江蘇省蘇州市金閶實驗小學校 劉質(zhì)文
中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》指出,提高學生審美和人文素養(yǎng),弘揚中華美育精神,以美育人、以美化人、以美培元是學校美育的重要任務。當前,美育仍然是整個教育事業(yè)中較為薄弱的環(huán)節(jié),主要表現(xiàn)為對美育認識的片面化、美育資源配置不達標和美育實施內(nèi)容單一等。音樂課程作為實施美育的重要課程之一,同樣也存在著課程認知淺表化、專職教師邊緣化、教學形式單一化等現(xiàn)象。與此同時,隨著課程改革對核心素養(yǎng)的關注,創(chuàng)造適宜每個學生發(fā)展需要的“生本型”音樂課堂成為課改的一大趨勢。這要求教師不僅要在教學理念、教學行為、評價方式等方面做出調(diào)適、更新,更應該立足一線課堂,從“全人教育”的角度去思考音樂教育的育人內(nèi)涵,即凸顯學生主體的生命性、重視厘清目標的生長性、注重過程生成的延展性、賦予課程教學的內(nèi)涵性,使育人價值回歸音樂課堂,讓音樂課堂“育”得更牢固、“美”得更真實。
音樂教育從學堂樂歌發(fā)展至今,始終努力跟著時代不斷地創(chuàng)新優(yōu)化。然而,通過對小學音樂課堂教學情況的調(diào)查和分析,筆者發(fā)現(xiàn)當前音樂教學活動中存在以下幾個問題。
受傳統(tǒng)教育的影響,學校更重視文化課的學習,音樂教育一直處于可有可無的尷尬境地。由于一直以來人們的固化理念,導致教師自身對音樂課程教育的認知淺表化,阻礙了學生藝術鑒賞能力的發(fā)展。
一方面,由于師資配備不足,很多學校缺乏專職音樂教師,兼職教師鮮少兼具音樂基本功,課堂教學比較隨意,“占課”現(xiàn)象時有發(fā)生,導致音樂課堂教學質(zhì)量無法保證;另一方面,專職音樂教師兼職工作較多,無暇認真鉆研教學。眾多客觀原因阻礙著音樂教師的專業(yè)發(fā)展,導致教學質(zhì)量難以保證。
新課標要求發(fā)展學生的核心素養(yǎng),但在當前的音樂課堂中,教師仍受傳統(tǒng)本位思想的影響,大多以語言講授、領唱、范唱等方式展開教學,缺乏創(chuàng)新的組織形式和培養(yǎng)方法,忽視學生的主體性,導致學生長期處于被動接受的學習狀態(tài),無法充分發(fā)揮主觀能動性,阻礙了主體發(fā)展,情感陶冶幾乎成為空談。
如此看來,音樂教師對教材內(nèi)容的教學尚且有“折扣”,何談美育育人?因此,音樂教師如何正確理解音樂課程價值,提煉育人內(nèi)涵,發(fā)展音樂教學獨特的美育功能,成為亟待解決的問題。
音樂生長課堂以學生的主體發(fā)展為本,營造民主、平等、和諧的環(huán)境,使學生的學習興趣、參與熱情得到有效激發(fā),促使學生積極、主動地投入課堂學習活動之中,力求讓學生在課堂學習中學有所得、學有所樂。
俗話說,興趣是最好的老師。課堂教學亦是如此。為使學生能夠在音樂課堂中保持主動、積極的學習狀態(tài),教師應尊重每個學生的學習自主性,鼓勵學生多思考、多發(fā)言、多參與,這也有助于提升學生的學習效率和聽課質(zhì)量。生長課堂的出發(fā)點,就是以學生的積極參與為前提,只有學生積極參與課堂活動,才能達到新課標倡導的自主、探究、合作的學習效果,才能保證學生發(fā)揮主觀能動性。
音樂核心素養(yǎng)內(nèi)涵細分為審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解四個方面。在教學中,教學設計應當圍繞促進學生的自由成長展開。每個學生都是富有能動性的個性化個體,他們的成長極富選擇性又兼具不確定性。在音樂課堂教學中,教師應以問題驅(qū)動的形式,激發(fā)學生在認知思維上的探究欲望,增強學生對課堂知識的探究能力,滿足他們的興趣需求,促進他們的無限發(fā)展。
