盧靈煜 (西南財經大學)
早在2004 年,在多個部委的聯(lián)合下,開展了高雅藝術進校園活動,諸多歌舞劇院、交響樂團等都紛紛來到校園,為學生上演了一場場視聽盛宴。由此為序幕,高校音樂活動地開展也進入了全新的發(fā)展階段,更起到了不可替代的積極意義。
美育是立德樹人的重要組成部分,而音樂活動又是美育的重要載體,并具有其他學科難以比擬的優(yōu)勢和特點。首先,各類音樂活動中的主要對象——優(yōu)秀的音樂作品,均有著正確的思想觀、價值觀和世界觀,凝聚著創(chuàng)作者情感和心血,具有極高的藝術水平和審美價值。多數(shù)非音樂專業(yè)的大學生,接觸到經典音樂作品的機會是較少的,而通過音樂鑒賞、音樂表現(xiàn)等系列活動的開展,則為學生提供了近距離接觸的機會,在滿足了音樂興趣的同時,獲得了審美感知、審美判斷等多項審美能力的提升。其次,各類音樂活動中,都是需要學生親身參與的,在探究與合作中感受音樂之美。這是一個學生主動參與的過程,可以獲得獨有的收獲與體驗。上述兩個特點,讓各類音樂活動都獲得了學生的普遍歡迎,在這種主動參與意識的引領下,情感體驗意識也會越來越強,審美素養(yǎng)也會在這個過程中得到了豐富與提升。
一方面,當代社會的飛速發(fā)展,對人才綜合素質提出了前所未有的新要求。嚴峻的就業(yè)形勢要求大學生不僅要具有專業(yè)知識和技能,還要對相關領域觸類旁通,也就是要具有廣博的知識視野。
另一方面,在各類音樂活動的開展中,無論是音樂鑒賞、音樂表演還是一場音樂活動的籌備、舉辦和保障,都會讓學生的知識視野得到擴展。比如對《黃河大合唱》的欣賞,在歷史方面,可以重溫波瀾壯闊的歷史歲月;在地理方面,可以感受什么是九曲十八彎與黃河之水天上來;在文學方面,可以體驗長詩與歌詞的內容與形式之美;在音樂方面,則可以學習到合唱的基本特點,領域合唱的價值與魅力,為親身參與合唱打好基礎。學生在無形中獲得了知識視野的擴展,成為他們今后學習興趣的重要激發(fā)點,更為就業(yè)和個人發(fā)展起到了積極的推動作用。
進入新世紀后,整個社會和時代環(huán)境的變化,都要求學生要具有較強的綜合素質,比如群體意識與合作能力。當代社會是一個講求合作的社會,過去那種單打獨斗的時代已經一去不復返了。是否具有團隊意識和合作能力,不僅關乎學生的就業(yè),更關乎學生一生的發(fā)展。而各類音樂活動中則正是培養(yǎng)這項意識和能力的重要平臺。
以合唱為例,混聲合唱包含男女共四個聲部,每個聲部均有著各自的聲響特點和音樂作用,什么時候演唱,什么時候突出,什么時候減弱等,都有著明確的要求。而且演唱者不僅要唱出本聲部,還要心系其他聲部,在必要的時候給對方鼓勵和支持。每一個聲部都有獨立的價值和作用,又有機統(tǒng)一為一個整體,最終唱出美妙與和諧的聲音,這正是合唱的魅力所在。又如一場音樂會的舉辦,這是一項較為復雜的活動,也是學生齊心協(xié)力的過程。包含演出前的準備、演唱場地和設施的選定和就位、演員的狀態(tài)調整和服飾裝扮、演出突發(fā)狀況的及時處理等,都需要所有參與者在各司其職的基礎上,心往一處想,勁往一處使。當獲得理想效果后,他們都會驚嘆于在集體的努力協(xié)作下,竟可發(fā)揮出如此巨大的力量,也自然提升了他們的群體意識與合作能力。
近年來,立德樹人被確立為教育的總目標。學生的道德品質不僅關乎學生個人,更對中華民族的偉大復興具有決定性影響。而且多年來高校的思想工作告訴我們,僅僅是照本宣科或空洞說教,其效果是十分有限的,難以讓學生心悅誠服。必須要以情感為紐帶,用情懷去打動學生,用情思去滲透學生,才能真正觸動他們的心弦。而音樂活動的特點就在這里,其沒有枯燥的理論講述,而是用作品打動人,或者讓學生在親身實踐中獲得感悟和體驗,如同春風化雨一般,達到內化于心,外化與人的目的。比如對樂圣貝多芬誕辰活動的開展,其音樂作品的最大特點就在于其中蘊含著一種積極向上的力量。樂如其人,即便是疾病纏身,雙耳失聰,他仍然要“扼住命運的咽喉”。在欣賞和演奏肖邦的作品時,亦會感到其對祖國和民族發(fā)自內心的關切與熱愛。學生得到了真善美的情操陶冶,自然會抵制一些低俗、不良的文化侵入,提升自身的道德品質。同時,因為音樂活動是讓人愉悅和快樂的,也可以讓學生的緊張情緒得到緩解和釋放,多參與音樂活動,必將形成良好的身心素質。
