李特

（西安思源學院 陜西 西安 710038）

鋼琴曲《二泉映月》是儲望華根據(jù)傳統(tǒng)的二胡曲《二泉映月》改編而來的，整個作品具有極強的中國民族風格特色，其保留了原來二胡曲的音樂風格、音樂結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上融入了新的時代元素。在實踐中為了更好地分析鋼琴曲《二泉映月》的演奏特色，我們需要充分把握其創(chuàng)作背景，了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特色等，在此基礎(chǔ)上把握作品演奏要點，從而將鋼琴曲《二泉映月》生動形象地演繹出來，帶給觀眾良好的音樂體驗[1]。

一、鋼琴曲《二泉映月》的創(chuàng)作背景與曲式結(jié)構(gòu)

《二泉映月》原本是阿炳創(chuàng)作的一首經(jīng)典的二胡獨奏曲，在20 世紀70 年代儲望華接觸到該作品后，對其進行了改編。儲望華在改編鋼琴曲《二泉映月》時還專門向著名作曲家吳祖強教授進行請教，其為《二泉映月》的和聲部分提出了諸多意見，隨后在1978年的鋼琴音樂會上由鋼琴演奏家楊俊首次表演鋼琴曲《二泉映月》，楊俊憑借自身深厚的鋼琴藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊，為鋼琴曲《二泉映月》的進一步推廣起到了重要作用[2]。

鋼琴曲《二泉映月》全曲有65 個小節(jié)，包括引子、主題音樂三次變奏、尾聲等多個部分，在創(chuàng)作初期，儲望華通過bE 大調(diào)突出了音樂的柔和性，隨后又將其改成E 大調(diào)，從而突出鋼琴曲《二泉映月》的音樂色彩[3]。鋼琴曲《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)如下表所示：

表：鋼琴曲《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)

二胡獨奏曲《二泉映月》的音樂風格從開始到結(jié)尾呈現(xiàn)出細微的改變，總體來說是哀傷、抑郁、憤恨的情緒變化。而儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》流露出了樂觀的氣息，讓聽眾可以從中感受到對生活的期盼、憧憬，從而表達了即使在生活中遇到諸多不順心的事情，我們也應該保持樂觀的態(tài)度[4]。

二、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)特色

（一）旋律

鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在二胡獨奏曲《二泉映月》的基礎(chǔ)上進行改編的，音樂旋律幾乎與二胡獨奏曲一樣，并沒有太大改變。在改編《二泉映月》的過程中，儲望華利用鋼琴的低、中、高三個音區(qū)特征，烘托了作品旋律，將情緒的變化對比突顯出來。在引子部分，套用了二胡曲《二泉映月》的主旋律，速度相對比較慢，力度為P，可以將聽眾直接代入二胡曲《二泉映月》的情境中，同時利用鋼琴演奏，在情緒上更容易升華，能夠引起觀眾的共鳴[5]。

（二）和聲

在鋼琴曲《二泉映月》中，儲望華用到了大量的二度音程、七和弦。其中，二度音程的使用在很大程度上增強了鋼琴曲《二泉映月》的中國韻味及音樂色彩，事實上，在展現(xiàn)中國音色特色時，二度是一個不可缺少的音樂表現(xiàn)手段，而這也是儲望華在鋼琴音樂創(chuàng)作中經(jīng)常利用二度音程的關(guān)鍵原因。鋼琴屬于鍵盤類樂器，在鋼琴音樂作品創(chuàng)編中，無法完全模擬出弦樂器的音樂特性，只有盡可能地將其特點進行鋼琴化展示[6]。

鋼琴曲《二泉映月》成功的另一個原因則是七和弦的良好應用，包括重屬七和弦、半減七和弦等。在儲望華所處的時代中，西方和聲體系中的七和弦與中國傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式存在矛盾，兩者如何結(jié)合起來是一個很關(guān)鍵的問題。儲望華在改編鋼琴曲《二泉映月》時認為，要想實現(xiàn)西方七和弦與民族五聲調(diào)式的結(jié)合，應該發(fā)現(xiàn)、制造兩者互動、互融的時機，構(gòu)建兩者你中有我的環(huán)境。儲望華自身學貫中西，在音樂藝術(shù)上有著獨特的遠見，這也使得其在鋼琴曲改編中發(fā)現(xiàn)了中西方音樂的審美、哲理共性，并將其表現(xiàn)在鋼琴曲創(chuàng)編中。在西方的和聲體系中，半減七和弦是極具色彩的和聲藝術(shù)，與其他七和弦有很大差別，半減七和弦在我國民族五聲調(diào)性中屬于“異類”的存在，但是這種減音程具有獨特的音樂特性，能帶給人一種失落、黯然的感受，而這種感覺也正是鋼琴曲《二泉映月》所需要的，因此儲望華在創(chuàng)作鋼琴曲《二泉映月》時巧妙地用到了這種音樂表現(xiàn)方式，通過半減七和弦中展現(xiàn)出傷感、哀怨的情緒，帶給人獨特的聽覺感受[7]。同時在鋼琴曲《二泉映月》中，還用到了大量的屬七、重屬七和弦，從而促進了音樂的動力性提升。儲望華通過七和弦的完美應用，使得作品《二泉映月》具有獨特的中國民族風情，進一步突出了鋼琴作品的色彩性。

