祝媛媛 上海頌名創(chuàng)意設計有限公司

2023 年10 月27 日至28 日，“手工藝50 人論壇”2023 世界峰會在“工藝美術之都”溫州隆重舉行，眾多來自國內(nèi)外的專家學者圍繞“守藝創(chuàng)新、時尚傳承”“設計賦能、創(chuàng)造價值”“當代手造、世界表現(xiàn)”三個主題發(fā)表精彩演講，提出新思想、新觀點，為世界手工藝的發(fā)展傳承建言獻策。

刺繡作為一門古老的手工技藝，是通過穿針引線的方式在紡織物上留下圖案，形成一定的藝術表現(xiàn)形式。即使在今天，這種帶有溫度的藝術表達方式依然為人們所熱愛和傳承。然而因為手工造物的“慢”的特質，尤其是刺繡這樣需借助“線繪”的方式一針一線地刻畫，加之傳統(tǒng)觀念的限制，使得刺繡不得不在某種程度上更加注重工藝技法而在追求創(chuàng)新的道路上略顯遲滯。

“藝術當隨時代，手藝當領時尚?！边@是“手工藝50 人論壇”《溫州宣言》所秉持的理念，也應當成為中國刺繡領域所高舉的創(chuàng)新旗幟。筆者于十年的刺繡生涯中常常在針線之余思考究竟何為刺繡、如何進行刺繡藝術創(chuàng)作，其中感悟最大之處莫過于如何讓年輕人了解并愛上這門手藝，如果因為刺繡的“緩慢”和“守舊”阻礙了其走進年輕人的步伐，那將是刺繡傳承者莫大的過失，盡管這種過失可能是無意的?！短旃ら_物》提出手工藝應當“制隨時變”，這也恰是本次論壇理念的溯源。刺繡在新時代背景下，應在針法、題材、材料、標準等多方面進行大膽的變革，以適應時代的發(fā)展。

一、針法變革

針法是刺繡的語言，如同人類以口述說、以文記載一樣，針法在刺繡的藝術表達中扮演至關重要的角色。縱觀中國刺繡，“四大名繡”及“京繡”“汴繡”“潮繡”“顧繡”等地方繡種，針法多姿多彩、變化萬千，很少有確切的資料對中國各繡種究竟有多少針法做過精準的記錄。據(jù)蘇繡大師李娥英《蘇繡技法》記載，目前整理發(fā)現(xiàn)的蘇繡技法有9 大類43 種［1］，可謂是中國刺繡領域中較為復雜的針法體系，其中常見針法就包含齊針、套針、摻針、滾針、擻和針、戧針等。湘繡歷史悠久，其針法也一直在不斷發(fā)展和充盈，平面繡、織繡、網(wǎng)繡、扭繡、結繡等近百種精細繁雜的針法工藝共同組成湘繡的獨特技藝［2］?；浝C是廣繡和潮繡的總稱，是廣東地區(qū)的代表性刺繡，已有1 000多年的歷史?；浝C針法豐富，有基礎針法、輔助針法、象形針法3 大類，直針、續(xù)針、捆咬針、鋪針、釘針、勒針、網(wǎng)繡針、打子針等45 種。廣繡針法主要有7 大類30 余種，包括直扭針、捆咬針、續(xù)插針、輔助針、編繡、饒繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、饒繡、凸繡、貼花繡等6 大類10 余種針法；而潮繡則有60 多種釘金針法以及40 余種絨繡針法……類似此種傳統(tǒng)繡種中的針法不再一一列舉。

不可否認的是，每個繡種之間針法的互相借鑒以及推陳出新都為本土刺繡發(fā)展做出重要貢獻。但這些令人眼花繚亂、煩瑣至極、拗口的針法讓人很難不和“難”“慢”“繁”聯(lián)想在一起。因此，刺繡的變革應從針法變革開啟。

其一，名稱變革。摒棄生僻的、現(xiàn)今日常生活中已不再經(jīng)常使用的字詞，比如“擻和”“戧”“摻”等以及不夠簡單直觀地描述技法的字詞，比如“饒”“扭”“輔助”“變體”等，力求簡單、直白、形象，便于學習和傳播，切勿在字眼上做文章。

其二，合并同類。由簡單的基礎針法所構成的圖案，僅僅具有形式上的組合變化，不應單獨列為一種針法，只能算作基本針法的應用。比如“松針”，僅為基礎針法“直針”的組合變化，不應再單獨作為一種針法名稱；摻針、擻和針本質繡法為長短針相似，僅在具體細節(jié)處理上略有差異，可將此多種針法進行合并，以利于傳授和吸收。

語言和文字在于傳播，若能錦心繡口、文采斐然定為絕佳，倘若不能達到此種境界，則用簡單白話的方式傳遞至普通大眾之中反而更為有利。刺繡針法亦是如此。中國刺繡針法技藝堪稱登峰造極，運用“減法”可以從實處將刺繡帶回至大眾中間。須知，刺繡作品的高低優(yōu)劣與針法的多寡繁雜并無直接因果關系。

