江秋華

（福建省龍巖初級中學，福建龍巖 364000）

師生互動是一門藝術(shù)，教師只有掌握正確的互動方法，才能夠發(fā)揮出教學實效，給學生創(chuàng)造更大的成長空間。隨著新課程改革的深入，課堂教學對師生互動提出了更高的要求，教師既要注重互動頻率和互動質(zhì)量，還要善于向?qū)W生滲透音樂素養(yǎng)和思政教育，將學生培養(yǎng)成為全面發(fā)展的人才。因此，如何發(fā)揮互動藝術(shù)、提高學生課堂參與度、激發(fā)音樂課堂新活力，成為音樂教師面臨的難題。在日常教學中，教師要構(gòu)建輕松的課堂情境，鼓勵學生主動展示自我，幫助學生放松身心，不斷挖掘?qū)W生的音樂潛能，促進學生的健康成長。

一、初中音樂課堂師生互動現(xiàn)狀

（一）互動觀念差

音樂是進行美育的關(guān)鍵。然而在初中音樂課堂上，有些教師教學理念陳舊，對于師生互動存在誤區(qū)，他們認為如果課堂時間充足，就可以與學生互動；如果課堂時間不足，就可以取消與學生的互動。這樣的錯誤想法容易導致學生的厭學情緒，阻礙了課堂教學的順利進行。有些教師擔心與學生互動容易導致課堂秩序混亂，所以為了維護課堂秩序，很少與學生展開互動，完全占據(jù)著課堂主動權(quán)，把學生的思維束縛在課堂上，導致音樂教學違背教育規(guī)律。

（二）互動形式少

良好的課堂互動能夠活躍學生的思維，加強學生對音樂的好感度。但是，在實際教學中，一些教師為學生提供的互動形式較少。通常情況下，教師只是根據(jù)音樂教材內(nèi)容進行提問，學生對照教材進行回答，這無法激發(fā)出學生的探究意識和創(chuàng)新精神，互動效果并不理想。在信息化時代，教師對于信息技術(shù)的使用不足，尤其是在師生互動的時候缺乏線上互動，仍然采用“口頭提問”的方式，導致學生的視野受阻，無法適應現(xiàn)代社會的需求。由此可見，改變互動形式、增加互動內(nèi)容，是提高師生互動效果的關(guān)鍵。

（三）互動興趣低

初中生不愿意與音樂教師進行互動，在課堂上總是處于被動學習狀態(tài)，主要有以下幾點原因：首先，學生的音樂水平存在差異，他們害怕受到同學的嘲笑，所以干脆不與教師交流；其次，在互動之后，教師并沒有對學生的表現(xiàn)做出表揚或者肯定，導致學生失去信心，認為互動沒有作用；最后，學生對音樂學科存在偏見，把主要精力都放到語文、數(shù)學、英語等學科上，音樂不是中考的必考科目，所以學生沒有投入精力，這在一定程度上影響了教學效果。

二、新課改下初中音樂課堂教學中師生互動藝術(shù)

（一）創(chuàng)設(shè)互動情境，增強師生關(guān)系

音樂存在一定的抽象性，如果僅靠教師灌輸理論，學生很難獨立完成任務(wù)，還容易對音樂學習失去興趣。根據(jù)初中生的學習規(guī)律和認知情況，音樂教師可以通過情境教學方式營造互動氛圍，將學生帶入良好的環(huán)境中，讓學生主動求知和探索，逐步形成音樂素養(yǎng)?；忧榫承枰泻蠈W生實際，不能“假”“大”“空”，教師應通過傾聽、觸摸、觀看等方式，幫助學生建立互動意識，給學生提供參與互動的機會，從而確保最佳的學習效果。

