鄒孟染 陳桃梅

[摘要] 繪畫是利用視覺語言表現(xiàn)主體思想的靜態(tài)藝術(shù)，表現(xiàn)方式既可以具象，又可以抽象。不過，對脫離具象形態(tài)的畫面，繪畫專業(yè)還沒有形成成熟的分析方法和課程體系。平面構(gòu)成作為研究二維空間視覺語言的一門課程，其以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的組合方法的構(gòu)成規(guī)律，可以作為提升繪畫造型能力的補充。學(xué)習(xí)平面構(gòu)成對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力、抽象能力、對畫面的統(tǒng)籌能力，提高學(xué)生對形式語言的感悟能力等都能起到重要作用。

[關(guān)鍵詞] 繪畫 平面構(gòu)成 造型 形態(tài)要素 視知覺

平面構(gòu)成是一種視覺形象的構(gòu)成，[1] 即利用視覺元素在二維平面上按照審美需求、力學(xué)原理進行編排和組合，依托邏輯推理創(chuàng)造形象，在形象與形象之間建立規(guī)律。繪畫是在平面空間中運用視覺語言來表現(xiàn)主體思想的靜態(tài)藝術(shù)，其本身可塑性強、創(chuàng)作自由度高，既可表現(xiàn)現(xiàn)實世界，又可表現(xiàn)超現(xiàn)實空間。就表現(xiàn)方式而言，繪畫既可以利用具象的視覺元素，又可以利用抽象的視覺元素。

在繪畫中，任何造型都是由點、線、面組成的。經(jīng)過排列組合，這些基本要素又形成了不同的形狀、色彩和肌理特征等。因此，繪畫在二維呈現(xiàn)以及形態(tài)塑造方面與平面構(gòu)成同理。傳統(tǒng)繪畫特別強調(diào)審美涵養(yǎng)、技藝的提升與風(fēng)格的養(yǎng)成。在技法層面，各種繪畫體系都有自己獨特的法門，其中尤以中國畫門派林立、法度森嚴(yán)。不過，現(xiàn)代教育體系中依然缺乏以視覺形態(tài)為切入點來分析造型的系統(tǒng)性繪畫課程，因而學(xué)習(xí)平面構(gòu)成對繪畫專業(yè)的學(xué)生來說顯得尤為重要。學(xué)習(xí)平面構(gòu)成可以幫助學(xué)生提升塑造力和感受力，使之得以指導(dǎo)他們的繪畫實踐。高校在開設(shè)繪畫專業(yè)時，可以借鑒與學(xué)習(xí)成熟的平面構(gòu)成課程體系。作為設(shè)計學(xué)科中的課程，平面構(gòu)成注重理性分析。面對感性因素占據(jù)較大比重的繪畫，它可以解決哪些問題呢？

一、培養(yǎng)創(chuàng)造能力

學(xué)習(xí)繪畫的重點在于提升造型能力。造型的本質(zhì)在于創(chuàng)新，而非單純的臨摹。構(gòu)成學(xué)中有一套能夠提升創(chuàng)新能力的有效方法。通過學(xué)習(xí)平面構(gòu)成，學(xué)生能夠全面了解二維空間的色、形原理，掌握形、組和諧搭配的法則，使觀察能力和抽象思維能力得到鍛煉。

造型與構(gòu)成是有區(qū)別的。造型是塑造或創(chuàng)造物體，是利用點、線、面、色、質(zhì)等視覺元素來塑造客觀物象的一種方式。構(gòu)成具有創(chuàng)造性，是讓各種單元元素按照一定的法則與規(guī)律進行有意味的組合，其目的是便于創(chuàng)作者表達觀念和情感。構(gòu)成既可以作用在每一個單元造型里面，又可以作用在宏觀的畫面之上，其強調(diào)的是創(chuàng)作過程而不僅是畫面效果。相較構(gòu)成而言，造型更加強調(diào)形體被塑造出的最終形態(tài)。形態(tài)構(gòu)成與造型的最大區(qū)別在于形態(tài)構(gòu)成除了從物理層面研究造型外，還研究知覺形態(tài)的心理規(guī)律。形態(tài)構(gòu)成是在形態(tài)學(xué)[2] 研究的基礎(chǔ)之上探究造型可能性的一種理論研究方式。形態(tài)構(gòu)成與形態(tài)學(xué)之間的區(qū)別類似藝術(shù)家與鑒賞家，前者致力于創(chuàng)造藝術(shù)作品，后者致力于分析藝術(shù)作品。

