王丹芹

（湖北省宜昌市群眾藝術(shù)館，湖北 宜昌 443099）

聲樂演唱善于以有聲語言打動人心，為受眾帶來具有視聽沖擊力的審美體驗(yàn)，也能夠在情感變化、迸發(fā)中與受眾共鳴，調(diào)動受眾的心理，使其沉浸在聲樂藝術(shù)表演欣賞中。當(dāng)代聲樂演唱藝術(shù)在技巧、表演效果等方面都獲得了突破，尤其是對情感體驗(yàn)的重視使得聲樂藝術(shù)水平逐步提升，倡導(dǎo)演唱者在藝術(shù)表演實(shí)踐中體驗(yàn)作品情感、人物情感，在表演過程中自然而然地流露情感，從而體現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵與價值追求。但聲樂演唱的情感體驗(yàn)是技術(shù)與藝術(shù)的深度融合，對演唱者文化素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、演唱技藝等提出較高要求。如何在聲樂演唱中進(jìn)行情感體驗(yàn)，助推情感的表達(dá)與宣泄，并準(zhǔn)確把握情感基調(diào)，帶給受眾深刻的情感體驗(yàn)已經(jīng)成為每一名聲樂演唱者需要思考、解決的問題。

一、聲樂演唱的情感體驗(yàn)價值

（一）有助于增強(qiáng)聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力是指聲樂演唱中所體現(xiàn)的感染力。一場優(yōu)秀的聲樂演唱表演能夠打動人心、觸動心弦，引發(fā)受眾的情感共鳴，為受眾建立基于生活但超越聲樂的審美空間，并在藝術(shù)世界與現(xiàn)實(shí)世界中建立關(guān)聯(lián)，讓受眾能夠在欣賞、聆聽與感知中獲得心理與行為的指導(dǎo)以及精神的感召。增強(qiáng)表現(xiàn)力是聲樂演唱所追求的藝術(shù)目標(biāo)，需要演唱者具備扎實(shí)的演唱基本功，在演唱中可以靈活或組合運(yùn)用多種多樣的演唱技巧，確保咬字吐字清晰。但從實(shí)際的聲樂演唱中可以發(fā)現(xiàn)，有相當(dāng)一部分聲樂演唱者掌握了聲樂演唱技巧，可以靈活調(diào)整音色、把握好演唱力度與速度，但其聲樂演唱表演蒼白、枯燥，難以吸引受眾關(guān)注。究其根本便在于聲樂演唱者缺乏情感體驗(yàn)意識與能力。若聲樂演唱者從作品分析階段開始注重把握作品情感基調(diào)、體會音樂情緒，結(jié)合作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者生平經(jīng)歷、作品所處時代以及描繪的對象等深入體會作品情感，探尋聲樂技巧與音樂情感間的契合點(diǎn)，結(jié)合作品的情感特征、取向等選擇合適的演唱技巧，在演唱實(shí)踐中注重情感抒發(fā)、表達(dá)與傳遞，便能夠解決聲樂演唱藝術(shù)色彩暗淡、藝術(shù)感染力不足的問題。由此可見，聲樂演唱的情感體驗(yàn)式增強(qiáng)聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力與吸引力的重要基礎(chǔ)[1]。

（二）有助于塑造更加鮮明的藝術(shù)形象

聲樂演唱中的形象要素多種多樣，主要包括聲音形象、人物形象、歌詞形象。其中聲音形象由音高、音強(qiáng)、音質(zhì)、音色構(gòu)成，受演唱者嗓音條件、演唱技能水平等因素的影響。聲音形象是作品思想內(nèi)容與情感的載體，也是信息傳遞的重要途徑，具有辨識度且能夠凸顯人物特點(diǎn)的聲音形象是聲樂演唱必備的形象要素；人物形象在聲樂演唱藝術(shù)中占據(jù)核心地位，大部分聲樂作品都注重人物角色的刻畫，體現(xiàn)出人與人、人與自然間的關(guān)系，突出人物在身份、地位、性格、年齡等方面的特點(diǎn)，再通過演唱者的演唱處理、藝術(shù)加工，揭示人物的內(nèi)心與精神世界；歌詞形象由字的聲調(diào)、轍韻、對仗、節(jié)奏等構(gòu)成，以歌詞語言為形象塑造的基礎(chǔ)，通過歌詞形象以進(jìn)行敘事，需要演唱者用不同的音調(diào)體現(xiàn)出人物在不同情境下的神態(tài)、心理等，并助推情緒渲染與氛圍營造。聲樂演唱中，藝術(shù)形象是否鮮明、是否具備辨識度，是評價聲樂演唱藝術(shù)品質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)。而藝術(shù)形象塑造與情感體驗(yàn)有著密不可分的關(guān)系。例如在歌詞形象塑造中，演唱者唯有加強(qiáng)情感體驗(yàn)，體會歌詞意境、理解歌詞所描繪的場景、感受歌詞蘊(yùn)藏的情感，才能夠在演唱中以正確的語調(diào)、語速、語氣渲染出或是明快愉悅、或是悲傷蕭瑟、或是慷慨激昂的氛圍。再如人物形象塑造中，演唱者如果注重情感體驗(yàn)，將自己代入到所扮演的角色當(dāng)中，體會其喜怒哀樂、感嘆其命運(yùn)、感知其所見所聞，便能夠沉浸于作品情境中，圖書人物最為個性的特點(diǎn)，借助聲音向受眾傳遞更加準(zhǔn)確、豐富的有關(guān)人物的信息。由此可見，聲樂演唱中的情感體驗(yàn)是塑造鮮明藝術(shù)形象的重要條件。