音樂與生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，我們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見音樂的身影，音樂的作用是不可替代的。教師在教學中應積極創(chuàng)設(shè)生活化情境，將學生熟悉的音樂曲目或者音樂片段呈現(xiàn)出來，通過多媒體渲染互動氛圍，調(diào)動學生的積極性，鼓勵學生發(fā)揮特長，盡情享受音樂的美好。教師要把握契機，與學生進行互動，將音樂知識簡單化和輕松化，滿足學生的發(fā)展需求，這樣能夠取得良好的教學效果，快速提升教學水平。課堂游戲是日常教學的熱門選擇，教師將教學重難點轉(zhuǎn)化成游戲，能夠使學生一邊做游戲一邊學習，從中增強學習實效。所以，音樂教師可以構(gòu)建游戲情境，讓學生進行音樂節(jié)奏和音樂旋律創(chuàng)作，或者根據(jù)音樂進行配舞，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生真正感受到音樂的魅力。在游戲過程中，學生對所學音樂知識的理解會更深刻，還可以隨時隨地與教師互動，這有利于實現(xiàn)師生共同體建設(shè)。音樂發(fā)展史是一個重要的教學資源，能夠使學生切身體會音樂的發(fā)展歷程，感受音樂家的優(yōu)秀文化，促進文化傳承。音樂教師可以創(chuàng)設(shè)史料情境，通過多媒體播放中外音樂的相關(guān)歷史視頻，一方面給學生科普教材中沒有的知識，拓寬學生的視野，另一方面增強音樂課堂教學容量，達到全方位、綜合性的教學效果。教師還要鼓勵學生在課后閱讀相關(guān)音樂史料，做好閱讀筆記，定期開展交流活動，以豐富學生的認知，使他們對音樂的理解更透徹。

（二）精選互動內(nèi)容，提高重視程度

互動內(nèi)容的好壞直接關(guān)系到教學水平，教師在日常工作中應該加強對互動內(nèi)容的選擇，從學生的最近發(fā)展區(qū)出發(fā)，創(chuàng)造師生互動契機，吸引學生的注意力，讓學生發(fā)自內(nèi)心重視音樂，在互動中找到成就感。對于陳舊、片面、枯燥的互動內(nèi)容，教師要做好取舍，尋找互動紐帶，服務(wù)于學生的發(fā)展，培養(yǎng)學生的必備品格與關(guān)鍵能力。同時，教師要緊跟新課改的腳步，給予學生思考的時間與空間，使學生的思維從淺層走向深層，形成良好的學科認同。

首先，教師要精選互動問題，在問題的引導下，發(fā)散學生的音樂思維，使學生相互感染、相互碰撞，增加學生的音樂鑒賞能力。教師可以選擇一些當下熱點音樂話題，作為互動的突破口，讓學生抒發(fā)自己的真實感受。教師再提出與教學相關(guān)的問題，以降低學生的畏難情緒，有效激發(fā)他們的智力，獲得良好的互動效果。當學生回答問題較好時，教師應給予鼓勵和表揚，抓住學生的閃光點，以發(fā)展的眼光看待學生，讓他們更好地感受音樂的美。

其次，教師要重視課堂競賽，結(jié)合教學內(nèi)容設(shè)計趣味性的競賽游戲，如唱歌比賽、跳舞比賽等，讓學生兩人一組進行比賽，也可以以小組為單位開展競賽，看誰學的知識更加扎實、誰的音樂表現(xiàn)力更好，在學生之間建立平等交流的關(guān)系，從而激發(fā)學生的學習自信。

最后，教師要開展主題探究。音樂學習中經(jīng)常會涉及一些復雜的樂理知識，僅靠教師的口頭講述，學生難以領(lǐng)會其本質(zhì)，更多需要自主感悟。教師可以引導學生開展互動討論，從作品風格、語言、音樂基本要素等方面對音樂作品進行深度剖析，鼓勵學生暢所欲言，發(fā)表自己的不同見解，使學生在思辨中體會到互動的樂趣。在學生討論過程中，教師要對學生的看法、論據(jù)等進行整理與歸納，進一步完善學生的討論結(jié)果，深化學生對音樂的理解和認知。