帶有設(shè)計意味的構(gòu)成是理性的行為，而造型則兼具理性與感性因素。理性行為在長期的實踐中會形成一定的積累，進而潛移默化地成為意識的一部分，從而由理性轉(zhuǎn)變?yōu)楦行浴Ｒ虼?，繪畫中的理性思維不是一成不變的，而是會隨著時間、空間與觀念的改變而改變。況且，理性思維中也夾雜著感性因素。當(dāng)人們還沒有形成相對意義上的審美自覺時，可以借助平面構(gòu)成來組織畫面中的不同元素，借助變化的點、線、面來完善自身的審美系統(tǒng)，找到符合自身情感特質(zhì)的創(chuàng)作方式，使思考能力和創(chuàng)作能力得到同步提升。實際上，從學(xué)習(xí)形態(tài)構(gòu)成到培養(yǎng)審美意識是一個從“有法”到“無法”的過程。如果在學(xué)習(xí)繪畫時僅停留在研究繪畫技法的層面，則永遠無法探究到藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。

中國畫很注重“傳移模寫”。很多人通過大量臨摹來試圖直接繼承先人的筆墨功夫。在“傳移模寫”的過程中，一些人并不會過多關(guān)注創(chuàng)造力的培養(yǎng)。他們臨摹的目的似乎只有一個——提升技術(shù)能力。經(jīng)過前人的總結(jié)，中國畫已經(jīng)擁有了一套相對成熟、有效的學(xué)習(xí)方法與模式。更何況在大多數(shù)情況下，技法的學(xué)習(xí)只是一個循序漸進的過程，花費一定的時間就會得到相應(yīng)的回報。也可以說，學(xué)習(xí)技法在藝術(shù)創(chuàng)作中是最基礎(chǔ)的，也是最消耗時間的。然而，提升技法水平并不意味著審美涵養(yǎng)也能隨之提升。相反，審美能力的提升倒是可以幫助一個人提升創(chuàng)作能力。相對來說，審美觀念的培養(yǎng)沒有固定的路徑，其既與創(chuàng)作者的性情、生活環(huán)境和師承關(guān)系緊密，又依托于一個人的悟性和對新觀念的接受程度?？梢哉f，如果一個人只擁有高超的技術(shù)，而沒有較高的審美修養(yǎng)和創(chuàng)造能力，那么他不可能創(chuàng)作出杰出的藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)平面構(gòu)成的意義在于提升學(xué)生的創(chuàng)造力。將中國畫寫生與平面構(gòu)成的教學(xué)方法相結(jié)合，可以使學(xué)生有“法”可依、使教師有“法”可教。

二、培養(yǎng)抽象思維能力

繪畫中的形象既可以是具象的，又可以是抽象的。當(dāng)參照客觀形象進行創(chuàng)作時，初學(xué)者自然而然地就會陷入把模仿客觀形象當(dāng)作創(chuàng)作本質(zhì)的誤區(qū)。于平面構(gòu)成而言，作品中由點、線、面組成的脫離自然物象的形態(tài)是畫面的重要組成部分。因此，學(xué)生可以通過在平面構(gòu)成課程中學(xué)習(xí)抽象形態(tài)，分析規(guī)律性與非規(guī)律性的抽象畫面，在把握造型與畫面結(jié)構(gòu)時不再受具體形象的限制，從而使抽象思維能力得到提升。

線條是中國畫的靈魂，其既承擔(dān)著造型功能，又承擔(dān)著審美功能。在一些作品中，線條既是組成描繪對象的輪廓線，又是構(gòu)成畫面的基本視覺元素，可以被視作畫面構(gòu)成的分割線。在通常情況下，如果線條只為具體的物象服務(wù)，其必然會受限于事物的外形，那么線條的主觀能動性就不能得到全面的施展，其自身的魅力也就不能完全展現(xiàn)在畫面之中。在對景寫生時，大多數(shù)人更多的是考慮如何用線條來刻畫物象。他們忽視了線條也可以作為畫面的重要組成部分，沒有對線條進行有意味的組織和合理的安排。線條不應(yīng)附屬于描繪對象，其本身也具有形式美感，符合美的要求。

