鐘曉軒

摘要：新媒體技術(shù)的普及和深度滲透對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生重大影響，它不僅影響了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式和傳播方式，而且還與舞蹈作品的語言構(gòu)成發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，引發(fā)舞蹈革新。本文通過對新媒體舞蹈的總體藝術(shù)風(fēng)格與審美特征進行研究，分析得出，新媒體舞蹈亟待在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，不斷通過科技賦能，深度創(chuàng)新融合，推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的革新變化，以此謀取舞蹈藝術(shù)在新技術(shù)條件下的蓬勃發(fā)展。

關(guān)鍵詞：新媒體技術(shù) ?舞蹈藝術(shù) ?舞蹈創(chuàng)作 ?變革

中圖分類號：J705文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0061－05

一、新媒體時代下舞蹈創(chuàng)作的技術(shù)背景

（一）舞蹈創(chuàng)作的傳統(tǒng)范式

傳統(tǒng)意義上理解的舞蹈創(chuàng)作是編導(dǎo)基于對題材的啟發(fā)和提煉，在特定語境下創(chuàng)造出具體舞蹈藝術(shù)形象，搭建作品的框架，并進行舞蹈動作編創(chuàng)，進而傳遞自身的情感態(tài)度和價值取向的過程。傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作有以下幾個特點：題材一般都來源于創(chuàng)作者日常積累的生活素材，內(nèi)容較為單一；在題材的準(zhǔn)備階段，由于沒有新媒體技術(shù)的助力，往往都需要耗費大量的時間精力；同時，這個階段的舞蹈表現(xiàn)場景基本以舞臺為主，編導(dǎo)對作品的編創(chuàng)都建立在舞臺表演的基礎(chǔ)上，在一定程度上限制了編導(dǎo)的發(fā)揮空間。除此之外，此時舞蹈作品的情感輸出和價值取向等都大致相似，并且在創(chuàng)作手法上基本以單一敘事的情節(jié)性舞蹈為主。

傳統(tǒng)秩序下的舞蹈創(chuàng)作往往是局限、固化的，這一階段的舞蹈創(chuàng)作在題材選取、舞蹈表達和情感輸出等各方面都遭到掣肘。

（二）新媒體舞蹈的“科技賦能”

隨著新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，舞蹈藝術(shù)與新媒體技術(shù)相互融合發(fā)展，催生了新媒體舞蹈，新媒體舞蹈的產(chǎn)生是舞蹈藝術(shù)史上一次劃時代的變革。舞蹈藝術(shù)不僅是一門表演藝術(shù)，更是一門創(chuàng)作藝術(shù)。因此，新媒體舞蹈的革新，推動了舞蹈創(chuàng)作數(shù)字信息化發(fā)展。

新媒體技術(shù)背景下，舞蹈創(chuàng)作不斷創(chuàng)新發(fā)展：新媒體對于大眾文化的傳播使舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容更加豐富；訴諸虛擬現(xiàn)實技術(shù)、增強現(xiàn)實技術(shù)、舞美技術(shù)和各種聲光電技術(shù)等，舞蹈作品的語言建構(gòu)、表現(xiàn)形式以虛擬化的方式逐步得到完善。網(wǎng)絡(luò)媒介和流量的滲透和普及，使舞蹈藝術(shù)的傳播走向大眾化和多元化，從而更刺激了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

二、新媒體技術(shù)背景下舞蹈表達形式的轉(zhuǎn)換

（一）表達內(nèi)容的置換

新媒體技術(shù)的發(fā)展，打破了舞蹈藝術(shù)傳統(tǒng)表達形式的壁壘，深刻影響了新時代舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容。新媒體舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容置換體現(xiàn)在其精神文化輸出和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)手法的更新升級上。

一方面，大量新媒體表演藝術(shù)實驗為新媒體舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的靈感與素材。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容也不再以單一的傳統(tǒng)題材為主，編導(dǎo)積極汲取新媒體時代廣泛傳播的大眾文化，在舞蹈表現(xiàn)的題材內(nèi)容方面不斷豐富創(chuàng)新。

