孟文果
(浙江師范大學(xué) 杭州幼兒師范學(xué)院,浙江 杭州 311231)
一直以來(lái),瑪格麗特·道布勒(Margaret N H’Doubler)都是作為一位偉大的舞蹈教育先驅(qū)在舞蹈界為人所熟知。她早年在美國(guó)威斯康星大學(xué)麥迪遜分校研修生物學(xué)并輔修哲學(xué),而后在哥倫比亞大學(xué)師范學(xué)院攻讀哲學(xué)與美學(xué)的研究生課程,畢業(yè)后建立了美國(guó)第一個(gè)高校舞蹈專(zhuān)業(yè)。在其代表作《舞蹈——?jiǎng)?chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)》(Dance,ACreativeArtExperience)中,“舞蹈作為一種創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)”的核心觀點(diǎn)為不少理論研究者所稱(chēng)道。然而,所謂的“創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)”到底為何物?截至目前,研究者們并未對(duì)其進(jìn)行充分且恰切的理論闡釋。它是在一般意義上指向人對(duì)事物不斷進(jìn)行更新、再造的能力,還是在本體論意義上的整個(gè)生命活力的表現(xiàn)?在道布勒看來(lái),“所有的藝術(shù)都是一體的——人類(lèi)情感體驗(yàn)的表達(dá),它由思想轉(zhuǎn)化,并有意以某種心靈可感知的媒介賦予形式”[1]56。而在所有的藝術(shù)形式中,舞蹈是最具直接性的,以人的身體為媒介的充分的表達(dá)方式,“當(dāng)智力、情感和精神活動(dòng)與身體的活動(dòng)相協(xié)調(diào)時(shí),就會(huì)產(chǎn)生一種充滿(mǎn)生機(jī)和活力的表達(dá)”[1]59。盡管繪畫(huà)、音樂(lè)、戲劇表演等也追求“智力、情感和精神活動(dòng)與身體的活動(dòng)相協(xié)調(diào)”,然而舞蹈所達(dá)到的這種協(xié)調(diào)卻是身心整體意義上的,是整個(gè)生命活力的表現(xiàn)。因此舞蹈最適合實(shí)現(xiàn)人的個(gè)性及創(chuàng)造性,作為一種藝術(shù)方式,它勢(shì)必不再僅僅停留于一種觀賞性和大眾娛樂(lè)性藝術(shù),而成為更加具有普及性、參與性和審美體驗(yàn)直接性的教育實(shí)踐途徑。在舞蹈課堂中,道布勒秉持教學(xué)應(yīng)建立在對(duì)身體理解基礎(chǔ)之上的原則,積極實(shí)踐作為“創(chuàng)造性”藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的舞蹈。其中,她尤其重視舞蹈的自然性與表現(xiàn)力。與此同時(shí),她開(kāi)發(fā)了多門(mén)理論研究課程,秉持“遠(yuǎn)離技巧訓(xùn)練,回歸全面教育”的教育理念,注重學(xué)生的全面發(fā)展,致力于使舞蹈成為一種超越其技術(shù)性與專(zhuān)業(yè)性而更加具有藝術(shù)人文性與教育性的藝術(shù)實(shí)踐。道布勒不僅是一位積極的舞蹈課程實(shí)踐者,從其舞蹈教育理論出發(fā),她更是一位充分凸顯舞蹈中人文教育屬性的美育家。
從原始社會(huì)開(kāi)始,舞蹈經(jīng)歷了從一種“沒(méi)有組織的、隨機(jī)而沖動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”,到一種為“宗教儀式服務(wù)”的形式,再到“一種社會(huì)和集體活動(dòng)”[1]7-18,直至成為體育課程一部分的轉(zhuǎn)變,在道布勒看來(lái),舞蹈在教育課程中的地位似乎從未得到真正的重視。換言之,舞蹈的教育價(jià)值從未得到正視。對(duì)于整個(gè)舞蹈領(lǐng)域而言,道布勒之所以至今仍具有巨大影響的主要原因在于,其舞蹈教育理論對(duì)于作為藝術(shù)形式之一的舞蹈來(lái)說(shuō)作出了“具有教育意義的提升”。
要充分理解舞蹈的教育價(jià)值和教育意義,就勢(shì)必進(jìn)行一種本體論式的追問(wèn)。對(duì)于道布勒而言,這些問(wèn)題始終縈繞于心:究竟什么是真正的舞蹈?它的“終極價(jià)值”是什么?作為一種創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng),舞蹈“在個(gè)人的心智發(fā)展中有多重要”[1]59?道布勒早年曾在威斯康星大學(xué)和哥倫比亞大學(xué)研修生物學(xué)、哲學(xué)與美學(xué),這一背景決定她在舞蹈教育領(lǐng)域具有與眾不同的理論建樹(shù)的可能。區(qū)別于其他舞蹈教育者注重舞蹈的技巧與專(zhuān)業(yè)性,哲學(xué)與美學(xué)的訓(xùn)練使道布勒更加在意舞者在舞蹈過(guò)程中所獲得的愉悅、自由,以及生命力得到完滿(mǎn)展現(xiàn)的感受。