在寫生時，我們需要理解并描繪出對象的本質(zhì)特征，在不違背事物規(guī)律的前提下，可以不完全寫實，留出一部分空間進行主觀處理，目的是將線條處理得更具有美感，使之更符合創(chuàng)作者的情感意志。因此，在用線造型的過程中，創(chuàng)作者除了要關(guān)注描繪對象的形體結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)擺脫對具體形象的客觀依賴，這樣才能進入純粹的“線條的世界”。對線條的不同安排，會使畫面產(chǎn)生不同的節(jié)奏與韻律，從而使情感得到更生動的表達，這對戶外寫生來說非常重要。

在寫生訓(xùn)練中，我們要同時面對兩個不同的對象，一個是眼中所看到的自然景象，一個是在畫面中所要表現(xiàn)的物象。毫無疑問，二者無法等同。我們在描繪自然對象時，一定要對二者加以轉(zhuǎn)換。那么，如何利用點、線、面來表現(xiàn)自然對象呢？最有效的方法是將具體對象轉(zhuǎn)換為抽象的形象。作畫時，自然對象只作為參照和依據(jù)。我們要在意識上讓具象的概念隱退，畢竟藝術(shù)作品是靠繪畫語言來傳情達意的。畫面中的形象不是描繪對象本身，卻又與描繪對象息息相關(guān)。畫面是一個服從于創(chuàng)作者個人情感意志的場域。大部分情況下，這個場域會排除掉一切與意志無關(guān)的東西，甚至?xí)奚裘枥L對象的客觀性。只有這樣，我們才能更加純粹地對造型的基本元素進行有意味的處理，使繪畫的形式語言最大化。這一由具象到抽象的關(guān)注點轉(zhuǎn)換的過程對即將開啟創(chuàng)作之路的大學(xué)本科生來說至關(guān)重要。

三、培養(yǎng)對畫面的統(tǒng)籌能力

大多數(shù)人在研究平面構(gòu)成如何運用于繪畫之時，視角皆相對宏觀。他們通常會將研究重點放在構(gòu)圖或形式層面。其實在繪畫中，平面構(gòu)成能解決的問題遠不止于此，比如其也可以解決極小單元的組合問題。每一個構(gòu)成法則都可以表現(xiàn)不同的內(nèi)容。這些自由組合的構(gòu)成方式對繪畫的影響很大。平面構(gòu)成作為三大構(gòu)成之一，是設(shè)計類專業(yè)的基礎(chǔ)課程，面向的是產(chǎn)品、建筑、裝潢等相關(guān)方向的學(xué)生。在設(shè)計專業(yè)中，平面構(gòu)成課程比較注重邏輯概念的確立，[3] 教學(xué)過程中通常致力于研究幾何形體的運動規(guī)律[4] 和多種層面的解構(gòu)與重構(gòu)。[5] 在繪畫專業(yè)開設(shè)平面構(gòu)成課程，必然會與設(shè)計類專業(yè)的教學(xué)側(cè)重點有所不同。繪畫更多的是在展現(xiàn)大千世界的萬事萬物，特別是“外師造化，中得心源”的中國畫，其運用的造型方法是一種“無法之法”，所描繪的對象并不等同于客觀事物，但又是對自然的反映。

就中國畫寫生而言，其所依托的是無形的“自然語言”。如果在創(chuàng)作時只是照搬世間萬物，則創(chuàng)作出的畫面毫無章法可言，很容易就會變得雜亂、零散、缺乏主次關(guān)系。通過學(xué)習(xí)平面構(gòu)成，我們可以更好地統(tǒng)籌和把握“自然語言”，真正使畫面在完整、有序的同時做到有意味的表現(xiàn)。當(dāng)然，我們也不可拘泥于這種塑造方式，否則會使畫面陷入另一種單調(diào)和乏味的怪圈。綜上，我們要在描繪自然和選擇構(gòu)圖形式之間把握合適的尺度，適當(dāng)運用平面構(gòu)成中的近似、對比、重復(fù)、漸變等手段，豐富畫面中的結(jié)構(gòu)，提升畫面的視覺張力。