另一方面，新媒體帶來的多感官體驗打破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)單一敘事的表現(xiàn)手法，助推現(xiàn)代抽象舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展和多元化價值觀的表達。例如：新先鋒派舞蹈家摩斯·肯寧漢在創(chuàng)作過程中借助電腦，對舞者姿態(tài)隨機抽簽的“機遇編舞法”進行舞蹈編排，從而創(chuàng)作出《旅行日志》《多重虛構(gòu)》等作品。這種新媒體技術(shù)介入的新時空效果，呈現(xiàn)出偶然性的舞蹈編排和非人力操作所為的抽象性邏輯線索。在這一技術(shù)背景下，現(xiàn)代抽象舞蹈得到了極大發(fā)展。

新媒體舞蹈表達內(nèi)容的置換體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)對大眾文化和新媒體技術(shù)的吸收和內(nèi)化，充分結(jié)合時代特點和現(xiàn)代化審美，有利于舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的創(chuàng)新和升華。

（二）表達形式的變革

新媒體技術(shù)背景下，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式方面出現(xiàn)了創(chuàng)新性變革，這樣的創(chuàng)新性變革主要體現(xiàn)在舞蹈語言的更新上，而舞蹈語言的更新則包括以下兩個方面：

1.舞臺的“矩陣化”

舞臺矩陣形式的創(chuàng)新，即新媒體舞蹈表演空間的創(chuàng)新，指的是舞蹈表演環(huán)境在多媒體聲、光、電等多重因素協(xié)調(diào)統(tǒng)一下，借助全息投影、3D屏幕等，實現(xiàn)沉浸式劇場與虛擬科技的結(jié)合。例如舞劇《只此青綠》所使用的轉(zhuǎn)盤式舞臺，科技含量高，且新穎獨特，觀賞效果極佳。舞劇在時空切換時打破了傳統(tǒng)二維空間動畫片式呈現(xiàn)，而通過舞臺的轉(zhuǎn)動，以立體的三維切換效果，使觀眾獲得不間斷的沉浸式視覺體驗，有一種高度現(xiàn)代化的審美享受。

2.表演者的虛擬與仿真

新媒體舞蹈表演者的形式創(chuàng)新是通過3D投影、建模、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)創(chuàng)造出虛擬的數(shù)字化人物形象進行表演。以2022年北京衛(wèi)視春晚中的跨次元舞臺秀《星河入夢》的虛擬表演者蘇小妹為例，她為大家展示了舞劍、吟詩等表演，并與青年歌手劉宇相互配合、積極互動，共同打造了一場視聽盛宴。她作為仿真的數(shù)字虛擬表演者，是3D建模之后再采用增強現(xiàn)實技術(shù)，將其投影到舞臺中的科技成果。而近年來諸如此類的虛擬表演者、虛擬偶像等已屢見不鮮。

新媒體舞蹈表達形式的數(shù)字化變革是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。新媒體技術(shù)推動了舞蹈表達形式向多元化發(fā)展，催生了人影互動、多媒體劇場等多種新媒體舞蹈表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了新媒體舞蹈的形式美。

（三）舞蹈傳播方式變更

1.傳統(tǒng)舞蹈的傳播媒體

傳統(tǒng)媒體是相對于近幾年興起的網(wǎng)絡(luò)新媒體而言的，它以廣播、報刊、廣告、電視等媒介為主。在網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)展普及之前，舞蹈藝術(shù)主要通過傳統(tǒng)媒體來傳播。

傳統(tǒng)媒體對于舞蹈藝術(shù)的傳播具有時空局限性。舞蹈是一門綜合視聽的藝術(shù)，它需要具備成熟的傳播體系和完備的傳播功能。而像廣播、報刊這類媒介的傳播功能較單一，且通信覆蓋的范圍較小，不能滿足舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)條件。因此傳統(tǒng)媒體下的舞蹈藝術(shù)并未得到廣泛傳播。