在她看來(lái),“舞蹈是情感狀態(tài)的有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)表達(dá),具有美學(xué)價(jià)值,其動(dòng)作符號(hào)是有意識(shí)地為重新體驗(yàn)、表達(dá)、交流、執(zhí)行和創(chuàng)造形式的愉悅和滿(mǎn)足而設(shè)計(jì)的”[1]128;舞蹈以人的“情感狀態(tài)”為源泉和基礎(chǔ),它是“以運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)出來(lái)的審美經(jīng)驗(yàn)”[1]129,而其最終是“為了表達(dá)和交流情感狀態(tài)與思想”[1]128。也就是說(shuō),道布勒所認(rèn)為的舞蹈并非僅僅是一種供人賞玩的藝術(shù)形式,它顯然與人的整個(gè)生命成長(zhǎng)息息相關(guān);與此同時(shí),它不拘泥于形式,并以人的情感需求為源泉,其最終用以表達(dá)人的情感狀態(tài)與思想。道布勒認(rèn)為,這種“對(duì)舞蹈本質(zhì)的探索產(chǎn)生了一種哲學(xué),其基礎(chǔ)是對(duì)人性的藝術(shù)和審美能力以及通過(guò)一些創(chuàng)造性藝術(shù)活動(dòng)表達(dá)的價(jià)值的基本信念”[1]59。在這種教育哲學(xué)中,與其他形式的藝術(shù)相比,舞蹈是一種更加“充分的表達(dá)方式”,它的“充分”體現(xiàn)在可以最大限度地調(diào)動(dòng)智力、情感、精神與身體的協(xié)調(diào),從而使人的活力得到充分喚醒、表達(dá)。在此過(guò)程中,人的生命得以舒展,并獲得源源不斷的生命活力與能量。
與其他藝術(shù)教育實(shí)踐相比,舞蹈教育的一個(gè)特殊性質(zhì)在于:身體是尤為重要的一個(gè)維度。也就是說(shuō),舞蹈更加追求智力、情感、精神與身體活動(dòng)的整體和諧,而身體是舞蹈過(guò)程中必不可少的表達(dá)媒介,它是使舞蹈能夠成為一種更加“充分”與“充滿(mǎn)活力”的表達(dá)方式的根本原因所在;更確切地說(shuō),身體不僅僅是“媒介”,同時(shí)就充滿(mǎn)活力的身心狀態(tài)而言,它也是“本體”。尼采早在百余年前就已提出“以身體為準(zhǔn)繩”,開(kāi)啟了哲學(xué)與美學(xué)的“身體轉(zhuǎn)向”[2],而德國(guó)當(dāng)代理論家哈特穆特·羅薩(Hartmut Rosa)也指出“身體”的基礎(chǔ)性意義,“對(duì)人類(lèi)與世界的關(guān)系、對(duì)世界的體驗(yàn)和感知、對(duì)世界的行動(dòng)和定位方式的任何基本分析,都必須從身體開(kāi)始”[3]。身體是本體,它是我們感知、感受世界的所有來(lái)源和基礎(chǔ)。然而,道布勒指出,在日常生活中,人的情感有太多時(shí)候是“被壓抑在一個(gè)堅(jiān)硬、無(wú)反應(yīng)的外殼中”[1]162。當(dāng)身體淪為一具堅(jiān)硬而無(wú)反應(yīng)的外殼,就會(huì)出現(xiàn)“缺乏身體和精神及其感覺(jué)狀態(tài)的協(xié)調(diào)”[1]163之感,并“排斥而不是點(diǎn)燃對(duì)于情感交流的渴望”[1]162。在這種狀態(tài)下,身體顯然已經(jīng)不再與自我渾然一體組成一個(gè)完整的、從本體上看的“我”,而是成為一種負(fù)擔(dān)、“一種無(wú)法控制的工具”[1]163。在這種狀態(tài)下,主體不僅與周?chē)沫h(huán)境相異,更深層的是與自我的身體和情感疏離,這正是席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中所謂人性異化和“片面發(fā)展的人”的直觀表現(xiàn)。無(wú)疑,在加速發(fā)展的當(dāng)代社會(huì),道布勒所描述的身體異化同樣普遍存在,甚至有增無(wú)減。
對(duì)于其他藝術(shù)形式來(lái)說(shuō),這種身體與情感、精神割裂的異化似乎并不能被直接克服,換言之,人的生命力量以及生命的“自發(fā)性和沖動(dòng)”(Spontaneity and impulse)并不能得以直接而快速地恢復(fù)。由此,舞蹈教育的特殊意義得以彰顯。道布勒曾直言:“對(duì)于年輕生命力量與沖動(dòng)的表達(dá),再?zèng)]有比舞蹈更直接與必要的藝術(shù)形式了!”[1]42舞蹈以人的情感需求為源泉,并通過(guò)有節(jié)奏的身體運(yùn)動(dòng)來(lái)表達(dá)并增強(qiáng)這種情感;它是一種“有意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)”,而這種經(jīng)驗(yàn)必須是情感、智力、精神以及身體的,四者缺一不可[1]63。通過(guò)“有意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)”,舞蹈可以最大限度地實(shí)現(xiàn)人的個(gè)性,而這種個(gè)性是“我們所有的身體、情感、智力和精神能量的表達(dá)總和”[1]64。