（三）有助于凸顯聲樂演唱的藝術(shù)風(fēng)格

聲樂藝術(shù)風(fēng)格受到多種因素的影響，主要包含主觀因素與客觀因素。其中客觀因素是指作品或聲樂演唱者所處的時代、作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格。聲樂藝術(shù)歷史悠久，在長期實(shí)踐與發(fā)展中結(jié)合民間音樂要素，逐漸形成具有地域性的藝術(shù)風(fēng)格，且不同時代、社會環(huán)境下聲樂藝術(shù)風(fēng)格迥然不同，且當(dāng)代受眾對聲樂藝術(shù)風(fēng)格的追求逐漸朝著新、奇、特的方向發(fā)展，風(fēng)格越鮮明，越容易受到受眾的關(guān)注與喜愛；主觀因素是指演唱者的性格、氣質(zhì)、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)等。相同的聲樂作品由不同演唱者演唱，會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，這便是主觀因素影響下聲樂藝術(shù)風(fēng)格的變化。情感體驗(yàn)對于聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格的打造具有重要意義。一方面，情感體驗(yàn)以作品分析為開端，除了把握作品情感基調(diào)之外，還需要了解作品相關(guān)信息，如時代背景、文化境遇、社會環(huán)境、作曲家與詞作家人生經(jīng)歷與創(chuàng)作生涯等，獲取作品信息的過程便是把握客觀要素的過程，能夠讓作品的詮釋與呈現(xiàn)更加貼近原作，在最大程度上反映作品產(chǎn)生時代的社會結(jié)構(gòu)、人際關(guān)系、審美觀念等，從而讓聲樂演唱的風(fēng)格更具辨識度；另一方面，聲樂演唱中的情感體驗(yàn)，可以幫助演唱者把握作品音樂形態(tài)、音樂文化、音樂語義等，使演唱者對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”更加貼近創(chuàng)作者的思想。同時，情感體驗(yàn)可以逐步提高演唱者的音樂修養(yǎng)、文化素養(yǎng)與藝術(shù)品格，促進(jìn)演唱者更好地詮釋與呈現(xiàn)作品，讓自身的聲樂藝術(shù)表演更具感染力，形成個性化的演唱藝術(shù)風(fēng)格，且在演唱中細(xì)膩深情。由此可見，聲樂演唱中的情感體驗(yàn)有助于塑造更加個性的聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格[2]。