2.新媒體舞蹈的傳播媒體

在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達的時代，新傳播媒介的日益發(fā)展極大地促進了舞蹈藝術(shù)的傳播，同時它也不斷沖擊著傳統(tǒng)的舞蹈傳播方式。

新媒體時代下舞蹈傳播以舞蹈影像為主。在對專門化舞蹈攝像的探索過程中，專為鏡頭編創(chuàng)的舞蹈影像作品開始批量出現(xiàn)，例如各種舞蹈紀(jì)錄片的推出，促進了舞蹈藝術(shù)的傳播。隨著新媒體媒介，如抖音、B站、中舞網(wǎng)等App平臺和網(wǎng)站的迅速崛起，極大地豐富了舞蹈藝術(shù)傳播方式。除此之外，“信息時代大眾傳播的類型化，使得受眾理論從傳統(tǒng)的‘傳者本位論’向‘受眾本位論’轉(zhuǎn)移?！本W(wǎng)絡(luò)個性化推薦的算法使舞蹈藝術(shù)的傳播更具針對性、精確性和高效性，增進了編導(dǎo)、演員、受眾之間的黏性，從而吸引核心受眾人群。

舞蹈藝術(shù)傳播在新媒體技術(shù)的推動下，打破了時空限制，提升了舞蹈藝術(shù)審美效率，助推新媒體舞蹈藝術(shù)步入更廣闊的發(fā)展空間。

三、新媒體舞蹈的藝術(shù)特征與傳播特點

（一）表現(xiàn)的“虛擬性”

虛擬性是新媒體舞蹈最顯著的藝術(shù)特征，它由新媒體技術(shù)的虛擬性所決定。舞蹈作品中虛擬的空間和舞者都是通過動態(tài)圖形技術(shù)，將具象的實質(zhì)性舞蹈環(huán)境或者演員虛擬化，并將舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的抽象的只可意會的精神內(nèi)容轉(zhuǎn)化到屏幕上，具體而生動地表現(xiàn)出真實意境。

新媒體舞蹈借助全息技術(shù)、3D投影、增強現(xiàn)實等技術(shù)，將舞蹈意境和表演者虛擬化。舞蹈《雀之戀》的舞臺中，幾只翩翩起舞的蝴蝶，以及舞者身后幽藍色的原始叢林等元素，都是通過新媒體全息技術(shù)將舞蹈所處的真實情境展現(xiàn)出來的，搭配上舞者優(yōu)美的動作，讓觀眾有身臨其境的感覺，具有極強的互動感。

新媒體舞蹈的虛擬性凸顯了舞蹈藝術(shù)數(shù)字信息化和現(xiàn)代化，它使作品的舞蹈語言和情感表達最大程度地被觀眾接收、共情，從而使舞蹈的審美特征和藝術(shù)風(fēng)格更具時代性。

（二）觀演關(guān)系的非“在場性”

1.環(huán)境不在場

對于觀眾來說，新媒體舞蹈的表演環(huán)境是不在場的。隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的高速發(fā)展，使得舞蹈表演的主要觀賞方式由現(xiàn)場觀看向線上觀賞而轉(zhuǎn)變。而線上表演環(huán)境的不在場性給觀眾帶來更清晰直觀的審美享受，便捷的觀賞方式不僅幫助節(jié)省了時間和金錢成本，還能讓觀眾有更舒適自在且隨意的享受，是快節(jié)奏生活下舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

2.觀眾不在場

對于新媒體舞蹈表演者來說，觀眾是不在場的。觀眾是舞蹈表演、錄制、后期制作到傳播的最后一個環(huán)節(jié)，因此觀眾與舞蹈作品的表演不在同一個時空維度。舞蹈演員沒有現(xiàn)場演出壓力，有利于呈現(xiàn)出更精彩的表演。除此之外，精心設(shè)計好的舞臺鏡頭和專門化的展示視角，為觀眾傳遞了更完美的視覺效果和藝術(shù)體驗。因此，這種不在場性推動了新媒體舞蹈作品的精細(xì)化發(fā)展和完美化追求。

