么渴望跟他再說說話。 演唱時聲音氣息再次加強， “我” 字是一個延長音， 這個字是整首歌高潮最高點， 要將所有的不甘難言在這里爆發(fā)出來， 還要強調 “真的” 和 “多么真實” “多么清晰”。

“他， 只是， 出現(xiàn)在我夢里， 就在那夢里他的氣息終于成追憶?！?祝英臺回到了現(xiàn)實， 他的陪伴， 氣息，笑容， 他的愛， 他的一切只是在夢里罷了， 夢醒了， 一切回歸到了起點。 她意識到了在這個凄冷的夜色下， 她孤掌難鳴， 鬼神都不會給予她一絲憐憫， “他， 只是，出現(xiàn)在我夢里”， 只是自怨自艾地幾聲哀嚎罷了。 唱這句時可以帶著哭腔， 唱出只有自己可憐自己的苦楚感。

“就在那夢里， 他的一切， 終于成追憶” 最后一句，運用反復的手法。 夢境破碎， 一切回到了現(xiàn)實， 還是在那個熟悉又陌生的小角落， 還是那個新娘， 還是那場即將迎來如噩夢般的婚禮。 帶著身不由己的憂愁演唱這一句， 整體速度漸慢， “就” 后面可以斷句停頓， “他的一切” 后面斷句停頓， 強調 “終于成追憶”， 要唱出不得已而為之的哀傷。

綜 述

通過對 《蝶》 的深入剖析以及其主要唱段 《婚禮》的演唱分析， 認識到在音樂劇歌曲演唱中， 演唱者出要充分理解劇情， 分析劇本和角色的特點， 才能更精準的把握唱段的人物角色塑造。 在角色基礎之上細節(jié)處進行修飾和改造， 音樂從聽覺上會更加動人悅耳， 視覺上劇情色彩更飽滿。

在相同唱段的重復之處， 某個細節(jié)用可區(qū)分的方式進行演唱處理， 不僅在這首作品中顯現(xiàn)出其優(yōu)勢， 在其他有同樣空間操作的作品中也可適用。 可以稱之為樂感的一部分， 但我們在規(guī)范演唱時最好在每處細節(jié)中確定一個固定的方式， 練習時在這個方式之中不斷的加深肌肉記憶， 再帶入歌曲故事情節(jié)中， 會有更耳目一新的體會。 音樂劇的音樂和語言相對通俗易懂， 這也是音樂劇被廣為接受和喜愛的原因之一， 所以說要更加注重語言的處理和把握， 語言技巧的處理和演唱是密切相關的，演唱者不僅要將歌詞唱清楚， 更關鍵的是要將劇情中人物性格思想和情緒傳達給聽眾， 感染聽眾。