除此之外,更重要的是舞蹈“服務(wù)于個(gè)人成長(zhǎng)的所有目標(biāo)”,它不僅“有助于身體的發(fā)育”,更能“激發(fā)想象力,挑戰(zhàn)智力”,并且培養(yǎng)人們對(duì)美的欣賞能力。至此,舞蹈不再僅僅是為了培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的技術(shù)性演員而存在的表演性藝術(shù)。也就是說(shuō),舞蹈教育的最終目的不再僅僅是呈現(xiàn)完美無(wú)瑕的舞蹈表演,而在于舞蹈過(guò)程中的對(duì)“現(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)的審美價(jià)值的重新體驗(yàn)”以及對(duì)人的生命力和個(gè)性的煥發(fā)與加強(qiáng),道布勒對(duì)傳統(tǒng)舞蹈教育的理論性變革以及對(duì)舞蹈教育價(jià)值的提升正在于此。
“教育應(yīng)該是為了整合人類(lèi)的能力和力量,從而培養(yǎng)出適應(yīng)良好、有用、平衡的個(gè)人”[1]60,對(duì)道布勒而言,舞蹈作為一種教育和創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),它不僅可以讓人們意識(shí)到自己獨(dú)特的個(gè)性,更能激發(fā)人們的潛力去創(chuàng)造美好生活。從美育的視角來(lái)說(shuō),它更是一種為培養(yǎng)整體而全面發(fā)展的人的理想教育實(shí)踐。
蘇珊·朗格(Susanne K.Langer)曾指出,“沒(méi)有任何一種藝術(shù),比舞蹈蒙受更大的誤解,更多的情感判斷和神秘主義的解釋了”[4]。早在20世紀(jì)40年代,舞蹈甚至不能作為一種藝術(shù)形式而出現(xiàn),美國(guó)的舞蹈教育者們?cè)臀璧甘沁M(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域還是留在體育領(lǐng)域產(chǎn)生過(guò)沖突。也就是說(shuō),當(dāng)教師具體實(shí)施舞蹈教育之時(shí),他們甚至于都不能分辨舞蹈到底是一種體育運(yùn)動(dòng)還是藝術(shù)活動(dòng)。而在這場(chǎng)沖突中,道布勒的立場(chǎng)鮮明,她將舞蹈描述為一門(mén)藝術(shù)和科學(xué),并認(rèn)為舞蹈是一種藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),且是一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。
在道布勒的著作及文章中,“舞蹈作為創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)”這一觀點(diǎn)曾反復(fù)出現(xiàn),甚至是其至今仍被人稱(chēng)道的著作《舞蹈——?jiǎng)?chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)》一書(shū)的書(shū)名。她似乎是在告訴人們,這是她在舞蹈教育中最重要的信條。在她看來(lái),判斷一種活動(dòng)是否有資格成為一門(mén)藝術(shù)的主要原則在于它是否具有表現(xiàn)性與自我的表達(dá),是否源于從人類(lèi)文化地層中綿延而來(lái)的經(jīng)驗(yàn)、情感和情緒,“因?yàn)樗兴囆g(shù)的主要特征是自我表達(dá)(或者說(shuō)個(gè)性的表達(dá))”[1]64。
受20世紀(jì)實(shí)用主義教育家杜威的影響,道布勒認(rèn)為,“像所有表達(dá)性藝術(shù)一樣,舞蹈深深扎根于人類(lèi)的經(jīng)驗(yàn)、情感和情緒”[5],它是“一種教育和創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),而不是表演”[1]64。首先,舞蹈是一門(mén)藝術(shù),一種需要全身心投入的藝術(shù)活動(dòng),它是“表達(dá)我們情感生活的充分和諧的手段”[6]8,而不是簡(jiǎn)單的通過(guò)肢體擺弄各種姿勢(shì)的體育運(yùn)動(dòng)。
其次,舞蹈是一種藝術(shù)“經(jīng)驗(yàn)”。談及“經(jīng)驗(yàn)”,杜威曾言:“由于活的生物與環(huán)境條件的相互作用與生命過(guò)程本身息息相關(guān),經(jīng)驗(yàn)就不停息地出現(xiàn)著。在抵抗與沖突的條件下,這種相互作用所包含的自我與世界方面和成分將經(jīng)驗(yàn)規(guī)定為情感和思想,從而產(chǎn)生有意識(shí)的意圖?!盵7]由此,我們可以認(rèn)為杜威所言之“經(jīng)驗(yàn)”不僅是“活的生物”在與環(huán)境的相互作用下所產(chǎn)生的情感與思想,人們通常還能從“經(jīng)驗(yàn)”中產(chǎn)生“有意識(shí)的意圖”,即目的性。在杜威“經(jīng)驗(yàn)論”的影響下,道布勒認(rèn)為,舞蹈就是一種“有意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)”:
