吳 嬋

（檀國大學(xué)，京畿道 龍仁 16890）

引言

藝術(shù)歌曲中，聲樂和鋼琴伴奏的平衡美也被稱為“聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)”。聲樂和鋼琴伴奏的相互協(xié)調(diào)是指歌曲中聲樂和伴奏（一般是鋼琴）的配合，使歌曲整體賦予了一種美。伴奏對于歌曲的節(jié)奏感、氣氛和表情等都有很大的影響。它可以使歌曲具有更多的表現(xiàn)性，藝術(shù)性，以及具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，甚至能夠提升歌曲的整體感。

鋼琴伴奏的作用很重要，它能夠補(bǔ)充歌曲中的節(jié)奏和音樂表現(xiàn)，使歌曲擁有更多的藝術(shù)性。伴奏可以表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏，能夠使歌曲擁有更多的表現(xiàn)性，更有藝術(shù)性。此外，伴奏還可以表達(dá)歌曲的情感，使歌曲在聽眾心中產(chǎn)生更強(qiáng)烈的情感共鳴。比如，當(dāng)歌曲表現(xiàn)的是悲傷的情緒時(shí)，伴奏可以為歌曲增添更多的悲傷感。

一、聲樂與鋼琴伴奏的發(fā)展歷史

自古典音樂早期以來，音樂伴奏一直是聲樂表演不可或缺的一部分。最早的書面伴奏可以追溯到16 世紀(jì)，當(dāng)時(shí)一些最早的聲樂和器樂書面安排開始出現(xiàn)。在古典時(shí)代，聲樂和鋼琴伴奏得到了發(fā)展和完善，鋼琴成為聲樂表演中越來越重要的一部分。多年來，鋼琴在聲樂表演中扮演著越來越重要的角色，現(xiàn)在被視為任何聲樂表演中必不可少的元素。

聲樂和鋼琴伴奏一直是音樂表演中的長期實(shí)踐。從古典音樂的早期開始，聲樂和鋼琴伴奏就緊密相連，并被用來發(fā)展音樂表現(xiàn)形式。多年來，鋼琴已成為聲樂表演不可或缺的一部分，從獨(dú)唱到合唱表演。鋼琴伴奏有助于創(chuàng)造更完整的音樂體驗(yàn)，增強(qiáng)演唱者的表現(xiàn)，豐富整體表現(xiàn)。

聲樂和鋼琴伴奏的歷史可以追溯到17 世紀(jì)中葉，由意大利和德國音樂家開創(chuàng)。意大利音樂家們注重人聲在音樂中的發(fā)揮，認(rèn)為以歌聲演奏音樂可以更好地表現(xiàn)音樂的情感，因此他們將聲樂與鋼琴結(jié)合，形成了聲樂與鋼琴伴奏的一種新的音樂形式。

其后，這種形式迅速普及，并在英國，法國，德國等歐洲國家得到廣泛傳播。

當(dāng)時(shí)許多歌劇和百老匯的音樂劇都是由聲樂和鋼琴伴奏組成的。在18世紀(jì)初，聲樂和鋼琴伴奏的結(jié)合已經(jīng)成為一種常見的演奏形式，許多作曲家都專門為此類演奏寫作了許多作品。例如，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創(chuàng)作了許多聲樂和鋼琴伴奏曲，其中最著名的是兩首不朽的聲樂和鋼琴伴奏曲《思鄉(xiāng)之歌》和《祈禱之歌》。

在19 世紀(jì)，德國的音樂家和作曲家們采用了更多的聲樂和鋼琴伴奏技巧，使音樂更加豐富多彩，并且更具有藝術(shù)性。

19 世紀(jì)中葉，聲樂和鋼琴伴奏演奏正式成為歌劇和百老匯的主要演奏形式。到了20 世紀(jì)初，把聲樂和鋼琴伴奏結(jié)合起來的音樂形式也開始流行起來，許多作曲家都創(chuàng)作出大量的聲樂和鋼琴伴奏曲，例如弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《搖籃曲》和約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《死亡和復(fù)活》等。