（三）裝飾音

儲望華在創(chuàng)作鋼琴曲時，對于裝飾音的應用強調(diào)繼承傳統(tǒng)及洋為中用的方法，著重突出中國民族風格，關(guān)注在鋼琴樂器上突出中國音調(diào)及韻味。在鋼琴曲《二泉映月》中也體現(xiàn)出了儲望華的這一理念，裝飾音方面用到了很多波音、倚音、琶音。其中，波音是對二胡的揉弦效果進行模擬，儲望華在波音應用上十分精致，整體來說波音的應用并不是很多，整首曲子只有4 處，但是每一處都精雕細琢，突出了旋律的凄涼感。鋼琴曲《二泉映月》中的倚音應用以二度、三度為主，在樂曲剛開始，熟悉的旋律從右手聲部響起，第一次出現(xiàn)的裝飾音是一個小三度單倚音，從而體現(xiàn)出二胡的滑音效果[8]。并且在鋼琴曲《二泉映月》中，二度單倚音的出現(xiàn)相對比較多，以下行為主，大多呈現(xiàn)聯(lián)用的狀態(tài)，而這也是模擬了二胡的滑音技巧。此外，在鋼琴曲《二泉映月》中還有中小二度倚音后接跳音的情況，這是對二胡中的撥弦技巧進行模擬。對于琶音的應用主要是通過鋼琴的特色，將月光、泉水的明暗對應畫面展現(xiàn)出來，借助五聲調(diào)音樂琶音帶領(lǐng)聽眾走進獨特的音樂情境中，而音樂情緒也從悲涼轉(zhuǎn)變成對美好未來的向往。在儲望華的鋼琴音樂作品中，裝飾音已經(jīng)成為音樂的靈魂與內(nèi)涵，是儲望華聲樂作品的重要標志體現(xiàn)，也是其獨具民族色彩的鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作手段。

三、鋼琴曲《二泉映月》的演奏特色分析

儲望華的鋼琴曲《二泉映月》在演奏上強調(diào)“愁情由人去，濃淡總相宜”。鋼琴作品的體現(xiàn)與演奏有著極大的關(guān)聯(lián)，要想演奏好鋼琴樂曲，就需要演奏者自身充分掌握鋼琴曲本身的韻味。儲望華在改編鋼琴曲《二泉映月》時融入了獨特的二胡演奏技巧，將中國民族樂器和西方樂器結(jié)合起來，加上大量裝飾音的應用，帶給了觀眾更加獨特的聽覺感受。作品《二泉映月》并不是完全對二胡樂器進行模仿，鋼琴和二胡本身是存在極大差異的，鋼琴曲《二泉映月》是通過鋼琴樂器獨特的音域、音色，對二胡曲的音色韻味、抑揚頓挫進行模仿，在演奏過程中要求演奏者著重將二胡特色在鋼琴中體現(xiàn)出來。

（一）旋律

在音樂形象塑造中，旋律起著至關(guān)重要的作用，儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》從旋律上看與原來的二胡曲幾乎沒有太大差別，唯一的不同點是儲望華利用鋼琴本身的三個音區(qū)對旋律進行了烘托。對演奏者來說，在演奏過程中需要注意觸鍵應該輕柔，防止出現(xiàn)旋律顆粒性的情況，彈奏過程中需要保持旋律的連貫性，并且要控制好整體的速度，每分鐘控制在48—59 拍悠揚行板，在力度上應該控制到弱p 及中弱mp，以此將情緒的變化對比展現(xiàn)出來[9]。這要求演奏者在正式演奏鋼琴曲《二泉映月》前，應該多欣賞二胡曲《二泉映月》，這樣既能幫助演奏者記憶樂譜旋律，也能增強演奏者對整體音樂情緒的感知把握，對于提高演奏者的實際演奏水平有很大幫助。