正是通過(guò)感知、直覺(jué)、感覺(jué)和概念,我們的人格吸收了經(jīng)驗(yàn),并將其融入我們自己的物質(zhì)以及思想、情感和意志的世界。沒(méi)有這種經(jīng)驗(yàn)的新陳代謝,新生的人格就會(huì)受到損害。它可能會(huì)因未消化和未吸收的信息而變得負(fù)擔(dān)過(guò)重和雜亂無(wú)章,并且內(nèi)在的自發(fā)性會(huì)受到阻礙。如果舞蹈教育要有助于這種心理整合(psychic integration),學(xué)生必須以人類(lèi)反應(yīng)的形式體驗(yàn)運(yùn)動(dòng);他被有意識(shí)地從由結(jié)構(gòu)決定的更自然的運(yùn)動(dòng)類(lèi)型引導(dǎo)到那些可變的、可單獨(dú)修改的、在更高聯(lián)想過(guò)程控制下的反應(yīng)。最后,隨著他的進(jìn)步,他必須體驗(yàn)和評(píng)估伴隨而來(lái)的情感豐富的感覺(jué)。[1]62
可見(jiàn),在道布勒看來(lái),舞蹈是人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中經(jīng)驗(yàn)的有意識(shí)地重新處理與整合之后的產(chǎn)物,也可以說(shuō),舞蹈是對(duì)“在現(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)的審美價(jià)值的重新體驗(yàn)(re-experiencing)”[1]64;同時(shí),舞蹈又是“以運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)出來(lái)的審美經(jīng)驗(yàn)”[1]129,這種運(yùn)動(dòng)形式通常是“被有意識(shí)地從由結(jié)構(gòu)決定的更自然的運(yùn)動(dòng)類(lèi)型引導(dǎo)到那些可變的、可單獨(dú)修改的、在更高聯(lián)想過(guò)程控制下的反應(yīng)”。也就是說(shuō),它并非只是一種基于人類(lèi)情感需求的原始沖動(dòng),更是一種帶有目的性、“有意識(shí)”的或可調(diào)控的形式?jīng)_動(dòng),隨之而來(lái)的,是主體在此過(guò)程中獲得的“豐厚的”情感涌動(dòng)之感[8]。通過(guò)這種“有意識(shí)地經(jīng)驗(yàn)”,舞蹈可以最大限度地發(fā)展人的個(gè)性、自主性與能動(dòng)性。與此同時(shí),這也是教育的更大目標(biāo)所在。
最后,也是最為重要的一點(diǎn):作為藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的舞蹈是具有創(chuàng)造性的。何謂“創(chuàng)造”?從根源上來(lái)說(shuō),道布勒認(rèn)為,“創(chuàng)造”是人類(lèi)的基本需求,它是作為人的本性出現(xiàn)的原始沖動(dòng)[1]55;“創(chuàng)造”是人的一種能力,有了這種能力,人類(lèi)可以利用“想象力從感覺(jué)的材料中構(gòu)造出新的東西”[1]113;“創(chuàng)造”是一種思維,是“舊元素以新的方式進(jìn)行的新的混合”[6]34;“創(chuàng)造”意味著從無(wú)到有,抑或是在舊的基礎(chǔ)上進(jìn)行更新,因此,它必然是“探索的、勇敢的與自我表現(xiàn)的”[1]64;“創(chuàng)造”是與眾不同的個(gè)性,是勇于活出自我、充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性的噴涌而出的能量;“創(chuàng)造”是一種原始沖動(dòng)的本性,然而我們生活的這個(gè)世界給個(gè)人通過(guò)發(fā)揮他的創(chuàng)造性沖動(dòng)而成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)很少很少[6]4,只有當(dāng)一個(gè)人……承認(rèn)創(chuàng)造性活動(dòng)在心智發(fā)展中的重要性時(shí),教育才真正開(kāi)始[6]3。杜衛(wèi)曾指出“美育三義”之一即為創(chuàng)造力教育,可見(jiàn)創(chuàng)造力之于美育的重要性。他認(rèn)為,創(chuàng)造力具體有兩個(gè)所指,“一個(gè)層面是指專(zhuān)門(mén)的創(chuàng)造能力,如發(fā)現(xiàn)和解決新問(wèn)題的思維能力,發(fā)明與制作新事物的實(shí)踐能力等;另一個(gè)層面是不斷實(shí)現(xiàn)和更新著的生命活力,是健康的個(gè)體生命的基本特質(zhì)與能力。后者是創(chuàng)造力的基本內(nèi)涵,又是前者的基礎(chǔ)與源泉”[8]。而創(chuàng)造力的“實(shí)質(zhì)在于一種持久的生命活動(dòng)”,它是人的生命活力與自發(fā)性的表達(dá)?!皠?chuàng)造”是一種“天性”,然而,“大多數(shù)人往往在成長(zhǎng)過(guò)程中部分地或幾乎完全喪失了生命中的創(chuàng)造活力”[8]。由此,我們有必要通過(guò)藝術(shù)教育來(lái)重新喚醒、恢復(fù)人的創(chuàng)造力與生命活力。