其三，針法創(chuàng)新。刺繡者應有大膽摒棄守舊、煩瑣針法的勇氣，開闊思維，在具體的刺繡實踐中依據(jù)眼前要表現(xiàn)的對象而探究新的針法表現(xiàn)形式。所謂“新的針法表現(xiàn)形式”與上述思想一致，即在最簡單的針法基礎上探索不同的排列組合方式，開展針法實驗。舉一反三、靈活運用。正如沈壽所言：“針法有定也，針法之用無定也?！?/p>

二、題材變革

中國傳統(tǒng)刺繡雖針法變化萬千、色彩典雅富麗，然創(chuàng)作題材近乎一致、鮮少求新。以蘇繡為代表的中國傳統(tǒng)刺繡題材多為山水、花鳥等文人繪畫，國畫、壁畫、唐卡也是頗受繡娘青睞的題材。近代以來，隨著西方藝術的不斷沖擊，刺繡者也開始擇取油畫、攝影中的風景花卉、人物肖像等為題材，用中式技藝表現(xiàn)西式藝術。河南汴繡的制作題材有花鳥蟲魚、飛禽走獸等傳統(tǒng)題材，也精于摹繡名畫。粵繡以龍、鳳、孔雀、鸚鵡、牡丹等寓意吉祥美好的傳統(tǒng)動物、花卉題材為主，努力營造熱烈喜慶的色彩氛圍。植物、動物也是湘繡中最常見的題材，坊間常有“蘇貓湘虎”一說，可見湘繡對“虎”這一動物題材的用心經(jīng)營。類似地方名繡中的刺繡題材不再贅述。

“近幾十年來，刺繡界的思想惰性表現(xiàn)得最為突出，全國幾大繡種不斷在重復繡過去的經(jīng)典作品……這些在民眾中有較高識別度的作品雖說為各自的繡種占領了一定市場，但也給普通民眾造成了極大的審美疲勞?！保?］題材守舊、畏懼創(chuàng)新、迎合市場幾乎是目前刺繡領域的通病。

刺繡若為迎合市場，則選擇重復經(jīng)典最為穩(wěn)妥；若為藝術創(chuàng)作，則應沖破限制、拓展新的題材范圍。刺繡者不應為自己設限，應該從自身成長經(jīng)歷、教育背景、興趣愛好中提煉創(chuàng)作主題，包括但不限于從建筑、科技、音樂、舞蹈、自然、地理、歷史、文學等眾多領域中尋找靈感，創(chuàng)作出讓人耳目一新的、具有個人風格特色的刺繡作品。

中國傳統(tǒng)刺繡區(qū)別于其他刺繡最突出的特點在于“畫繡”，即習慣以一幅畫為藍本，使用極細的針線描摹復刻。由于針法技術已爐火純青，故只要有畫作為參考即可展開刺繡。從北宋開始，以文人畫為代表的藝術形式對刺繡的發(fā)展影響深遠，而山水、花鳥、人物則是文人畫最常見的題材，這樣的選題喜好在刺繡方面如出一轍。近代以來的風景及人物肖像油畫也是同樣道理。中國刺繡要改變的不是浮于表面的題材選擇，而是更深層次的創(chuàng)作動機。

三、材料變革

以江南地區(qū)為代表，蠶絲線、真絲地、毫發(fā)針是組成中國傳統(tǒng)刺繡基本形態(tài)的三大載體。這三者有一個共同的特點，即“細膩”。在蘇繡制作過程中，1 根絲線可分為2 絨、1 絨分8 絲、1 絲分8 毛，刺繡時最細可用到2 毛、3 毛甚至1 毛，足見其細膩程度，由此形成了“精、細、雅、潔”的刺繡特色。

刺繡的精致細膩與其所處的江南地理區(qū)位及其發(fā)達的養(yǎng)蠶繅絲產(chǎn)業(yè)密不可分。中國是世界上最早開始以養(yǎng)蠶為業(yè)的國家。近年考古工作者在距今約4 700年的浙江吳興錢山漾遺址中發(fā)現(xiàn)未碳化而呈黃褐色的絹片和已碳化但仍保持一定韌性的絲帶及絲線［4］。養(yǎng)蠶業(yè)的發(fā)達和蠶絲織絹技術的應用為江南刺繡的發(fā)展提供了富含養(yǎng)分的土壤，江南刺繡從此與一根根纖細的蠶絲產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系，可以說養(yǎng)蠶繅絲的出現(xiàn)成就了后來精、細、雅、潔的吳地刺繡。

粵繡對材料的應用更加廣泛，除絲線、絨線之外，還使用孔雀羽毛、馬尾毛捻縷作線；除平面刺繡外，還使用加襯浮墊的釘金繡方式獲得立體浮雕效果，與江南平整光潔的刺繡形成強烈對比?！洞胬C堂絲繡錄》及《纂組英華》等書記載粵繡“鋪針細于毫芒，下筆不忘規(guī)矩，其法用馬尾于輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整”。

