摘 要：美術(shù)作為人類精神財(cái)富的重要內(nèi)容，是社會(huì)生活中必不可少的文化載體。通過美術(shù)教育的引導(dǎo)，學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作在繪畫語(yǔ)言、思想內(nèi)涵、創(chuàng)造性與情感表達(dá)方面都能獲得更好的提升。結(jié)合宋代畫學(xué)教育與相關(guān)繪畫理論，探討美術(shù)教育對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的作用，從而促進(jìn)美術(shù)學(xué)的可持續(xù)發(fā)展，更好地體現(xiàn)其社會(huì)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；美術(shù)創(chuàng)作；宋代畫學(xué)

一、美術(shù)教育概述

（一）美術(shù)教育定義

美術(shù)教育是人類重要的文化交流活動(dòng)，它產(chǎn)生于人們延續(xù)美術(shù)文化、傳播文明知識(shí)與社會(huì)知識(shí)、表達(dá)內(nèi)心精神情感、滿足審美需求等的過程中。它以一種獨(dú)特的方式來滿足人的精神需求，促進(jìn)人類文明的發(fā)展。美術(shù)教育有廣義美術(shù)教育和狹義美術(shù)教育之分，有傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育之分，有學(xué)校美術(shù)教育和社會(huì)美術(shù)教育之分。廣義的美術(shù)教育指普及美術(shù)知識(shí)，進(jìn)行藝術(shù)熏陶，以促進(jìn)人的全面發(fā)展，包括一般的學(xué)校教育和社會(huì)文化機(jī)構(gòu)的宣傳工作等多種形式。狹義的美術(shù)教育指專門的美術(shù)職業(yè)教學(xué)，即通過系統(tǒng)的知識(shí)講授和專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)和造就有相當(dāng)文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的美術(shù)人才，包括學(xué)校教學(xué)和個(gè)人傳授等形式。本文所講的美術(shù)教育主要指現(xiàn)代學(xué)校美術(shù)教育。

（二）美術(shù)教育的初衷

在中國(guó)古代，并沒有現(xiàn)代意義上的美術(shù)教育，美術(shù)人才培養(yǎng)往往是通過理論來進(jìn)行畫品評(píng)定以及學(xué)習(xí)，而且大多屬于拜師學(xué)藝，并不屬于系統(tǒng)美術(shù)教育學(xué)習(xí)。我國(guó)近代教育興起之前，官方創(chuàng)設(shè)的比較完善的繪畫教育專門機(jī)構(gòu)為北宋的畫學(xué)。

在封建君主專制統(tǒng)治背景下，官方美術(shù)教育培養(yǎng)出的畫家的創(chuàng)作多數(shù)都不能抒發(fā)自己的真實(shí)情感，只能是迎合統(tǒng)治者的喜好或者社會(huì)主流導(dǎo)向，創(chuàng)作出宣傳政教、維護(hù)封建專制統(tǒng)治、符合社會(huì)主流思想的作品。例如宋代設(shè)立畫院的初衷是為了滿足皇室貴族的愛好，培養(yǎng)出繪畫人才，以便更好地教化民眾、維護(hù)統(tǒng)治。在宋代畫學(xué)美術(shù)教育模式培養(yǎng)下，畫家在創(chuàng)作作品的時(shí)候，以統(tǒng)治階級(jí)的審美傾向?yàn)橹髁鲗?dǎo)向，缺乏自身思想情感的抒發(fā)。畫家美術(shù)創(chuàng)作的目的，即通過繪畫一技之長(zhǎng)，創(chuàng)作出符合統(tǒng)治階級(jí)喜好的畫作，以便打開自己通往仕途、跨越階級(jí)的大門，謀求錦繡前程。