3.語言的虛擬

對于舞蹈藝術(shù)作品本身來說，新媒體技術(shù)使得舞蹈語言不在場化，它的不在場性來源于舞蹈表演主體的多元性和虛擬性。

以網(wǎng)絡(luò)上風(fēng)靡的特效舞蹈為例，許多網(wǎng)友借助“電影特效魔術(shù)師”、3D MAX等軟件后期制作出一些絢麗新奇的特效，并將其融為舞蹈語言的一部分，最后呈現(xiàn)出以舞蹈表演為核心語言，并融合多種新媒體元素，且具備綜合性和虛擬性舞蹈語言結(jié)構(gòu)的作品。

總體來說，舞蹈藝術(shù)的不在場性是其與新媒體技術(shù)充分融合發(fā)展的結(jié)果。新媒體技術(shù)為舞蹈藝術(shù)的一切可能性提供了物質(zhì)支持，是推動舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展的不竭動力。

（三）傳播的交互性

1.線下互動

舞蹈藝術(shù)是一門綜合視聽的藝術(shù)，現(xiàn)場演出是舞蹈作品最基本的表演傳播形式，因此，線下互動是觀眾與舞蹈作品最基本的交流互動方式。

而新媒體時代下，觀眾與舞蹈的線下互動也不同于傳統(tǒng)時期的線下互動。新媒體技術(shù)為舞臺表演營造出極其真實的舞蹈氛圍，給觀眾帶來沉浸式的體驗。除此之外，在現(xiàn)場的環(huán)境氛圍烘托下，觀眾極易產(chǎn)生距離感應(yīng)和聲音感應(yīng)等互動。

線下互動給觀眾帶來的互動感更直接、強烈，更有利于激發(fā)觀眾對于舞蹈作品視覺和情感上的共鳴。

2.線上互動

網(wǎng)絡(luò)媒介的發(fā)展使得觀眾與舞蹈的互動方式逐漸以線上互動為主，由于網(wǎng)絡(luò)互動的受眾容量是無限大的，因此線上互動的規(guī)模遠遠大于線下互動。

觀眾與舞蹈作品的線上互動從早期的迅雷、BBS等媒介，到現(xiàn)在的評論、彈幕等功能，互動方式不斷便捷化，互動性不斷增強。而這些多元化的評價反饋成為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的外在驅(qū)動力，有利于推動舞蹈創(chuàng)作的改進完善，對新媒體舞蹈藝術(shù)的長期發(fā)展有著重大意義。

因此作為舞蹈創(chuàng)作者，應(yīng)當(dāng)充分把握觀眾與舞蹈藝術(shù)的互動性。打破信息孤島，積極搭建多元化互動平臺，注重觀眾的反饋和評價，從而推動舞蹈藝術(shù)的良性發(fā)展。

（四）新媒體舞蹈的“大眾化”

在藝術(shù)傳播碎片化的大背景下，構(gòu)建起一個便捷又廣泛的線上共享模式，舞蹈藝術(shù)由高雅殿堂逐漸走入平民百姓的日常生活中，成為一門雅俗共賞的藝術(shù)。

互聯(lián)網(wǎng)新媒介的發(fā)展為舞蹈藝術(shù)的傳播提供了更大的平臺，這些媒介的受眾面廣大，使得新媒體時代下舞蹈藝術(shù)的傳播也逐漸大眾化。例如在綜藝《舞蹈風(fēng)暴》爆火之后，網(wǎng)絡(luò)上掀起了一陣學(xué)習(xí)舞蹈的熱潮，引發(fā)網(wǎng)友競相跟風(fēng)模仿。之后還相繼推出了多檔舞蹈類綜藝，擴大了舞蹈藝術(shù)的市場。

新媒體技術(shù)推動了舞蹈藝術(shù)的傳播，并擴大了舞蹈藝術(shù)的影響力，體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)以人為本、為人民服務(wù)的本質(zhì)特征。

（五）觀演的“流量性”

