謝檸嶸 （武漢音樂(lè)學(xué)院）

本文以揚(yáng)琴曲《古道行》和《狂想曲》為例，通過(guò)對(duì)兩部作品中演奏技法的分析，以期為揚(yáng)琴曲的創(chuàng)作提供一些關(guān)于音響設(shè)想的可參考現(xiàn)實(shí)依據(jù)，并為演奏者詮釋作品提供有價(jià)值的理論參考。

一、揚(yáng)琴曲《古道行》主要演奏技法的運(yùn)用

揚(yáng)琴曲《古道行》是中央音樂(lè)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師黃河教授創(chuàng)作的具有濃郁西域風(fēng)情的經(jīng)典作品，黃河教授不僅對(duì)揚(yáng)琴的教育事業(yè)有著突出貢獻(xiàn)，在創(chuàng)作方面也有卓越建樹(shù)，其創(chuàng)作的作品已經(jīng)成為揚(yáng)琴專業(yè)領(lǐng)域流傳度盛廣且不可或缺的典范。在《古道行》這首樂(lè)曲中，作曲家充分利用不同演奏技法的音色特點(diǎn)，運(yùn)用不同音區(qū)音色的色彩對(duì)比，描寫(xiě)“絲綢古道”之景，感懷“歷史滄桑，山河依舊”之情，通過(guò)再現(xiàn)絲綢古道昔日的壯景，表達(dá)了對(duì)千年歷史古跡所承載的中華民族古老文化的人文精神的贊美。這首樂(lè)曲有揚(yáng)琴獨(dú)奏、揚(yáng)琴重奏、揚(yáng)琴協(xié)奏、揚(yáng)琴與樂(lè)隊(duì)（2019 年黃河教授和張朝教授共同改編，并由黃河教授在“第八屆華樂(lè)論壇暨‘新繹杯’杰出民樂(lè)教育家的展演音樂(lè)會(huì)”上傾情演繹）等多種演奏版本和編制形式，本文以樂(lè)曲的獨(dú)奏形式為視角，對(duì)其主要運(yùn)用的演奏技法進(jìn)行分析。樂(lè)曲引子部分僅采用了勾弦和泛音兩種演奏技法（譜例1），并將兩種演奏技法進(jìn)行了較長(zhǎng)篇幅的持續(xù)，這種創(chuàng)作手法可謂獨(dú)具匠心，全新的嘗試體現(xiàn)了作者在創(chuàng)作上的精巧構(gòu)思。勾弦和泛音兩種演奏技法因其獨(dú)特的音色常運(yùn)用于表現(xiàn)寧?kù)o、遙遠(yuǎn)、縹緲的音樂(lè)氛圍。在本首樂(lè)曲中這兩種演奏技法的運(yùn)用營(yíng)造了引子空曠悠遠(yuǎn)的意境，使人切身體會(huì)絲綢古道所呈現(xiàn)的“遠(yuǎn)古空靈的純潔佳音”。

（一）泛音

揚(yáng)琴演奏的泛音通常是指高八度泛音，其音色具有空靈、純凈的特點(diǎn)。演奏方法為右手擊弦，左手指尖輕觸在滾珠至琴碼之間的琴弦二分之一處。在演奏過(guò)程中，手指觸弦點(diǎn)的位置需提前做標(biāo)記，以保證泛音演奏的音準(zhǔn)和音質(zhì)。

（二）勾弦

即手指指肚撥琴弦。由于揚(yáng)琴基本上是一音多弦，勾弦的演奏需注意指肚輕壓琴弦的角度，盡可能勾奏各音碼上的每根琴弦。勾弦在演奏中可以同時(shí)演奏多個(gè)音符并且演奏的音域跨度較為寬闊，該作品的勾弦運(yùn)用充分展現(xiàn)了此特點(diǎn)，并在編配中采用了渾厚飽滿的柱式和弦，更加展現(xiàn)了音樂(lè)的立體性與音樂(lè)的和聲色彩。引子部分勾弦的演奏方式為高聲部用左手中指與中低聲部右手拇指、中指同時(shí)勾奏，演奏中需要注意平衡各手指勾弦的力度，使之既有明顯的旋律線條又不失豐滿的和聲效果。

