賀 苗

2023 年11 月4 日，第36 屆中國電影金雞獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮在廈門舉行，由烏爾善導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的“神話史詩”電影《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（以下簡(jiǎn)稱《封神第一部》）一舉獲得“最佳故事片”“最佳攝影”“最佳男配角”三項(xiàng)大獎(jiǎng)?！斗馍竦谝徊俊返臒嵊?，不僅填補(bǔ)了神話題材改編的空缺，而且?guī)砹烁咚疁?zhǔn)劇本、高標(biāo)準(zhǔn)演繹、高水平制作下對(duì)導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)“卷”起來的無形驅(qū)動(dòng)。本文旨在從神話改編潮消退、《封神第一部》神話類型電影創(chuàng)新、當(dāng)下神話題材改編策略入手，聯(lián)系電影《封神第一部》，探究神話題材影視改編規(guī)則。

一、神話改編潮消退

從古至今，神話題材文藝作品一直擁有強(qiáng)大的讀者群體，其超現(xiàn)實(shí)世界中的精怪神魔與法術(shù)幻象以及歷史演變中人對(duì)神的崇拜，對(duì)各階層、各年齡群體都有著強(qiáng)烈的吸引力。而影視導(dǎo)演、制片人正是抓住可視化受眾群體這一關(guān)鍵點(diǎn)，掀起了神話題材影視化的浪潮。

（一）神話題材影視改編現(xiàn)狀

在神話題材改編初期，我國影視行業(yè)收獲了一批質(zhì)量可靠、經(jīng)久不衰的電視劇、電影作品，其中最典型的就是改編自四大名著之一《西游記》的1986 年版同名電視連續(xù)劇。雖然在當(dāng)今影視行業(yè)視角下，1986 版《西游記》特效制作粗糙、布景簡(jiǎn)陋，但名著的合理性改編與演繹造就了其家喻戶曉的影響力。也正是1986 版《西游記》的成功，“西游”成了熱門神話大IP，誕生了《大話西游之月光寶盒》（1995）、《大話西游之大圣娶親》（1995）、《西游·降魔篇》（2013）、《西游記之女兒國》（2018）等一系列影視作品，但內(nèi)容往往另辟蹊徑，大多為空有“西游”符號(hào)的愛情故事，票房逐步下跌。

同時(shí)，導(dǎo)演們對(duì)神話題材影視改編的探索僅僅為堆砌式的特效制作與簡(jiǎn)單故事呈現(xiàn)，長篇神話魔幻小說《爵跡》在2016 年被搬上了銀幕，號(hào)稱“中國首部全真人CG 電影”，但播出后卻以斷裂的情節(jié)、生硬的特效、僵硬的演技遭到受眾非議，續(xù)集《冷血狂宴》（2020）也未能幸免于難。此類神話電影的斷崖口碑，造成我國神話電影進(jìn)入長久空白期，也使觀眾對(duì)“神話題材”的影視化動(dòng)機(jī)和內(nèi)容留下了刻板印象。

（二）神話題材影視改編問題

1.改編側(cè)重點(diǎn)背離

小說、故事等文本內(nèi)容得以青睞，作者文字功底與個(gè)人風(fēng)格缺一不可，但電影以聲畫關(guān)系吸引受眾，打破了文字?jǐn)⑹霰馄交攸c(diǎn)，這也就導(dǎo)致“故事性”逐漸在神話題材改編中偏離，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)更加傾向采用宏大場(chǎng)面、CG 制作等技術(shù)范疇突出數(shù)字媒體化水平，引起受眾好感，神話電影已然成為“炫技”的產(chǎn)物。在當(dāng)下神話電影中，以個(gè)體為主線制作的動(dòng)畫類神話電影往往存在“偏題”問題。

2.改編重構(gòu)能力有限

與西方神話相比，我國神話題材大多來自民間口口相傳，實(shí)則為碎片重組，在重組過程中注入作者個(gè)人化改寫，導(dǎo)致諸如同一作品的不同版本擁有不同結(jié)尾的問題。同時(shí)，本土神話題材總體而言，“和平過渡，不像希臘英雄時(shí)代那樣天翻地覆、驚心動(dòng)魄，容易產(chǎn)生英雄史詩和神話傳說”［1］。當(dāng)下，編劇團(tuán)隊(duì)過度迎合市場(chǎng)化需求滿足電影商業(yè)價(jià)值，忽視國民日益增長的精神文化需求，電影改編往往本末倒置，在改編的同時(shí)“形散神也散”，導(dǎo)致文本與電影背離，成為大眾口中的“魔改”。