（二）和聲

在鋼琴曲《二泉映月》中，儲望華先生為了進一步突出音樂特征，還在創(chuàng)作期間用到了大量的七和弦、二度音程，這也需要演奏者在實踐中加強對這幾方面的研究。二度音程在一定程度上會削弱和弦的功能性，但是在音響方面則會突出上方音，增強旋律的傷感特性。七和弦會突出音樂的旋律性，其在低聲部、中聲部、高音區(qū)都有良好保險，尤其是在樂曲的高潮部分，所有旋律都有和弦展示。在演奏過程中演奏者可以通過右手4/5 指的指法突出主和弦高音區(qū)旋律線條，在彈奏時需要注意指尖下鍵需要快速、站穩(wěn)，力度變化要明顯，將身體的力量集中到指尖，將高潮部分的氣勢彈奏出來。鋼琴曲《二泉映月》通過完美應用二度、七和弦，切實強化了作品的民族特色，而這也是這部作品的特征之一。

（三）裝飾音

在儲望華的鋼琴作品中，裝飾音的應用屢見不鮮，鋼琴曲《二泉映月》幾乎每個小節(jié)都存在裝飾音的應用，其中應用最多的是琶音及倚音，在整個《二泉映月》中出現(xiàn)了30 多次，同時還有4 次波音的應用[10]。在演奏過程中，演奏者需要特別注重把對裝飾音進行合理處理，做好主音與倚音的連接處理，要結(jié)合旋律方向，手腕輕微旋轉(zhuǎn)，將彈奏力量從小的音符轉(zhuǎn)向大音符。鋼琴曲《二泉映月》中的倚音主要是對二胡的滑音進行模仿，而波音則是模仿二胡的揉弦特性，在演奏過程中表演者需要注意不能強調(diào)演奏的顆粒性，應該注重觸健的力度與速度，還需要保持指肚觸健，從而展現(xiàn)出圓潤柔和、優(yōu)美動聽的音色。如在尾聲的最后四小節(jié)演奏中，第一小節(jié)的第4 拍需要右手演奏旋律六度下行裝飾音，然后過渡到左手八度，實現(xiàn)對整個結(jié)尾的裝飾；在第二小節(jié)需要雙手旋律共同走向主音B，同時要在主音上做出時值延長，形成徽調(diào)式，隨后進行大量五度，利用類泛音實現(xiàn)裝飾；在第三小節(jié)通過左手八（五）度裝對右手八（五）度進行裝飾，突出二胡空弦音，呈現(xiàn)一種清幽、朦朧的意境美，刻畫天人合一、泉流遠去、湖光塔影的優(yōu)美畫面。裝飾音的靈活應用在極大程度上促進了二胡音樂的鋼琴化發(fā)展，借助豐富的鋼琴情緒對二胡曲進行升華，這對于具有中國特色的鋼琴音樂發(fā)展具有良好的指導作用。

（四）民族音樂元素的表現(xiàn)

在鋼琴改編曲《二泉映月》創(chuàng)作中，儲望華充分借鑒了二胡樂器的演奏技巧，由于鋼琴和二胡的發(fā)聲原理、演奏方法存在很大的差異，對演奏者來說要想利用鋼琴將二胡的音色效果模擬出來，在演奏中就要注重對二胡的演奏技巧進行模仿，如滑音、顫音、琶音等。在二胡樂器中，滑音是最為常見的演奏技巧，其可以分成小幅度滑音、大幅度滑音兩種情況。其中鋼琴曲《二泉映月》涉及的小幅度滑音技巧相對比較多，在演奏過程中，演奏者需要利用前倚音對二胡滑音進行模仿，并在演奏中通過上行、下行倚音進行表現(xiàn)，從而獲得理想演奏效果。在二胡樂器中，顫音同樣也起著很重要的作用，而在鋼琴曲《二泉映月》中，演奏者利用鋼琴來模仿顫音的演奏，能帶給人一種連綿不絕、循環(huán)進行的體驗，演奏者在表演過程中需要通過32 分音符的七連音對二胡顫音的音色進行模仿，以此將中國民間音樂元素融入其中，在保持原有二胡獨奏曲《二泉映月》的韻味基礎(chǔ)上，將更多中國民間音樂合理地融入鋼琴演奏中。

四、總結(jié)

如何利用鋼琴樂器將具有我國民族特色的音樂韻味、音樂風格體現(xiàn)出來，進而推進鋼琴藝術(shù)的中國化發(fā)展是一個值得深思的問題，儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》是中西方音樂的融合產(chǎn)物，其在繼承了中國民族音樂特征的基礎(chǔ)上，用鋼琴將中國民族樂器演奏效果展現(xiàn)出來，促進了中國鋼琴音樂藝術(shù)的良好發(fā)展。作品《二泉映月》是中國鋼琴音樂發(fā)展的成功范例，對于我國鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。