李榕

摘 要：在當下，如果有一門藝術(shù)既可以將視聽語言高度融合，又能夠讓觀者以全新的視聽經(jīng)驗體會作品的精神內(nèi)核，還能夠緊扣時代脈搏與當代消費文化緊密相連，那一定是當代影像藝術(shù)。以影像發(fā)展史脈絡(luò)為線索，深入剖析其發(fā)展歷史，分析每個階段的藝術(shù)特征，階段式地論述影像藝術(shù)演變過程，深度研究新媒體時代背景下的影像藝術(shù)的特征以及未來發(fā)展趨勢，闡述影像藝術(shù)的意義和功能。

關(guān)鍵詞：影像藝術(shù)；跨界；交互；超時代性；圖像轉(zhuǎn)向

一、從“照相”到“造像”影像藝術(shù)的

初期階段

攝影技術(shù)的瞬間成像功能，使其成為人們記錄事件和變化場景的一個手段。之后攝影技術(shù)被應(yīng)用到國家職能部門，目的在于采集證據(jù)和記錄。與此同時，它也被旅行家、人類學(xué)者、冒險家所使用，用于紀實研究、歷史文明研究、科學(xué)考古、地理地貌研究、風(fēng)土民俗研究等等。此外它漸漸也被新聞傳媒機構(gòu)和記者所用，拍攝一些不可人為再現(xiàn)的場景（實況新聞）。以上這些都是攝影的常規(guī)運用場景。但隨著時代的發(fā)展，美學(xué)藝術(shù)思想的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家已經(jīng)不再局限于原本的創(chuàng)作語言和技術(shù)手段，因為思想的突破總是離不開科學(xué)生產(chǎn)力，所以一些創(chuàng)作者也開始尋求自我表達、探索未知世界的新樣態(tài)。而照相工具也在這時期開始突破它原本的功能，朝著精神探索的方向發(fā)展。其獨特的表現(xiàn)形式，已成為近二百年來攝影發(fā)展史（從1839年攝影技術(shù)的誕生算起）的一個主脈。攝影由原先的成像作用轉(zhuǎn)變成了有意識的、有美學(xué)形態(tài)的藝術(shù)作品形式，并成為當代世界藝術(shù)進程中的一種重要的表現(xiàn)方式。在這個階段，創(chuàng)作者還沒有完全擺脫傳統(tǒng)繪畫對于攝影的影響，在特征上著重強調(diào)作品的立體感、空間感和真實性。比如亞歷山大·海斯勒（Alexander Hesler）的作品《三只寵物》就是一幅比較具有代表性的攝影作品。該作品在盡可能地發(fā)掘攝影這種介質(zhì)的更多可能性，突出畫面空間，光線與圖示語言也受到古典主義繪畫的影響。透過攝影畫面表象去深入感受作品的精神內(nèi)核發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者將充沛的感情注入整幅作品。在攝影用于藝術(shù)創(chuàng)作的初期，人們在不斷的技術(shù)嘗試中慢慢意識到了攝影的技術(shù)藝術(shù)性到精神藝術(shù)性的表達。

二、20世紀六七十年代的影像實驗

影像美學(xué)發(fā)展至今，經(jīng)歷了從照相機到攝像機的一段比較長的時期，出現(xiàn)了很多的風(fēng)格派別。一方面，科技的進步有力地推動了文化的發(fā)展；另一方面，社會實踐的有力推動也是文化發(fā)展的主要源泉。伴隨時代的發(fā)展，影像藝術(shù)實踐的形式和內(nèi)容上的不斷發(fā)展，讓藝術(shù)家能夠嘗試新的想法和新的技術(shù)，影像所涉及的范圍更大了。這一范圍的擴大，讓影像無論是技術(shù)手段還是內(nèi)在精神都有了更大程度的拓展，即表達形式更加自由，精神內(nèi)核更具有深度。作品的精神邊界隨之變大，且愈加模糊化。