在杜衛(wèi)看來(lái),這種“創(chuàng)造”無(wú)異于一種“審美創(chuàng)造”,而所謂“審美創(chuàng)造”,它注定是“個(gè)性化的、想象的、造型的、自由的、富于情感色彩的、專(zhuān)注和投入的、注重過(guò)程和愉悅的”[8]。結(jié)合道布勒舞蹈教育理論,我們可以發(fā)現(xiàn),她所認(rèn)為的舞蹈教育區(qū)別于傳統(tǒng)認(rèn)知,鮮明而集中地體現(xiàn)了“審美創(chuàng)造”的所有主要特征。也就是說(shuō),道布勒的舞蹈教育理論是不折不扣的美育理論。對(duì)于道布勒而言,舞蹈不再僅限于追求技藝的精湛,而更多地追求“一種真正的愉悅,一種神經(jīng)緊張的放松,一種興趣和精力的恢復(fù),一種衰竭力量的恢復(fù)”,而這恰是舞蹈的真正意義與價(jià)值所在[6]222。在她那里,舞蹈既是“表達(dá)我們情感生活的充分和諧的手段”[6]8,又可以發(fā)展人的創(chuàng)造性與個(gè)性。因此,她認(rèn)為舞蹈是一種特別適合去培養(yǎng)全面發(fā)展以及“盡可能生活得充實(shí)”的個(gè)人的人文教育實(shí)踐,甚至可以說(shuō),舞蹈滿(mǎn)足“教育的所有目的——它不僅有助于發(fā)展身體,培養(yǎng)對(duì)美的熱愛(ài)和欣賞,更能激發(fā)想象力和挑戰(zhàn)智力,深化和完善情感生活,并擴(kuò)大個(gè)人的社會(huì)能力,使人可以立即受益并服務(wù)于更大的世界”[6]33,它的特殊之處就在于通過(guò)身體實(shí)踐“立即”而直接地去喚醒、恢復(fù)并加強(qiáng)人的生命活力與能量。于是,道布勒投入畢生精力于舞蹈教育事業(yè),她不只是在理論上有著深刻的洞見(jiàn),在課堂實(shí)踐中,她更是秉持全面發(fā)展的原則,尤其重視學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。在她的舞蹈課堂中,她不僅用科學(xué)的方法幫助學(xué)生系統(tǒng)地了解人的身體,注重舞蹈的自然性與表現(xiàn)力,更是擺脫了舞蹈課程一味追求專(zhuān)業(yè)性與技術(shù)性的原則,從人本身出發(fā),重視文化教育,追求文化素養(yǎng)與專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)的平衡。
在舞蹈教育的發(fā)展史中,道布勒不只是一位舞蹈教育家,更是一位具有前瞻性的理論研究者與藝術(shù)人文教育(Liberal Arts Education)的提倡者。在20世紀(jì)40年代,道布勒就在舞蹈教育方面展示出了異于常人的研究天賦與深刻的理論洞見(jiàn)。區(qū)別于傳統(tǒng)的舞蹈教育模式,她認(rèn)為舞蹈不應(yīng)是一門(mén)為了純粹追求技藝而存在的表演教育,而應(yīng)該是回歸藝術(shù)、回歸人本的藝術(shù)人文教育。換言之,首先,舞蹈教育的根本性質(zhì),是回歸人性完滿(mǎn)的全面教育,是在現(xiàn)代性異化語(yǔ)境下的解放教育;其次,舞蹈不應(yīng)只是存在于某些階級(jí)或具有舞蹈天賦的人之間,它應(yīng)是人人都可以從中享受到審美愉悅的一種藝術(shù)活動(dòng);最后,舞蹈是一門(mén)嚴(yán)格的學(xué)科,為此,應(yīng)當(dāng)制定系統(tǒng)的課程規(guī)范,除專(zhuān)業(yè)舞蹈課程之外,還應(yīng)該設(shè)置相關(guān)理論研究課程,以實(shí)現(xiàn)學(xué)生全面發(fā)展的教育目標(biāo)。
在藝術(shù)教育的過(guò)程中,技術(shù)性與藝術(shù)人文性的矛盾似乎一直存在。道布勒認(rèn)為,“現(xiàn)在的趨勢(shì)是人們往往傾向于將舞蹈教育集中在表演上,強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧,而不是將這一學(xué)科作為一個(gè)整體來(lái)研究,并將創(chuàng)造性的運(yùn)動(dòng)經(jīng)驗(yàn)作為教學(xué)的基礎(chǔ)”[1]64。事實(shí)上,無(wú)論古今,提到舞蹈,人們似乎很難將其與嚴(yán)格的學(xué)術(shù)學(xué)科相提并論,僅僅視其為一門(mén)追求技藝與視覺(jué)享受的表演性藝術(shù),如此可看出舞蹈所蒙受的誤解之深。而這一矛盾和誤解顯然與人們普遍認(rèn)知中的“教育的目的”息息相關(guān):“人們通常情況下會(huì)認(rèn)為孩子受教育只是‘為生活作準(zhǔn)備’,而教育只是改善個(gè)人經(jīng)濟(jì)狀況的一種手段。”[1]60因此,某些思想家、作家,“特別是那些不了解教育現(xiàn)狀的人,質(zhì)疑創(chuàng)造性活動(dòng)的重要性,很少重視審美和藝術(shù)價(jià)值的培養(yǎng)”[1]61,他們往往只專(zhuān)注于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)一門(mén)技術(shù)的精湛掌握,并以此作為手段達(dá)到其功利性的目的,而忽視了人本身在此過(guò)程中的情感體驗(yàn),以及綜合素養(yǎng)的提升。