現(xiàn)代美術(shù)教育的目的是培育具有專業(yè)美術(shù)知識(shí)與技能、出色的創(chuàng)新意識(shí)與實(shí)踐能力、高度的社會(huì)責(zé)任感的高素質(zhì)美術(shù)專業(yè)人才。進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生，一部分是出于熱愛，還有一部分是為了升學(xué)。后者往往是因?yàn)槲幕n成績(jī)不好，希望通過學(xué)習(xí)美術(shù)獲得高等教育學(xué)歷，以便將來找到一份好工作。

二、美術(shù)教育對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的作用

（一）從繪畫學(xué)習(xí)延展至繪畫語(yǔ)言

每一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的語(yǔ)言，正如詩(shī)歌用文字表達(dá)，音樂以樂器或歌聲為語(yǔ)言，美術(shù)則用繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)思想情感。繪畫語(yǔ)言的形成受多個(gè)方面因素的影響，與畫家的個(gè)性特征、作品的題材，以及創(chuàng)作者所處的時(shí)代、社會(huì)背景等主客觀因素都有著不可分割的聯(lián)系。

主觀上，繪畫語(yǔ)言的形成正如汪曉曙在著作《繪畫語(yǔ)言論》中所寫的，畫家由于生活經(jīng)歷、立場(chǎng)觀點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)、個(gè)性特征的不同，在處理題材、駕馭體裁、描繪形象、表達(dá)情感等方面都各有特色，由此形成了各自的繪畫語(yǔ)言。如宋代院體畫中占主導(dǎo)地位的“黃家富貴”的畫風(fēng)，畫法精準(zhǔn)細(xì)膩，端莊富麗，逼真生動(dòng)。這一派畫家多為宮廷畫家，耳濡目染，迎合皇家趣味而創(chuàng)作。這就與多為平民布衣、喜愛暢游自然的徐派畫家色彩極少、頗有神韻的“野逸”畫風(fēng)截然不同。

客觀上，繪畫語(yǔ)言的形成也受畫家所處時(shí)代、社會(huì)、政治、階級(jí)等社會(huì)條件所影響。這正如格式塔心理學(xué)的理論：知覺不是先感知到個(gè)別的成分然后注意到整體，而是先感知到整體對(duì)象，才會(huì)注意構(gòu)成整體的各個(gè)部分；部分相加的綜合又不等于整體本身。就宋代美術(shù)而言，無(wú)論是主流皇家院體風(fēng)格，還是民間畫家的個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格，都是在社會(huì)大背景下形成的。如宋代畫家張擇端所作《清明上河圖》描繪的就是當(dāng)時(shí)宋都城汴京清明節(jié)時(shí)的繁忙場(chǎng)景，是經(jīng)濟(jì)繁榮的寫照，更是宋代風(fēng)土人情的生動(dòng)描繪。宋代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于美術(shù)教育的鼓勵(lì)和推崇，以及“理學(xué)”思想的影響，促使院體繪畫語(yǔ)言形成獨(dú)特面貌。

在現(xiàn)代學(xué)校美術(shù)教育中，美術(shù)教師對(duì)于學(xué)生的繪畫與表達(dá)起到引領(lǐng)作用，引導(dǎo)學(xué)生使用繪畫語(yǔ)言與創(chuàng)造語(yǔ)言表達(dá)思想，解讀繪畫創(chuàng)作者心理活動(dòng)過程。這不僅對(duì)于提高學(xué)生繪畫能力和表達(dá)能力有促進(jìn)作用，而且對(duì)于學(xué)生認(rèn)知能力的提高也有很大幫勵(lì)。美術(shù)教師可以讓學(xué)生借助繪畫語(yǔ)言學(xué)習(xí)與培養(yǎng)，進(jìn)入一個(gè)不受拘束的自我之境，開展一種展現(xiàn)自我認(rèn)知的創(chuàng)作，教師這個(gè)時(shí)候可以旁觀者的身份觀察學(xué)生的心理活動(dòng)，研究探索學(xué)生作品中的所思所想，并且可以從中發(fā)現(xiàn)學(xué)生在專業(yè)知識(shí)與技能吸收方面存在的具體問題。

