摘 要：本文分析情感詮釋在聲樂藝術表演中的作用及兩者之間的辯證關系，并從有效掌握演唱方法、了解聲樂作品情感、結合角色融合情感幾個方面入手，重點探討如何在聲樂表演藝術中提高演唱者的情感詮釋能力。

關鍵詞：聲樂表演；情感詮釋；演唱技巧；情感表達

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-03

聲樂演唱是對人們現(xiàn)實生活進行藝術加工處理、融入抒情元素的聲樂寫照，可滿足不同層次、不同年齡段群體的情感表達需求。通過對歌曲作品的演唱，可傳遞出積極正面、堅強睿智、敢愛敢恨的思想情感，對演唱者自身及觀眾藝術修養(yǎng)、審美鑒賞能力的培育具有良好作用。良好的聲樂表演技術是歌唱效果呈現(xiàn)的前提條件，演唱者要在了解自己生理構造的基礎上，掌握好呼吸、發(fā)聲的正確方法，并且對聲樂作品的藝術內(nèi)涵做出深層次挖掘，走進聲樂作品中，體會作者在創(chuàng)作聲樂作品時的心態(tài)與情感，以便發(fā)出既有共鳴又有情感的好聲音，以此來實現(xiàn)聲樂藝術價值的最大化。

一、情感詮釋在聲樂表演藝術中的作用

“未成曲調(diào)先有情”可以很好地詮釋情感詮釋在聲樂藝術中的價值。演唱者在演唱聲樂作品前都會先產(chǎn)生思想情感上的觸動，隨后將這種情緒、心理上的變化融入聲音傳遞中。至此，方可為觀眾呈現(xiàn)感人至深的歌唱作品。因此，對于演唱者而言，在演唱聲樂作品時，要將聲音美感傳遞與思想情感表達放在同等重要的位置上，加強聲樂表演與情感詮釋的結合，方可達到聲樂藝術的最高境界。

演唱者會將思想情感寓于歌唱中，以此來作為情感呈現(xiàn)的載體，借助情感表達最大限度地彰顯聲樂藝術的獨特魅力，升華聲樂作品中蘊藏的思想情感。對此，歌唱者在演唱聲樂作品時，必須全身心地投入歌唱作品中，努力走進聲樂作品所構建的意境中，探尋并了解其中所想表達的思想情感，隨后將其附著在歌唱技巧上，以聲音的方式呈現(xiàn)給觀眾。從整體上來說，聲樂藝術屬于審美活動的一種，其本質(zhì)就是陶冶演唱者及觀眾的審美情緒，進入作品意境中體會作者在創(chuàng)作時的心靈感化過程，所傳遞的情感無外乎就是人的一些正常情緒，如憂患、悲傷、憤怒、快樂、愉悅等。也就是說，通過聲樂作品的演唱可以宣泄情緒或者展示積極正面的人生態(tài)度，以潛移默化的方式對人的情緒造成影響。

但是當前，部分演唱者過分強調(diào)歌唱技巧的呈現(xiàn)，對聲樂作品內(nèi)在情感的表達有所忽視，進而陷入“情感豐富但技巧欠缺”“技巧嫻熟但沒有情感”的誤區(qū)，這看起來就好像是毫無意義的表演秀，在觀眾看來所聆聽到的聲樂作品全然沒有情感，不免會產(chǎn)生索然無味之感。

聲情結合是審美情感表達的最高標準，這一標準同樣適用于聲樂藝術中，情感詮釋是聲樂藝術的靈魂，聲樂表演是聲樂藝術的依附載體，二者是相輔相成的關系。如果缺少情感詮釋或者是缺少聲樂表演，聲樂藝術則不復存在。也就是說，只有加強聲樂表演與情感詮釋的相互結合，方可達到演繹內(nèi)涵、表達情感的聲樂藝術效果[1]。

二、聲樂表演與情感詮釋的辯證關系分析

（一）情感詮釋是聲樂表演的最終目的

在聲樂藝術中，情感詮釋是聲樂表演的最終目的。通過聲樂表演的傳遞，可以很好地將演唱者及聲樂作品的思想情感呈現(xiàn)出來，加強演唱者、聲樂作品、觀眾三者之間的藝術溝通，促使觀眾在情感上產(chǎn)生強烈共鳴，真實地演繹出聲樂作品的情感態(tài)度。

