郭一靜

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

演唱技術及個性都是在聲樂藝術中的兩個重要元素，在高校的聲樂藝術教學過程中，必須要高度重視這兩種元素，并保持二者之間平衡。這也要求高校要對目前的聲樂教學體系及時進行改革與創(chuàng)新，提高整體教學效果。

一、推進高校聲樂表演藝術教學改革創(chuàng)新的必要性

聲樂表演是較為常見的藝術表達形式，在實際表演過程中使表演者與觀眾產生強烈的情感共鳴是非常重要的[1]。雖然當前眾多高校紛紛開設了聲樂表演的相關課程，但是多數(shù)課程中的藝術特性卻并不明顯，很多高校依然采用傳統(tǒng)的教學方法進行聲樂表演藝術的教學。但這種單一、呆板的教學模式會使學生失去靈性，固化學生的聲樂表演形式，與聲樂藝術教學核心強調的創(chuàng)造性以及靈性培養(yǎng)恰恰相反。要切實體現(xiàn)教學方式的改革與創(chuàng)新，才能有效激發(fā)學生的學習熱情，幫助學生領會聲樂表演藝術的實際內涵，培養(yǎng)學生群體的藝術情感?；诖?，切實推動高校聲樂表演藝術教學方法的創(chuàng)新是至關重要的，這也是保障、提升我國高校聲樂藝術教學成效的關鍵點。

二、高校聲樂表演藝術教學中的問題

當前我國高校聲樂表演藝術教學存在的問題多集中在具體教學方法、教師整體能力水平及高校教學設備等方面[2]。多數(shù)高校內聲樂表演專業(yè)的教師在開展教學活動過程中的教育理念以及教育方法比較單一，這并不是教育能力的問題，而是部分教師群體的教學觀念需要與時俱進。聲樂表演藝術是一門綜合性專業(yè)種類，但由于缺乏專業(yè)師資力量，很多課程無法滿足實際教學需求，導致高校聲樂表演專業(yè)教學成效較低。教師認知單一性問題也是教學方法應用不夠靈活的原因之一。眾所周知，聲樂教學是一門極具藝術性的綜合專業(yè)課程，所以該課程的教學方式應在原有基礎教學方法上，根據(jù)學生不同特點、不同情況加入靈活的教學方式。但目前有些高校聲樂表演課程的專業(yè)教師沒有及時對教學方法進行創(chuàng)新優(yōu)化，整體教學思維比較落后。難以調動學生的興趣，無法有效提高學生的積極性，甚至導致學生對該課程產生抵觸心理[3]。而且，較為單一的傳統(tǒng)教學模式也會對學生深刻理解掌握聲樂作品的內涵產生影響，使學生在學習過程中難以抓到學習重點，無法充分領會課程精髓，使整體學習效率大打折扣。并且，部分高校仍然存在聲樂表演藝術課程教學設施設備不全的現(xiàn)象。在聲樂表演藝術教學課程中必然會使用到多種樂器，但目前多數(shù)學校的教學樂器大多比較陳舊，樂器的音準和質量都無法得到保證，這就為聲樂藝術課程的高質量發(fā)展帶來了不良影響。

三、聲樂藝術中的技術和個性

（一）聲樂藝術中美聲唱法的技巧

聲樂藝術的技術性與演唱者的獨特個性是緊密相關的，這要求演唱者不但具有較高標準的聲樂技術水平，充分詮釋出聲樂藝術作品中的多種層次情感，為聲樂演唱作品賦予鮮活的生命力。在此過程中，擁有更高技術水平也能夠更好地詮釋各種作品中多種特色的聲樂藝術文化。最初美聲唱法是從其他國家傳入到國內的，但在多年的本土化過程中也融入了不少中國的特色氣息[4]。最初階段的美聲唱法起源于意大利，這種唱法發(fā)展成熟，系統(tǒng)性與科學性較高，其共鳴、氣息及發(fā)聲方法也被廣泛應用在同類型的其他作品中。

（二）聲樂藝術中美聲唱法的個性

表演者自身在表演過程中的鮮明個性表達能展示出美聲作品的獨特魅力。表演者通過詮釋作品、塑造人物形象等方法對藝術作品進行二次創(chuàng)作，能使表演者將自身獨特個性風格融入到藝術作品中，所以個性的鮮明程度能影響聲樂藝術表演作品的高度。美聲的唱法要求演唱者聲音洪亮但不刺耳，要有足夠的穿透力，并且要在演唱過程中保持氣息平穩(wěn)，還要做到音色統(tǒng)一。隨著人們對聲音的要求越來越嚴苛，在意大利傳統(tǒng)美聲唱法的基礎上，在不斷完善與演變過程中，聲樂演唱技術也在不斷提高與發(fā)展。