藝術(shù)的發(fā)展與時代的發(fā)展必然是有密切關(guān)系的，而這種密切的關(guān)系是一種雙向的發(fā)展關(guān)系。每當人類社會發(fā)展到一個特定的時期，藝術(shù)也必將發(fā)生重大改變。當代的影像藝術(shù)是一門比較綜合的、融合多種技術(shù)手段的學(xué)科，其技術(shù)雖然復(fù)雜，但是為人們帶來的視聽感受卻是前所未有的直接，目的就是深入探索新的視聽語言和精神邊界，為突破藝術(shù)與其他領(lǐng)域之間的隔閡開辟突破口。從靜態(tài)攝影到動態(tài)攝影，這中間經(jīng)歷了相關(guān)研究人員的不斷探索。攝影藝術(shù)有著獨特的社會作用，讓影像藝術(shù)家的社會歸屬感得到增強，由此攝影藝術(shù)成為一種可以“再造”的藝術(shù)。20世紀70年代，以藝術(shù)家白南準為首的激浪派，通過大量的技術(shù)實驗和創(chuàng)作嘗試，擴大思考的邊界，發(fā)掘解放創(chuàng)作技術(shù)的可能性，與大眾文化建立一種全新的溝通方式。在今天看來，這無疑是具有重要文化實踐意義的。白南準1984年的影像作品《早安，奧威爾先生》，在今天來看可以視為錄像藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為影像藝術(shù)的一個重要標志。該作品是向作家喬治·奧威爾的小說致敬，并通過衛(wèi)星頻道發(fā)送至全球多個國家，讓觀眾感受到跨國同時空的奇妙藝術(shù)體驗。由此可見，時間、空間、距離并不能成為限制藝術(shù)家表達的原因。這個時期的影像藝術(shù)與上個階段有很大的不同。形式上，因為錄像機的出現(xiàn)，創(chuàng)作者可以更加自由地進行表達，激發(fā)了其強烈的創(chuàng)作欲。這種創(chuàng)造力不斷蔓延，從動態(tài)視覺本身逐漸轉(zhuǎn)到裝置藝術(shù)的領(lǐng)域。在精神內(nèi)在的探索上也與之前有著明顯的不同，以白南準為代表的激浪派的創(chuàng)作者，瓦解了人們將技術(shù)性當作是進步，把藝術(shù)當作自覺和有機的產(chǎn)物的資產(chǎn)階級觀念。這個時期影像藝術(shù)的精神指向正如白南準自己說的：“藝術(shù)和技術(shù)中潛藏的真正問題并不是如何去發(fā)明出另一種科學(xué)玩具，而在于如何使飛速發(fā)展的技術(shù)和電子媒體變得更加人性化?！?/p>

三、新媒體時代的影像藝術(shù)發(fā)展

影像藝術(shù)是創(chuàng)造性的藝術(shù)，其不僅僅依賴傳統(tǒng)的拍攝素材，還可以通過圖像和聲音編程設(shè)計來創(chuàng)作。自20世紀下半葉計算機發(fā)明與應(yīng)用之后，通過計算機程序來編寫圖像和聲音成為可能，影像藝術(shù)的定義區(qū)間變得更大了，虛擬數(shù)字影像的出現(xiàn)，讓更多的未知成為可能，不斷地豐富著人類的視聽體驗。相比早期的攝影與錄像藝術(shù)，新媒體時代的影像藝術(shù)不是機械復(fù)制品，它超越了攝影本身的意義。它是藝術(shù)家自覺意識的反映，是藝術(shù)史上的一次真正的覺醒。比如日本藝術(shù)家黑川良一在1999年便開始參與展演大量數(shù)字影像作品，他在2018年上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出的作品《反向折疊》就利用了跨媒介、跨領(lǐng)域的方式展現(xiàn)了數(shù)字影像的魅力。黑川良一通過LED屏幕使常規(guī)的平面畫幅呈現(xiàn)出扭曲的視覺觀感。畫面中的圖像大都是用數(shù)字編程制作出來的，搭配上具有沖擊力的電子強音矩陣，使在場的觀者沉浸式地感受新時代影像藝術(shù)的多維態(tài)。屏幕的角度也讓觀者重新思考了時間與空間在視覺傳達中的新的表達。當今時代下出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的具有跨媒體實驗精神的影像工作者，他們都是新媒體時代背景下的藝術(shù)家。影像的內(nèi)容可以是真實拍攝的，也可以是完全虛擬的。藝術(shù)家池田亮司把影像、計算機算法、理性、邏輯原理糅合在一起，創(chuàng)造了一種極簡主義聲音影像作品。在用計算機構(gòu)建出來的圖像和低頻中，人們感受到的是極簡的、對稱的、微言大義的“數(shù)字之美”。當下影像藝術(shù)中的聲音與圖像、實像與幻像，都能被藝術(shù)創(chuàng)作者們生動地構(gòu)建出來。