盡管音樂活動的諸多積極價值和意義已經得到了普遍認可,但是受到傳統(tǒng)教育理念的影響,學校和院系對活動的重視程度還存在不足。表現(xiàn)為在一些特定的時間或專項活動中,往往會給予充分重視和大力支持,但是在日常教學中,則少有時間和精力關注音樂活動,這對于活動長期和深入開展是十分不利的。而且會對活動的主力軍——廣大師生的情緒產生不良的影響。
各類音樂活動的順利開展,需要以完善的場地和設施為基礎。但是從實際來看,多數(shù)學校都在此方面存在嚴重不足。音樂廳數(shù)量有限,音響設施老化、樂器道具陳舊等情況較為常見,讓很多活動地開展因為場地和設施問題受到限制,只能進行不得已的調整和妥協(xié),也從客觀上降低了參與者的興趣和熱情。
音樂活動本身是十分豐富的,但是受到主客觀條件的限制,實際開展的類型還較為單一。主要以音樂鑒賞、音樂表演為主,還需要在方向上進行擴展。比如近年來,高校服務地方文化發(fā)展的責任得到了重視與強調,高校駐地的音樂類非遺項目,也面臨著迫切的傳承和發(fā)展需要,對此就可以將其作為重要的研究對象,系統(tǒng)開展田野采風、理論研究、專場演出等活動,既豐富了活動本身,也為地方音樂文化開辟出了新的傳承渠道。
由于音樂活動的參與,需要以一定的音樂理論知識和技能為基礎,所以自幼學習過音樂或者音樂院系的學生,自然成為各類活動的主力軍。很多具有參與熱情的學生卻缺少相應的機會和渠道。對此應意識到,音樂活動的開展是面向學生共同開展的,學生都會在參與的過程中做出自己的貢獻,獲得相應的提升。不應將音樂知識和技能作為參與的硬性條件,而且還應該以合適的形式普及基礎音樂知識和技能。要以海納百春的胸懷,歡迎所有學生參與其中,這才是音樂活動開展的初衷所在。
學校對音樂活動的重視程度,對其可持續(xù)發(fā)展起到關鍵影響。學校和院系應該深刻認識到,大學生是時代驕子,也是民族的希望和未來。他們不僅要掌握專業(yè)知識和技能,更要有健康的體魄和健全的心智,高尚的情操和高雅的審美。也只有通過對學生綜合素質的培養(yǎng)和完善,才有助他們在激烈的競爭中站穩(wěn)腳跟,實現(xiàn)個人價值。所以音樂活動的開展不能是一時的,而是長期化和普及化的,應建立起長效的機制,成立專門的主管部門,努力推動音樂活動長期、深入、持久地開展下去。從目前的實際情況來看,多數(shù)經濟發(fā)達地區(qū)的高校,因為校內和校外的音樂資源較為豐富,所以活動開展情況較為理想。但是在一些地方院校,卻受到了主客觀因素的共同影響,還在效果方面存在欠缺。下一步,則要通過總結認識到自身的短板所在,并想方設法彌補這些短板。如積極爭取專項活動的資金支持,與地方音樂團體建立良好的合作機制、邀請民間藝人走進校園等,都可以讓之前存在的諸多不足得到有效彌補。學校和院系所做出的一系列努力,是被師生看見眼里,記在心里的,可以在廣大師生面前起到良好的示范和帶動作用,在整個校園內營造出良好的氛圍,為可持續(xù)發(fā)展筑牢根基。