二、《封神第一部》作為神話類型電影的創(chuàng)新

《封神第一部》是導(dǎo)演烏爾善《封神三部曲》中的首部影片，在此之前，隸屬于神話大IP《封神演義》的影視作品星羅棋布，類型開發(fā)基本趨于飽和，基于市場(chǎng)前景和觀眾心理進(jìn)行類型定位，找到“封神”文化資源與類型對(duì)接的切入點(diǎn)［2］。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在連接《封神演義》的同時(shí)，改寫出一部跨類型敘事的“神話史詩”巨作。

（一）主角定位——人

1.“人”占據(jù)主要篇幅

《封神演義》以紂王肖想女媧為引，講述了在殘暴統(tǒng)治之下，商朝氣運(yùn)將盡，姜子牙等神仙輔佐武王克殷，建立周朝，繼而分別封神稱王的故事?！耙蕴搶憣?shí)，虛構(gòu)了妖助邪、神扶正的殷周革命，演繹了殷替周興的歷史進(jìn)程?！保?］縱觀改編自《封神演義》的系列影視作品，神仙占據(jù)作品主角位置，人只不過是神妖相斗的工具，但《封神第一部》秉持“以人為本”的理念，將少年“姬發(fā)”設(shè)置為主人公，以虛構(gòu)的“質(zhì)子旅”故事，通過“弒父”“殺子”“叛亂”等情節(jié)，展現(xiàn)了姬發(fā)價(jià)值觀成長與個(gè)人魅力形成，由“人”成長為“人皇”的心理防線重塑過程，在姬發(fā)的蛻變中，神仙反而成為輔助式象征符號(hào)，扮演“工具人”角色，“天下共主”是人所推舉，而不是天命定論。

2.“神”“妖”具備人性

值得一提的是，在神話題材中，“妖”一直作為反派形象出現(xiàn)，象征著來自人的私欲和罪孽，小說《封神演義》亦然，大家閨秀蘇妲己遭狐妖附身，憑一己之力導(dǎo)致殷商王朝覆滅，“紅顏禍水”背后潛藏著封建社會(huì)的男權(quán)視域，女性地位低下，往往觸及現(xiàn)代“男女平等”思想觀念。而《封神第一部》首次塑造了全新妲己形象，雖為妖狐，但其本質(zhì)更貼近動(dòng)物本身，消除善惡判斷，報(bào)答紂王所以為“人”所用，商朝的滅亡也不再囿于狐妖魅惑，而是紂王追求權(quán)力、野心勃勃的個(gè)體化行為，這一創(chuàng)造性改編囊括時(shí)代發(fā)展與思想進(jìn)步要求，同時(shí)也更為女性觀眾接受。

（二）主題定位——情

1.親情的重點(diǎn)表達(dá)

極力控訴紂王殘暴無能、妲己助紂為虐、奸臣唯利是圖是小說《封神演義》的主旨要領(lǐng)，作者以章回體的形式層層遞進(jìn)，最終贊揚(yáng)有膽之士擁護(hù)明君，建立新朝。而電影《封神第一部》在細(xì)節(jié)展示、人物刻畫方面以最為國人關(guān)注的情感敘事，建構(gòu)來自“親情”的符號(hào)沖擊?！坝H情”一直是貫穿電影始末的主題顯化，“現(xiàn)代化都市”朝歌與耕種業(yè)為主的西岐在電影中是兩個(gè)對(duì)立符號(hào)，同時(shí)也孕育出紂王冷兵器式家庭關(guān)系與姬發(fā)父兄溫良的成長環(huán)境，這就為角色行為動(dòng)機(jī)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，紂王殺子與伯邑考舍身救父兩段情感的高度對(duì)立，使受眾在不斷割裂和懷疑中因紂王憤怒，為伯邑考悲傷，同時(shí)又唏噓于紂王隱形人格的邏輯合理性。這恰恰是電影情感敘事的優(yōu)秀之處，充分展現(xiàn)出血緣關(guān)系及宗法制度在國人成長發(fā)展中不可割舍的重要地位，“情”已經(jīng)具備不自知的象征意味，又不斷通過日常生活、社會(huì)關(guān)系、文化政治等方面影響個(gè)體思維和行動(dòng)。

2.深耕家國情懷

關(guān)于《封神第一部》的核心價(jià)值表達(dá)，導(dǎo)演烏爾善在受訪時(shí)認(rèn)定為“情感的力量”。盡管《封神演義》最終以周武王姬發(fā)打破綱常，伐紂建周為結(jié)局，但核心人物落點(diǎn)更多偏向于西伯侯姬昌，依然充滿封建教條主義規(guī)勸，與當(dāng)下受眾價(jià)值引導(dǎo)背道而馳。因此，電影著重將“還”與“返”相結(jié)合，潑墨描寫姬發(fā)“返還家鄉(xiāng)”的個(gè)人愿望，將西岐的小家與國土秩序重建融為一體，西伯侯姬昌只是喚醒英雄的節(jié)點(diǎn)式人物，這更加符合受眾對(duì)于個(gè)體價(jià)值理念的認(rèn)知，也在一定程度上帶來不同的心理觸動(dòng)。