新媒體舞蹈傳播還具有流量性的特點，由于互聯(lián)網(wǎng)時代流量龐大，且流量持續(xù)上升，優(yōu)秀舞蹈作品的出圈率得到了極大提高。這些在網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵下的流量激增不僅推動了舞蹈藝術(shù)本身的傳播，還帶動了相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。例如舞劇《只此青綠》推出后，推動了美術(shù)界對它的前文本《千里江山圖》畫作研究，并推出了一系列相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品。除此之外，它融合山水畫藝術(shù)進行探索創(chuàng)新，也為其他多元藝術(shù)交叉融合發(fā)展提供典范。

舞蹈作品觀演的流量性擴大不僅有利于優(yōu)秀舞蹈作品的宣傳推廣，還有利于拓寬舞蹈藝術(shù)傳播的深度和廣度，甚至帶動與其他藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的多元融合和創(chuàng)新升級。

四、新媒體技術(shù)對于舞蹈創(chuàng)作的正向作用

（一）創(chuàng)作思維的個性化

新媒體時代，人們普遍追求個性解放和個性自由。在新媒體技術(shù)背景下，編導(dǎo)的創(chuàng)作思維不再受限，摒棄了重復(fù)單一又機械的院校式創(chuàng)作模式，打破了傳統(tǒng)舞蹈語言框架和舞蹈表演空間局限，使舞蹈創(chuàng)作進入到一個更為自由靈動的空間，更具個性和獨創(chuàng)性。

這種個性化體現(xiàn)在每個編導(dǎo)特有的思維方式、情感狀態(tài)、經(jīng)驗經(jīng)歷，以及對新媒體技術(shù)的接受度方面。在創(chuàng)作過程中，每個編導(dǎo)逐漸形成了一套專屬的、獨特的具有個性化審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作思維和體系。以周莉亞和韓真執(zhí)導(dǎo)的《永不消逝的電波》和《只此青綠》為例，從極具韻味的《漁光曲》片段的旗袍蒲扇，到精妙絕倫的“青綠腰”，無論是舞劇的動作設(shè)計，還是多維度空間舞臺的呈現(xiàn)，都能體現(xiàn)出編導(dǎo)對詩意化審美藝術(shù)風(fēng)格的高度追求。

創(chuàng)作思維的個性化發(fā)展是推動新媒體舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力，它使新媒體舞蹈呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的新風(fēng)貌，體現(xiàn)出新時代下舞蹈藝術(shù)發(fā)展的蓬勃生命力。

（二）創(chuàng)作形式的新穎化

在新媒體技術(shù)的支持下，舞蹈創(chuàng)作形式和手段逐漸向數(shù)字信息化轉(zhuǎn)型。舞蹈創(chuàng)作手法與現(xiàn)代新媒體科學(xué)技術(shù)不斷融合，形成了新興的舞蹈編創(chuàng)技術(shù)，使得舞蹈創(chuàng)作形式更豐富和新穎。

在創(chuàng)作過程中，新媒體舞蹈不再像傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作那樣以固定化的肢體動作為落腳點進行編創(chuàng)，而是運用舞蹈編排軟件、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、現(xiàn)代舞美科技等新媒體技術(shù)來探索舞蹈編創(chuàng)手段的多種可能性，為當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作提供更便捷、省時、高效的手段。新興的創(chuàng)作手段使編導(dǎo)頭腦中的想象最大程度地轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實，以更鮮明的方式更加充分完整地表達出來。

舞蹈創(chuàng)作形式的新穎性和技術(shù)性有利于人們更加深入挖掘舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)涵，使舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和呈現(xiàn)更加多樣化。

（三）視覺呈現(xiàn)的多維化

舞蹈藝術(shù)是一門視覺呈現(xiàn)的藝術(shù)，舞蹈創(chuàng)作過程中的視覺呈現(xiàn)效果則是編導(dǎo)必須考慮的因素。在新媒體技術(shù)背景下，舞蹈藝術(shù)視覺呈現(xiàn)逐漸向多維化方向發(fā)展。

傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作只將二維平面空間作為視覺呈現(xiàn)的落點，視覺效果以一幕一幕更迭交替的畫片式畫面呈現(xiàn)出來。而新媒體時代下，舞蹈創(chuàng)作關(guān)于視覺呈現(xiàn)的思考更加深入且結(jié)合實際。它采取各種舞美科技、舞蹈構(gòu)圖技術(shù)等科技手段，以三維立體空間的視覺效果呈現(xiàn)出來，使舞蹈場景的切換做到流暢自然，克服了傳統(tǒng)舞蹈的弊病。前文所提到的舞蹈作品《只此青綠》，它以一個轉(zhuǎn)盤式舞臺借助三維立體視覺效果進行場景切換，增強了舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力，以多維化的視覺體驗呈現(xiàn)出一場視覺盛宴。

新媒體舞蹈中視覺呈現(xiàn)的多維化有利于營造舞蹈表演的意境，通過新媒體技術(shù)塑造的虛擬空間和人物，更完整地呈現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)形象，并極大地增強了舞蹈的表現(xiàn)性，從而使觀眾的沉浸感更強，進而擁有情感共鳴。

五、新媒體技術(shù)背景下舞蹈藝術(shù)的新要求

（一）創(chuàng)作難度的提高

新媒體時代下，舞蹈藝術(shù)面臨轉(zhuǎn)型發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作的難度因此不斷提高，它一方面體現(xiàn)在新時期對于技術(shù)手段的要求。另一方面體現(xiàn)在高速發(fā)展的藝術(shù)大環(huán)境下舞蹈作品之間的激烈競爭。

基于這一要求，編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)在繼承傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，以更加獨特敏銳的眼光和善于捕捉新事物的能力，不斷開拓創(chuàng)新思維，同時積極促進舞蹈創(chuàng)作與新媒體技術(shù)的深度融合，可適當(dāng)掌握一些新技術(shù)手段，豐富作品的表現(xiàn)形式，使自己的作品既新穎獨特，又具有大眾主流文化內(nèi)涵，以此不斷提高作品質(zhì)量，深化作品內(nèi)涵。

（二）聲光電的新要求

新媒體技術(shù)背景下，舞蹈藝術(shù)對舞美提出了更高要求，推動了舞臺技術(shù)中聲光電應(yīng)用的更新升級，它要求舞臺場景制作技術(shù)、燈光技術(shù)、音響技術(shù)等多種聲光電技術(shù)應(yīng)用的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。借助這些多重要素的構(gòu)聯(lián)，凸顯舞臺表演主體，增強舞蹈表演的質(zhì)感和張力，從而使舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格和審美特征更加鮮明，使舞蹈藝術(shù)的表達更充分。這昭示著新媒體技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的進一步融合，它激發(fā)并推動了舞蹈創(chuàng)作對于技術(shù)型編舞人才的需求。因此，在創(chuàng)作過程中，應(yīng)推動舞蹈編導(dǎo)與技術(shù)人才的積極合作，或促進舞蹈編導(dǎo)的全能發(fā)展，以滿足新時代對于舞蹈藝術(shù)的數(shù)字信息化需求。

（三）受眾水平的新層次

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，以及人們物質(zhì)生活水平的提高，促使人們對精神生活產(chǎn)生了更高追求，因此新時期大眾對于舞蹈藝術(shù)的審美水平和層次也達到了一個新高度。

受眾即市場，基于這一要求，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)努力滿足大眾的審美要求，這需要編導(dǎo)以更敏銳獨特的眼光去探索創(chuàng)新，不斷追求在視覺呈現(xiàn)、內(nèi)容表達以及情感傳輸?shù)确矫娴乃囆g(shù)效果和風(fēng)格特色，從而形成一種立足于創(chuàng)意理念，并融合高新技術(shù)手段和互動設(shè)計理念的新型舞蹈藝術(shù)。除此之外，編導(dǎo)還應(yīng)該積極關(guān)注受眾反饋，促進舞蹈藝術(shù)與大眾文化的充分融合，推動舞蹈藝術(shù)回歸大眾。