主題部分運(yùn)用了輪竹演奏技法，表現(xiàn)出當(dāng)代人漫步于斑痕累累的古道上觸景生情的畫(huà)面。輪竹是揚(yáng)琴表現(xiàn)線性音樂(lè)的基本技法，整段的輪竹演奏使音樂(lè)更加綿長(zhǎng)、深邃。輪竹技法可根據(jù)演奏方式的不同分為單竹輪和雙竹輪兩大類，單竹輪即一只手持琴竹快速持續(xù)擊奏，另一只手演奏如單音等其他技法；雙竹輪即雙手持琴竹快速交替擊奏出連續(xù)密集的樂(lè)音。主題所運(yùn)用的是在單竹輪中最為常見(jiàn)的左單手輪（譜例2a）以及在兩個(gè)音符上快速交替擊奏的雙竹輪（譜例2b）。主題中使用的左單輪演奏形式為左手演奏長(zhǎng)輪音，用于表現(xiàn)線性旋律；右手演奏基本為固定節(jié)奏型的單音，呈現(xiàn)出點(diǎn)狀織體的特點(diǎn)，奏出的音響效果恰似行走著的厚重的腳步聲，雙手分別演奏的“線”與“點(diǎn)”既有獨(dú)立性又要交織融合。左單輪在主題開(kāi)頭和結(jié)尾的呈現(xiàn)營(yíng)造出相互映襯之感，而主題中雙竹輪的“線”性演奏具有與單竹輪不同的音響效果，增強(qiáng)了音樂(lè)的流動(dòng)感和歌唱性。主題從左單輪開(kāi)始，經(jīng)過(guò)雙竹輪深情地演奏到左單輪舒緩的結(jié)束，表現(xiàn)了曲作者內(nèi)心情緒的豐富變化。在演奏過(guò)程中，輪竹的演奏需要注意勿因力度的強(qiáng)弱變化而產(chǎn)生速度的變化，盡量保持速度即密度的一致性。另外，對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，右手通常比左手靈活，雙竹輪音的演奏容易出現(xiàn)右手快左手慢以及右手重左手輕的問(wèn)題，因此，需注意雙手在速度和力度上的統(tǒng)一性。

譜例1 揚(yáng)琴譜《古道行》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

譜例2a 揚(yáng)琴譜《古道行》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

譜例2b 揚(yáng)琴譜《古道行》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

華彩及小快板主要采用齊竹的演奏技法（齊竹也被稱為雙音）。在這兩個(gè)部分中主要運(yùn)用了四、五、八度齊竹，充分展現(xiàn)了揚(yáng)琴所具有并擅長(zhǎng)的和聲表現(xiàn)手法，同時(shí)，四、五、八度的和聲效果更加突出了和諧穩(wěn)定的音響色彩。華彩部分的齊竹（譜例3a）在節(jié)奏型上以三連音連奏的形式為特征，由弱漸強(qiáng)地力度變化及由慢漸快的速度變化描繪了由遠(yuǎn)及近、逐漸蒼勁、愈發(fā)雄壯的音樂(lè)畫(huà)面，在和聲方面采用強(qiáng)勁有力的八度齊竹，并持續(xù)快速演奏，力求最大程度表現(xiàn)出激昂、奮進(jìn)的音樂(lè)氣氛。齊竹這一具有揚(yáng)琴語(yǔ)匯和特色表達(dá)的演奏技法，使樂(lè)曲進(jìn)行了更加生動(dòng)的描述，也將歷經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)苦難、歲月風(fēng)骨、堅(jiān)韌不拔的形象訴說(shuō)的更具感染力。在小快板部分，主要采用了除同名音之外的其他和聲性齊竹（譜例3b），這一部分呈現(xiàn)出的鮮明節(jié)奏感，激情而灑脫，逐漸把音樂(lè)推向高潮。演奏時(shí)需格外注意各聲部的橫向線條清晰度，不僅要凸顯左手演奏的旋律聲部，還要強(qiáng)調(diào)右手演奏的和聲織體，力求音響上的整體和諧統(tǒng)一。在齊竹技法中演奏的快速大跳對(duì)左右雙手同時(shí)擊弦的一致性以及準(zhǔn)確性的要求極高，對(duì)于有技術(shù)難度的齊竹演奏，應(yīng)采取左右手獨(dú)立練習(xí)的方法，使演奏者的精力更為集中，更容易發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的問(wèn)題。

二、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》演奏技法的運(yùn)用

譜例3a 揚(yáng)琴譜《古道行》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

譜例3b 揚(yáng)琴譜《古道行》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》是我國(guó)著名作曲家王丹紅女士的傾心之作，一經(jīng)問(wèn)世便得到了眾多業(yè)界人士的高度認(rèn)可。此作品以采用的音樂(lè)體裁為標(biāo)題命名，跳出了常規(guī)揚(yáng)琴作品標(biāo)題性音樂(lè)的思維。揚(yáng)琴相較于其他中國(guó)民族樂(lè)器而言，具有音域?qū)拸V、點(diǎn)狀發(fā)音、轉(zhuǎn)調(diào)方便等特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，作曲家正是充分運(yùn)用了揚(yáng)琴的這些特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)，在樂(lè)曲中大量地使用了切分節(jié)奏型、布魯斯音階以及自由即興旋律，突出了樂(lè)曲西方爵士樂(lè)風(fēng)格特征。作品中大量運(yùn)用的切分音突出了揚(yáng)琴富有顆粒感的音色特征，使得揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了極佳的發(fā)揮。除了上述作品《古道行》中涉及的勾弦、泛音、輪音等演奏技法外，《狂想曲》還運(yùn)用了具有高辨識(shí)度音色的反竹、撥弦演奏技法以及左竹法、連竹法，展現(xiàn)了揚(yáng)琴不同演奏技法的音效特征。