四、當代影像藝術(shù)的新特點

在當代影像藝術(shù)中，新的視覺模式被定義，它不僅重構(gòu)了傳統(tǒng)的視覺世界，同時也對人們的視覺、聽覺、知覺體驗進行進一步的拓展，直接促成了人們的視覺、聽覺、心理變化。這就是對人們的感知世界的一種重構(gòu)。影像藝術(shù)的自覺，能使藝術(shù)家的實踐與想法更加緊密地結(jié)合起來。電影這一創(chuàng)作方式的出現(xiàn)，改變了人們傳統(tǒng)的攝影觀念，促進了影像藝術(shù)的進一步發(fā)展。它不僅體現(xiàn)了影像表達的自身變化，而且反映了時代的變化，是“圖像轉(zhuǎn)向”的象征。當代影像藝術(shù)具有普遍性和自覺性，接下來對當代影像藝術(shù)的新特點進行分析。

當代影像藝術(shù)的跨界性主要體現(xiàn)在與不同學(xué)科專業(yè)、不同行業(yè)的融合。其通過對先進技術(shù)的應(yīng)用來表現(xiàn)與當代社會的互聯(lián)。影像藝術(shù)中包含著各種媒體關(guān)系的互相運用，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出“美”的作品。

當代影像藝術(shù)具有實驗性。影像藝術(shù)始終是先鋒的藝術(shù)，有著強烈的美學(xué)特色，不斷融合各種手段與表現(xiàn)形式，打破原有的美學(xué)秩序，它所具有的未知感與創(chuàng)造性成為促使其持續(xù)發(fā)展的內(nèi)在動力。與此同時，當代圖像作品應(yīng)用的手段所體現(xiàn)出來的“數(shù)字化”和“虛擬化”，豐富了創(chuàng)作者的想象與創(chuàng)意，拓寬了表達場域。

當代影像藝術(shù)具有超時代性。因為表現(xiàn)力方面的優(yōu)勢，影像藝術(shù)一直走在時代的前端，引領(lǐng)著前衛(wèi)的審美模式。通過當代影像藝術(shù)呈現(xiàn)的可能性，人們能夠感受到充滿未來感的世界。數(shù)字媒介使影像藝術(shù)成為科技與美學(xué)的化身。

當代影像藝術(shù)具有互動性。影像藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合，讓觀者體驗到了沉浸式互動、影像虛擬空間，帶給觀者集視覺與聽覺于一體的藝術(shù)感受。影像藝術(shù)借助多樣的創(chuàng)作載體、方式，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)固有的創(chuàng)作模式，打破了美學(xué)表達空間的限制，從而擴大了自身創(chuàng)作以及與觀眾交流的空間。同時也對不同的創(chuàng)作素材、方式加以整合，從而更好地表達自身對社會、時代、人性的思索，這正是影像藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢。當提到為何使用影像進行創(chuàng)作時，張培力講道：“畫畫是極少數(shù)人的專利，而錄像藝術(shù)輕易就可以掌握，因為表達是所有人的潛在本能?！睋Q句話來說，這是藝術(shù)走向大眾、走向平民化的一個重要拐點。信息技術(shù)的發(fā)展帶來了新的表達方式，為藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的靈魂。它是技術(shù)又不只是技術(shù)，更多是為了表達更為自由的精神。在新媒介環(huán)境下，影像作品的表現(xiàn)特征可以概括為真實感和虛擬性兼?zhèn)?、全面的影像表現(xiàn)、全新的視覺交互方式等。