（三）結(jié)合信息技術(shù)，提升互動頻率

在信息化時代背景下，信息技術(shù)已經(jīng)成了學生們喜聞樂見的教學形式，對音樂教學起到了很大的輔助作用，給學生營造了一個更加快捷、自主、開放的互動環(huán)境。音樂教師要把信息技術(shù)高效應用到音樂課堂中，創(chuàng)新音樂知識的呈現(xiàn)方式，拓寬課堂教學容量，豐富課堂學習過程，調(diào)動學生課堂參與的積極性與主動性，讓學生盡情體驗到音樂學科的無窮魅力。

音樂是一門以聽為主的藝術(shù)，對于音樂作品中的情感和內(nèi)涵的理解，學生大多靠直接用耳朵聽。在以往的教學中，教師一遍又一遍地播放音樂，學生的想象力和理解力卻難以提升，學生很難真正走進音樂作品?；诖耍處熆梢园l(fā)揮信息技術(shù)的輔助作用，利用視頻、圖片、動畫等形式，呈現(xiàn)音樂作品所描述的畫面，讓學生跟隨畫面聆聽音樂，從而增進學生對音樂的理解，激發(fā)學生豐富的想象力和創(chuàng)造力。音樂具有較強的感染力，對于同一音樂作品，不同的學生會產(chǎn)生不同的理解與情感。學生對音樂作品有了初步感知后，教師可以開展聽音樂作畫的活動，讓學生伴隨音樂節(jié)奏畫出自己心中的音樂形象，這樣可以充分發(fā)揮學生的聰明才智，使學生真正融入音樂當中，與音樂產(chǎn)生共鳴，從而提升課堂互動頻率。日常教學中，教師要鼓勵學生主動質(zhì)疑，讓學生把在音樂學習中遇到的問題，利用微信、釘釘?shù)染W(wǎng)絡(luò)互動平臺及時反饋給教師，便于教師及時調(diào)整教學計劃，更加合理地安排課堂教學內(nèi)容及教學進度。學生是課堂教學的主體，教師要充分發(fā)揮學生的主體作用，為學生創(chuàng)造自由自主的學習空間，讓學生將自己在生活中或網(wǎng)上聽到的一些好的音樂作品帶到課堂上，利用現(xiàn)代化的教學設(shè)備與其他學生進行分享，開展個性化的音樂學習，這樣就在多元融合中構(gòu)建了開放的互動課堂。

（四）運用合作模式，強化主體意識

傳統(tǒng)的音樂教學以教師的講解和示范演唱為主，學生在臺下被動接受知識，按照教師的要求學唱歌曲，整個教學過程缺乏互動性，導致課堂教學沉悶無趣。為此，教師可以運用合作學習模式，強化學生的主體意識，讓學生成為音樂課堂的主人，把更多的學習主動權(quán)交到學生手中。教師可以讓學生幾人為一組，以小組為單位共同進行音樂知識的學習和技能的訓練，這樣每個學生都有機會參與到課堂教學活動中，從而有效提高音樂教學的整體質(zhì)量。