20 世紀(jì)50 年代，隨著爵士樂的興起，許多演唱者也將其與聲樂和鋼琴伴奏結(jié)合起來，在該時(shí)期，大量以聲樂和鋼琴伴奏為主的歌曲出現(xiàn)，例如威廉·泰勒（William Taylor）的《老友記》、貝克·費(fèi)恩斯（Baker Fens）的《青鳥》和本·比爾斯（Ben Beers）的《愛把你暖暖的擁在懷里》、威廉·奧爾頓（William alton）的四部分藝術(shù)歌曲《耶利米之歌》等。聲樂和鋼琴伴奏仍然是許多歌劇、百老匯和流行音樂中常見的演奏形式，也是許多演唱者演唱的主要方式。

如今，聲樂和鋼琴伴奏已經(jīng)發(fā)展成為一種廣泛流行的音樂類型，并在全世界廣受歡迎。它不僅滿足了人們對美妙音樂的追求，而且也為學(xué)習(xí)者提供了提高技能的機(jī)會(huì)。

二、鋼琴伴奏和聲樂表演的含義和內(nèi)容

鋼琴伴奏是聲樂表演的重要組成部分。它可以幫助創(chuàng)造更復(fù)雜的音樂體驗(yàn)并增加整體性能。鋼琴伴奏可以通過提供額外的音樂表達(dá)來幫助提高聲樂表現(xiàn)，并為表演提供統(tǒng)一和凝聚力。它還可以幫助在聲音和鋼琴之間提供更大的平衡感和統(tǒng)一感。

鋼琴伴奏和聲樂表演是指將聲樂表演與鋼琴伴奏相結(jié)合，以實(shí)現(xiàn)更加凝聚和完整的演出效果。鋼琴伴奏在聲樂表演中起著重要的作用，是一種結(jié)合技術(shù)和藝術(shù)的表演形式。它不僅可以改變曲調(diào)，增強(qiáng)音樂的色彩，而且可以賦予表演更多的表現(xiàn)力和感染力。

鋼琴伴奏和聲樂表演主要包括以下內(nèi)容。

（一）聲樂表演

聲樂表演包括古典音樂、流行音樂等，聲樂表演是指由演唱者、樂器伴奏員、歌詞作者等人的結(jié)合，以多種方式來表達(dá)歌曲的表演。此外，聲樂表演還可以是一種單獨(dú)的表演，由聲樂家以自己的方式創(chuàng)作和表演。

（二）鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是指由一名鋼琴演奏者來伴奏演唱者或聲樂家的表演。鋼琴伴奏不僅可以增強(qiáng)聲樂表演的節(jié)奏，而且可以增加背景音樂的色彩，使表演更加完美。

三、如何平衡鋼琴伴奏和聲樂

平衡鋼琴伴奏和聲樂表演是鋼琴伴奏者和演唱者在演出中應(yīng)該共同面對的一大重點(diǎn)問題，也是一種技術(shù)挑戰(zhàn)。這種技術(shù)挑戰(zhàn)要求鋼琴伴奏者和演唱者必須協(xié)調(diào)自己的技巧，以提供最佳的表演。本文經(jīng)調(diào)查研究總結(jié)了以下合理平衡鋼琴伴奏和聲樂的關(guān)系的方法，列舉如下：

第一步：首先鋼琴伴奏者和演唱者都要先明白將要演出歌曲的結(jié)構(gòu)，以及鋼琴伴奏和聲樂部分之間的關(guān)系。鋼琴伴奏者和演唱者必須清楚歌曲的節(jié)奏，旋律，以及參與伴奏的聲音，這樣才可能在演出過程中很好地相互配合。

第二步：在排練過程中，演唱者和鋼琴伴奏者都要努力去掌握歌曲的結(jié)構(gòu)，以及每個(gè)人的角色。在排練過程中，每個(gè)人要明白自己的角色，以及怎樣才能與對方協(xié)同完成整個(gè)表演。

第三步：在演奏的過程中，鋼琴伴奏者和演唱者都要保持自己的旋律，同時(shí)也要注意對方的動(dòng)作，把自己的旋律和對方的旋律相結(jié)合，以達(dá)到最佳效果。演唱者應(yīng)把自己的聲音控制在一定的音量，以免壓倒伴奏，而鋼琴家則要注意調(diào)整伴奏的音量，以便與演唱者的聲音相和諧。一首藝術(shù)歌曲完整的表演中聲樂表演是重點(diǎn)，但不是全部，演唱者不能一味想要表現(xiàn)自己而忽視了伴奏的存在。而鋼琴伴奏者要注意與演唱者做好配合，不能喧賓奪主。鋼琴伴奏重點(diǎn)在“伴”，主要是起到一個(gè)錦上添花的作用。