當代影像藝術(shù)具有解構(gòu)性。中國當代藝術(shù)的另一個突出特點是注重對傳統(tǒng)文化、原有觀念、歷史以及社會性問題進行重新思考。在當代影像藝術(shù)作品的創(chuàng)作與實踐過程中，必須從那些曾經(jīng)被挪用、拼貼過的對象中盡可能地發(fā)掘出其新的價值，或是曾經(jīng)被忽略的價值，又或者說是似是而非的價值。這種方式體現(xiàn)了影像藝術(shù)不同于傳統(tǒng)攝影的獨特性，也體現(xiàn)了影像藝術(shù)思維的深刻性，以及多視角、混合式的跨界方式。

以上特征的分類絕不是粗線條式的劃分，實際上每一種分類中都包含著影響其他分類的各種因素。而如何讓作品呈現(xiàn)出更好的效果，才是藝術(shù)家們最為關(guān)心的事情。影像藝術(shù)既是一門視覺藝術(shù)，也是反映時代的圖像。其通過影像去介入社會，介入人們的生活。當代影像已經(jīng)進入成熟與自覺的發(fā)展階段，實現(xiàn)了“圖像—觀念呈現(xiàn)”的二元構(gòu)成理論體系向“視覺觀念—高精神維度”的轉(zhuǎn)變。

五、影像藝術(shù)的未來

藝術(shù)工作者們總是能夠緊跟時代的發(fā)展或者跨越時代發(fā)展，這顯然也符合藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律。當代影像所呈現(xiàn)的充滿變數(shù)、有著無窮可能性的彈性式語言，是它區(qū)別于其他藝術(shù)的顯著特點。當代影像藝術(shù)也是時代發(fā)展的必然產(chǎn)物，是新時代敘事的重要藝術(shù)表達。在當今社會的藝術(shù)環(huán)境與創(chuàng)作環(huán)境下，藝術(shù)家們能夠通過更高的技術(shù)手段完成藝術(shù)創(chuàng)意，同時對不同的創(chuàng)作內(nèi)容、表現(xiàn)形式等加以重組和整合，從而更好地表現(xiàn)出對世界、對社會、對人性的反思。而這也是當代藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢。影像藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ蔷薮蟮?，時代的發(fā)展、人類文明的進步，都是其主要的發(fā)展動力。對于影像藝術(shù)的未來，人們需要以更加積極的心態(tài)來面對。影像藝術(shù)和科技之間越來越緊密的聯(lián)系，或許也是影像藝術(shù)未來最為重要的發(fā)展趨勢。新時代下，審美功能也在發(fā)生變化，人們對以往的審美尺度與框架進行了全新的探索，更多地研究藝術(shù)審美的現(xiàn)實互動性問題，并將這種現(xiàn)實中的互動性運用到數(shù)字影像中的交互以及觀者與作品之間的情感交流上。藝術(shù)作品、影像、受眾等，都是藝術(shù)審美的一部分，是整個審美過程的重要組成部分。通過對數(shù)字影像的交互審美的觀察，將審美過程運用于創(chuàng)作之中，能夠增強創(chuàng)作者的藝術(shù)責(zé)任心，使其重視藝術(shù)作品對人的觀照，將觀者當成藝術(shù)作品的一部分。

六、結(jié)語

目前當代影像藝術(shù)尚在發(fā)展中，關(guān)于它的研究文獻并不多，主要集中在影像藝術(shù)的概念界定、發(fā)展史梳理、表達方式研究和類型分類、美學(xué)分析和受眾接受方面。學(xué)者們普遍將學(xué)術(shù)觸角伸向了跨文化研究、心理接受、社會經(jīng)濟和傳播學(xué)等領(lǐng)域。以上的闡述是作為一個年輕的影像創(chuàng)作者的自我感悟，還需要進一步研究，通過大量的實踐來獲得新的經(jīng)驗。期待著未來會有更多更優(yōu)秀的影像藝術(shù)作品問世，伴隨著時代的發(fā)展迸射出更耀眼的火花。

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作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院