在成長課堂中,教師可調(diào)整原有教學模式,從內(nèi)容、過程、組織形式等方面著手,重塑課堂。同時,教師要注重學生主體發(fā)展中“學”的成分,將原本的“靜態(tài)”課堂打造成“動態(tài)”課堂,讓學生在質(zhì)疑和討論中實現(xiàn)自我發(fā)展的目標,豐富情感體驗。
生本課堂以學生的發(fā)展為前提,將生活與音樂作品相結合。音樂來自生活, 生活也離不開音樂。在音樂課堂中,教師要充分聯(lián)結生活,通過師生評價、生生評價等形式,使音樂課堂與生活融為一體,真正實現(xiàn)美育的育人價值。
人類生命的本質(zhì)在其豐富而微妙的情感,這不同于其他生物。學生可以通過多感官立體感受音樂,喚醒生命的心靈感受,溫暖生命的成長。
1.知覺:深化成長的理解
音樂知覺是對音樂旋律和節(jié)奏等的知覺。音樂由一些較高和較低的發(fā)音頻率組成,是一種獨特、復雜的聲音信息。這種能力與人們的社會經(jīng)驗、文化背景以及音樂方面的修養(yǎng)與訓練有直接關系。音樂課中,學生主要通過聆聽來感受和體驗音樂。除此之外,教師還可以通過游戲、律動、畫旋律線、歌唱等方法,有機結合學生的聽覺、視覺和動覺,促進學生知覺能力的提升。
如交響童話《彼得與狼》,作曲家用音樂詮釋了一部交響童話,教師帶領學生一同聽賞、一并聯(lián)想,走入交響樂,走入童話世界。學生在教師的帶領下,伴隨知覺而產(chǎn)生直接的、自主性的音樂體驗,指向美感、綜合感知,在更深層次上推動自身的生長。
2.體驗:體悟生長的律動
音樂體驗教學側(cè)重于全面理解音樂實踐的本質(zhì),從音樂的屬性出發(fā)去聆聽發(fā)現(xiàn),從學生的角度出發(fā)去引起興趣,從長遠音樂教育的前景出發(fā)讓學習音樂成為一種習慣。在音樂課堂中,以體驗為基礎建構音樂課堂的范式,通過真實的音樂實踐活動,使學生自主發(fā)掘自身的音樂潛力,提高音樂素養(yǎng)。
例如,在欣賞管弦樂曲《龜兔賽跑》主題音樂時,教師可讓學生結合樂器的音色來分辨表現(xiàn)烏龜和兔子的音樂,單簧管音色明亮、節(jié)奏輕快,表現(xiàn)了兔子敏捷的動態(tài)和驕傲的神情;而大管低沉的音色、穩(wěn)健的節(jié)奏,象征著烏龜一步一個腳印、踏踏實實的形象。聽辨音樂主題后讓學生創(chuàng)編動作來表現(xiàn)兔子和烏龜?shù)牟椒?,如此,學生欣賞音樂的興趣得以激發(fā),學習音樂也更加自由和輕松。
在音樂課堂中開展表演、小組創(chuàng)編歌詞旋律、學跳集體舞、旋律接龍等實踐活動,通過合作學習等充分發(fā)揮學生參與的積極性,通過主動探究、合作、表演,鍛煉學生的交往能力,培養(yǎng)學生的集體主義精神,讓學生感受生命的愉悅。如此,情感課堂生活充滿了人性的溫暖,生命的生長就有了必不可少的溫度。
音樂知識與技能是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內(nèi)容,也是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力、提高學生音樂審美能力的重要途徑。音樂教師需要在理念和方法上進行新的探索,使音樂課堂充滿生命活力。教師以技育能,“以生為本”的教學理念是生長課堂的關鍵,“教”只是手段,“學”最重要的是學生自主接受。因此,音樂教學必須把中心從“教”轉(zhuǎn)向“學”,即從“教師教授學生知識”向“學生自主發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造知識” 轉(zhuǎn)變。
