李文龍

（西安交通工程學院 陜西 西安 710300）

一、《月光》的基本情況

在法國印象主義音樂代表作曲家克勞德·德彪西的五十多首藝術歌曲中，約有三分之一的歌詞取材于保羅·魏爾倫的詩歌，其中，《月光》更是先后被譜寫過三次。保爾·魏爾倫的詩歌《月光》是他初期的代表作品之一，該詩歌是其1869 年出版的《戲裝游戲圖》(“Fetes galantes”)中的一首，這部詩集共有21 首詩，但關于其出處，學者們眾說紛紜，有人認為這部詩集的靈感出自查爾斯·布朗的《戲裝游樂圖》(1864），也有人說，該部詩集的靈感來自龔古爾兄弟的《十八世紀的藝術》以及其他啟蒙運動畫家的繪畫。

1882 年，德彪西第一次將《戲裝游戲圖》中的六首詩作譜成歌曲，其中就有《月光》。該首歌曲是德彪西獻給比他年長約14 歲的瓦尼耶(Blanche Vasnier)的。當時年僅20 歲的德彪西在一所歌唱學校擔任鋼琴伴奏時邂逅了瓦尼耶夫人，于是接連寫下了四十多首歌曲。他將其中13首編訂成冊，并附言:“獻給瓦尼耶夫人，這些歌曲只有通過她才能獲得生命，如果不是她那仙女般動人的雙唇，它們的魅力也會隨之消失?！北M管其技巧尚顯生澀，但他已展現出對于自然景觀的描繪才能和對“月光”這一主題的象征意義理解力。在他于1892 年的二次嘗試中，德彪西成功展示了他在音樂創(chuàng)作上的熟練度及對詩句的解讀能力，這使得這首歌受到了更多的歡迎并且被廣泛傳唱。同樣是基于此詩創(chuàng)作的作品，德彪西的三部曲中的第二部分就是我們熟悉的《月光》，它也是德彪西早期鋼琴作品中最具代表性和最廣為人知的作品之一。

二、德彪西藝術歌曲《月光》的詩樂關系教學

（一）旋律節(jié)奏與詩歌的關系

和象征主義詩人一般，德彪西熱愛大自然，也傾向于表現自然、風景、愛情和內心矛盾，更善于將優(yōu)美的詩歌與不尋常的旋律相結合。德彪西的《月光》以優(yōu)美的旋律線和詩意相融的方式展現了一種獨特的、象征派詩人特有的神秘而模糊的氛圍。這首歌里融入了許多長樂句，并采用了不對稱設計。第一部分的旋律線平穩(wěn)且穩(wěn)固，主要強調的是故事情節(jié)的描繪，其中包含的長樂句展示了講述者平靜地陳述事實的態(tài)度。第9 小節(jié)以大調的方式將節(jié)拍從B 段的平緩的分解節(jié)拍變化到搖擺的切分節(jié)拍，使得整段曲子的氛圍變得更加豐富多樣，B 段的旋律更接近A 段，并且更富于抒情意境，同時，節(jié)拍的變化更大，使得整段曲子的氛圍更加濃郁，更能夠讓人體會到情緒的明顯變化，更能夠激發(fā)聽眾的共鳴，讓整首曲子更富于藝術氣息，更能夠打開聽眾的心靈之窗，讓聽眾更好地欣賞到這段曲子的魅力。A 段的旋律比B 段的旋律要柔美得多，強與弱的對比很明顯，暗示著明亮和燦爛的背后仍然隱藏著悲傷。C 段相較于A 和B 更具抒情性，旋律也更情緒化，渲染力更強。就像歌中唱到的：“他們贊美美好的時刻，卻不相信幸福能夠持久?！被诖?，這一段在伴奏織體、音區(qū)范圍、旋律方向上與前兩段完全不同，這是C 段獨特的形態(tài)特征。值得強調的是，這個部分的音域范圍是整首曲子中最高的，直到最后兩小節(jié)才逐步降低。

（二）和聲調式與詩歌的關系

德彪西成功地將東方的五聲音階與中古調式的技巧融合到其音樂創(chuàng)作之中，從而賦予了他的歌唱曲目以獨特的東方韻味。這種特點同樣可以在本文探討的《月光》這首藝術歌曲中找到。

