肖晴山 （江西旅游商貿職業(yè)學院）

鋼琴教學過程要求教師與學生密切配合。學生從初始階段的基本彈奏技巧學習，到能熟練演奏有一定難度的鋼琴作品，再到表達深刻的藝術音樂內容、讓旁觀者感知音樂之美，這一演變需要循序漸進，過程中離不開教師對學生彈奏技術、音樂修養(yǎng)等各方面的培養(yǎng)與指導?？陀^來看，我國傳統(tǒng)的鋼琴教學模式相對單一化，學生的自主練習積極性普遍不高。多元化訓練在近年來的教學工作中受到推崇，其應用原理是將多種培訓、教學方式靈活運用，確保學生的差異化需求得到滿足，以促進綜合教學質量的提升。筆者嘗試結合自身經驗與既有研究，歸納高校鋼琴教學的創(chuàng)新方向，指出多元化訓練策略與高校鋼琴教學結合的意義，并嘗試提出高校鋼琴教學中多元化訓練策略的幾個體現方面，以期帶來一些啟發(fā)。

一、高校鋼琴教學的創(chuàng)新趨勢

（1）提升課堂直觀性。相較傳統(tǒng)鋼琴教學，當前高校鋼琴教學對課堂直觀性有更高要求。互聯網、多媒體技術的發(fā)展優(yōu)勢，不僅彌補了傳統(tǒng)鋼琴教學演示的缺陷，也使學生有了更豐富的渠道了解鋼琴理論知識，教學氛圍得以優(yōu)化?；谔嵘撉僬n堂直觀性的考量，高校教師應注意補充多元化、內容豐富的視頻素材，認識到課前引導的重要性，督促學生養(yǎng)成自覺學習的習慣；與此同時，教師還應意識到學生是教學主體，除了課堂教學演示之外，增加師生互動環(huán)節(jié)，通過互動性講解引導學生反思課堂學習效果，不斷提升學生的鋼琴藝術認知。

（2）優(yōu)化音樂思維。鋼琴作為一門表演藝術，高校鋼琴教學不應僅將培養(yǎng)學生彈奏技能作為鋼琴課堂的目標，而是要將教學目標轉向培養(yǎng)學生的藝術觀念、形成個性化的音樂思維。課堂上教師應重視對教學方式的優(yōu)化，在課堂上充分釋放鋼琴的藝術魅力，激發(fā)學生對音符和樂曲的想象力，推動學生鋼琴思維的形成，助其養(yǎng)成自帶個人特點的演奏風格。目前來看，轉變教學地點（從練琴房到音樂廳）、調整教學模式（從單純的教學演習、逐個鍛煉，到鼓勵學生對不同曲目進行創(chuàng)新演奏），均是受學生歡迎且具備持續(xù)探索可能的高校鋼琴教學創(chuàng)新方向。

二、高校鋼琴教學現狀與亟待解決的問題

（一）教師層面

縱觀當下高校的鋼琴專業(yè)課，教學活動仍按照哈農、音階的授課順序開展。這一教學模式意在訓練學生基本功，提高手指協(xié)調性和靈活度，為樂曲地練習和教學打好基礎。但教學內容多以指法糾正、力量控制、音色調節(jié)等為主，但力量控制和音色的把握多受主觀感受影響，僅靠常規(guī)的模仿性訓練無法確保教學效果滿意。近年隨著教育體制改革，高校的鋼琴課教學也隨之發(fā)生變革，在教學效率提升、促進學生協(xié)同作業(yè)等方面取得了一定進展，但在鋼琴理論課教學方面仍相對死板。例如在理論課教學中教師多根據事前備好的PPT“說課”，學生也是被動地接受知識，長此以往，學生的學習主動性、問題探討積極性方面必然下降，學習效率難以提升。這種不對等的被動式教學，對學生創(chuàng)新思維培養(yǎng)無益，教師在該教學模式下也易陷入陳舊思維，無法適應當下的音樂教育理念，亟待改進。針對教學模式和教學方法的片面性問題，教師需端正態(tài)度，開闊視野和思路，以多元化視角優(yōu)化課堂教學內容，推動教學模式優(yōu)化與改進。