前文中提到,當下高校各類音樂活動的開展,還是以校內的音樂鑒賞和音樂表演為主,在范圍和類型方面略顯單一,不利于學生的全員參與。下一步,還需要因地制宜,實現(xiàn)方向和類型的擴展。比如與社區(qū)聯(lián)合開展音樂活動。近年來,在音樂文化整體大發(fā)展的背景下,社區(qū)音樂活動也是如火如荼,并希望得到新生力量和專業(yè)力量的加入,促進活動水平的提升。對此高校音樂活動的骨干力量或音樂院系的師生,就可以與學校周邊社區(qū)進行積極地聯(lián)系,讓雙方形成良好的互動。如沈陽音樂學院便于周邊社區(qū)形成了一種協(xié)同發(fā)展模式。由社區(qū)提供場地和設施,高校組建社區(qū)音樂工作室,除了幫助社區(qū)音樂活動的開展外,還負責對社區(qū)民眾的音樂培訓,即使各項活動得到了強有力的人才支持,也給學生提供了豐富地實踐和鍛煉機會。又如地方音樂類非遺。服務地方文化發(fā)展是高校的三項責任之一。近年來,伴隨著非遺保護和傳承工作力度的加大,有更多的傳統(tǒng)音樂文化得到了挖掘和展示,并面臨著新的傳承需要。對此高校師生正是最佳選擇。通過對音樂類非遺資源的引入,如開設主題課程、進行專項研究、舉辦專場表演等,既可以使校內音樂活動的類型和內容得到豐富,同時也為音樂類非遺的傳承開辟了新的渠道,可謂是一舉多得?;顒拥姆较蚝皖愋驮截S富,參與者也就越廣泛,活動效應也就越理想。
音樂社團作為按照一定程序自發(fā)建立起來的自發(fā)性組織,是各類校園音樂活動開展的主力軍,并在拉進學生與音樂之間的距離、提升學生的音樂興趣、營造良好的音樂文化氛圍等方面發(fā)揮著影響和帶動作用。所以在高校音樂活動的可持續(xù)發(fā)展中,音樂類社團無疑是關鍵所在。為了使其主干和橋梁作用得到充分發(fā)揮,需要從以下幾個方面入手,全面加強其建設。首先是規(guī)范社團管理。只有規(guī)范的內部和外部管理,才能保證這個組織健康有序的發(fā)展。從實際來看,多數(shù)高校的學生社團都是由團委進行管理,但是團委本身的工作較為繁重,難有時間和精力再對社團進行有效指導。對此應成立專門的校園社團管理機構,并劃分為多個部門,如演出部、宣傳部、后勤部、成員部等,每個部門各司其職,又有機統(tǒng)一為一個整體。在此基礎上通過不斷地調整和完善,建立起科學合理的管理制度體系,為音樂社團發(fā)展打下最為堅實的基礎。其次是開展多種活動。豐富多彩的音樂活動是音樂社團的立身之本,否則也就失去了存在的意義。對此要在學校和院系的和支持下,有計劃、有目的地開展一系列活動。如音樂比賽。比賽帶有競爭性色彩,與大學生的年紀和心理特點是相吻合的。對此音樂社團可以效仿一些受到大學生關注的選秀類節(jié)目,比賽制定嚴格的晉級機制,面向全體學生開放,從海選開始,經過層層選拔后評選出總冠軍。活動進行過程中也要加大宣傳力度,在校園內營造出人人關注的氛圍,起到良好的輻射和帶動效應。再次是開展普及教學。音樂活動的參與過程中,需要以基礎性的音樂知識和技能為基礎,但是多數(shù)非音樂專業(yè)的學生尚不具備。對此音樂社團是責無旁貸的,應該也必須在音樂教育的普及方面有所作為。對此可以面向有興趣的學生定期開設基礎類課程,旨在讓學生短時間內掌握相應的知識和技能,從根本上解決參與群體范圍狹窄的問題,并為他們主動參與到各項活動打下良好的基礎。
品牌是區(qū)分為同類產品的重要標志,也是發(fā)展到高級階段的重要表現(xiàn)。一方面,只有形成品牌特色,才能開辟出更加廣闊的發(fā)展空間;另一方面,品牌效應的形成,也可以對校內外的音樂文化發(fā)展起到積極的推動作用。需要高校做到因地制宜,從特色化方面做文章,形成特色活動品牌。對此也是有很多方向可以切入的,需要得到各高校的充分重視與思考。