該首歌曲為并列的單三部曲式，其構架基于詩歌的內容劃分，節(jié)拍為8/9 拍。歌曲的前奏采用和弦分解的形式展現月光傾瀉而下照耀大地的景象。調性整體上建立在升g 小調上，但同時也展現出德彪西獨特的印象主義風格——五聲音階的巧妙運用透露出神秘的東方色彩，構建起一種深邃且富有魅惑力的氛圍效果；同時還利用色彩性和聲的增加增強了朦朧的意境：例如，在第5-6、13-14 小節(jié)均出現了增六和弦，并且，在11 小節(jié)處，不斷重復的分解和弦是鋼琴織體的主要形式，形成一種詩意的連續(xù)節(jié)奏感，塑造出如夢似幻般的連貫韻味，描繪了夜晚中安靜又帶點詭異氣息的環(huán)境情態(tài)。這首歌的前奏只有四小節(jié)，調式基于升d 調音階。通過和弦斷奏的方式從高向低移動，展示了東方音樂的獨特魅力。這首歌的第五小節(jié)以柔和的節(jié)奏開始，調式是g 小調，旋律飄蕩于優(yōu)雅的配樂中，帶來半音的變換，就像月光灑落的柔情。A 小節(jié)的曲調總的來說相當舒適，帶有一點故事情節(jié)。在第九個小節(jié)，旋律開始變化，與原來的大調五級形成了鮮明的對比。

B 部分的音樂形態(tài)展現出對A 部分的逐步推進的關系，通過講述式的語言展示B 部分的樂曲，并且其音域有所擴展，同時，其主要使用了切分的節(jié)奏模式，從而產生情感上的反差。從和弦的效果來看，它繼續(xù)朝著B 大調偏移，這與A 部分形成了明顯的調色對比。C 段的曲調與A 段截然相反，它的大調和小調的顏色構成一種鮮明的反差。它的曲調充滿著一種深沉的悲傷，就像歌中唱到的：“他們贊頌著幸福的時光，卻無法相信它能夠永恒。”

與A 段和B 段相比，c 段的曲調更加激烈，這使得它的音域、節(jié)拍和旋律結構與前兩段完全不同。這個音域始終維持在整首曲子的較高水平，直到最后兩小節(jié)逐步降低。伴隨著c 小節(jié)的展開，伴奏結構開始從下往上分解和弦，展示出大調與小調的融合。在和聲織體方面，在第22 小節(jié)中，德彪西用B 大調的長調營造出強烈和諧的氛圍，他在歌曲結束部分采取了印象派的終止方式，即和聲走向升三音的六級和弦轉向三級最終到達一級和弦。整首藝術歌曲中，德彪西在創(chuàng)作主題時巧妙運用音型織體動機及片段旋律，追求一種典型的“印象主義風格”，即模糊而神秘的音響色彩。德彪西用文字與音樂來描繪一幅幅自然的景象，進而表達感情世界中的主觀印象。

馬拉美（Stephane Mallarme，1842-1898）提出了一個深刻的觀點，即象征主義藝術家應該把自己的內心深處的情感和感受完全抽離出來，以便接受外界的刺激。這一觀點得到了德彪西的認同，德彪西認為這是非常具有啟發(fā)性的創(chuàng)作思路?！跋笳髦髁x藝術家應該徹底凈化自己的內心，從而成為外部刺激和感覺的容器。就像房間里的一面華麗的鏡子，象征主義者相信完全開放的接納性?！?/p>

通過探討《月光》的詩樂關系，可以看出構建一首歌曲的總體情感對于德彪西的藝術創(chuàng)作至關重要。不同語言風格、節(jié)奏和口吻可以塑造各種感情色彩，而這些細微的變化可以通過朗讀來實現。因此，教師應引導學生關注聲音的表現力，以便更好地理解他們正在表演的內容。此外，教師還需確定伴奏和旋律之間的主次關系，使學生的耳朵能夠分辨出它們是如何相互配合的，并在實際操作時做出相應的調整。這個過程應該包括以下幾個步驟：首先，需要深入研究詩歌的內容，然后用鋼琴的前奏、插入和結尾部分展示如何表現特定的角色和傳達詩歌的精神境界；其次，要仔細觀察合作鋼琴的部分，找出那些模擬其他樂器的聲音或片段，并對整個作品的音色和響度做全面評估，從而掌握它的特點。

三、德彪西藝術歌曲《月光》的舞臺實踐教學

（一）教學背景設計

由于學生在演唱時很難掌握作品的發(fā)音、語調、節(jié)奏和伴奏，在舞臺表演的過程中往往會感到不自信，尤其是缺乏對詩歌內涵的理解等都會影響學生最后的舞臺表現。教師要加強對學生認知行為的引導，指導學生借用聲樂發(fā)聲原理中的呼吸原則進行科學呼吸，從而讓學生放松身心。在實際教學中，教師可以指導學生分組上臺，面對觀眾席進行呼吸放松訓練。具體的練習如下：閉著眼睛深呼吸，放松心情。所有的學生都閉上眼睛，深吸慢呼，以五次深呼吸為一組，注意提醒學生保持呼吸速率；放松四肢。教師指導學生自由活動頭、脖子、手、腰和腳，同時保持穩(wěn)定的吸氣和呼氣速度。根據藝術指導給出的音樂片段，按照節(jié)奏在舞臺上自由行走，用心感受音樂的節(jié)奏。