（二）學生層面

學生作為學習主體，對高校鋼琴教學效果的影響亦不可忽視。目前多數學生在進入高校后，多持錯誤的學習態(tài)度，認為“考上大學=沒有壓力”，難以適應高校的強自主性學習模式。考慮到我國現行教育體制改革的現狀，新的教學模式和理念無法良好落地，大學生以“期末考及格”為學習目標，自主學習能力和知識掌握情況不佳，畢業(yè)時的綜合實力無法與社會需求匹配。另一點態(tài)度偏差體現在對文化課的忽略，其實音樂和文學等學科知識都有較強關聯性，足夠的文化底蘊支撐，對學生理解鋼琴曲所表達的情感大有裨益，但實際教學中多數學生在文化課學習中掉以輕心，專業(yè)水平地提升局限性明顯。

據觀察，鋼琴課程教學中學生的學習方法也缺乏新意，課堂學習是大學生完成基礎學習的主要途徑，在課外時間幾乎不會主動復習或預習，認為不掛科的“應試式學習”就萬事大吉。多數鋼琴專業(yè)學生雖然會將大部分時間花在練琴上，看似刻苦，但練習過程多是死摳曲譜練習，對鋼琴作品的背景、音樂知識等視而不見、缺乏了解，也未針對作品的結構、聲部、樂段設置開展分析，導致鋼琴學習事倍功半。長此以往，學生難以理解其所學的專業(yè)意義，更遑論成為社會所需的人才類型，很難為教育事業(yè)做貢獻。同時，高校學生在鋼琴課程學習中的“惰性”明顯，主動性不強，學生在發(fā)現問題后一味想著向教師提問，在得到答案后不去思考背后原因，也甚少通過自主查閱資料或同學討論解決。雖說教師為學生答疑無可厚非，但長此以往學生會養(yǎng)成思維依賴，導致自主探索能力和獨立思考能力下降，鋼琴課程學習效率難以實現質的飛躍。

學生學習方法和學習態(tài)度方面的不合理表現，倒逼教師采取合理、科學的教學方法和模式加以疏導，改變單一化的學習模式，以多元化思維和策略傳授知識的同時，培養(yǎng)學生的良好學習習慣。

三、多元化訓練策略對高校鋼琴教學的價值體現

多元化訓練策略是多元化理念在教學工作中的具體應用，要求在教學內容、教學方式、課堂形式、學習模式以及評價模式等整個教學過程中，貫徹落實多元化理念。將多元化訓練策略應用于高校鋼琴教學中，最直觀的作用在于對教學質量的提升。目前仍有一些高校在鋼琴教學中落入訓練課程設置不足、教學模式單一的窠臼，無法充分激發(fā)學生的學習積極性，也難以為學生綜合音樂素養(yǎng)和藝術審美的提升服務。多元化訓練策略的應用，將直接促進鋼琴教學內容、教學方式的多元化，全鏈路同步著手，創(chuàng)造提升教學質量的有利條件。對鋼琴教學工作本身而言，多元化訓練策略的應用也有利于其教學模式、訓練理念的百花齊放。雖說目前很多高校都鼓勵鋼琴教學創(chuàng)新、教學改革，但在實踐效果和理論研究間仍存在斷層，一線的教學理念仍難免受到傳統(tǒng)思維的影響。多元化訓練策略的實施，將倒逼高校鋼琴教師積極革新觀念、提高自身對先進教學理念的認知，推動教師隊伍完成自我藝術素養(yǎng)及教學實力的綜合提升，對高校鋼琴教學事業(yè)的長遠發(fā)展影響深遠。