在中國畫之中，線條除了能夠表現(xiàn)物象的輪廓之外，還起到了分割畫面的作用。眾所周知，平面構(gòu)成的核心即在于分解與重構(gòu)。在平面構(gòu)成中，線條其實決定了畫面的結(jié)構(gòu)。它們的疏、密、長、短、曲、直、粗、細(xì)變化使畫面擁有了豐富的節(jié)奏和韻律。畫面中的線條相對造型而言是微觀的，不同的線條有不同的形式與節(jié)奏，可以傳遞不同的情感。比如，曲線適合表現(xiàn)溫柔、隨和、和善的情感，直線適合表現(xiàn)剛直、好強的情感，斜線天生具有表現(xiàn)運動與速度的動勢，放射狀的線條適合表現(xiàn)浪漫、奔放的情感……線條與線條的組合在繪畫中尤為重要。它們的分解與重構(gòu)會使畫面更富變化感和創(chuàng)造性，更具藝術(shù)色彩。

四、提高形式語言的表現(xiàn)能力

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造性主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一是內(nèi)容，即通過刻畫不同的內(nèi)容來表現(xiàn)創(chuàng)作者的世界觀與價值觀；二是形式，即為了達到表現(xiàn)目的而創(chuàng)造出的視覺形態(tài)。古往今來，任何優(yōu)秀的繪畫作品都體現(xiàn)出了內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。對創(chuàng)作者而言，如何有效地利用形式語言來表現(xiàn)畫面極其重要。中國畫對筆墨關(guān)系極為重視。平面構(gòu)成的基本原理與中國畫的布局章法是相通的，都是為了使畫面更完整、更具感染力。因此，在中國畫的構(gòu)圖與平面構(gòu)成相結(jié)合，將使中國畫的形式語言更加豐富。

平面構(gòu)成研究的是視覺元素與形態(tài)之間的組合關(guān)系。這種基礎(chǔ)訓(xùn)練強調(diào)創(chuàng)新，是一種對形式美的有意味的探索。平面構(gòu)成中有一些特定的形式構(gòu)成規(guī)律與情感表現(xiàn)方式，如點元素具有跳躍感與空間感，直線具有力度感與穩(wěn)定性，折線代表情緒的躁動……在一幅繪畫作品中，點、線、面通常會錯綜復(fù)雜地交織在一起。如果我們能夠?qū)⑵矫鏄?gòu)成中的構(gòu)成形式運用于中國畫創(chuàng)作之中，將使點、線、面的基本組合形態(tài)更加規(guī)范化，從而使創(chuàng)作者的審美理想得到更直觀的傳達。

除了構(gòu)圖形式外，色彩也是繪畫語言的重要組成部分。我們在研究平面構(gòu)成之余，也要提升色彩的表現(xiàn)力。在遵循中國畫用色規(guī)律的前提下，我們可以廣泛吸收中西方的不同色彩表現(xiàn)手法，打破“類色”[6] 的表現(xiàn)形式，使色彩增加一些連通情感的變化。

（本文系“2020 年景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教育教學(xué)改革研究課題：國畫寫生引入平面構(gòu)成教學(xué)的可行性研究”階段性成果，項目編號：TDJG-20-Z05。）

注釋

[1] 趙殿澤. 構(gòu)成藝術(shù)[M]. 沈陽： 遼寧美術(shù)出版社，1994：1.

[2] 形態(tài)學(xué)是一門專門研究生物形式本質(zhì)的學(xué)科，其要求把生命形式當(dāng)作一種有機的系統(tǒng)來看待。

[3] 袁濤. 構(gòu)成教學(xué)研究[J]. 昆明大學(xué)學(xué)報，2004（2）：67-71.

[4] 黃凱， 孟梅林. 構(gòu)成藝術(shù)≠抽象[J]. 裝飾，2001（5）：71.

[5] 陳小清. 新構(gòu)成藝術(shù)· （ 上）[M]. 北京理工大學(xué)出版社，2003：3.

[6] 中國傳統(tǒng)色彩觀一直都以“隨類賦彩”為準(zhǔn)繩，即在保持色彩平面性的前提下給物象歸類，以同樣的手法為同類物象賦色，不追求物理層面的光、色變化和透視關(guān)系。