廖釗鋒

長期以來， 通識藝術教育以其普及性和低門檻等特點深受學生歡迎。 在2015 年國務院辦公廳 《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》 以及2019 年教育部《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》 等重要文件中反復強調了美育是新時代學生核心素質培養(yǎng)的重要組成部分， 習近平總書記在全國教育大會上強調：“要全面加強和改進學校美育， 堅持以美育人、 以文化人、 提高學生審美和人文素養(yǎng)?！?美育教育是實現立德樹人根本任務的重要手段， 其在弘揚人文精神、 塑造美好心靈、 引領時代精神、 弘揚社會主義核心價值觀等方面起著重要作用， 對于高校而言， 通識藝術課程成了美育教育的主力軍， 各高校對通識藝術教育的重視程度明顯提高。

然而， 一些通識藝術課程的 “老師講、 學生看” 的教學模式以及師生之間因專業(yè)背景差異而缺乏高質量互動的問題又被重新提起。 如李燕在其2017 年發(fā)表的碩士論文中提及的鑒賞類公選課由于其缺乏實踐， 無法構成完整的教學體系， 學生通常只是把該類課程當作 “聽聽歌、 愉悅一下心情” 的放松時間。［1］

在藝術鑒賞類課程普遍采用大班制教學的情況下，學生通常不具備音樂專業(yè)背景。 因此教學內容和層次相對偏向于基礎知識的普及， 即使強制性地要求授課教師增加與學生的互動， 受限于專業(yè)背景差異， 課堂互動提問只能局限在 “是與不是” “好與不好” “先前提到的作曲家來自哪個國家？” 等層次較低的問題中。 此外，音樂鑒賞類課程主要側重于向學生介紹不同的作曲家并欣賞一些代表作品， 而藝術課程， 尤其音樂， 是以熟練的操作能力作為基礎的。 因此， 藝術鑒賞類的課程除了使學生了解一些作曲家的名字和作品外， 收獲相對有限。

一、 通識器樂課程存在的問題

為了提高學生對音樂藝術的鑒賞和操作能力并增強學生的參與感， 一些高校結合自身條件開設了一批器樂類的通識選修課程， 例如小提琴演奏基礎、 （電） 鋼琴演奏基礎、 長笛演奏基礎等。 然而， 這些課程常常使用的是常見西方管弦樂器， 在操作中存在一些問題：

1.掌握一門常見西方管弦樂器的演奏需要教師對學生長時間一對一的指導， 并對學生的演奏進行實時反饋且學生課后仍需高頻率地練習， 才能取得較為顯著的進步。 然而， 高校的選修課只能持續(xù)1-2 學期， 且通常為班級制集體教學 （常見情況為一班15-30 人）。 此外，器樂演奏以熟練操作為基礎， 這就要求學生對自己所學樂器及教師安排的素材進行較長時間重復的練習。 而器樂練習聲音較大， 同一物理空間無法承載多人同時進行練習， 因此需要使用琴房。 然而非專業(yè)院校往往缺乏足夠數量的琴房供學生練習， 有些學校甚至沒有設置琴房。 音樂是一門時間的藝術， 要求演奏者連續(xù)地完成作曲者根據藝術構思創(chuàng)作的音符， 沒有反復的打磨和練習， 演奏者很難流暢地完成具有一定藝術價值的作品。所以， 大多數學生即使經過一學期甚至一學年的學習后， 只能演奏短小、 童謠性質的簡單旋律， 這樣的結果與高校美育工作的要求相去甚遠。

2.此外， 除 （電） 鋼琴以外， 其他西洋樂器如小提琴、 長笛、 薩克斯管等， 大多數學校很難購置足夠數量的樂器供學生上課和課后練習， 即便學校統(tǒng)一采購， 此類小件樂器的管理和維護也將由于其相對便攜性而成為學校資產管理上的難題。 即使是入門級別的西洋樂器，其價格也需數千元， 而我國普通高校大部分專業(yè)一年的學費也不過才6000 元。 要求學生自備樂器來上通識器樂課勢必會將很大一部分無法承擔樂器購置費用的同學排除在外， 此舉顯然達不到美育通識課程應該面向全體學生的初衷。

3.不少高校都設置了 （電） 鋼琴教室。 此舉為學生提供了練習樂器的場所， 但它們的管理卻受到了很多限制。 一方面， 由于 （電） 鋼琴是學校的固定資產， 嚴格的管理必不可少， 而另一方面， 學生需要有足夠的時間進行課后練習， 這兩者產生了矛盾。 如果管理過于嚴格， 學生就無法進行充分的練習， 僅靠課堂時間的短暫實踐， 無論是一學期還是一學年的課程， 最終可能連校外藝術培訓機構一個月的效果都不如。 然而， 如果不嚴格管理， 電鋼琴的維護又將牽涉到校內固定資產管理等一系列新問題。 因此， 高校需要尋找一種平衡點， 既能夠保證資產的合理管理， 又能夠讓學生有足夠的練習時間， 同時還需要找到一種可行的方式來解決電鋼琴維護保養(yǎng)的問題。

