李榕

摘 要：在當(dāng)下，如果有一門藝術(shù)既可以將視聽語(yǔ)言高度融合，又能夠讓觀者以全新的視聽經(jīng)驗(yàn)體會(huì)作品的精神內(nèi)核，還能夠緊扣時(shí)代脈搏與當(dāng)代消費(fèi)文化緊密相連，那一定是當(dāng)代影像藝術(shù)。以影像發(fā)展史脈絡(luò)為線索，深入剖析其發(fā)展歷史，分析每個(gè)階段的藝術(shù)特征，階段式地論述影像藝術(shù)演變過程，深度研究新媒體時(shí)代背景下的影像藝術(shù)的特征以及未來發(fā)展趨勢(shì)，闡述影像藝術(shù)的意義和功能。

關(guān)鍵詞：影像藝術(shù)；跨界；交互；超時(shí)代性；圖像轉(zhuǎn)向

一、從“照相”到“造像”影像藝術(shù)的

初期階段

攝影技術(shù)的瞬間成像功能，使其成為人們記錄事件和變化場(chǎng)景的一個(gè)手段。之后攝影技術(shù)被應(yīng)用到國(guó)家職能部門，目的在于采集證據(jù)和記錄。與此同時(shí)，它也被旅行家、人類學(xué)者、冒險(xiǎn)家所使用，用于紀(jì)實(shí)研究、歷史文明研究、科學(xué)考古、地理地貌研究、風(fēng)土民俗研究等等。此外它漸漸也被新聞傳媒機(jī)構(gòu)和記者所用，拍攝一些不可人為再現(xiàn)的場(chǎng)景（實(shí)況新聞）。以上這些都是攝影的常規(guī)運(yùn)用場(chǎng)景。但隨著時(shí)代的發(fā)展，美學(xué)藝術(shù)思想的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家已經(jīng)不再局限于原本的創(chuàng)作語(yǔ)言和技術(shù)手段，因?yàn)樗枷氲耐黄瓶偸请x不開科學(xué)生產(chǎn)力，所以一些創(chuàng)作者也開始尋求自我表達(dá)、探索未知世界的新樣態(tài)。而照相工具也在這時(shí)期開始突破它原本的功能，朝著精神探索的方向發(fā)展。其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，已成為近二百年來攝影發(fā)展史（從1839年攝影技術(shù)的誕生算起）的一個(gè)主脈。攝影由原先的成像作用轉(zhuǎn)變成了有意識(shí)的、有美學(xué)形態(tài)的藝術(shù)作品形式，并成為當(dāng)代世界藝術(shù)進(jìn)程中的一種重要的表現(xiàn)方式。在這個(gè)階段，創(chuàng)作者還沒有完全擺脫傳統(tǒng)繪畫對(duì)于攝影的影響，在特征上著重強(qiáng)調(diào)作品的立體感、空間感和真實(shí)性。比如亞歷山大·海斯勒（Alexander Hesler）的作品《三只寵物》就是一幅比較具有代表性的攝影作品。該作品在盡可能地發(fā)掘攝影這種介質(zhì)的更多可能性，突出畫面空間，光線與圖示語(yǔ)言也受到古典主義繪畫的影響。透過攝影畫面表象去深入感受作品的精神內(nèi)核發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者將充沛的感情注入整幅作品。在攝影用于藝術(shù)創(chuàng)作的初期，人們?cè)诓粩嗟募夹g(shù)嘗試中慢慢意識(shí)到了攝影的技術(shù)藝術(shù)性到精神藝術(shù)性的表達(dá)。

二、20世紀(jì)六七十年代的影像實(shí)驗(yàn)