四、多元化訓練策略的具體體現

（一）基礎技能的多元化

任何高標準的鋼琴教學目標，都基于扎實的基本功為重要前提。因此多元化訓練策略在高校鋼琴教學中的首要體現，就應著眼于從多元化角度培養(yǎng)基礎能力。在開展多元化訓練策略時，教師及學生應改變認知，意識到鋼琴教學的基礎技能并不止一種，以更開放心態(tài)完成教學活動。

1.手指靈活性的訓練

提高手指靈敏度，是確保高階鋼琴作品順利完成一項基本且關鍵因素。教師可考慮從以下幾個方面進行手指靈活度訓練：第一，按七和弦、三和弦、琶音、音階練習的順序循序漸進；第二，輔以雙手協(xié)調能力訓練，以及顫音、跳音等特殊音節(jié)地彈奏練習，確保后續(xù)演奏練習與課堂教學中保持良好狀態(tài)。

2.敲擊力度的訓練

鋼琴曲演奏對演奏者的手指力量及耐性有較大挑戰(zhàn)，目前仍有一些教師過分重視指法而忽略力量訓練，所演奏的鋼琴曲太過平淡、音樂魅力無法完整呈現。教師應結合學生綜合水平，選擇合適的鋼琴曲以供學生進行手指力量訓練。需要謹慎，教師應意識到手指力度訓練是一項長期性的練習，無法通過短期內的強化訓練達成目標。因此，高校鋼琴教師要糾正學生急于求成的錯誤觀念，指導學生通過自我監(jiān)督、小組監(jiān)督等方式，完成力度等基本功的練習。

3.彈奏指法的訓練

指法的訓練相對復雜。開展指法訓練前，教師需注意先引導學生掌握樂譜基本元素；隨后引導學生建立起對樂譜的自我理解，并結合已有地彈奏經驗選擇合適指法予以彈奏。訓練過程中，教師需根據學生表現糾正、指導其中的演奏卡頓點。指法的訓練也對學生提出了更高要求，學生要打破此前的“一指不碰黑鍵”認知，正確地判斷樂譜上未進行標記的指法。一般認為《貝多芬鋼琴奏鳴曲》《肖邦練習曲》等是開展指法訓練的首選曲譜。教師在開展基本功的多元化訓練時，還應重視意識層面的培養(yǎng)，確保學生意識到上述三項技能的訓練沒有前后之分，都需要循序漸進、持之以恒地練習，穩(wěn)扎穩(wěn)打，才有未來在鋼琴及藝術造詣上更進一步的可能。

（二）教學方式的多元化

單一化的教學方式已難以滿足當下地教學需求，多元化教學方式的應用，能讓學生的學習興趣和動力得以有效激發(fā)，助力學生在學習中收獲藝術享受。

1.推進多媒體技術應用

新媒體及網絡技術的發(fā)展，間接推動了包括鋼琴教學在內的整個教學形式改進。高校鋼琴教師應深入了解多媒體技術知識，充分借助網絡平臺的開放資源，在教學活動中有意識增加多媒體教學形式的占比，豐富課堂教學內容，提高課堂趣味性。高校還要充分發(fā)揮多媒體技術在課后學習中的發(fā)展，例如構建學習通、虛擬仿真平臺，借助慕課等開源教學資源等，打通線上線下、課上課后的鋼琴學習壁壘，為學生自學指明方向、提供指導，提高學生的鋼琴學習整體水平。

2.引入奧爾夫教學法

奧爾夫教學法在音樂課程教育中較為常用。該教學法強調思維的開放性，以自主練習為主要形式，教師在此過程中多以點撥指導者的角色出現。在奧爾夫教學法的實踐中，學生首先要對這一練習法有初步了解，當在自主練習中發(fā)現感興趣旋律，學生可大膽發(fā)揮想象進行加工和即興演奏。該教學法并不局限于使用對象的單一性，高校學生在奧爾夫教學活動中，可聯合其他同學共同參與即興創(chuàng)作與演奏，在不斷的探索中，學生也將逐漸掌握節(jié)奏與音間的關系，形成良好的團隊合作意識，為后續(xù)演奏水平地提升做鋪墊。