（四）細(xì)節(jié)要求的新執(zhí)念

新媒體技術(shù)背景下，舞蹈藝術(shù)具有“非即時性保存”的特點，并對于細(xì)節(jié)具有完美的執(zhí)念和追求?；诖耍璧妇帉?dǎo)應(yīng)不斷提高自身的專業(yè)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)，不斷打磨完善作品細(xì)節(jié)，借助新媒體技術(shù)精準(zhǔn)設(shè)計細(xì)節(jié)內(nèi)容，提高作品質(zhì)量。還要求編導(dǎo)具有不斷追求完美和持之以恒的精神，以保證舞蹈作品的不斷完善和精益求精。

（五）受眾的審美變遷

1.內(nèi)容形式的新需求

新媒體時代下，隨著新媒介的創(chuàng)新發(fā)展，極大地開拓了人們的視野，使得觀眾的眼光、思想和審美變得愈發(fā)挑剔。觀眾對于舞蹈藝術(shù)的審美需求也不再像傳統(tǒng)那樣僅僅追求舞蹈作品的情節(jié)性和情緒性，而是不斷追求舞蹈作品的沉浸式體驗。因此新媒體技術(shù)帶來的視覺盛宴極大地滿足了受眾的審美新需求。

而受眾對于舞蹈藝術(shù)內(nèi)容形式的新需求引領(lǐng)著舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的新方向。舞蹈藝術(shù)應(yīng)鼓勵創(chuàng)新化的創(chuàng)作模式，促進創(chuàng)作思維的個性化發(fā)展，并且結(jié)合時代潮流，積極融合新媒體技術(shù)進行不斷探索創(chuàng)新，進而豐富發(fā)展舞蹈藝術(shù)的新內(nèi)容形式，推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的數(shù)字信息化和現(xiàn)代化發(fā)展。

2.受眾需求的差異

新媒體時代，碎片化的信息傳播方式不斷地推進信息爆發(fā)式發(fā)展。在這一背景下，舞蹈藝術(shù)受眾的品位也在復(fù)雜多樣的信息環(huán)境下發(fā)生改變。

在一個舞蹈劇場中，或許只有小部分的人純粹為了欣賞藝術(shù)而來，除此之外，受眾還有一些其他需求，例如受粉絲文化的影響，有些人是為了追星，并將他們的獲得感和成就感寄托在偶像的出色表演上。有些人為了在枯燥無趣的工作生活之外找點樂子，打發(fā)消磨時間。還有些人是為了短暫逃離快節(jié)奏生活的無所適從，通過舞蹈藝術(shù)中的情感共鳴來獲得歸屬感。

受眾的審美需求和標(biāo)準(zhǔn)的差異性推動了舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展，要求舞蹈創(chuàng)作多元性和兼容性發(fā)展。為了滿足受眾的復(fù)合型審美需求，編導(dǎo)應(yīng)重視觀眾對作品的反饋，不斷促進舞蹈作品各方面特性的統(tǒng)籌和協(xié)調(diào)，促進舞蹈作品本身的藝術(shù)性與大眾性的結(jié)合統(tǒng)一。

（六）科技賦能的深度融合

1.繼承創(chuàng)新，深化內(nèi)涵

隨著新媒體時代的高速發(fā)展，要求新媒體舞蹈的發(fā)展不能一味地滿足于當(dāng)下而停滯不前，因此不斷深化舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵是新時代帶來的考驗與挑戰(zhàn)。

一方面，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)精神內(nèi)核是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的底層邏輯。舞蹈本身是以人體為物質(zhì)載體，來抒發(fā)情感表達語言的藝術(shù)。傳統(tǒng)的舞蹈表演雖然情感內(nèi)斂，但是卻有豐富的內(nèi)涵與韻味，具備其獨特的藝術(shù)性。傳承發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)性是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然要求。除此之外，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作還應(yīng)當(dāng)注重文化內(nèi)涵的核心。文化內(nèi)涵的形成貫穿于整個歷史社會中舞蹈藝術(shù)的發(fā)展進程，是物質(zhì)文化和精神文化不斷沉淀得到的，因此，繼承傳統(tǒng)文化內(nèi)涵是舞蹈創(chuàng)作發(fā)展必不可少的條件。