影像美學(xué)發(fā)展至今，經(jīng)歷了從照相機(jī)到攝像機(jī)的一段比較長(zhǎng)的時(shí)期，出現(xiàn)了很多的風(fēng)格派別。一方面，科技的進(jìn)步有力地推動(dòng)了文化的發(fā)展；另一方面，社會(huì)實(shí)踐的有力推動(dòng)也是文化發(fā)展的主要源泉。伴隨時(shí)代的發(fā)展，影像藝術(shù)實(shí)踐的形式和內(nèi)容上的不斷發(fā)展，讓藝術(shù)家能夠嘗試新的想法和新的技術(shù)，影像所涉及的范圍更大了。這一范圍的擴(kuò)大，讓影像無(wú)論是技術(shù)手段還是內(nèi)在精神都有了更大程度的拓展，即表達(dá)形式更加自由，精神內(nèi)核更具有深度。作品的精神邊界隨之變大，且愈加模糊化。

藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代的發(fā)展必然是有密切關(guān)系的，而這種密切的關(guān)系是一種雙向的發(fā)展關(guān)系。每當(dāng)人類社會(huì)發(fā)展到一個(gè)特定的時(shí)期，藝術(shù)也必將發(fā)生重大改變。當(dāng)代的影像藝術(shù)是一門比較綜合的、融合多種技術(shù)手段的學(xué)科，其技術(shù)雖然復(fù)雜，但是為人們帶來的視聽感受卻是前所未有的直接，目的就是深入探索新的視聽語(yǔ)言和精神邊界，為突破藝術(shù)與其他領(lǐng)域之間的隔閡開辟突破口。從靜態(tài)攝影到動(dòng)態(tài)攝影，這中間經(jīng)歷了相關(guān)研究人員的不斷探索。攝影藝術(shù)有著獨(dú)特的社會(huì)作用，讓影像藝術(shù)家的社會(huì)歸屬感得到增強(qiáng)，由此攝影藝術(shù)成為一種可以“再造”的藝術(shù)。20世紀(jì)70年代，以藝術(shù)家白南準(zhǔn)為首的激浪派，通過大量的技術(shù)實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)作嘗試，擴(kuò)大思考的邊界，發(fā)掘解放創(chuàng)作技術(shù)的可能性，與大眾文化建立一種全新的溝通方式。在今天看來，這無(wú)疑是具有重要文化實(shí)踐意義的。白南準(zhǔn)1984年的影像作品《早安，奧威爾先生》，在今天來看可以視為錄像藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為影像藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。該作品是向作家喬治·奧威爾的小說致敬，并通過衛(wèi)星頻道發(fā)送至全球多個(gè)國(guó)家，讓觀眾感受到跨國(guó)同時(shí)空的奇妙藝術(shù)體驗(yàn)。由此可見，時(shí)間、空間、距離并不能成為限制藝術(shù)家表達(dá)的原因。這個(gè)時(shí)期的影像藝術(shù)與上個(gè)階段有很大的不同。形式上，因?yàn)殇浵駲C(jī)的出現(xiàn)，創(chuàng)作者可以更加自由地進(jìn)行表達(dá)，激發(fā)了其強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲。這種創(chuàng)造力不斷蔓延，從動(dòng)態(tài)視覺本身逐漸轉(zhuǎn)到裝置藝術(shù)的領(lǐng)域。在精神內(nèi)在的探索上也與之前有著明顯的不同，以白南準(zhǔn)為代表的激浪派的創(chuàng)作者，瓦解了人們將技術(shù)性當(dāng)作是進(jìn)步，把藝術(shù)當(dāng)作自覺和有機(jī)的產(chǎn)物的資產(chǎn)階級(jí)觀念。這個(gè)時(shí)期影像藝術(shù)的精神指向正如白南準(zhǔn)自己說的：“藝術(shù)和技術(shù)中潛藏的真正問題并不是如何去發(fā)明出另一種科學(xué)玩具，而在于如何使飛速發(fā)展的技術(shù)和電子媒體變得更加人性化?！?/p>