四、高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新

（一）突出高校聲樂教學特色

我國高校的教育課程是聲樂藝術教學的重要實現(xiàn)方法，因此聲樂教學一定要明晰自身的具體責任與培養(yǎng)目標，將具有美聲唱法技巧特色的藝術文化融入到實際教學過程中。目前我國部分高校聲樂教學課程的同質化現(xiàn)象十分嚴重，無法很好地詮釋聲樂教學的藝術個性。在這種情況下，各高校的聲樂教學課程應該積極明確辦學特色，降低教學方式同質化帶來的負面影響。在此過程中，可以將地方特色音樂文化與聲樂藝術特點融合作為基本思路，有效結合區(qū)域特色文化，打造充滿個性的聲樂藝術教學體系，促進高校聲樂藝術教學的多元化發(fā)展。

（二）深化高校美聲教學改革

將聲樂藝術教學與美聲音樂藝術特點有效結合，將演唱技巧與美聲藝術的融合，切實提高國內聲樂藝術的整體魅力。這要求國內各高校在實際聲樂課堂過程中深化美聲教學理念改革。使作品的效果呈現(xiàn)更具層次感，注重因人施教，在傳授美聲技巧的同時，培養(yǎng)學生的藝術審美能力，推動學生形成美聲唱法的藝術思維[5]。同時還要注重教學理論與實踐訓練相融合，平衡二者之間的關系，合理運用實踐課堂的教學模式，為學生提供自主演唱的課堂環(huán)境，鼓勵其討論交流練習，使學生充分掌握美聲藝術的表達技巧。在此基礎上，還要重視教學內容，避免出現(xiàn)課堂內容單一枯燥的現(xiàn)象，將不同人物、不同時代、不同區(qū)域的經(jīng)典曲目與美聲教學深度融合，使學生在多背景、多素材、多參考的基礎上高效學習美聲唱法。

（三）充分挖掘學生的個性

各個高校在開展聲樂藝術教學的過程中要重點挖掘學生自身個性特點，使學生在學習聲樂藝術的過程中發(fā)揮自身主觀能動性，從自身角度出發(fā)積極探索與感知聲樂藝術的特點，而不是在教師的主導下被動地去接受聲樂藝術的掌握技巧。這要求高校教師在開展聲樂藝術教學的實際過程中讓學生了解聲樂作品的音樂背景以及唱法特點等，讓學生從自身情感角度去感知、了解要學習的作品內容，更好地探析美聲作品中蘊含的藝術特點。所以教師在教學過程中要利用創(chuàng)新的教學方法，切實挖掘學生的潛質，培養(yǎng)學生群體的個性化的學習。

（四）開展分類教學

學生個人能力、學習方法的掌握程度以及學習技巧的應用等不同方面都存在著一定的差異性。這就表明“一刀切”的教學方式并不利于聲樂藝術教學的開展[6]。在實際的教學課程過程中，部分學生會因為自身原因在學習進度以及整體學習成效方面產生差別，如果這種差異過于明顯就會導致后續(xù)的教學活動開展不順利。若當前教學方式無法協(xié)調學生學習程度參差不齊的現(xiàn)象，會使教學規(guī)劃難度加大，進而影響教學效果。因此，該專業(yè)的教師要充分明確學生群體間的個性化差異，合理采用分類教學的方法，切實體現(xiàn)“因材施教”的教育理念，使專業(yè)內全部學生都能夠擁有良好的教育機會，推動教學水平的高質量發(fā)展。美聲唱法教學包含著呼吸、聲音、共鳴、語言等內容。這要求演唱者有一定的表演氣質，在演唱過程中要做到吐字清晰、聲音連貫，保證能夠更完美地呈現(xiàn)表演作品?？紤]到每個學生都有不同的擅長領域，專業(yè)教師要依據(jù)學生的個人演唱特點以及不同優(yōu)勢有針對性地對其展開分類教學，提升學生能力，補齊學生短板，整體提升教學質量[7]。例如，高校專業(yè)教師可以按照符合學生個人特點的方式來進行分類教學。在實際的教學活動中，依照學生的個人愛好和不同優(yōu)勢合理分配學習任務，在進行統(tǒng)一性基礎教學課程后，為不同專長的同學設計有針對性的教學規(guī)劃。使高校美聲藝術教學既充滿“共性”又充滿“個性”。