譜例4 揚(yáng)琴譜《狂想曲》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

反竹演奏技法：用琴竹頭的背面擊弦，音色具有清脆明亮的特點(diǎn)。反竹演奏技法在《狂想曲》第171 小節(jié)至第178 小節(jié)呈現(xiàn)（譜例4），樂(lè)曲中反竹的運(yùn)用因其音色特點(diǎn)更加突出了切分節(jié)奏型的律動(dòng)感，另外，左手在中、高音區(qū)用反竹演奏的旋律聲部與右手在低、中音區(qū)用正竹（音色圓潤(rùn)厚實(shí)）演奏的和聲聲部在音色上形成了鮮明的對(duì)比，充分展現(xiàn)了輕快活潑、充滿動(dòng)感的音樂(lè)形象。

撥弦演奏技法：用琴竹柄背面的尾尖部分撥奏琴弦，此作品所運(yùn)用的是屬于撥弦類的下滑撥（即從上向下流暢滑撥琴弦）。此技法在作品中以兩種不同的演奏方法呈現(xiàn)，第一種為固定滑撥（即有固定起止音），分別呈現(xiàn)在第132 小節(jié)和第137 小節(jié)（譜例5a），輕巧流暢的演奏烘托了舞曲靈動(dòng)、輕快的氛圍。第二種為自由無(wú)調(diào)性的下滑撥，呈現(xiàn)在第490 小節(jié)（譜例5b），伴隨快速?gòu)?qiáng)力度地演奏烘托了樂(lè)曲結(jié)尾激昂的情緒與氣勢(shì)。撥弦演奏需要注意勿撥動(dòng)目標(biāo)琴弦下面的其他琴弦，避免產(chǎn)生雜音，影響音響效果。

揚(yáng)琴是以右竹法（即先右后左交替擊弦）為常規(guī)演奏方法，雙手交替運(yùn)竹是揚(yáng)琴常用的竹序?！犊裣肭费葑嗨俣瓤?、音樂(lè)織體復(fù)雜，故在演奏時(shí)需合理安排竹法，避免左右手頻繁交叉的問(wèn)題，以提高擊弦的準(zhǔn)確度。在作品的第316 小節(jié)至第364 小節(jié)，因其音樂(lè)織體及揚(yáng)琴音位排列的特點(diǎn)，需要打破揚(yáng)琴右竹法常規(guī)演奏的習(xí)慣，大量使用左竹法（即先左后右交替擊弦）以及連竹法（即單手連續(xù)擊弦）。此處的竹序設(shè)計(jì)需注意，在確保速度、節(jié)奏、音準(zhǔn)的前提下凸顯旋律感，以達(dá)到良好的音樂(lè)效果。在樂(lè)曲第316 小節(jié)至第323 小節(jié)無(wú)論使用左竹法亦或右竹法皆會(huì)造成兩手交叉的現(xiàn)象，因此，筆者通過(guò)自身的演奏練習(xí)、譜例分析及大量實(shí)踐，在此處使用了左竹法與連竹法相結(jié)合的方式，其竹序設(shè)計(jì)（譜例6）為左手演奏高音旋律音符，右手演奏伴奏音符，還需在演奏時(shí)注意重音的強(qiáng)調(diào)。

譜例5a 揚(yáng)琴譜《狂想曲》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

譜例5b 揚(yáng)琴譜《狂想曲》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

譜例6 揚(yáng)琴譜《狂想曲》片段（譜例來(lái)源：作者打譜）

竹法設(shè)計(jì)需要說(shuō)明的是，每一位演奏者的能力與習(xí)慣不盡相同，同一種竹法不一定適合每一個(gè)人。合理的竹法設(shè)計(jì)應(yīng)考慮音位排列特點(diǎn)、音位走向以及竹法規(guī)整的因素，避免左右雙手頻繁交叉以及不必要的遠(yuǎn)距大跳等問(wèn)題，使演奏技法得到更加順暢的發(fā)揮。

三、結(jié)論

一部?jī)?yōu)秀的器樂(lè)作品離不開(kāi)作曲家對(duì)樂(lè)器語(yǔ)言的了解，從樂(lè)器演奏技法的音色特點(diǎn)到其所善于表達(dá)的音樂(lè)風(fēng)格，不同演奏技法的運(yùn)用使音樂(lè)形象的塑造更加具體，同時(shí)賦予樂(lè)曲更加深刻地感染力。通過(guò)上述兩首樂(lè)曲的演奏技法分析，我們可以看到，揚(yáng)琴的演奏技法十分豐富，并具有多樣性的特點(diǎn)。在不同樂(lè)曲中采用不同的演奏技法形成不同音響效果，可以更加形象地表達(dá)出樂(lè)曲意境。

在不斷的發(fā)展中，通過(guò)揚(yáng)琴演奏家與作曲家的共同努力，揚(yáng)琴曲庫(kù)更加豐富，演奏技法更加多元，相信未來(lái)通過(guò)更多同仁的不懈努力，揚(yáng)琴藝術(shù)將煥發(fā)出更加璀璨的光彩。