下面,以補充歌曲《夜空中最亮的星》為例進行闡述。
這是一首學生耳熟能詳?shù)母枨?,尤其是在欣賞了廈門六中學生的表演后,學生更是躍躍欲試。雖說節(jié)奏練習是學習音樂必備的基本功,但真正運用在歌曲中并與之完美融合也不是一件易事。此時,教師遵從學生意愿,順勢挑選這首歌曲,讓學生加以練習,節(jié)拍練習從簡單到復雜,歌聲從青澀到感性,能力表現(xiàn)也從茫然到自信,這樣的生長教育自然是人與音樂之間的“美美與共”。
情感體驗—聆聽音樂—體態(tài)律動—聽音視唱—演唱演奏—音樂創(chuàng)作,是一個循環(huán)往復、循序漸進的教學結構模式,每個周期都使學生遷移到一個新的音樂能力發(fā)展層次。在這一模式中,學生的音樂情感能得到自然的發(fā)展。立足學生生長的音樂課堂,其主要任務是提供體驗音樂,讓學生自主參與學習,教師觀察學生的反應,充分調(diào)動學生自主學習的積極性。教師要充分考慮學生在學習過程中存在的問題,尊重學生的個體差異,以學定教。從學情出發(fā)設計、組織教學活動,為學生營造輕松的學習氛圍,給學生自主學習和思考的時間與空間,使學生有興趣參與知識、技能的學習,使得學生的生命因自主而美麗。
在音樂教學中開展創(chuàng)作教學,而編創(chuàng)歌曲是音樂知識技能運用的重要手段,教師可引導學生利用音樂知識,細心觀察生活中有意義的事物,發(fā)散思維進行獨立自主的創(chuàng)作。這是一種生成,更是一種生長,它包含了生長和建構,意味著具有無限發(fā)展的可能性。
例如,在學唱歌曲《楊柳青》時,學生在通過模仿、體驗和探究初步了解揚州方言的特點后,通過自己編創(chuàng)舞蹈動作和打擊樂器節(jié)奏型來表現(xiàn)這首歌曲。如針對歌曲前兩個樂句,學生根據(jù)歌曲的背景、歌詞即興編創(chuàng)動作:男生鋤地,女生插秧,當出現(xiàn)襯詞時做擦汗的動作;針對后兩個樂句,學生根據(jù)原曲的節(jié)奏布局和音高布局選擇合適的打擊樂,用雙響筒來敲響編創(chuàng)的節(jié)奏……
教師讓學生根據(jù)音樂的特點進行舞蹈動作、打擊樂節(jié)奏的編創(chuàng)與表演,主要目的不在于了解他們創(chuàng)作作品的水平,而是讓學生通過自主編創(chuàng)舞蹈動作和簡單的節(jié)奏型來表現(xiàn)歌曲,引導學生體驗音樂創(chuàng)作的過程,激發(fā)他們的創(chuàng)造、創(chuàng)新意識,培養(yǎng)他們的音樂想象力和創(chuàng)造力。
“改進結果評價,強化過程評價,探索增值評價,健全綜合評價”是 2018 年全國教育大會提出的重要思想。為此,筆者嘗試在課堂教學中運用理解性評價、多元化評價等過程性評價手段,讓生命在多種價值評價下呈現(xiàn)不同的風采。
1.理解性評價:讓個性在體驗中綻放
對音樂文化的理解是體現(xiàn)音樂學科價值的重要內(nèi)容,是形成音樂核心素養(yǎng)的重要因素。學生在音樂實踐中的參與度、表現(xiàn)力以及對音樂文化理解的表達力都是音樂課堂評價的內(nèi)驅(qū)動力。
例如,音樂家黃自的《西風的話》,這是創(chuàng)作于20世紀30年代,曾經(jīng)收錄在中學音樂教材中的一部作品,至今仍保留在當下的小學音樂教材中,可見其中的文化價值。這首歌歌詞樸實富有童趣,簡單之中透露著深遠的含義。倘若學生只停留在會視唱、會理解詞意上,顯然對這首歌的理解就太膚淺了。要判斷學生是否理解了這首作品背后的文化內(nèi)涵,教師可以向?qū)W生提出一個開放性的問題,如原本歌詞的第一句是“去年我回來”,后來改成“去年我回去”,你覺得為什么要這樣修改?歌曲的第一、第二樂句中都有一個長音,你覺得在這里音樂家想表達什么樣的情緒?