三、新媒體時(shí)代的影像藝術(shù)發(fā)展

影像藝術(shù)是創(chuàng)造性的藝術(shù)，其不僅僅依賴傳統(tǒng)的拍攝素材，還可以通過圖像和聲音編程設(shè)計(jì)來創(chuàng)作。自20世紀(jì)下半葉計(jì)算機(jī)發(fā)明與應(yīng)用之后，通過計(jì)算機(jī)程序來編寫圖像和聲音成為可能，影像藝術(shù)的定義區(qū)間變得更大了，虛擬數(shù)字影像的出現(xiàn)，讓更多的未知成為可能，不斷地豐富著人類的視聽體驗(yàn)。相比早期的攝影與錄像藝術(shù)，新媒體時(shí)代的影像藝術(shù)不是機(jī)械復(fù)制品，它超越了攝影本身的意義。它是藝術(shù)家自覺意識(shí)的反映，是藝術(shù)史上的一次真正的覺醒。比如日本藝術(shù)家黑川良一在1999年便開始參與展演大量數(shù)字影像作品，他在2018年上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出的作品《反向折疊》就利用了跨媒介、跨領(lǐng)域的方式展現(xiàn)了數(shù)字影像的魅力。黑川良一通過LED屏幕使常規(guī)的平面畫幅呈現(xiàn)出扭曲的視覺觀感。畫面中的圖像大都是用數(shù)字編程制作出來的，搭配上具有沖擊力的電子強(qiáng)音矩陣，使在場(chǎng)的觀者沉浸式地感受新時(shí)代影像藝術(shù)的多維態(tài)。屏幕的角度也讓觀者重新思考了時(shí)間與空間在視覺傳達(dá)中的新的表達(dá)。當(dāng)今時(shí)代下出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的具有跨媒體實(shí)驗(yàn)精神的影像工作者，他們都是新媒體時(shí)代背景下的藝術(shù)家。影像的內(nèi)容可以是真實(shí)拍攝的，也可以是完全虛擬的。藝術(shù)家池田亮司把影像、計(jì)算機(jī)算法、理性、邏輯原理糅合在一起，創(chuàng)造了一種極簡(jiǎn)主義聲音影像作品。在用計(jì)算機(jī)構(gòu)建出來的圖像和低頻中，人們感受到的是極簡(jiǎn)的、對(duì)稱的、微言大義的“數(shù)字之美”。當(dāng)下影像藝術(shù)中的聲音與圖像、實(shí)像與幻像，都能被藝術(shù)創(chuàng)作者們生動(dòng)地構(gòu)建出來。

四、當(dāng)代影像藝術(shù)的新特點(diǎn)

在當(dāng)代影像藝術(shù)中，新的視覺模式被定義，它不僅重構(gòu)了傳統(tǒng)的視覺世界，同時(shí)也對(duì)人們的視覺、聽覺、知覺體驗(yàn)進(jìn)行進(jìn)一步的拓展，直接促成了人們的視覺、聽覺、心理變化。這就是對(duì)人們的感知世界的一種重構(gòu)。影像藝術(shù)的自覺，能使藝術(shù)家的實(shí)踐與想法更加緊密地結(jié)合起來。電影這一創(chuàng)作方式的出現(xiàn)，改變了人們傳統(tǒng)的攝影觀念，促進(jìn)了影像藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。它不僅體現(xiàn)了影像表達(dá)的自身變化，而且反映了時(shí)代的變化，是“圖像轉(zhuǎn)向”的象征。當(dāng)代影像藝術(shù)具有普遍性和自覺性，接下來對(duì)當(dāng)代影像藝術(shù)的新特點(diǎn)進(jìn)行分析。

當(dāng)代影像藝術(shù)的跨界性主要體現(xiàn)在與不同學(xué)科專業(yè)、不同行業(yè)的融合。其通過對(duì)先進(jìn)技術(shù)的應(yīng)用來表現(xiàn)與當(dāng)代社會(huì)的互聯(lián)。影像藝術(shù)中包含著各種媒體關(guān)系的互相運(yùn)用，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出“美”的作品。