第四步：在演奏的過程中，鋼琴家和演唱者可以適當(dāng)?shù)刈龀鲮`活的調(diào)整，以達(dá)到最佳的效果。例如，在有高潮部分時(shí)，演唱者可以嘗試更多的高音部分，而鋼琴家則可以加強(qiáng)強(qiáng)度和速度，以便增強(qiáng)整體效果。

第五步：最后，鋼琴家和演唱者要保持良好的交流，在演出中要注意彼此的情緒，保持一致的狀態(tài)，使聲樂和鋼琴伴奏可以完美地協(xié)同工作，達(dá)到最佳的表演效果。一場出彩的表演必然不會(huì)是完全按照預(yù)想來的，演出中難免會(huì)出現(xiàn)情難自禁的即興表達(dá)或者一些不可控制的突發(fā)因素，這就需要鋼琴伴奏者和演唱者時(shí)刻注意對方的情況，并且在對方出現(xiàn)狀況時(shí)及時(shí)調(diào)整自己的狀態(tài)與之配合。而不是對方出現(xiàn)問題，就停滯了，打斷整場演出，這不是一個(gè)合格的鋼琴伴奏者和演唱者應(yīng)該有的應(yīng)急能力。

總之，平衡鋼琴伴奏和聲樂需要鋼琴伴奏者和演唱者的一致努力，同時(shí)要求他們要掌握一定的技巧，在演出中要保持良好的交流，以達(dá)到最佳的表演效果。如果鋼琴伴奏者和演唱者都能夠充分發(fā)揮自己的技術(shù)技巧，就能將聲樂和鋼琴伴奏完美結(jié)合在一起，以達(dá)到最佳的表演效果。

四、鋼琴伴奏和聲樂表演應(yīng)當(dāng)注意的問題

鋼琴伴奏有助于增強(qiáng)聲樂表演的技術(shù)方面，鋼琴伴奏可以為演唱者提供更大范圍的動(dòng)態(tài)、發(fā)音和措辭。從聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)來看，要使聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)更加完美，最重要的是聲樂和伴奏的音量要恰當(dāng)?shù)钠胶?。如果聲樂太大，伴奏就?huì)被淹沒，而如果伴奏太強(qiáng)，演唱者的演唱效果就會(huì)受到影響。此外，要使聲樂和伴奏有良好的相互協(xié)調(diào)，還需要聲樂和伴奏的節(jié)奏要相互配合，才能使歌曲達(dá)到最佳的效果。鋼琴伴奏和聲樂表演共同完成的表演也有著自己的特點(diǎn)和要求：

首先，鋼琴伴奏是一種技術(shù)性的表演。鋼琴演奏者必須熟悉曲調(diào)、節(jié)奏、技巧、表情等，以便在表演中正確表達(dá)出歌曲情感。

其次，聲樂表演也需要演唱者擁有豐富的演唱技巧，以實(shí)現(xiàn)更準(zhǔn)確、更有感染力的表演效果。演唱者必須熟悉歌曲的細(xì)節(jié)，如詞匯、抑揚(yáng)頓挫、音色等，以便在表演中恰到好處地傳達(dá)出歌曲的情感。

最后，綜上所述，鋼琴伴奏和聲樂表演共同組成的表演需要演出者有一定的技術(shù)，而且對歌曲要求也很高。因此，鋼琴伴奏和聲樂表演需要演出者具備嫻熟的技術(shù)，才能夠發(fā)揮出歌曲的美妙之處，以及更加凝聚和完整的表演效果。只有在技術(shù)上有所修養(yǎng)，以及對歌曲有足夠的了解以及感情的投入，鋼琴伴奏和聲樂表演才能取得更好的效果。