另一方面，創(chuàng)新是促進舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要引擎。應(yīng)在繼承傳統(tǒng)內(nèi)核的基礎(chǔ)上，不斷深化創(chuàng)新舞蹈內(nèi)涵，為舞蹈藝術(shù)不斷注入時代精神，為其可持續(xù)發(fā)展提供源源不斷的動力。面對新媒體時代的新要求，應(yīng)促進舞蹈藝術(shù)與科技的不斷融合和共同協(xié)調(diào)發(fā)展。創(chuàng)作者應(yīng)該用發(fā)展的眼光看問題，積極探索新媒體技術(shù)與舞蹈藝術(shù)發(fā)展的新道路。堅持新媒體舞蹈創(chuàng)作的不斷改革創(chuàng)新，并通過實踐來檢驗探索方法，不斷促進新媒體技術(shù)與舞蹈創(chuàng)作的深度融合發(fā)展。

繼承和創(chuàng)新是促進新媒體舞蹈藝術(shù)發(fā)展的兩個不同方面，只有在繼承傳統(tǒng)內(nèi)核的基礎(chǔ)上不斷融合新技術(shù)進行探索創(chuàng)新，才能不斷深化舞蹈創(chuàng)作內(nèi)涵，促進舞蹈藝術(shù)的不竭發(fā)展。

2.“以技入道”

新媒體時代，隨著數(shù)字化科技的普及，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了動力和支持，極大地拓寬了舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展方向。新媒體技術(shù)賦能于舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和表達，不斷深化舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵，為新媒體舞蹈發(fā)展注入源源不斷的動力，推動它不斷向前。然而在發(fā)展過程中，不能讓舞蹈藝術(shù)過度依賴并一味迎合新媒體技術(shù)，讓其藝術(shù)性被科技性所替代吞噬，使舞蹈藝術(shù)在與科技盲目的融合中深陷桎梏。

必須理清新媒體與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系，分清主次，以技入道。應(yīng)將新媒體技術(shù)作為舞蹈藝術(shù)的輔助力量融入其中，以新媒體的形式寓于舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格和審美特征之中，將新媒體元素內(nèi)化為舞蹈藝術(shù)中的一部分，這也要求編導(dǎo)不斷尋找新媒體技術(shù)與舞蹈創(chuàng)作間的平衡點，秉持更科學(xué)理性的態(tài)度應(yīng)用新媒體。在創(chuàng)作手法上推陳出新，并通過實踐不斷探索創(chuàng)新，從而形成一種全新的舞蹈藝術(shù)形式。在科技賦能深度融合的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代化的審美語境進行舞蹈藝術(shù)的表達和傳遞，不斷探究深化舞蹈藝術(shù)的文化內(nèi)涵。

六、結(jié)語

新媒體技術(shù)與舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作融合改變了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的形式與內(nèi)容，并且一定程度上影響了舞蹈藝術(shù)的審美需求和藝術(shù)特征，推動了舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化進程。新媒體舞蹈藝術(shù)發(fā)展之路并不是周道如砥的，新媒體技術(shù)帶給舞蹈藝術(shù)的不僅是機遇，還有面臨轉(zhuǎn)型的新挑戰(zhàn)和新要求。新媒體舞蹈從產(chǎn)生到發(fā)展都在社會中經(jīng)過不斷探索、創(chuàng)新、實踐和發(fā)展，并在不斷發(fā)展中同時吸收來自其他方面的優(yōu)點。持續(xù)深化舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作本身的內(nèi)涵，從而逐漸形成一套具備綜合性、實踐性、科學(xué)性的新型舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作體系，這不僅對當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展具有劃時代的重大意義，還為其他藝術(shù)的發(fā)展提供了借鑒意義。

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