藝術品之所以被稱為藝術品，不單單是其在造型、技巧等方面有著很深的造詣，還可通過作品的呈現(xiàn)很好地窺探出作者潛藏其中的思想情感及所想要傳遞的想法和態(tài)度。對于藝術品而言，如果不對其賦予思想情感內(nèi)涵，則其不能稱之為藝術品，只能被稱為工藝品。換句話說，在聲樂作品表演時，演唱者如果過于強調(diào)技巧、方法的呈現(xiàn)，盲目向觀眾展示自己演唱方面的技術技巧難度，往往只能停留在模仿、復制、拷貝的階段，不能稱其為聲樂藝術。

以《春天的芭蕾》這一中國聲樂作品為例，作為一首花腔女高音歌曲，要求演唱者要將作品中的情感充分呈現(xiàn)給觀眾，并且在其中會運用到多種多樣的演唱技巧，對演唱者聲樂能力提出的要求較高。在聲樂表演中，如果演唱者只是盲目“炫技”，向觀眾展示《春天的芭蕾》這一聲樂作品的演唱技巧，那么其呈現(xiàn)的效果必定大打折扣，欠缺生命力和靈魂，難以將春天生機勃勃的景象展示在觀眾面前。由此可見，情感詮釋是聲樂表演的最終目的，在對聲樂作品進行演唱時，演唱者需要走進作品及其所創(chuàng)設的意境中，全身心地投入角色，通過演唱技巧傳遞使聲樂作品中的內(nèi)在情感得到淋漓盡致的彰顯，直擊觀眾的內(nèi)心，與觀眾的靈魂、情感、思想產(chǎn)生共鳴，從而賦予聲樂作品藝術內(nèi)涵，最大限度地彰顯聲樂表演的藝術性價值。

（二）聲樂表演是情感詮釋的傳遞方式

聲樂表演的藝術特征主要表現(xiàn)在情感方面，人們通過聲音傳遞出的旋律將內(nèi)心的真實情感很好地呈現(xiàn)出來。值得說明的是，聲樂藝術與其他藝術品擁有共通之處，在情感表達時需要依附聲樂表演這一載體，將具體藝術形象加以展示，將情感詮釋寄托在聲樂表演之上，在觀眾聆聽時產(chǎn)生情感共鳴，理解感悟歌唱者所表達的內(nèi)心情感，進而起到打動人心的作用。由此可見，在聲樂藝術中，聲樂表演是情感詮釋的傳遞方式，所呈現(xiàn)的情感表達效果是其他載體所無法取代的。

以民歌聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例，要求演唱者擁有扎實的基本功和唱功，掌握精湛的歌唱技巧方法，將“花腔”這一唱腔融入其中。因此，在演唱《瑪依拉變奏曲》第一段時，演唱者要保證聲音處于較高的位置狀態(tài)，注重提高氣息的強度；在中間部分，則需要逐步放緩減輕氣息，所應用的演唱方法主要有“氣息唱法”“節(jié)奏自由律動方法”；在最后的部分，演唱者要保持持續(xù)高音，不僅要強化氣息支持，還需要將其吸得很深，以便在頭腔內(nèi)集中聲音，做到咬字清晰，發(fā)出明亮清脆的聲音，不僅可保證歌曲演唱技巧的呈現(xiàn)，還具有較強的感染力，使得觀眾感受到瑪依拉對愛情期盼、渴望得到幸福的心情。

對于聲樂表演者而言，要掌握準確規(guī)范的歌唱發(fā)聲技巧，根據(jù)聲樂作品類型、曲式結構、旋律特點選擇相應的發(fā)聲方法，靈活運用各種呼吸腔技術，以便在歌唱時形成符合自身特色的演唱風格。但是，如果演唱者現(xiàn)有的歌唱技術，達不到所歌唱聲樂作品的基本要求，不僅難以駕馭聲樂作品，而且所形成的歌唱風格無從談起。以《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》這兩首聲樂作品為例，如果演唱者不具備較強的聲樂歌唱能力，即便擁有豐富的情感，也無法將這兩個聲樂作品很好地呈現(xiàn)給觀眾。由此可見，在聲樂藝術中，演唱者只有具備成熟精湛的歌唱技巧，方可使聲樂作品中所蘊含的思想情感得到淋漓盡致的表達[2]。