（二）美術(shù)教育課程安排與綜合素質(zhì)

在當(dāng)下，學(xué)校美術(shù)教育中課程分為兩部分：一種是針對(duì)美術(shù)類專業(yè)學(xué)生的美術(shù)專業(yè)課程。在美術(shù)專業(yè)課中，美術(shù)教師指導(dǎo)學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作，引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，對(duì)學(xué)生開展美術(shù)創(chuàng)作而言至關(guān)重要。另一種則是美術(shù)公共課。與美術(shù)專業(yè)課相比，在美術(shù)公共課中美術(shù)教師以講授形式為主，向?qū)W生教授美術(shù)學(xué)科專業(yè)知識(shí)與技能，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)優(yōu)秀美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，了解不同的藝術(shù)風(fēng)格和歷史發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生提高審美水平。美術(shù)創(chuàng)作來源于生活，需要?jiǎng)?chuàng)作者具備發(fā)現(xiàn)美的眼睛、對(duì)于藝術(shù)和對(duì)于美的熱愛。如果學(xué)生對(duì)美缺乏理解，沒有深度的感知能力，于創(chuàng)作而言是不利的，將難以用繪畫語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)。美術(shù)公共課在培養(yǎng)審美情趣、健全人格、提高道德修養(yǎng)、促進(jìn)人的全面發(fā)展方面有著獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，對(duì)中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承和弘揚(yáng)起著不可忽視的重要作用，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

宋代畫學(xué)教育中就注重學(xué)生多個(gè)方面的培養(yǎng)，不僅按照畫種的性質(zhì)將繪畫分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六科，還會(huì)安排文化類課程，通過《說文》《爾雅》《方言》等的學(xué)習(xí)提高學(xué)生的文化素養(yǎng)以及理論知識(shí)。這種課程安排方式就與現(xiàn)在高等美術(shù)教育課程中的專業(yè)課和公共課非常類似。同時(shí)，除了專業(yè)課之外，宋代畫學(xué)對(duì)文化類的公共課要求同樣很高。比如：學(xué)生學(xué)習(xí)《說文》需要寫篆書，分析字形以及淵源；學(xué)習(xí)《方言》《爾雅》需要采用思辨式問答，以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)課程的理解是否可以運(yùn)用到繪畫中來。

當(dāng)今的美術(shù)教育在強(qiáng)調(diào)學(xué)生創(chuàng)作方面的技能培訓(xùn)的同時(shí)，也要強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生人文素質(zhì)的教育。開設(shè)的美術(shù)課程不僅要側(cè)重于學(xué)科本身，強(qiáng)調(diào)美術(shù)技法的學(xué)習(xí)，還要思考到美術(shù)教育對(duì)人格形成的影響。

（三）美術(shù)教育模式與美術(shù)創(chuàng)作的邏輯連貫性

1.學(xué)生繪畫形式：照貓畫虎或隨心所欲

學(xué)生繪畫與美術(shù)教師的教學(xué)行為構(gòu)成了一種傳授形式。對(duì)于幼童而言，關(guān)于美的理解與認(rèn)知通常是從美術(shù)課堂開始的，在課堂上學(xué)生獲得了美的認(rèn)識(shí)以及關(guān)于美的基本訓(xùn)練，例如造型、色彩。然而在幼童時(shí)期，人的創(chuàng)作就比較具有代表性，象征性很強(qiáng)，如用圓圈代表人、動(dòng)物的頭和臉，以兩條直線代表兩條腿。美術(shù)教師是美術(shù)課堂上具有重要意義的鑒賞家，其評(píng)價(jià)與指導(dǎo)方向?qū)W(xué)生而言都非常具有導(dǎo)向性。那么在美術(shù)課堂上如何設(shè)立標(biāo)準(zhǔn)或者制定什么樣的評(píng)判模板，需要美術(shù)教育者持續(xù)深入思考。