科學構(gòu)建合作小組是開展合作學習的前提。日常教學中，教師要對學生的學習能力、興趣愛好、音樂基礎(chǔ)等有全面基本的了解，并在此基礎(chǔ)上按照“組內(nèi)異質(zhì)，組間同質(zhì)”的原則進行科學分組，使每個小組的人數(shù)在4 到6 人之間，確保每個學生都有參與小組活動的機會。小組劃分完成后，教師要充分發(fā)揮學生的能動作用，讓各小組自主確定小組長，明確每個人在小組內(nèi)的責任和義務(wù)，從而強化學生的主體意識。合作學習模式的應用場景有很多，教師可以在學唱環(huán)節(jié)，組織學生以小組為單位進行訓練，讓小組成員在組內(nèi)輪流唱并互相點評和糾正，使學生快速掌握歌唱技巧；教師也可以在音樂作品賞析環(huán)節(jié)，讓學生在組內(nèi)發(fā)表自己對音樂作品的不同感受，組織學生展開交流與討論，最終達成共識，并讓各小組用繪畫、表演、詩詞、寫作等擅長的形式表達出來，從而提升學生感悟美和傳達美的能力；教師還可以在歌劇表演環(huán)節(jié)，讓文學功底強的學生編排劇本，讓擅長樂曲的學生負責伴奏，讓擅長歌唱、舞蹈的學生負責表演，讓沒有特長的學生負責道具準備、素材收集等工作。為了更好地呈現(xiàn)舞臺效果，每個學生都會積極主動地參與其中，各盡其職、各負其責，這可以增強學生的集體榮譽感和團隊意識。在合作過程中，教師還要給予學生合理的鼓勵和表揚，為學生注入學習、參與的動力，使學生可以以更加積極的狀態(tài)投入合作學習中，創(chuàng)造更大的價值。

（五）創(chuàng)新課堂評價，注重情感交流

課堂評價是音樂教學中不可或缺的環(huán)節(jié)，具有診斷、激勵和促進學生學習的作用，在提高課堂教學質(zhì)量方面也能夠起到重要作用。傳統(tǒng)的音樂課堂評價以教師為主，存在較強的主觀色彩，而且難以面向全體學生，無形中打消了部分學生的學習積極性。基于此，教師要創(chuàng)新課堂評價，不僅要重視學生的知識與技能，更要注重與學生的情感交流，讓學生從教師的評價中收獲學習的成就感，從而增強學生的音樂自信，更好地進行音樂學習。

教師在開展課堂評價時可以采用終結(jié)性評價與過程性評價相結(jié)合的形式，在教學過程中為學生設(shè)計評價量表，其中包括個人積分表，讓學生從課堂問答、歌唱、舞蹈、創(chuàng)作等方面對自己的音樂知識和技能做出量化評定；還包括小組積分表，讓小組內(nèi)部成員從參與態(tài)度、合作交流積極性、紀律等方面進行相互評價，將課堂評價融入教學全過程當中，使教師可以及時了解學生的學習情況，也能讓學生從橫向?qū)Ρ戎姓业阶约簩W習的不足，及時調(diào)整自己的學習方法。教師還可以為每個學生設(shè)計成長記錄檔案，把學生取得的音樂成就、完成的音樂作業(yè)以及對音樂活動中的音頻、視頻、圖片、量化評分表等收錄其中，以便記錄學生的藝術(shù)成長軌跡，引導學生進行自我反思和自我評價，讓學生將現(xiàn)在的自己與過去的自己相對比，使學生看到自己的進步，從而增強學生的自信心。教師在學生心中占據(jù)著重要的地位，課堂中對學生表現(xiàn)的一句簡短的表揚、一個肯定的眼神、一個贊許的動作，都會給學生帶來無窮的學習動力。所以，教師要遵循學生的身心成長規(guī)律，善于發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點，多給予學生鼓勵性和賞識性的評價，讓學生感受到教師的關(guān)愛與關(guān)注，不斷增強學生的成功體驗，激發(fā)學生的內(nèi)在需要和學習動力，從而全面提升學生的音樂素養(yǎng)。

總之，師生互動藝術(shù)能夠考驗教師的教學水平和綜合素養(yǎng)，需要得到重視。音樂教學中，音樂教師要樹立正確的互動理念，尊重學生的學習體驗，善于創(chuàng)設(shè)互動問題和互動活動，給予學生正確的指導和啟發(fā)，做好學生的引路人。教師應根據(jù)學生的課堂表現(xiàn)，及時調(diào)整互動方式，保護學生的自尊心和自信心，讓他們在互動中獲得音樂能力與素養(yǎng)的雙重提升。