（三）在聲樂藝術中實現(xiàn)情感詮釋與聲樂表演的辯證統(tǒng)一

聲樂藝術的呈現(xiàn)是通過技巧傳遞的人聲經(jīng)過美感處理后所得到的結果，在人聲基礎之上通過情感傳遞表現(xiàn)出聲樂作品的審美價值，進而豐富人們的精神世界。因此，在聲樂藝術中要加強情感詮釋與聲樂表演的辯證統(tǒng)一，做到聲情并茂，以此來作為聲樂藝術呈現(xiàn)的基本標準。也就是說，在歌唱時，不僅要展現(xiàn)優(yōu)美的聲音，還需要將飽滿情感融入其中，實現(xiàn)歌唱技術與思想情感的深度融合，充分呈現(xiàn)出聲樂作品所營造的意境，強化聲樂藝術的靈性和韻味。

在歌唱情感表達時，聲音是其傳遞的重要手段，這是由聲樂藝術性質(zhì)決定的。因此，在聲樂作品演唱時如果沒有全身心地投入感情，就會使得歌唱作品欠缺些許感覺，難以很好地感染影響觀眾。同時，情感是歌唱的“魂”，這是建立在聲音基礎之上，以聲音為依托充分表達出聲樂作品及演唱者的精神情感。掌握恰當?shù)陌l(fā)聲技巧，在作品演唱時可以很好地將其內(nèi)在情感及整體風格呈現(xiàn)出來，技巧可為聲樂作品演唱服務，奠定扎實穩(wěn)固的基礎。只有這樣，演唱者在作品歌唱時所呈現(xiàn)的技巧方可具備生命力。

三、聲樂表演藝術中情感詮釋能力的提高策略

（一）有效掌握演唱方法

在聲樂藝術中，演唱者要正確處理聲樂表演與情感詮釋之間的關系，做到以聲傳情。

一方面，演唱者要提高歌唱技術技巧，在發(fā)聲、氣息、共鳴、潤腔等方面擁有精湛的歌唱技術，進而為聲樂藝術中的情感表達提供有效載體，為聲樂藝術效果的強化奠定基礎。例如，演唱者要掌握氣息運用和控制的正確方法，為聲樂藝術的呈現(xiàn)提供原動力，在發(fā)聲、共鳴腔等位置，可以很好地將聲音傳遞其中，進而發(fā)出美妙動聽的音樂[3]。

另一方面，演唱者要做到字正腔圓、咬字吐字清晰。聲樂藝術不是單純地把聲樂作品演唱出來，而是要通過音樂與語言的融會貫通，融入思想情感之后演唱出來，在優(yōu)美旋律的帶動下，演唱者要以聲樂作品的風格為依據(jù)，在咬字吐字方面進行適當?shù)恼{(diào)整。例如，鏗鏘有力的咬字吐字，主要應用于慷慨激昂的聲樂作品中；輕松活潑的咬字吐字，主要應用于歡快熱烈的歌曲中；方言，主要應用于具備地方特色的民間小調(diào)中。但是需要強調(diào)的是，在聲樂藝術呈現(xiàn)時，字詞唱清楚是前提條件，要在讓觀眾聽明白演唱內(nèi)容的情況下，方可引導觀眾通過演唱體會聲樂作品中所蘊含的思想情感，從而使得聲樂藝術的魅力得到最大限度彰顯。

（二）了解聲樂作品情感

在聲樂藝術中，即便演唱者擁有高超精湛的演唱技巧，如果沒有情感的支撐和流動，也很難打動觀眾，聲樂藝術更是無從談起。因此，對于演唱者而言，在聲樂作品歌唱時，可通過分析作品內(nèi)容、提高藝術修養(yǎng)、體驗生活等方式了解聲樂作品的情感，做到以情帶聲。

第一，分析作品內(nèi)容。演唱者在歌唱聲樂作品之前，需要對聲樂作品的內(nèi)容、創(chuàng)作背景、作詞作曲者經(jīng)歷等加以了解，明確聲樂作品所想要傳遞表達的思想情感，探究作者是在何種情況下創(chuàng)作聲樂作品的，特別是對于一些潛藏且不易察覺的情感，更是要進行深層次的透徹挖掘。同時，了解歌詞的語言結構，包括語言韻律、邏輯重音、情感重音等，為后續(xù)歌唱活動中的情感表達奠定基礎。