教師需要言傳身教地傳授美術(shù)教育中的理論知識(shí)和專業(yè)方向知識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生形成美術(shù)知識(shí)體系，建立起較為完整的知識(shí)框架，通過審美認(rèn)識(shí)產(chǎn)生關(guān)于美學(xué)的思考，創(chuàng)作富有思想內(nèi)涵的作品。學(xué)生的繪畫在初期階段以打基礎(chǔ)為首要任務(wù)，以教師示范例畫為主，有了一定的基礎(chǔ)，學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)就能形成一定的創(chuàng)作自發(fā)性。如果教學(xué)方式不妥當(dāng)，學(xué)生會(huì)對(duì)繪畫產(chǎn)生消極的“抗拒行為”，因此美術(shù)教師需要通過多種形式教導(dǎo)學(xué)生，激發(fā)學(xué)生興趣，盡可能讓學(xué)生獲得美術(shù)教育的良好體驗(yàn)。

2.學(xué)生繪畫的創(chuàng)造性：從模仿到自我發(fā)揮

在美術(shù)課堂上，教師根據(jù)教學(xué)任務(wù)一般會(huì)在前15到20分鐘講解課程關(guān)聯(lián)內(nèi)容，剩余課堂時(shí)間是學(xué)生自由創(chuàng)作時(shí)間。其中，教師的示范與教學(xué)起到很大作用。學(xué)生雖有繪畫創(chuàng)作潛力，但往往缺少構(gòu)建最終成品的專業(yè)技能與相關(guān)知識(shí)，常常會(huì)出現(xiàn)心、手、腦不一致的情況，導(dǎo)致陷入迷茫狀態(tài)中難以進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，因而繪畫活動(dòng)需要美術(shù)教師加以引導(dǎo)。學(xué)生可以吸收的知識(shí)、輸出成果取決于學(xué)生的理解，教師的理想預(yù)期效果與學(xué)生完成效果往往存在一定差異，根據(jù)美術(shù)教師示范，通過傳授學(xué)生知識(shí)技法，增強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作意識(shí)，發(fā)散學(xué)生思維，促使他們自主進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)。從美術(shù)課程的實(shí)施現(xiàn)狀看來，部分美術(shù)教育以教師范例為主，學(xué)生參照臨摹。教條化的學(xué)習(xí)方法使學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)興趣不高，且畫面效果與范例落差較大，學(xué)生有較大的壓力，不利于培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)作構(gòu)思能力。

宋代畫學(xué)中對(duì)“形似”的重視就符合藝術(shù)本身的創(chuàng)作規(guī)律，也與藝術(shù)學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)中“藝術(shù)起源于模仿”的思想觀點(diǎn)相吻合。宋代畫學(xué)根據(jù)宋代統(tǒng)治階級(jí)的審美喜好，訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力、分析能力以及提煉畫面組織關(guān)系等能力，并且通過寫生訓(xùn)練讓學(xué)生為創(chuàng)作收集素材，提高學(xué)生的綜合繪畫能力。如宋代畫家趙昌，擅長(zhǎng)花卉蔬果、草木，常常外出觀察花木草蟲形態(tài)，其作品《竹蟲圖》以墨筆勾勒花朵竹蟲，昆蟲爬行于竹竿之上，形象準(zhǔn)確生動(dòng)，風(fēng)格清秀雅致，設(shè)色淡雅柔潤(rùn)，恰如其分地反映出花木草蟲的自然色彩，給人以明媚輕柔的美感。