舞臺表演是教師聲樂教學實踐的最終呈現，也是對學生綜合能力的檢驗。藝術歌曲的舞臺表演較之于歌劇、清唱劇等其他聲樂類型有很大的不同。它的舞臺表演戲劇性并不太強，而更注重歌詞和音樂的表現以及細膩情感的表達，這就要求學生整合和準確運用之前課程中所學的知識點，更好地在舞臺上表演。舞臺表演課程主要作為課程期末考試的熱身階段。舞臺練習訓練不局限于舞臺表演和唱歌。學生可以安排自己的劇本，然后進行試講，使學生更好地了解作品，將藝術歌曲中“詩樂合一”的理論與舞臺實踐有機結合起來，采用更全面的表演形式，指導學生的舞臺表演和心理狀態(tài)，由此形成良性學習氛圍，進而指導學生達到理想的舞臺實踐效果。

（二）指導學生進行戲劇編排和試講

本課程分析詩歌《月光》中的角色、人物和戲劇矛盾，并與藝術指導密切配合，感受音樂情境。課堂討論結束后，教師要根據學生的情況，將學生們獨立分成五組，每組四人。每組選擇一部作品進行戲劇編排，與老師討論初步方案，老師給出建議。通過前期的課堂教學積累，學生分析詩歌與音樂的關系，總結作品中的故事情節(jié)，運用想象力進行戲劇安排。教師要求每組學生闡述自己的創(chuàng)作，說明作品內容的基本情況、詩歌與音樂的形式與內容、演唱中存在的主要問題，并最終以音樂會的形式呈現每組作品的成果。

學生通過對詩歌內容的剖析，根據詩歌獨立編排和表演戲劇，從而對詩歌內容有更深的理解。這將在一定程度上檢驗前幾個教學實驗階段的理論學習成果。聲樂教師集中對臺詞、舞臺形態(tài)、心理進行強化訓練，使學生擺脫對舞臺演唱的心理恐懼，在舞臺上更加從容自然。在課程中，通過學生的自主教學，幫助學生更清晰地梳理詩歌內容，從而形成積極的學習氛圍。

四、結語

僅僅從傳統(tǒng)音樂的角度來分析德彪西的音樂作品是不夠的。鑒賞他創(chuàng)作的音樂需要深入挖掘其內在的詩性和深邃的寓意。其中，《月光》被視為德彪西的代表作之一，它以各種獨特的旋律與調式表達出詩人內心的思考及感情，體現了“音樂中的詩歌，詩歌中的音樂”這一理念。本文探討德彪西如何運用這些音樂元素來把握詩歌的本質，并通過獨特的音樂語言和色彩表現詩人魏爾倫的思想和情感，讓音樂與文字以另一種方式呈現出朦朧的意境。如同他的音樂作品《月光》一樣，德彪西通過他那細膩的手法、平緩的旋律變換以及深情款款的歌詞，成功描繪出夜晚月亮高懸、星星閃爍、夜空廣袤的美景與寧靜氛圍。和象征主義詩人一般，德彪西熱愛大自然，也傾向于表現自然、風景、愛情和內心矛盾，更善于將優(yōu)美的詩歌與不尋常的旋律相結合。無論是形式、伴奏結構、旋律設計，還是內容闡述、意境營造和和聲線條等，德彪西的藝術歌曲都展現了法國人獨特的精細、精致和特色，使得整部作品具有濃厚的詩意。

德彪西反復強調“音樂應該與文字同步，而不是僅僅停留在歌詞的表達上?！彼J為，音樂應該與詩歌的意境相結合，以便讓讀者感受到詩歌的魅力。在聲樂教師的悉心指導下，學生要正確解讀詩歌的意境。在練習階段，增加身心訓練，幫助學生更好地解讀作品，同時，也為最后的課程考核和熱身運動做準備。以分析德彪西《月光》詩樂關系為本，通過對詩歌內容的分析，采用“一對一”教學、集體討論、舞臺實踐等多維度教學方式，引導學生編排劇本，提高學生的學習興趣，對學生進行臺詞、舞臺形式、心理學理論等方面的訓練，幫助學生克服心理障礙，從而使其更好地在舞臺上展示自己的作品，從而改變藝術歌曲表演形式單一的現狀，同時培養(yǎng)學生的研究意識和創(chuàng)新能力。