二、 通識器樂課程困境的解決路徑

對于非藝術類高校的音樂通識課而言， 其目的在于用較短的時間， 通過非專業(yè)的音樂教育提高學生的審美素養(yǎng)和人文素質、 培養(yǎng)學生的社會情感能力和合作精神， 從而全面提高學生的綜合素質。 在實踐過程中， 學習一門樂器并通過這個樂器能熟練演奏一些曲目的確是達成這個目的的好方法。 然而， 傳統(tǒng)的西洋樂器如鋼琴、 小提琴、 長笛等， 需要在琴房、 教室建設以及設備器材采購上進行大量的場地和資金投入， 后續(xù)還需要對樂器、 教室及琴房配套相關的管理措施及管理人員。 同時， 學習此類常見西洋樂器往往需要指導老師一對一給學生提供演奏上的實時反饋， 且需要學生多年保持高強度高頻率的練習才能達到一定的演奏程度。 學生將花費大量時間和精力在解決某個樂器的具體演奏技術上， 如吹管樂器的嘴型、 氣息、 音準、 指法等， 拉弦樂器的音色、 音準等， 鍵盤樂器的左右手協(xié)調、 手指靈活性等，如此一來， 一門本該是提高素養(yǎng)的課最終成為一個需要反復機械訓練的科目， 這不僅增加了當下大學生本就沉重的課業(yè)負擔， 同時也違背了美育通識教育的初衷。

因此， 針對器樂演奏類的通識課程， 個人主張是讓學生通過學習一個演奏困難較低的樂器來作為音樂學習的媒介。 通過降低學生在解決樂器演奏上的技術困難，而把更多的時間精力花在接觸更多的音樂作品上。 在人類數千年的文明進程中， 不同藝術時期、 不同風格流派、 不同結構體裁的音樂作品浩瀚如海， 個人認為通識音樂教育應該是讓學生花最短的時間精力去掌握一個樂器的基本操作， 而后盡快地接觸到不同風格的音樂作品， 從中更加直觀地感受音樂的魅力。 而不應像專業(yè)器樂教育那樣花數年甚至更長時間來學習和練習， 去克服某種具體技術上的困難， 同時通過這個漫長的學習和練習的過程中逐年積累作品， 提高藝術涵養(yǎng)。 臨沂大學彭程、 王宵在其 《基于 “學分制” 與現代音樂教育技術的通識課程新探索》 （2016） 一文中同樣也詳細介紹了國外音樂通識課程情況， 分析了國內普通高校面向非專業(yè)學生的通識器樂實踐類課程在教學條件、 教學成本以及教學效果遇到的種種不理想狀況， 文中對傳統(tǒng)西洋樂器和現代課堂樂器的使用成本、 教學難度、 學生接受程度以及學生學習完后實際應用等諸多方面進行了對比， 最終臨沂大學的解決方案是組織三位骨干教師從兒童啟蒙鋼琴教育中借鑒方法， 以原有課程 “成人鋼琴教學法”的思想與方法系統(tǒng)為基礎， 降低課程執(zhí)行難度， 以電鋼琴為媒介， 教授初級音樂理論、 鋼琴基礎演奏及伴奏編配方法， 最終使毫無音樂演奏基礎的學生經過一學期32課時的學習后能演奏難度較小的樂曲， 并可以為歌曲自行配置簡單鋼琴伴奏。［2］

如此看來， 非藝術類高校的通識器樂類課程的出發(fā)點和最終的要求， 與中小學甚至學齡前兒童以及面向中老年群體的普及音樂教育有著非常類似的情況。 因此，個人推薦引進一些常見的中小學課堂樂器作為樂器學習的媒介， 例如豎笛、 陶笛、 葫蘆絲等。 這些樂器學習難度較低、 容易上手， 學生可以很快地掌握基本操作， 并能夠通過演奏這些樂器接觸到不同風格的作品。 此外，這些樂器的價格通常相對較低， 并且小巧輕便的外形使得這些樂器可以輕松地被裝入到書包中， 非常便于攜帶， 相較于傳統(tǒng)西洋管弦樂在攜帶和保管等方面都有著十分突出的優(yōu)勢， 這對于非音樂專業(yè)的學生在日常學習過程中來說是一個極大的便利。 因為對于這類學生而言， 音樂通常只是某一個學期中一周1-2 小時的課程，任何實際操作上的困難 （包括但不限于樂器購買、 樂譜打印、 樂器組裝、 樂器清潔、 樂器保養(yǎng)和維修、 樂器攜帶、 練琴場地申請等） 都會嚴重影響到學生的學習動力和教學效率。 而豎笛、 陶笛、 葫蘆絲等常見課堂樂器正好減少了以上提及的種種困難。 通過課堂樂器的學習，學生可以更好地理解音樂， 并且能夠通過樂器演奏感受音樂的魅力， 培養(yǎng)審美能力和藝術素養(yǎng)， 提高自身的文化品位和綜合素質。