二、聲樂演唱的情感體驗(yàn)方式

（一）在聲樂作品研讀中體驗(yàn)情感

聲樂作品分析與深入研讀是聲樂演唱中情感體驗(yàn)的起點(diǎn)，演唱者唯有提升自身對聲樂藝術(shù)作品的把握能力，分析其中形象要素、藝術(shù)要素、情感要素，才能更加準(zhǔn)確、深入地體驗(yàn)情感，從而達(dá)到理想的聲樂演唱藝術(shù)效果。聲樂作品分析與研讀階段情感體驗(yàn)的要點(diǎn)為：其一，體驗(yàn)創(chuàng)作背景。每一部聲樂作品都產(chǎn)生于特定的歷史、文化、社會與時代背景下，都飽含創(chuàng)作者對時代、社會境遇、人生與生命的感悟。體驗(yàn)創(chuàng)作背景，便是深入創(chuàng)作者所處的社會實(shí)際，體會作品所蘊(yùn)藏的思想情感與深刻意義。例如對融合中西方作曲、演唱技藝的聲樂藝術(shù)作品，演唱者需要體驗(yàn)到中西方文化融合時代我國藝術(shù)家們堅持民族尋根、開拓進(jìn)取的創(chuàng)作理念，感受創(chuàng)作者在歌詞中滲透的家國情懷、創(chuàng)新精神、對自由的渴望以及對封建的突破，這樣才能在演唱中慷慨激昂、斗志昂揚(yáng)，體現(xiàn)出時代風(fēng)采。其二，體驗(yàn)聲樂藝術(shù)作品旋律。旋律是音樂的精髓，是聲樂藝術(shù)必備的要素。旋律自身也有著不同的情感色彩。在作品分析與研讀中，演唱者需要反復(fù)聆聽，閉上雙眼感受旋律線條的交織交融、交相輝映，體會旋律的跌宕起伏，體驗(yàn)到旋律中或是歡快活潑，或是悲傷凄涼的情感基調(diào)，細(xì)細(xì)體會旋律所體現(xiàn)的情感情緒，這樣才能在演唱中更好地表達(dá)作品之思想感情。其三，體驗(yàn)作品的個性。作品風(fēng)格是影響演唱藝術(shù)風(fēng)格的客觀要素之一。演唱者需要體驗(yàn)作品的個性風(fēng)格，分析其風(fēng)格產(chǎn)生與創(chuàng)作者人生經(jīng)歷、時代間的關(guān)系，在演唱中注入自己對作品的理解感知與體驗(yàn)，從而賦予靜態(tài)的音符以強(qiáng)大的生命力[3]。

（二）發(fā)揮想象以融入聲樂藝術(shù)作品

藝術(shù)想象是聲樂演唱者必備的藝術(shù)素養(yǎng)，是指聲樂演唱者在演唱實(shí)踐中按照對比、相似、因果等聯(lián)想律對自己頭腦中已有的聲樂藝術(shù)形象進(jìn)行加工、改造、重新組合，以形成新的藝術(shù)形象的過程。聲樂演唱本質(zhì)上是對聲樂作品的“二次創(chuàng)作”，屬于藝術(shù)創(chuàng)作的范疇，與藝術(shù)創(chuàng)作相同，都受到演唱者創(chuàng)作目的、人生觀念、藝術(shù)觀念、藝術(shù)修養(yǎng)等因素的制約。優(yōu)秀的聲樂演唱者能夠在尊重聲樂作品的前提下從自身審美視角出發(fā)，對作品進(jìn)行加工、改造，采用夸張或典型化的方式突出自身風(fēng)格。而根據(jù)情感體驗(yàn)與藝術(shù)風(fēng)格塑造間的關(guān)系，演唱者需要加強(qiáng)情感體驗(yàn)，豐富自身情感世界，讓作品的“二度創(chuàng)作”更具美感。這就需要演唱者發(fā)揮自身藝術(shù)想象，將自身代入到作品情境與特定角色中。例如在演唱《托斯卡》時，扮演女主人公托斯卡的演唱者需要將自己代入角色當(dāng)中，將自己置于想象中的情境內(nèi)，感受情節(jié)推動、戲劇沖突之下托斯卡內(nèi)心情感的變化，在演唱中通過聲音的顫抖、對演唱技巧的合理運(yùn)用以揭示托斯卡內(nèi)心的矛盾，表現(xiàn)出托斯卡善良的特質(zhì)，并注重與托斯卡悲慘的命運(yùn)形成鮮明對比，體現(xiàn)出對黑暗時代的控訴與憤懣。此種發(fā)揮藝術(shù)想象進(jìn)行情感體驗(yàn)的演唱處理方式能夠用聲音塑造更加鮮明的藝術(shù)形象，帶動受眾體驗(yàn)人物角色的情緒，感嘆命運(yùn)之不公，在刺激受眾感官的同時幫助其理解聲樂作品的內(nèi)涵、意義，從而充分體現(xiàn)聲樂演唱的藝術(shù)價值[4]。