（三）美學(xué)定位——真

1.“饕餮”的象征意義

以朝歌王室為例，導(dǎo)演用“饕餮”物化殷商王朝，使其不斷出現(xiàn)在角色、場(chǎng)景各處，殷壽身著饕餮紋鎧甲，皇子殷郊冕服中也存在大量饕餮紋刺繡，無不彰顯著身份的高貴。同時(shí)，朝歌城城門兩側(cè)均立木制饕餮，身形高大，象征著王朝君權(quán)的不可抗性，經(jīng)申公豹移魂后成為姬發(fā)逃亡路上的一大劫難，如同高度集權(quán)下的壓迫與恐嚇。饕餮不僅是統(tǒng)治王權(quán)的符號(hào)化象征，還代表著貪欲與自相殘殺，“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身，以言報(bào)更也”，來說明報(bào)應(yīng)的道理，這無疑是紂王殷壽的人生寫照。

2.細(xì)節(jié)化場(chǎng)景呈現(xiàn)

為打造高光場(chǎng)景，貼合受眾，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)查找借鑒各朝代建筑樣式圖案，充分吸納元明道教水陸畫、永樂宮壁畫等元素，最終搭建合成電影內(nèi)鹿臺(tái)、祭天臺(tái)、龍德殿、昆侖山等超現(xiàn)實(shí)空間，這些場(chǎng)景建筑與角色本質(zhì)相連，是角色內(nèi)心物化的顯像表現(xiàn)。鹿臺(tái)整體上大下小，共筑七層，懸浮于池水之上，內(nèi)設(shè)紂王寢殿摘星閣，殿內(nèi)金飾為主，雕梁畫棟，地面鏤空，下設(shè)暖爐，床鋪懸空于地面之上，隨人而動(dòng)，充滿機(jī)巧性的環(huán)境設(shè)計(jì)處處彰顯紂王荒淫奢靡的作風(fēng)。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)結(jié)合大量人力、物力所進(jìn)行的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化強(qiáng)調(diào)電影對(duì)“美”的追求，在這種視覺凸現(xiàn)性美學(xué)中，視覺的沖擊和快感是第一位的，它使事物再現(xiàn)和情感表現(xiàn)仿佛只成為它的次要陪襯、點(diǎn)綴或必要的影子［3］。

三、當(dāng)下神話題材改編策略

神話題材數(shù)量繁多但開拓程度較低，一直是影視主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)改編的“風(fēng)險(xiǎn)地帶”，神話題材所孕育的思想精神潛移默化地影響著受眾價(jià)值觀的養(yǎng)成，在人類發(fā)展史上占據(jù)著重要地位。所以，改編神話題材，更多的是對(duì)我國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，如何確定改編方向，打造文化精品，值得不斷深思。

（一）內(nèi)容至上原則

1.重構(gòu)故事主題

我國神話題材作品通常具備特定的框架結(jié)構(gòu)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡燃?jí)秩序和社會(huì)關(guān)系，雖然帶有幻想性和虛構(gòu)性，但仍展現(xiàn)出莊重、嚴(yán)肅、克制的情感態(tài)度，最為普泛性的解釋就是，神話是關(guān)于世界與人類起源神秘性的敘事營構(gòu)，并且是決定其當(dāng)下性的根本緣由［4］。由此可見，神話題材作品生動(dòng)詮釋著古代人民的思想道德標(biāo)準(zhǔn)，改編的首要關(guān)鍵點(diǎn)就是衡量好作品的中心思想。

縱觀神話題材范例，由于封建統(tǒng)治下的苛政和繁重徭役，權(quán)力層層壓迫，神話就成為人們內(nèi)心向往之境的符號(hào)標(biāo)志，其核心思想大都是懲惡揚(yáng)善、人間美好。這就要求主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)神話題材進(jìn)行改編之前，精準(zhǔn)拿捏文化內(nèi)核，動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》（2019）之所以成為現(xiàn)象級(jí)作品，離不開“我命由我不由天”的核心思想，打破了對(duì)哪吒“好孩子”與“壞孩子”的界定，強(qiáng)調(diào)個(gè)體價(jià)值，受眾覆蓋面更廣。