如前文中提到的音樂類非遺,其本身也面臨著傳承和發(fā)展需要,對此就可以聯(lián)合民間藝人或地方音樂團體,在高?;I建專題工作室,以工作室為主導,系統(tǒng)開展科研、創(chuàng)作和表演活動??蒲惺菍δ骋环N音樂類非遺地起源、發(fā)展、特點等進行全面的梳理,并重點探討如何借助高校的人才和智力優(yōu)勢,推動其在新時期的傳承與發(fā)展??梢酝ㄟ^課題申報、論文發(fā)表等及時推出多項理論成果,并主動應用于實踐中,起到理論指導作用。創(chuàng)作是指結合該音樂類非遺的特點,在尊重其既有藝術規(guī)律的基礎上,推動推出一批新作品。音樂類非遺之所以遇到傳承和發(fā)展困難,一個重要原因就在于其形式和內容與時代、社會發(fā)展的脫節(jié),現(xiàn)在依托于工作室,可以充分發(fā)揮工作室成員的專業(yè)知識和技能,以新形式表現(xiàn)新內容,使之為當代人喜聞樂見。比如北京舞蹈學院便與江西南豐的儺舞戲班,聯(lián)合推出了《儺情》等新的作品,不僅在國內上演,甚至還走出國門,向世界展示中國傳統(tǒng)文化的魅力。表演是指可以聯(lián)合非遺傳承人和民間音樂團體,自創(chuàng)自演一批新的曲目,并借助互聯(lián)網和新媒體進行廣泛宣傳,積極參與到各類藝術節(jié)、音樂節(jié)中,擴大自身的影響力。比如當下各地紛紛推出的旅游演藝,便得到地方高校的大力支持,在演出創(chuàng)作方面建言獻策,更發(fā)揮自身特有的人才優(yōu)勢,全面參與到旅游演藝的表演過程中,滿足了這類演出在演員數(shù)量方面的迫切需求。這類植根于地方特色文化的活動開展,在經過長期建設后便可以成長為一個特色的品牌,成為本校音樂文化活動開展的重要標志和見證。
各類音樂活動的開展并非是自娛自樂,而是有著多方面的作用和意義。為了使這種作用和意義得到充分體現(xiàn)和發(fā)揮,就需要通過強有力的宣傳和推廣。而且不僅局限于校園,更要面向全社會,獲得最大化的重視與認同。特別是在當代,互聯(lián)網技術的發(fā)展和新媒體設備的普及,已經構建起了全新的傳播環(huán)境,各類音樂活動也要搭上這列傳播快車,積極宣傳、展示和推廣自我。首先,要對新媒體予以充分運用。較之于傳統(tǒng)媒體,新媒體具有傳播速度快、傳播范圍廣、傳播內容豐富等特點。大學生的移動終端接收設備也是十分豐富的,除了人手一部的智能手機,還有平板電腦、筆記本電腦等。對此可以開設專門的校園音樂活動APP,內容涵蓋各類活動的基本介紹、音樂類社團的參與辦法、音樂類活動的內容展示等,同時設置評論和轉發(fā)功能,給學生提供表達自身意愿的機會,同時促成更廣泛的傳播。又如微信、QQ、頭條、公眾號等。作為時下最主流的即時通訊工具,其使用者高達近八億人。多數(shù)用戶均有著自己的興趣群和朋友圈,可以輕松實現(xiàn)一對多的傳播。對此學校音樂活動管理機構應該及時建立相應的公眾號,定期發(fā)布相關內容和資訊,收集和重視觀眾的意愿,并主動進行調整,突破校園時空,面對全社會進行展示推廣。再如網絡直播,這是時下最流行的傳播形式,具有即時性和互動性特點,既可以對音樂活動內容進行全程展示,也可以根據(jù)觀眾的需要按需定制,還可以與觀眾進行在線交流。通過各類新的傳播方式運用,可以有效擴大音樂活動的影響力和輻射面,既可以在校內形成良好的氛圍,也可以在社會上獲得一定的關注,對活動特色的呈現(xiàn)、品牌的形成以及可持續(xù)發(fā)展,均起到了重要的推動作用,正是下一步重點努力的方向所在。
綜上所述,早在2004 年,教育部、文化部和財政部便聯(lián)合推出了高雅藝術進校園活動,至今已有二十年的歷史。二十年來,在這項主題活動引領下,高校音樂活動從有到多,從多到優(yōu),使校園音樂文化建設得到了豐富,學生的音樂審美素養(yǎng)得到了擴展,真正體現(xiàn)和發(fā)揮了美育潤物無聲和潛移默化地特點與價值。
但是與此同時,受到多方面原因的影響,高校音樂活動的開展還存在著諸多問題,成為進一步發(fā)展的瓶頸所在。對此應明晰這項事業(yè)的價值和意義,就存在的問題及其成因進行梳理和總結,思考可持續(xù)發(fā)展的路徑和策略,為其開辟出更為廣闊的發(fā)展空間,助力美育和立德樹人目標的實現(xiàn)。