3.積極開展集體課

傳統(tǒng)鋼琴課教學以一對一小課為主，具有因材施教、針對性強的優(yōu)勢，但同樣受限于上課形式單一、學生間缺乏溝通的弊病。立足多元化教學理念，高校鋼琴教師可考慮引入集體課教學模式。為確保教學質量，教師可考慮根據班級內學生的演奏水平予以分組，對水平相差不大的學生開展小型集體課，將聯奏、齊奏、獨奏等多種練習方式融會貫通，協(xié)助學生演奏時保持注意力集中，提升了每位學生的演奏水平，也直接加深了學生間的情感和協(xié)作能力。

集體課開展過程中，教師也要注意加強與學生溝通，在輕松氛圍中了解學生對鋼琴教學課程的期待，以此作為比對，不斷對教學方式的多元化加以優(yōu)化，達到雙向教育，大幅提高教學質量和學生的學習效率。

（三）自主學習模式的多元化

高校教學中，學生往往被賦予更多自由度，課堂學習時間有限。高校教師應充分激發(fā)學生的主觀能動性，幫助學生科學地、多元化地開展自主學習模式。

1.培養(yǎng)學生的歸類總結思維

鋼琴作品分類的訓練，有利于學生對不同時期、不同領域、不同類型的作品清晰區(qū)分，潛移默化中加強理解?？蓮囊韵聨讞l路線加以訓練：（1）教學初期，高校教師應考慮到新生在音樂教育水平、教育內容、個人音樂素養(yǎng)等多方面差異，注重對學生的樂感培養(yǎng)，致力于將學生從音階、練習曲等基礎練習階段，逐步帶進感知曲調魅力的藝術世界。（2）教師在課堂教學工作中，有選擇性地講解不同時期的音樂流派、不同風格的代表作品等知識，例如古典主義時期的理性、浪漫主義時期對個人情感表達的追求等。過程中教師還可考慮以民族為維度，穿插帶有民族或地域特色的風格作品，例如西班牙風格、美國風格的布魯斯等，讓學生在技能練習的同時，建立起體系化的、全面宏觀的音樂流派藝術認知。當學生對世界鋼琴音樂的發(fā)展脈絡有了初步掌握，建立起對不同時期、不同作曲家風格的認識后，自我歸類的習慣將滲透到學生的每次自主學習過程中，不斷加深認知的同時，也確保了演奏實踐中對音樂風格、音樂情感的準確呈現。

2.引導學生進行自我理論拓展

鋼琴理論在鋼琴教學與學習中不可或缺，學生對鋼琴理論的學習不應止步于了解、知曉，而是要在自學當中將鋼琴理論與彈奏實踐相結合，不斷完善個人彈奏技巧。過程中高校教師應做好引導工作，包括但不限于協(xié)助收集音樂史、鋼琴發(fā)展史、鋼琴家人物傳記等相關文獻與資料，使學生從多個維度了解鋼琴曲，同時教師應發(fā)揮資源優(yōu)勢，為學生提供相同曲譜的不同版本以供參照，在對比與背景欣賞中啟發(fā)學生的音樂思維和藝術鑒賞能力，也利于培養(yǎng)學生的資料搜集能力，實現全面發(fā)展。