當(dāng)代影像藝術(shù)具有實(shí)驗(yàn)性。影像藝術(shù)始終是先鋒的藝術(shù)，有著強(qiáng)烈的美學(xué)特色，不斷融合各種手段與表現(xiàn)形式，打破原有的美學(xué)秩序，它所具有的未知感與創(chuàng)造性成為促使其持續(xù)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力。與此同時(shí)，當(dāng)代圖像作品應(yīng)用的手段所體現(xiàn)出來的“數(shù)字化”和“虛擬化”，豐富了創(chuàng)作者的想象與創(chuàng)意，拓寬了表達(dá)場(chǎng)域。

當(dāng)代影像藝術(shù)具有超時(shí)代性。因?yàn)楸憩F(xiàn)力方面的優(yōu)勢(shì)，影像藝術(shù)一直走在時(shí)代的前端，引領(lǐng)著前衛(wèi)的審美模式。通過當(dāng)代影像藝術(shù)呈現(xiàn)的可能性，人們能夠感受到充滿未來感的世界。數(shù)字媒介使影像藝術(shù)成為科技與美學(xué)的化身。

當(dāng)代影像藝術(shù)具有互動(dòng)性。影像藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合，讓觀者體驗(yàn)到了沉浸式互動(dòng)、影像虛擬空間，帶給觀者集視覺與聽覺于一體的藝術(shù)感受。影像藝術(shù)借助多樣的創(chuàng)作載體、方式，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)固有的創(chuàng)作模式，打破了美學(xué)表達(dá)空間的限制，從而擴(kuò)大了自身創(chuàng)作以及與觀眾交流的空間。同時(shí)也對(duì)不同的創(chuàng)作素材、方式加以整合，從而更好地表達(dá)自身對(duì)社會(huì)、時(shí)代、人性的思索，這正是影像藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢(shì)。當(dāng)提到為何使用影像進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，張培力講道：“畫畫是極少數(shù)人的專利，而錄像藝術(shù)輕易就可以掌握，因?yàn)楸磉_(dá)是所有人的潛在本能?！睋Q句話來說，這是藝術(shù)走向大眾、走向平民化的一個(gè)重要拐點(diǎn)。信息技術(shù)的發(fā)展帶來了新的表達(dá)方式，為藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的靈魂。它是技術(shù)又不只是技術(shù)，更多是為了表達(dá)更為自由的精神。在新媒介環(huán)境下，影像作品的表現(xiàn)特征可以概括為真實(shí)感和虛擬性兼?zhèn)?、全面的影像表現(xiàn)、全新的視覺交互方式等。

當(dāng)代影像藝術(shù)具有解構(gòu)性。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一個(gè)突出特點(diǎn)是注重對(duì)傳統(tǒng)文化、原有觀念、歷史以及社會(huì)性問題進(jìn)行重新思考。在當(dāng)代影像藝術(shù)作品的創(chuàng)作與實(shí)踐過程中，必須從那些曾經(jīng)被挪用、拼貼過的對(duì)象中盡可能地發(fā)掘出其新的價(jià)值，或是曾經(jīng)被忽略的價(jià)值，又或者說是似是而非的價(jià)值。這種方式體現(xiàn)了影像藝術(shù)不同于傳統(tǒng)攝影的獨(dú)特性，也體現(xiàn)了影像藝術(shù)思維的深刻性，以及多視角、混合式的跨界方式。

以上特征的分類絕不是粗線條式的劃分，實(shí)際上每一種分類中都包含著影響其他分類的各種因素。而如何讓作品呈現(xiàn)出更好的效果，才是藝術(shù)家們最為關(guān)心的事情。影像藝術(shù)既是一門視覺藝術(shù)，也是反映時(shí)代的圖像。其通過影像去介入社會(huì)，介入人們的生活。當(dāng)代影像已經(jīng)進(jìn)入成熟與自覺的發(fā)展階段，實(shí)現(xiàn)了“圖像—觀念呈現(xiàn)”的二元構(gòu)成理論體系向“視覺觀念—高精神維度”的轉(zhuǎn)變。