第二，提高藝術修養(yǎng)。演唱者在具備良好的嗓音條件、精湛高超的歌唱技巧的同時，還需要具備較高的藝術修養(yǎng)，利用已有的專業(yè)知識對聲樂作品的各個方面加以透徹挖掘，將文化修養(yǎng)融入其中，充分發(fā)揮自己的想象力，加工處理聲樂作品，用獨特的聲音打動感染觀眾。以閻維文、戴玉強等我國著名的聲樂藝術家為例，他們之所以在歌唱領域內(nèi)有較高的造詣，不單單是因為他們有精湛的歌唱技巧，更重要的是他們舉止優(yōu)雅、情感動人。

第三，注重生活體驗。演唱者要留心觀察生活，利用業(yè)余時間多多閱讀書籍，觀看影視作品，對其潛藏的思想情感進行深度挖掘，拓寬視野的同時，獲得全新的感悟體驗，進而將其融入聲樂作品演唱環(huán)節(jié)中，為觀眾演唱出情真意切的聲樂作品。

（三）結合角色融合情感

在聲樂作品演唱中，聲情結合是最高境界。但是對于演唱者而言，若想達到聲樂藝術的最高境界，顯然不是一朝一夕就可完成的，需要演唱者長時間的不懈努力。

首先，在日常練習環(huán)節(jié)中，規(guī)劃聲樂作品的段落表達，將自己的情感及對聲樂作品的理解融入其中，在加工處理基礎上對其進行演繹，達到以情帶音、以音抒情的效果。其次，掌握情緒轉化的正確方法，在分析聲樂作品的基礎上，了解聲樂作品不同段落間所傳遞的情感及主題，對其進行理智分析判斷，在上一段落主題及情感傳遞完畢后，馬上轉換到下一個段落，實現(xiàn)兩者的無縫完美銜接。最后，在規(guī)定情景中重復練習，把想象中的情景作為聲樂作品的描繪對象，產(chǎn)生強烈的情感共鳴，在多次訓練之后掌握相應的技巧方法，進而很快融入聲樂作品的情感中[4]。

由此可見，在日常生活中，演唱者要分析研究各種藝術形式，如影視作品、文學作品等，強化已有的生活情感體驗，積累更多的生活素材，使得自身已有的人生閱歷、生活經(jīng)驗得到進一步豐富。在此基礎上，結合所演唱的聲樂作品，對其中的情感元素加以深入挖掘，提高自身的情感詮釋能力，促使其朝著全面化和貼合化的方向發(fā)展。

四、結束語

聲樂作品演唱是觀察、體驗、思考、創(chuàng)造的過程，不僅要求演唱者在歌唱及聲音方面具備較強的能力，還需要演唱者對作品中蘊含的思想情感做出深層次挖掘，通過聲音將其傳遞給觀眾，走進觀眾的內(nèi)心深處，與觀眾產(chǎn)生精神情感上的共鳴。因此，對于演唱者而言，若想實現(xiàn)聲樂藝術的效果最大化，如果僅具備良好的演唱技巧顯然是不夠的，還需要注重情感詮釋能力的提升，正確處理聲樂表演與情感詮釋之間的關系，意識到聲樂表演是情感詮釋的傳遞方式，情感詮釋是聲樂表演的最終目的。在此基礎上，借助有效掌握演唱方法、了解聲樂作品情感、結合角色融合情感等策略的實施，提高演唱者情感詮釋能力，深刻表達出歌曲作品的思想情感，向觀眾完美呈現(xiàn)音樂作品的藝術形象，實現(xiàn)內(nèi)涵演繹與情感表達的深度融合，最大限度彰顯聲樂表演的藝術性價值。

參考文獻：

[1]李加歡.聲樂表演藝術中的情感表達研究——評《聲樂表演二度創(chuàng)作與藝術表現(xiàn)》[J].科技管理研究，2022，42（24）：240.

[2]羅雅迪.探究聲樂表演藝術情感表現(xiàn)方式[J].作家天地，2022（29）：162-164.

[3]宋潔.略論聲樂表演藝術中“聲情并茂”的生命力展現(xiàn)[J].黑河學院學報，2022，13（06）：143-145.

[4]李竹.聲樂表演中運用想象力進行情感表達的方法[J].參花（下），2022（03）：119-121.

基金項目：安徽省級重點項目“新時期國產(chǎn)動畫音樂研究”（項目編號：2022AH052085）。

作者簡介：劉方（1994-），男，安徽阜陽人，碩士研究生，助教，從事音樂表演（聲樂）研究。