（四）教學思路的多元化

文化多元的發(fā)展背景，推動高校鋼琴教學加大在文化教育方面地投入力度。考慮到高校鋼琴教學中普遍缺乏文化教育，由此培養(yǎng)的學生所演繹作品也多在情感感染力方面存在不足。對此高校鋼琴教師應重視文化教育、拓展教學資源，做到教學思路的多元化。文化教學不僅僅包括音樂相關知識的學習講解，音樂家所處時代背景故事，與音樂家同時代的藝術流派、文學流派等，都是教師應盡可能多予以補充的文化教育資源，不斷充實學生的文化底蘊，以提高其對鋼琴曲的情緒感知和表達能力。這也對教師自身提出了更高要求，教師應加速、全面提升自身的文化修養(yǎng)，確保對各類相關文化知識信手拈來，以榜樣效應啟發(fā)學生。例如以往由于鋼琴屬于西方樂器，教學作品以西方國家鋼琴曲為主，學生所能接觸的樂曲風格與演奏技巧存在局限性，不利于學生自主思維拓展；教師可考慮在作品選擇時盡可能融入流行元素，選擇有國風特色的鋼琴作品，介紹國內優(yōu)秀鋼琴家激發(fā)學生愛國情懷的同時，借助中西方曲風碰撞促進學生迸發(fā)新靈感、新思維，使其在鋼琴演奏中融入自己的理解，形成個人風格、提高演奏感染力。又如教師可布置課前作業(yè)，讓每位學生選擇自己感興趣的作品進行故事分享和演奏，引導學生主動去挖掘作曲家的生平、創(chuàng)作背景以及作品背后故事，提高其自主學習能力和綜合鑒賞水平，全方面提升學生技能。

身處信息化社會，教師的教學素材和資源選擇也不應局限于現有教材，網絡上的海量鋼琴教育資料，是極具價值的開源教育資源。教師不僅要充分利用校內網中的鋼琴教學理論與實踐教育資源，對于開源性的教學資源也要積極開拓，例如全球性的慕課、各類視頻網站的優(yōu)質鋼琴教學博主等，均可作為高校鋼琴教學的有利補充內容。另外，指導學生提升多媒體操作能力和網絡學習資源搜集能力，也應作為高校鋼琴教學的重要部分。熟練掌握PPT 等多媒體技術，能通過網絡快速搜索所需資源，對學生步入社會、走上工作崗位的重要性顯而易見、教師可考慮以每月一次的頻率，布置開放性試題（如何看待xx 音樂流派等），并要求學生以PPT 等多媒體為呈現形式提交，以此訓練學生的網絡資源搜索及獲取能力，提升多媒體技術水平，培養(yǎng)學生的多元化視野，確保學生習得綜合技能，為社會輸送優(yōu)秀人才。

（五）教學評價的多元化

高校鋼琴教學落實多元化訓練策略的最后一環(huán)，即教學評價的多元化。教學評價不僅是對此前教學質量的評估，也是指導今后教學工作的重要參考。針對現行教學評價的“應試化”特征，高校教師可考慮從評價體系的多元化和評價維度的多元化予以改進。評價體系的多元化是以學生為主體，即不以結課考試作為唯一評價指標，而是綜合學生日常學習質量評價、學生互評、教師評價等多項維度予以教學評價。而評價維度的多元化要求擴大評價范圍，即教學評價不以學生成績作為單項教學質量的評價指標，綜合學生學習效果、教研小組及學校管理者的教學評價為一體，建構符合學校實況且有滿意可行性的高校鋼琴教學評價方式。此外，高校也要重視鋼琴教學師資隊伍的建設，抽調學科領頭人、一線鋼琴教學教師若干人組建評價隊伍，并定期開展先進教學思想的培訓，使教師隊伍的整體教學理念進一步拔高，以確保教學評價的有效實施。

五、結束語

綜上所述，當今社會越來越注重多元化的發(fā)展理念，社會趨勢和意識風貌的轉變也給高校鋼琴教育工作帶來了啟發(fā)。作為專業(yè)音樂院校的基礎課程，鋼琴教學更要立足實際、與時俱進，形成體系化、有針對性的教學內容。面對亟待多元化創(chuàng)新的鋼琴教育工作，身為布道者的高校教師也要致力于提升自我音樂藝術修養(yǎng)，自我更新教學理念，從基礎技能、教學方式、自主學習模式以及教學評價等方面著手，落實多元化訓練策略，為提升高校鋼琴教育質量、培養(yǎng)全面發(fā)展的音樂人才而努力。