五、影像藝術(shù)的未來

藝術(shù)工作者們總是能夠緊跟時(shí)代的發(fā)展或者跨越時(shí)代發(fā)展，這顯然也符合藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律。當(dāng)代影像所呈現(xiàn)的充滿變數(shù)、有著無(wú)窮可能性的彈性式語(yǔ)言，是它區(qū)別于其他藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。當(dāng)代影像藝術(shù)也是時(shí)代發(fā)展的必然產(chǎn)物，是新時(shí)代敘事的重要藝術(shù)表達(dá)。在當(dāng)今社會(huì)的藝術(shù)環(huán)境與創(chuàng)作環(huán)境下，藝術(shù)家們能夠通過更高的技術(shù)手段完成藝術(shù)創(chuàng)意，同時(shí)對(duì)不同的創(chuàng)作內(nèi)容、表現(xiàn)形式等加以重組和整合，從而更好地表現(xiàn)出對(duì)世界、對(duì)社會(huì)、對(duì)人性的反思。而這也是當(dāng)代藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢(shì)。影像藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ蔷薮蟮模瑫r(shí)代的發(fā)展、人類文明的進(jìn)步，都是其主要的發(fā)展動(dòng)力。對(duì)于影像藝術(shù)的未來，人們需要以更加積極的心態(tài)來面對(duì)。影像藝術(shù)和科技之間越來越緊密的聯(lián)系，或許也是影像藝術(shù)未來最為重要的發(fā)展趨勢(shì)。新時(shí)代下，審美功能也在發(fā)生變化，人們對(duì)以往的審美尺度與框架進(jìn)行了全新的探索，更多地研究藝術(shù)審美的現(xiàn)實(shí)互動(dòng)性問題，并將這種現(xiàn)實(shí)中的互動(dòng)性運(yùn)用到數(shù)字影像中的交互以及觀者與作品之間的情感交流上。藝術(shù)作品、影像、受眾等，都是藝術(shù)審美的一部分，是整個(gè)審美過程的重要組成部分。通過對(duì)數(shù)字影像的交互審美的觀察，將審美過程運(yùn)用于創(chuàng)作之中，能夠增強(qiáng)創(chuàng)作者的藝術(shù)責(zé)任心，使其重視藝術(shù)作品對(duì)人的觀照，將觀者當(dāng)成藝術(shù)作品的一部分。

六、結(jié)語(yǔ)

目前當(dāng)代影像藝術(shù)尚在發(fā)展中，關(guān)于它的研究文獻(xiàn)并不多，主要集中在影像藝術(shù)的概念界定、發(fā)展史梳理、表達(dá)方式研究和類型分類、美學(xué)分析和受眾接受方面。學(xué)者們普遍將學(xué)術(shù)觸角伸向了跨文化研究、心理接受、社會(huì)經(jīng)濟(jì)和傳播學(xué)等領(lǐng)域。以上的闡述是作為一個(gè)年輕的影像創(chuàng)作者的自我感悟，還需要進(jìn)一步研究，通過大量的實(shí)踐來獲得新的經(jīng)驗(yàn)。期待著未來會(huì)有更多更優(yōu)秀的影像藝術(shù)作品問世，伴隨著時(shí)代的發(fā)展迸射出更耀眼的火花。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳永賢.錄像藝術(shù)啟示錄[M].臺(tái)北：藝術(shù)家出版社，2010.

[2]米-安德魯斯.錄像藝術(shù)史[M].曹凱中，劉婷，張凈雨，譯.北京：中國(guó)畫報(bào)出版社，2018.

[3]馬兆峰.數(shù)字影像視聽語(yǔ)言[M].北京：清華大學(xué)出版社，2021.

[4]張振華.影像文化通論[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2012.

[5]周清平.“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的現(xiàn)代影像藝術(shù)[M].北京：新華出版社，2017.

[6]畢吉特.作為探究的藝術(shù)[M].張鐘萄，方偉，譯.杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2022.

[7]澤特爾.圖像 聲音 運(yùn)動(dòng)[M].趙淼淼，譯.北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[8]克蘭.文化生產(chǎn)[M].趙國(guó)新，譯.南京：譯林出版社，2001.

作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院