真正的教育本不該如此,用道布勒的話(huà)說(shuō),“教育應(yīng)該是為了整合人類(lèi)的能力和力量,從而培養(yǎng)出具有適應(yīng)性良好、有用且平衡的個(gè)人”[1]60,不應(yīng)是為了追求功利性目的從而被工具化、片面發(fā)展的人。換言之,“在舞蹈的教學(xué)和學(xué)習(xí)中,我們不應(yīng)該只關(guān)心學(xué)生是否能發(fā)展成為專(zhuān)業(yè)舞蹈演員或獨(dú)舞演員,更應(yīng)該關(guān)注的是通過(guò)學(xué)習(xí)舞蹈來(lái)發(fā)展表達(dá)的能力。”[1]64這正是如今藝術(shù)人文教育所提倡的:藝術(shù)教育不應(yīng)以培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家為目的,“而是通過(guò)對(duì)審美價(jià)值共識(shí)的塑造和傳播,培養(yǎng)出具有‘豐厚的感性’、充盈的想象力和創(chuàng)造性,以及藝術(shù)人生態(tài)度的藝術(shù)愛(ài)好者”[9]。這也正是道布勒所秉持的舞蹈教育的課程理念:脫離技術(shù)與表演范疇,使舞蹈回歸人文教育本身。
與此同時(shí),道布勒認(rèn)為,在舞蹈教育中,我們雖不能以專(zhuān)業(yè)和技術(shù)的培養(yǎng)為唯一目的,卻也要保持技術(shù)與藝術(shù)的平衡,也就是說(shuō),我們既要了解一門(mén)藝術(shù)之所以“作為藝術(shù)的基礎(chǔ)原則”,又要“掌握使它區(qū)別于所有其他藝術(shù)形式的特殊技術(shù)的特殊規(guī)則和法則”[6]42,二者缺一不可。于是,“培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的舞者,更培養(yǎng)全面且充分發(fā)展的人”便是道布勒舞蹈教育的課程理念之二。我們知道,掌握一門(mén)藝術(shù)的前提是具有良好的藝術(shù)天賦并需要后天的努力訓(xùn)練。甚至需要一定的經(jīng)濟(jì)支持,人們才能享受抑或?qū)W習(xí)某種藝術(shù)。因此,這似乎意味著藝術(shù)是有“門(mén)檻”的,一般人很難踏入此領(lǐng)域。當(dāng)然,如果掌握或是欣賞一門(mén)藝術(shù)的必要條件之一是需要良好的藝術(shù)天賦與藝術(shù)感知力,那勢(shì)必意味著不是每個(gè)人都能成為藝術(shù)家,而藝術(shù)也只能“更多地被一些人而不是其他人所體驗(yàn)”的活動(dòng)[1]66,這對(duì)于那些不能從藝術(shù)中獲得愉悅的“普通”人而言顯然是不公平的。對(duì)于這些人來(lái)說(shuō),他們接觸藝術(shù)的主要途徑是學(xué)校所開(kāi)設(shè)的藝術(shù)教育課程。因此,一所學(xué)校乃至教師所秉持的藝術(shù)教育理念顯得尤為重要。
在道布勒看來(lái),人人都有享受藝術(shù)的權(quán)利。至少是對(duì)于她所從事的舞蹈教育而言,“任何人都可以在其能力的范圍內(nèi)跳舞”[1]65,我們不僅要培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的舞者,更要在教育中關(guān)注人的發(fā)展本身,培養(yǎng)全面且充分發(fā)展的個(gè)人,從而“讓每個(gè)人盡可能生活得充實(shí)”。在所有的藝術(shù)形式中,舞蹈是最具普遍性與普適性的,“因?yàn)槊總€(gè)人都可以在自己的身體中找到實(shí)現(xiàn)自己目標(biāo)所需的工具”[1]164——身體。因此,在舞蹈這種藝術(shù)形式面前,人人皆而平等,每個(gè)人都有權(quán)利通過(guò)身體有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)而獲得純粹的愉悅體驗(yàn)。也就是說(shuō),正如人人都有接受教育的權(quán)利一樣,每個(gè)獨(dú)立的生命個(gè)體都有通過(guò)藝術(shù)教育享有審美愉悅與自由的權(quán)利。藝術(shù)教育并不必然培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家,確要通過(guò)藝術(shù)培養(yǎng)出人格完善,進(jìn)而可以在生活中充分享受到自由與純粹愉悅的個(gè)人。而對(duì)于舞蹈教育而言,我們未必僅培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的舞蹈家,卻要通過(guò)舞蹈教育,讓人都可以從舞蹈這種“富有表現(xiàn)力的運(yùn)動(dòng)形式”中體驗(yàn)到純粹的、通過(guò)生命感與生命力所迸發(fā)的愉悅;通過(guò)舞蹈去激發(fā)人的創(chuàng)造性力量,進(jìn)而滋養(yǎng)人的個(gè)性、完善人格。