例如，威廉·奧爾頓（William alton）在20 世紀(jì)50 年代創(chuàng)造的四部分藝術(shù)歌曲《耶利米之歌》。這首歌表達(dá)了先知耶利米看到耶路撒冷被毀時(shí)的悲傷。在這首歌中，有一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的悲傷主題，這在歌詞和音樂中都得到了表達(dá)。從歌曲的結(jié)構(gòu)上看，它分為四個(gè)部分：引言、詩句、副歌和結(jié)尾。引子以獨(dú)唱部分開始，接著是鋼琴伴奏。這些詩由兩段詩組成，其中獨(dú)唱演唱者唱了一段帶有副歌的旋律。合唱是無伴奏合唱部分，其中獨(dú)唱演唱者以較高的音域唱副歌。結(jié)尾部分是獨(dú)唱，后面跟著重復(fù)的副歌。

《耶利米之歌》中人聲與鋼琴伴奏的平衡美是兩者共同作用的結(jié)果。在引言部分和歌詞部分，獨(dú)唱和鋼琴伴奏都為歌曲的旋律內(nèi)容做出了貢獻(xiàn)。獨(dú)唱演唱者唱出旋律，而鋼琴伴奏提供了和諧的伴奏和節(jié)奏的支持。這兩個(gè)元素和諧地合作，創(chuàng)造了一種平衡的美。這首歌的副歌部分是無伴奏合唱部分，其中獨(dú)唱演唱者唱更高的音域。無伴奏的人聲帶出了歌曲的悲傷和悲傷，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感沖擊。結(jié)尾部分是獨(dú)唱，后面跟著重復(fù)的副歌。獨(dú)唱演唱者唱出細(xì)膩而富有感情的旋律，而鋼琴伴奏則提供了有力而有力的伴奏。獨(dú)唱和鋼琴伴奏之間的平衡創(chuàng)造了一個(gè)美麗而有力的結(jié)尾。

“耶利米之歌”的表演充分體現(xiàn)了人聲與鋼琴伴奏的平衡之美。獨(dú)唱演唱者必須有良好的節(jié)奏感，清晰的措辭和豐富的情感表達(dá)。鋼琴的伴奏要細(xì)膩敏感，要充分表達(dá)歌曲的情感內(nèi)容。在引子和詩句中，獨(dú)唱和鋼琴伴奏要協(xié)調(diào)配合，發(fā)出均衡的聲音。在副歌部分，獨(dú)唱應(yīng)該帶出歌曲的悲傷。在結(jié)尾處，獨(dú)唱應(yīng)唱出細(xì)膩而富有感情的旋律，鋼琴伴奏應(yīng)提供有力的伴奏。

有人把聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系簡單的看作是紅花與綠葉的關(guān)系，這其實(shí)是不恰當(dāng)?shù)摹Ｂ晿费莩c鋼琴伴奏的關(guān)系，并不是襯托與被襯托，兩者的關(guān)系更像是?？图木有返年P(guān)系，密不可分，相互依存。

五、結(jié)語

從上面可以看出，聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡美是歌曲制作過程中最重要的一個(gè)組成部分，它能夠使歌曲有藝術(shù)性，增強(qiáng)歌曲的節(jié)奏感，提升歌曲的整體感，使歌曲擁有更多的表現(xiàn)性，更有藝術(shù)性，更具節(jié)奏感。藝術(shù)歌曲中人聲與鋼琴伴奏的平衡美是兩者共同作用的結(jié)果，本文以威廉·奧爾頓的作品《耶利米之歌》為例，探討藝術(shù)歌曲中人聲與鋼琴伴奏的平衡美。我們發(fā)現(xiàn)，這首歌的引言和詩句是和諧的，而副歌和結(jié)尾則表現(xiàn)了這首歌的悲傷?！耙字琛钡谋硌莩浞煮w現(xiàn)了人聲與鋼琴伴奏的平衡之美。由此可見，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中起著十分重要的作用，要想讓聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)變得更加完美，最重要的是聲樂和伴奏的音量和節(jié)奏要恰當(dāng)?shù)钠胶?，以及要使聲樂和伴奏的?jié)奏要相互配合，這樣才能使歌曲達(dá)到最佳的表演和情感表達(dá)效果。因此，在歌曲制作過程中，如何使聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)更加完美，達(dá)到最佳效果，是歌曲制作者必須考慮的一個(gè)重要問題。