（五）在教學中激發(fā)學生的想象力

聲樂表演藝術課程是將想象力與創(chuàng)造力集于一身的藝術課程，若表演者無法真正融入到實際表演情境當中，那么它的表演就不具有感染力和代入感，使作品的觀賞性大打折扣。要使表演者可以徹底融入表演情境中，就要在實際教學過程中構建出良好的氛圍與意境，為培養(yǎng)學生的藝術想象力提供助力，使學生通過自我聯(lián)想的方式快速進入表演狀態(tài)，更深層次地表達藝術內容并將其完整地傳遞給觀眾。因此，在實際的教學活動中，教師要為學生營造出良好的學習氛圍，使學生在特定學習環(huán)境下提高學習質量。在此教學環(huán)節(jié)教師要通過語言藝術、音樂熏陶以及播放視頻的方式適當引導學生，使學生產生視覺上的沖擊。并且教師還要在教學過程中傳授給學生感悟情感與領悟信息的方法，以達到培養(yǎng)學生想象力與創(chuàng)造力的目的。這樣即便學生無法在表演之前建立表演情境，也可以利用自我聯(lián)想的方式通過發(fā)揮自身想象力導入表演情緒，更好地領悟作者的情感意圖，最終實現(xiàn)高質量的表演。在此基礎上，聲樂表演藝術專業(yè)課教師要在教學活動中運用多媒體設備，以多媒體為輔助，進行音樂作品的專業(yè)點評，使學生在不斷鍛煉中提高自身對藝術作品的解讀能力。同時，教師在教學活動中還要重點培養(yǎng)學生的二次創(chuàng)作能力，使學生更深入地了解藝術作品。例如，專業(yè)教師在課堂上利用多媒體教學設備播放了詠嘆調《晴朗的一天》，在課堂上與學生們共同分析該作品表達的深刻內涵，共同感悟作品想要表達的情感，探討美聲唱法在該作品的使用技巧，對該作品布置二次創(chuàng)作的課后作業(yè)。在下次課程中，教師依次點評學生的作業(yè)作品，適度分析作品創(chuàng)作情況，最后帶領全體同學共同進入作品二次創(chuàng)設的情境，提高整體課堂的教學效率。

（六）應用合作教學模式

聲樂表演藝術是在表演過程中采用多人合作的方式完成的。因此，專業(yè)教師在教學過程中要引導學生品味聲樂表演藝術的特點。在此基礎上，專業(yè)教師可以利用開展合作教學的方式實現(xiàn)學生群體間的能力水平互補，提升同學之間的默契度，使藝術作品更具觀賞性[8]。為保障同學之間可以實現(xiàn)優(yōu)勢互補，教師要在具體的教學過程中依據(jù)學生的需求及真實水平，采用合理分組方式的教學模式，促進各個小組成員之間互助互學，形成小組成員良性競爭[9]。徹底激發(fā)學生對專業(yè)學習的熱情，有效提升聲樂表演教學的整體質量以及教學效率。例如，某高校專業(yè)教師在組織學生賞析經(jīng)典歌劇《寵姬》時，可以布置合作練習任務。在對角色分配時，通過學生間的溝通交流，使學生以競演的方式爭取心儀的角色，最后按照個人能力特點為學生選擇符合自身表演特長的角色。隨后，教師以指導人員的身份，組織全體學生學習并練習該音樂作品的表演與美聲技巧部分，實現(xiàn)師生群體與學生群體的良好互動，保障作品演出效果具有一定的觀賞性。在完成作品練習后，教師要組織同學以匯報演出的方式完美呈現(xiàn)地演出作品，并對最終表演成果進行科學合理點評，使同學能夠明確掌握了解自身的優(yōu)缺點，以便在后續(xù)的學習過程中有針對性地進行教學訓練，切實提高學生的聲樂表演藝術水平。

五、結束語

聲樂藝術的教學是一個集持續(xù)性與靈活性于一體的教學過程，專業(yè)教師要做到持續(xù)推進教學方式的改革與創(chuàng)新，形成更有效的教學成果。高校專業(yè)教師要保證在教學工作當中，重視教學方案改良的方法，及時發(fā)現(xiàn)問題、解決問題并進行深刻反思，最終采取更創(chuàng)新高效的教學方案，順利推進教學以促進教學改革計劃。