威斯康星大學(xué)麥迪遜分校的舞蹈系是美國(guó)高等舞蹈教育領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)者和創(chuàng)新者,擁有多樣化的、世界一流的師資隊(duì)伍和最先進(jìn)的舞蹈設(shè)施。為紀(jì)念舞蹈教育先驅(qū)道布勒,他們建設(shè)了自己的劇院,并命名為“道布勒表演空間”(The Margaret H’Doubler Performance Space)。在道布勒人文教育理念的引領(lǐng)下,舞蹈成為一門(mén)與其他藝術(shù)和人文學(xué)科,以及社會(huì)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)和生物社會(huì)學(xué)相聯(lián)系的跨學(xué)科存在。在此理念的引領(lǐng)下,該系為學(xué)生打造了與眾不同的高等舞蹈教育課程方案結(jié)構(gòu),共有四個(gè)部分組成,即:舞蹈技術(shù)和理論、身體研究、批判性和創(chuàng)造性探究、公開(kāi)表演。(表1)
表1 威斯康星大學(xué)麥迪遜分校舞蹈系專(zhuān)業(yè)課程方案結(jié)構(gòu)(1)資料來(lái)源:https://dance.wisc.edu/academics/,2022年8月25日。
從舞蹈系的課程方案結(jié)構(gòu)中,我們可以看到道布勒“遠(yuǎn)離技巧訓(xùn)練,回歸全面教育”的舞蹈教育理念在大學(xué)里得到普及并應(yīng)用到實(shí)際中,逐漸成為大學(xué)舞蹈教育的核心精神。整體來(lái)看,該方案中涉及舞蹈技法教學(xué)的課程并不多,主要開(kāi)設(shè)芭蕾舞技巧課,除此之外,還有其他技巧課供學(xué)生選擇。在課程方案的四部分里面,占比最大的是批判性和創(chuàng)造性探究,體現(xiàn)了該系對(duì)培養(yǎng)學(xué)生批判性和創(chuàng)造性思維的重視;同時(shí),由于身體是舞蹈的重要媒介,關(guān)于身體研究與實(shí)踐的課程也占有一定比重,并開(kāi)設(shè)有身體理論與實(shí)踐、身體研究與實(shí)踐討論會(huì)等理論探究課程,以及瑜伽、普拉提、新動(dòng)作技術(shù)等實(shí)踐課程,實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的平衡。具體而言,其四年的課程方案設(shè)置如下:
表2 舞蹈藝術(shù)學(xué)士(Dancd.BFA)本科課程(2)資料來(lái)源:https://dance.wisc.edu/academics/,2023年3月15日。
續(xù)表
續(xù)表
從具體的課程設(shè)置中可以看出該系對(duì)道布勒人文教育理念的落實(shí)。在道布勒的影響下,其專(zhuān)業(yè)課程設(shè)計(jì)既有深度又有廣度,而主旨便是藝術(shù)人文教育。為了更好地落實(shí)道布勒“充實(shí)教育舞蹈課程”理念,其課程設(shè)置既保證了舞蹈的專(zhuān)業(yè)性,要求學(xué)生對(duì)舞蹈進(jìn)行深入研究,同時(shí)又為學(xué)生提供了跨學(xué)科基礎(chǔ)課程,注重課程的廣度,讓學(xué)生接觸諸如“舞蹈史”“身體理論與實(shí)踐”“音樂(lè)”“裝置藝術(shù)”等廣泛的課程。
結(jié)合舞蹈系課程方案結(jié)構(gòu)來(lái)看,培養(yǎng)學(xué)生的批判性和創(chuàng)造性思維是該系的教育主旋律。為了開(kāi)發(fā)及培養(yǎng)學(xué)生的批判性和創(chuàng)造性思維,他們開(kāi)設(shè)了舞蹈制作、音樂(lè)理論、即興表演、運(yùn)動(dòng)分析、舞蹈家的音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)、舞蹈運(yùn)動(dòng)的構(gòu)成、表演和視覺(jué)藝術(shù)、錄像表演與裝置藝術(shù)、銀幕表演、舞蹈教學(xué)、舞蹈編創(chuàng)、畢業(yè)研討會(huì)、畢業(yè)項(xiàng)目等13門(mén)課程。與此相應(yīng),學(xué)生所要修得的關(guān)于批判性和創(chuàng)造性思維探究的課程學(xué)分最多、課時(shí)總量最大,共計(jì)28個(gè)學(xué)分、420個(gè)課時(shí)。除了課程總量大,這一部分的課程類(lèi)型涵蓋面也非常廣,不僅涉及舞蹈制作、編創(chuàng),還有舞蹈表演與教學(xué),甚至音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)與理論、視覺(jué)藝術(shù)、錄像表演與裝置藝術(shù)等跨學(xué)科課程也涵括其中。