寧波“金銀彩繡”是在絲綢品上以金銀絲線與其他各色絲線繡成的帶有不同圖案的繡品，以盤金、填金、包金等技法為主。金線、銀線與各色絲線有機結合、交相輝映，作品不求寫實但求富麗，高貴且不失典雅。

材料為物質，創(chuàng)作為精神。材料如何為創(chuàng)作服務、物質與精神如何相互影響，這均取決于當前時代背景下創(chuàng)作者本人的所思所想。無論時代如何發(fā)展，對新技術、新材料的追求不變，墨守成規(guī)不是真正的繼承。刺繡創(chuàng)作不應受到材料的限制，而是需要互相借鑒，敢于嘗試新形式、新表現(xiàn)，如此才能為傳統(tǒng)刺繡注入新的活力?；蛟S這個過程中會伴隨強勢文化入侵、弱勢文化消解，但這也恰好成為擺在刺繡者面前的時代挑戰(zhàn)——思考如何在新形勢下繼承和發(fā)揚本土文化的核心價值。

四、標準變革

中國傳統(tǒng)刺繡繡種眾多，目前被大眾所熟知的繡種名稱基本上是以地域命名，如“蘇繡”“湘繡”“蜀繡”“粵繡”“汴繡”“甌繡”等；也有以工藝命名的，如“仿真繡”“亂針繡”“金銀彩繡”等；還有以姓氏命名的，如“顧繡”等，不一而足。每個繡種都有自身相應的工藝制作標準。如蘇繡的“精、細、雅、潔”，湘繡的“密、凈、短、活、光、亮”等，均為手藝人在實踐中摸索總結出來的地方標準及要求，以此表現(xiàn)精益求精的工匠精神。

近些年，各地政府積極推動當?shù)乩C種行業(yè)標準的立項與制定。目前，國內(nèi)繡制品標準以地方標準為主，僅蘇繡標準為國家標準；且各標準主要針對繡制品相關術語以及對繡制的針法、繡法、制作工藝、標識、包裝、運輸和貯存等內(nèi)容進行規(guī)范，對理化性能的要求較少；蘇繡、鎮(zhèn)湖刺繡等標準的理化指標主要包括纖維含量、尺寸變化率、斷裂強力、紕裂程度、色牢度等指標［5］?？梢钥闯觯虡I(yè)環(huán)境下作為產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的刺繡工藝品正在走向標準化，以規(guī)范買賣市場。

然而，作為商品的刺繡有標準，作為藝術品的刺繡卻沒有標準可言。必須要思考的一個問題是，新時代背景下我們?nèi)绾慰创汤C？是將其繼續(xù)作為商品來規(guī)范生產(chǎn)和經(jīng)營，還是將其視作藝術創(chuàng)作的一個門類，給刺繡一個自由、寬松的發(fā)展空間？筆者想就后者發(fā)表一些觀點。

刺繡是一種藝術創(chuàng)作，刺繡者既是刺繡者也是創(chuàng)作者。與其他所有藝術的創(chuàng)作形式一樣，刺繡者借助針線、布料等各種材料表達自己的精神追求，刺繡由工藝技法轉向藝術創(chuàng)作，也就是由“重技”轉向“重藝”。在這樣的背景下，刺繡者所創(chuàng)作出來的作為藝術品的刺繡不應該用固定的標準去衡量，所謂的細膩或粗糙、平面或立體、漂亮或拙樸都由創(chuàng)作者獨立發(fā)揮，“表達自我”成為唯一訴求。刺繡是一種美學傳播，新時代的刺繡者不應再次被束縛于基礎材料之中，而是將自身在藝術、美學層面的思考和感悟借助針法語言傳遞給觀者。針法和材料本身即為美，而與是否符合傳統(tǒng)標準無關。

五、結論

中國傳統(tǒng)刺繡的起源至少可以追溯到新石器晚期，幾乎與人類文明同步。刺繡發(fā)展至今，經(jīng)歷過戰(zhàn)國時期的輝煌、漢朝的奢華、唐宋的興盛，至明清時期各地刺繡風格基本定型，延續(xù)至今。傳統(tǒng)是前人留給后人的寶貴文化遺產(chǎn)，但也只有突破傳統(tǒng)才能讓后人找到未來的道路。刺繡可以借針法、材料變革脫離技法束縛，借題材變革尋找內(nèi)在創(chuàng)作動機，借標準變革賦予刺繡自由創(chuàng)作的空間。在新時代背景下，刺繡領域亟待做出系列變革，筆者僅就以上四點進行淺談，本質上都是在思考工藝美術創(chuàng)作中如何由“技”轉向“藝”，如何在繼承的前提下進行創(chuàng)新。正如“手工藝50 人論壇”演講嘉賓杭間教授所言，我們要繼承的不一定是具象的符號，而是抽象的價值觀念。未來中國刺繡將如何演進？現(xiàn)代刺繡將會是什么模樣？筆者認為一定都離不開本土文化和當今時代的結合，刺繡創(chuàng)作者需要在繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新變革的雙重語境下找到平衡點，找到自信點。