（三）注重情感的多樣化表達(dá)方式

聲樂演唱是一門綜合性的藝術(shù)，雖然以人聲為核心藝術(shù)要素，但依然需要演唱者通過表演等方式更好地詮釋作品。聲樂演唱本質(zhì)上是演唱者與受眾之間情感交互、信息傳播的過程。而在信息傳播中除了語言可以承載關(guān)鍵信息之外，非符號語言也是信息的重要載體，且在信息傳播中非語言符號對信息的傳播率可以達(dá)到75%以上。對于聲樂藝術(shù)表演來說，演唱者的聲音、演唱出的歌詞等屬于語言符號，而演唱者的肢體動作、面部表情、神態(tài)等都屬于非符號語言。因此，聲樂演唱者不僅可以通過人聲傳遞情感，而且可以通過非符號語言的使用提升情感傳播的效率、擴(kuò)大情感傳播的覆蓋面。聲樂演唱者在日常習(xí)練中需要注意觀看聲樂藝術(shù)家們的表演視頻，分析其通過非語言符號傳遞的情感。例如藝術(shù)家靠近舞臺后方的站位能夠體現(xiàn)出孤苦寂寥的內(nèi)心情感與邊緣化的地位；藝術(shù)家挺拔的身姿、炯炯有神的眼睛體現(xiàn)出人物形象堅毅的品格與頑強(qiáng)抗?fàn)幘竦?。聲樂演唱者在觀看視頻的同時總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合自身審美感知力、理解力與實(shí)踐力，對非符號語言的運(yùn)用加以改造、藝術(shù)化加工，轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱穆晿费莩囆g(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際的聲樂演唱中，演唱者便可以通過對肢體動作、身姿身形、眼神等非語言符號的靈活、合理與有效運(yùn)用以向受眾傳遞更加豐富的情感信息，帶給受眾更加深刻的聲樂審美體驗(yàn)，增強(qiáng)聲樂演唱藝術(shù)感染力并逐步提高自身聲樂演唱實(shí)力[5]。

（四）高度重視情感與技術(shù)的統(tǒng)一

聲樂演唱對演唱者專業(yè)技能、情感體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)等提出較高標(biāo)準(zhǔn)，良好且深刻的情感體驗(yàn)可助推聲樂演唱藝術(shù)水平的提升。但演唱者需要意識到演唱技術(shù)與情感的辯證統(tǒng)一關(guān)系，能夠理解演唱技術(shù)服務(wù)于情感表達(dá)，情感體驗(yàn)決定了技術(shù)運(yùn)用，二者辯證統(tǒng)一且具有差異性，技術(shù)與情感的相輔相成、交相輝映才能打造絕佳的聲樂演唱音響效果。因此，在聲樂演唱的情感體驗(yàn)中，演唱者要高度重視情感與技術(shù)的統(tǒng)一。演唱者通過優(yōu)美的人聲吸引受眾，讓受眾產(chǎn)生審美體驗(yàn)，因此人聲是情感表達(dá)的載體，對聲音技巧的合理選擇以及對聲音的靈活處理，也是情感體驗(yàn)的目標(biāo)追求。不同作品的情感基調(diào)、音樂特點(diǎn)等對演唱者的嗓音條件、音樂處理技巧等有著不同的要求，演唱者需要在情感體驗(yàn)中選擇與情感基調(diào)相契合的演唱技巧。例如聲樂作品《黃河怨》情感真摯飽滿，飽含悲憤情緒，有著女性特有的柔美，但在柔美中不乏堅毅果敢。在演唱此部聲樂作品時，演唱者要保證咬字吐字清晰、氣息充足，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法將氣息下沉至胸腹部的深處，以氣息支撐聲音，隨著氣息的傾吐對感人的故事娓娓道來。在情緒波動起伏較大的唱段，演唱者依然要控制好氣息，統(tǒng)一聲音位置并調(diào)動各種共鳴腔體，讓聲音嘹亮但音色圓潤，避免聲音干澀、蒼白，并且要保持氣息均勻，如吐露心聲一般輕輕演唱，且咬字鏗鏘有力、擲地有聲，體現(xiàn)出作品復(fù)雜且深刻的情感。

三、結(jié)語

聲樂演唱的情感體驗(yàn)有助于增強(qiáng)聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)力、塑造更為鮮明的聲樂演唱藝術(shù)形象并打造更具個性的聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格。聲樂演唱者要高度重視情感體驗(yàn)，從作品分析與研讀開始體驗(yàn)創(chuàng)作背景、音樂旋律與個性風(fēng)格，在演唱中發(fā)揮自身藝術(shù)想象，利用非語言符號以拓寬情感傳達(dá)的路徑，通過演唱技術(shù)與情感的統(tǒng)一增強(qiáng)聲樂藝術(shù)感染力，并在聲樂演唱實(shí)踐中不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)、文化品質(zhì)與演唱實(shí)力，成為一名合格且優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)者。