我們知道,批判性思維的培養(yǎng)是人文教育的基本屬性,它是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和個(gè)體生存狀態(tài)保持一種高度的個(gè)體警醒和自我反思,要求人始終尋找行為和事件的意義,而且與創(chuàng)造性保持著一種辯證的、雙向促進(jìn)的關(guān)系。可以說(shuō)創(chuàng)造性思維首先始于批判性思維,它是以批判性思維為基礎(chǔ),一種跳出現(xiàn)狀、創(chuàng)新發(fā)展的思維能力。這是該系如此設(shè)置課程方案的最終目的,即發(fā)展學(xué)生的批判性思維與創(chuàng)新發(fā)展的能力,提升學(xué)生的綜合素養(yǎng),從而讓攻讀舞蹈學(xué)的學(xué)生不僅僅只是掌握舞蹈技藝,更能深入了解作為一種藝術(shù)形式和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的舞蹈。其次,“當(dāng)代舞蹈技術(shù)與理論”是本科四年中占比第二的課程,貫穿始末,共計(jì)25個(gè)學(xué)分、375個(gè)課時(shí)。從課程名稱(chēng)不難看出,該系除深入培養(yǎng)學(xué)生的專(zhuān)業(yè)水平,即舞蹈技法之外,還尤為重視技術(shù)與理論的平衡,這是格外注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力而非一味強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的又一表現(xiàn),更是注重學(xué)生學(xué)習(xí)的深度與廣度相互平衡的表現(xiàn)。最后,該系還設(shè)置了專(zhuān)門(mén)的世界舞蹈文化與舞蹈史研究課程,主要集中在大一和大二,分別為“世界舞蹈文化:從傳統(tǒng)到當(dāng)代”“舞蹈史(一):從文藝復(fù)興時(shí)期到20世紀(jì)20年代的西方戲劇舞蹈”“舞蹈史(二):當(dāng)代舞蹈的方向和問(wèn)題”。
對(duì)文化研究與史論研究課程的強(qiáng)化,也是藝術(shù)人文教育區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)技能教育的重要表現(xiàn)。值得注意的是,在四年的整體課程方案設(shè)計(jì)中,舞蹈技巧類(lèi)課程(例如:芭蕾舞技巧、其他技巧)的學(xué)分都在1~2分,而無(wú)論是“當(dāng)代舞蹈技術(shù)與理論”“世界舞蹈文化”“舞蹈史”,還是跨學(xué)科課程“書(shū)寫(xiě)移動(dòng)的身體”,學(xué)分都為3分。因此,從單門(mén)課程的學(xué)分設(shè)置中,我們也不難看出該系的教育側(cè)重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生深厚的學(xué)識(shí)與“豐厚的感性”、充盈的想象力和創(chuàng)造性,其最終目的在于使學(xué)生成為具有藝術(shù)人生態(tài)度的藝術(shù)愛(ài)好者,而非培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家[8]。
在道布勒的教育理念里,舞蹈與生命同在,它是生命經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,“只要有生命,就會(huì)有舞蹈”[1]168。由于身體作為第一介質(zhì)的性質(zhì),舞蹈作為一種藝術(shù)形式,它的教育特殊性與直接性始終是無(wú)法被其他藝術(shù)類(lèi)型取代的。因此,當(dāng)代高等舞蹈教育正是要牢牢抓住這一點(diǎn)才能將舞蹈的教育意義最大化,即通過(guò)身體這一重要介質(zhì)進(jìn)行真正的舞蹈教育。舞蹈教育不應(yīng)本末倒置。正如藝術(shù)人文教育是一種由藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的、“通過(guò)藝術(shù)的人文教育”,舞蹈教育也應(yīng)是通過(guò)舞蹈進(jìn)行的教育,故而舞蹈教育的最終目的不應(yīng)只是使人的“舞蹈”更加專(zhuān)業(yè),更重要的是通過(guò)舞蹈去培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生命的鮮活的感受力,去喚醒學(xué)生豐富的想象力與強(qiáng)烈的創(chuàng)造力。通過(guò)高等舞蹈教育,學(xué)生不僅可以通過(guò)學(xué)校開(kāi)設(shè)的具有深度與廣度的課程對(duì)舞蹈進(jìn)行深入的探究,更能從中積累知識(shí)學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)人格情操,最終成為盡可能“生活充實(shí)”(live as fully as possible)[10]的個(gè)人。