宋代畫學(xué)在美術(shù)教育上既重視形似，在訓(xùn)練寫生的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫面的意境。在篩選繪畫人才之時(shí)，宋代畫學(xué)以詩(shī)句命題作畫考察學(xué)生的文化涵養(yǎng)，看學(xué)生能否把詩(shī)意融合到畫面中，以營(yíng)造意境，使得詩(shī)畫相得益彰。不僅追求形似，對(duì)事物進(jìn)行精準(zhǔn)生動(dòng)的刻畫，還需要刻畫出內(nèi)在精神品格，進(jìn)行深入的分析研究，這同樣也是對(duì)“外師造化，中得心源”經(jīng)典觀念的繼承和發(fā)展。這就要求學(xué)生內(nèi)外兼修，懂得表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神品格，要求學(xué)生在對(duì)創(chuàng)作寫生的主體有深刻的分析、調(diào)查和認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，研究對(duì)象的外在形象與內(nèi)在精神。當(dāng)下的美術(shù)寫生訓(xùn)練，不能一味強(qiáng)調(diào)形似，導(dǎo)致畫面陷入僵化，呆板地遵循客觀情形，而忽略個(gè)性發(fā)揮與情感表達(dá)。

3.學(xué)生繪畫創(chuàng)作的情感表達(dá)

真正的藝術(shù)在任何時(shí)候都滿足一種深層的心理需要。因?yàn)槲覀兿嘈乓庀笥畏谌祟愋睦砩钐帲越柚睦韺W(xué)、人類行為學(xué)手段來喚醒它們成為美術(shù)教育的初心任務(wù)。有創(chuàng)作思想的創(chuàng)作者，都是善于以自己獲得過的教育認(rèn)識(shí)去發(fā)展和挖掘自己更多的直觀感受，同時(shí)又善于在已獲得的直觀感受中深化理性認(rèn)識(shí)。如果僅僅獲取繪畫技術(shù)，只能獲得一些有限的感受和淺顯的認(rèn)知，難以從深度和廣度上認(rèn)識(shí)繪畫的意義，無(wú)法真正理解美術(shù)。

石濤在《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄·一畫章第一》中說：“夫畫者，從于心者也。山川人物之秀錯(cuò)，鳥獸草木之性情，池榭樓臺(tái)之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也。行遠(yuǎn)登高，悉起膚寸。此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬(wàn)萬(wàn)筆墨，未有不始于此而終于此，惟聽人之握取之耳?！逼涿鞔_提出繪畫的創(chuàng)作受畫家思想情感的支配，并且要表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想感情，需要?jiǎng)?chuàng)作者的心境、閱歷以及對(duì)生活的認(rèn)知感悟，其中還包含了畫家藝術(shù)心理活動(dòng)體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)。根據(jù)教育學(xué)理論來看，不管是哪種表面上的現(xiàn)象，都來自現(xiàn)實(shí)生活的具體事物或者是具體體驗(yàn)的某一部分，都是具有感性情感的直觀的特點(diǎn)。而美術(shù)創(chuàng)作不僅需要現(xiàn)實(shí)生活的素材作為藝術(shù)作品的來源，也需要積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，若想取得更高的藝術(shù)成就，就需要深入體驗(yàn)生活，方可“打通任督二脈”，在美術(shù)創(chuàng)作中得心應(yīng)手。

正如石濤所說，“山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺(tái)，取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用”。除自己本身生活感悟之外，山川、人物、花卉、草木、魚蟲、鳥獸等事物的生機(jī)，在畫上所體現(xiàn)的外在形象以及內(nèi)心深處情感，都是創(chuàng)作者自然、生動(dòng)和真實(shí)的表達(dá)，并不違背創(chuàng)作者的表達(dá)語(yǔ)言。

三、結(jié)語(yǔ)

美術(shù)教育對(duì)美術(shù)創(chuàng)作具有多方面的重要作用。美術(shù)教育者需要加強(qiáng)對(duì)美術(shù)教育的相關(guān)探索，為學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作營(yíng)造良好的氛圍，更好地推動(dòng)未來美術(shù)人才的培養(yǎng)。

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作者簡(jiǎn)介：

陳慧慧，山西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（國(guó)畫）。