以高音豎笛為例， 最常見的高音豎笛入門型號售價為30-40 元一支。 此外， 豎笛的體積和重量都很小， 學生可以輕松攜帶。 由于豎笛的特殊構造， 相比小號長笛等常見西洋樂器而言， 幾乎沒有發(fā)音上的困難。 此外，豎笛音色優(yōu)美， 指法也相對便捷。 經過一個學期的集體學習后， 普通本科生通?？梢酝瓿蓛蓚€八度含1 至2 個升降號的指法訓練。 達到這個程度， 學生已經可以非常好地演奏大部分優(yōu)美的旋律。

圖1 龔國毅 《中音直笛從入門到精通》

作為歐洲最古老的木管吹奏樂器之一， 經過數百年的發(fā)展， 豎笛 （木笛、 直笛） 已經成為一個包含超高音、 高音、 中音、 次中音、 低音等不同大小、 不同音高的完整樂器家族， 而豎笛常見定調為C 調及F 調。 通常情況下， 教師可以采用先后教授或將學生分組后分別教授的方式指導學生掌握C 調高音豎笛及F 調中音豎笛的指法， 而后再根據學生的氣息水平和手指條件等將學生分配去演奏超高音、 次中音及低音豎笛， 從而進一步組件豎笛套笛樂團。 寧波市海曙區(qū)邵飛波老師在其論文《淺談豎笛樂團的組建與訓練》 （2021.2） 中不僅提到了豎笛的教學方法、 學生激勵以及家長溝通問題， 同時也對套笛樂團各聲部的配置及吹奏各聲部樂器對學生的一些基本生理要求做了一定描述， 如次中音豎笛各孔的間隔比較大， 需要選擇手較大的學生； 低音豎笛對氣息要求較高， 需選擇肺活量大的學生； 而高音及超高音豎笛主要擔任旋律部分， 需要選擇演奏技能嫻熟， 表現力突出的學生。［3］

根據中國教育學會音樂教育分會基礎教育器樂學術委員會主任朱則平老師的說法： “基礎音樂教學應該走向 ‘器樂化’”， 而且我國現行音樂課程標準及藝術課程標準都明確要求開展以豎笛 （直笛、 木笛等） 為主的器樂教學， 現行音樂及藝術教材中都安排有豎笛的教學內容。［4］高校通識器樂課程雖然面向群體為成年人的本科生，有著較好的認知能力和其他專業(yè)知識水平， 但就音樂素養(yǎng)及音樂實踐能力而言， 他們和基礎教育階段的學生有著許多相似之處， 故高校的通識音樂課程完全可以借鑒基礎教育階段音樂課程中的思想和方法。

另外一個合適的課堂樂器案例為陶笛。 陶笛 （Ocarina） 是一種歷史悠久的吹管樂器， 現代陶笛的雛形曾在中國及南美等不同文化中出現。 近年來， 由于大量影視和游戲音樂中使用陶笛， 這種樂器渾厚悠揚的音色、簡便的指法和演奏方式也開始受到許多從事音樂普及教育的音樂人的關注。 國內市面上常見為十二孔陶笛， 能演奏十三度音內的半音及全音， 其中全音指法相較于豎笛而言更加直觀簡便。 此外， 常見中音C 調陶笛音域較高音豎笛低一個八度， 相較于高音豎笛而言音色更加柔和， 更適合集體教學。 三百元以內的售價使得陶笛也成為一個不錯的選擇。 同濟大學附屬實驗小學的施虹老師在其論文 《小學音樂課堂中套笛教學的實踐研究與思考》 一文中針對陶笛在集體課堂教學中面臨的推廣、 學生選拔、 基礎訓練、 樂理教學以及曲目學習等方面都有詳細的描述。［4］對于具備西洋管樂專業(yè)演奏能力的教師而言， 學習和準備豎笛、 陶笛等課堂樂器教學素材的時間相對較短， 教學容易出成果， 能夠增加學生的興趣。 而如今網絡上也存在許多適合陶笛、 豎笛演奏的曲目伴奏， 后續(xù)還可以以社團的形式繼續(xù)為學生提供藝術實踐機會。

圖2

綜上所述， 通識藝術教育的發(fā)展與完善是高校美育工作的重要方向之一。 通識器樂課程作為通識藝術教育中的一個重要組成部分， 盡管面臨著一系列困境， 但也在不斷嘗試探索中。 本文結合了國內其他學者的相關研究， 分析了非藝術類高校通識器樂課程存在的問題， 并提出了一些解決思路， 包括降低課程難度、 選擇更廉價且上手難度較低的課堂樂器等。 這些解決思路雖然還存在一些實施上的難點， 但值得高校及相關部門進一步探討和嘗試。 通過不斷的探索和實踐， 相信通識器樂課程能夠更好地發(fā)揮其在高校美育工作中的作用， 為學生提供更豐富的音樂文化體驗， 促進學生全面發(fā)展。