2.內(nèi)容創(chuàng)新適度

《封神第一部》在原著《封神演義》的基礎(chǔ)上，參照講史話本小說《武王伐紂平話》，改編人物動(dòng)機(jī)，豐滿人物形象，將神話作品中對(duì)“神”的盲目崇拜轉(zhuǎn)化為“人”的崛起，并適當(dāng)摘除了“男尊女卑”等糟粕思想，電影內(nèi)核具有進(jìn)步性、開拓性，無疑是一次成功的改編。關(guān)于電影創(chuàng)作對(duì)于原著內(nèi)容的拿放取舍，一直在神話題材改編過程中有爭(zhēng)議，以原作品傳播影響力內(nèi)驅(qū)觀眾走向影院，正是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)想要得到的上映效果。所以，一大批打著神話題材旗號(hào)的反類型電影出現(xiàn)，基于《白蛇：緣起》（2019）的上漲式口碑，《白蛇2：青蛇劫起》（2021）受眾評(píng)價(jià)卻兩極分化，影片顛覆原著時(shí)代背景，打破受眾性別認(rèn)同，僅僅保留了主要角色姓名，對(duì)《白蛇傳》的突破式改編讓原著成為電影全新故事的宣傳附屬品，打破了國人一以貫之的傳統(tǒng)文化成果。

（二）技術(shù)應(yīng)用點(diǎn)睛

1.動(dòng)畫角色建模技術(shù)完善

我國電影數(shù)字化發(fā)展屬于摸索階段，隨著工業(yè)化發(fā)展進(jìn)程加快，影視創(chuàng)作者們不斷探求科技在熒幕上能夠帶來怎樣的火花和威力，特效制作、影像合成、數(shù)字特技、虛擬拍攝等具有前瞻性的科技產(chǎn)物引發(fā)各主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)偏愛，一批帶有“試水”性質(zhì)的動(dòng)畫電影出現(xiàn)?！堕L江七號(hào)》（2008）對(duì)外星生物展開創(chuàng)新性構(gòu)想，創(chuàng)造出知名動(dòng)畫形象“七仔”，《捉妖記1》（2015）引發(fā)“胡巴”形象符號(hào)狂潮，但并不是完全意義上的動(dòng)畫電影，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)神、妖形象的塑造及仙法招式的具象化表達(dá)也需要不斷升級(jí)?！赌倪钢凳馈芬唤?jīng)上映，對(duì)主人公哪吒形象的討論層出不窮，煙熏妝、齊劉海、小雀斑和參差不齊的兩排牙齒，將哪吒塑造成了一個(gè)叛逆不羈、吊兒郎當(dāng)?shù)摹靶芎⒆印毙蜗?，這完全顛覆了歷來影視作品對(duì)哪吒的形象塑造，但又因十分貼近電影內(nèi)核而被受眾銘記，成為紅極一時(shí)的象征性符號(hào)。

2.新科技的大量運(yùn)用

上映于2019 年的本土科幻電影《流浪地球》，使我國電影技術(shù)取得了突破性進(jìn)展，被譽(yù)為開啟國產(chǎn)科幻影視新紀(jì)元的標(biāo)桿之作，并且值得關(guān)注的是，硬核物理類沖擊并沒有成為電影唯一噱頭，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)盡力創(chuàng)造了一個(gè)充滿人文關(guān)懷的虛擬世界，災(zāi)難之下涌動(dòng)的情感集合，才是作品最深處的力量。

在《封神第一部》熱映期間，導(dǎo)演烏爾善采訪時(shí)說到，《封神三部曲》對(duì)電影技術(shù)的使用，難度層級(jí)上超過之前中國電影很多，應(yīng)用最高難度的是有生命體的數(shù)字角色、數(shù)字生物。片中體型達(dá)到3.5 米的雷震子，已經(jīng)無法采用傳統(tǒng)演員扮演，后期制作合成形式呈現(xiàn)，而是采用了非常高寫真程度的數(shù)字角色，不僅捕捉了演員動(dòng)作表演，還對(duì)其面部微表情、聲音和發(fā)聲方式做了詳細(xì)設(shè)計(jì)。

《封神第一部》的創(chuàng)造性改編在中國電影史上具有開拓性意義，它為類型化電影發(fā)展做出貢獻(xiàn)，填補(bǔ)了我國“神話史詩”的空缺，以宏大場(chǎng)景和敘事架構(gòu)遠(yuǎn)映海外，極大地增強(qiáng)了國民文化自信，推動(dòng)了本土文化輸出。但其仍然具備改編過程中難以偏移的片面化和突兀性，在敘事解構(gòu)和人物動(dòng)機(jī)方面存在瑕疵，《封神三部曲》當(dāng)先，中國神話題材改編之路依舊任重而道遠(yuǎn)。