就歌詞本身而言,學生能體悟到秋天是收獲的季節(jié),教師在此可以深層次地引導學生——果實成熟了,同時也意味著孕育它們的花朵怎樣了?讓學生由此理解:當自己從兒童成長為大人時,父母會日漸老去,天真無憂也會隨之消散,時間的流逝更是挽留不住。樂譜中的兩個長音、最后樂句中的漸慢漸弱記號猶如情緒的渲染,最后歸結為這首作品的中心含義:珍惜時間,不負韶華。如此,以這樣深層次的、更富于情感化的思想去詮釋這個作品。在完成學習任務的過程中,教師可以評價學生的發(fā)展,激發(fā)學生的內(nèi)驅(qū)力,使其體會生長的快樂,展現(xiàn)多彩的生命樣態(tài)。
2.多元化評價:讓生命在鼓勵中張揚
多元化評價是體現(xiàn)音樂學科素養(yǎng)的內(nèi)在需求,采用多元化的評價可以考查學生對音樂知識的理解、音樂文化的理解、音樂技能的掌握、音樂技能的運用,從而進行可操作性的綜合評定。因此,音樂教學評價需要多個主體進行綜合評價。
首先,教師在課堂教學中可以根據(jù)教學目標對學生進行評價,初步掌握學生的整體情況; 其次,教師可以創(chuàng)設一些評價方法,如提問、觀察、討論、交流、視唱、律動、創(chuàng)編、筆試等多種評價形式,還可以采用生生評價的方式,讓學生在評價中發(fā)現(xiàn)自我、激勵自我。當然,這些評價方式并不是指在一節(jié)課中都要被運用到,教師可以選取其中的幾種方式進行,調(diào)節(jié)好評價方式之間的平衡和作用,也可以采用分層評價的方式進行多種組合評價。
3.形成性評價:讓素養(yǎng)在過程中發(fā)展
基于音樂學科重體驗、重參與等的特點,在音樂教學中,教師更應突出對學生的形成性評價。教師可以采取一單元或一學期進行形成性評價的方式。在內(nèi)容維度上可以是對視唱練耳的考查、節(jié)奏節(jié)拍的考查、豎笛(口琴)的考查;在能力維度上可以是對創(chuàng)編節(jié)奏的考查、創(chuàng)編歌詞的考查、表演律動的考查等。教師應在學生學習的過程中給予正確的評價和指導意見。課堂評價是教師與學生共同建構意義的過程,如果學生在參與評價中認識到完成學習任務的過程是有趣的,那么他們在學習中就會積極投入真摯的感情、秉持認真的態(tài)度,激發(fā)音樂學習的興趣。
關注每個學生每天的生長是教育的核心所在,音樂課堂的所有教學活動都應體現(xiàn)這一價值,最終為學生的審美教育和全面發(fā)展、健康而完整的生長服務。