黃正紅

【摘? ?要】民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂是音樂領(lǐng)域的兩個重要組成部分，二者在樂理、表演形式等方面都有著密切的聯(lián)系，同時也存在明顯的區(qū)別，例如樂器不同、歌唱方式不同等。在如今各領(lǐng)域都尋求融合發(fā)展的大背景下，讓民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式融合創(chuàng)新，已經(jīng)成為民俗音樂傳承和豐富現(xiàn)代流行音樂內(nèi)涵的重要手段。本文在此背景下分析了民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的特點，對它們的關(guān)系進(jìn)行了梳理；討論了民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的必要性以及存在的難點，并結(jié)合相關(guān)理論以及學(xué)術(shù)研究給出了民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式融合創(chuàng)新的根本原則與路徑。

【關(guān)鍵詞】民俗音樂? 現(xiàn)代流行音樂? 表演形式? 融合創(chuàng)新? 音樂研究

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0014－06

如今，在很多音樂盛典中出現(xiàn)了民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂融合的作品。比如，二胡這一傳統(tǒng)樂器被巧妙地融入現(xiàn)代流行音樂作品中，如在《東風(fēng)破》中的演奏；而現(xiàn)代樂器如電吉他，通過特殊效果器的處理，能夠模擬出傳統(tǒng)樂器的音色，使其在民俗音樂中得以應(yīng)用。這種融合不僅為民俗音樂的傳承提供了新的可能，更為現(xiàn)代流行音樂注入了深厚的民族文化內(nèi)涵。二者的交融，相互借鑒，使得傳統(tǒng)與現(xiàn)代在音樂領(lǐng)域中得到了完美結(jié)合，共同呈現(xiàn)出一幅多彩的音樂畫卷。

一、民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式特點分析及二者關(guān)系研究

民俗音樂表演形式與現(xiàn)代流行音樂表演形式都是音樂美學(xué)的組成部分。分析二者表演形式的特點，梳理二者的關(guān)系，是為二者融合尋找切入點的關(guān)鍵步驟。

（一）民俗音樂表演形式特點分析

民俗是一種文化現(xiàn)象，也是一個民族歷史文化的產(chǎn)物，它體現(xiàn)在物質(zhì)、社會、精神等方面。在眾多民俗藝術(shù)當(dāng)中，民歌、民樂演奏、民間舞曲、戲曲（嚴(yán)格說來是民間說唱、民間歌舞、滑稽戲的融合體）等藝術(shù)形式被我國廣大地區(qū)的群眾所喜愛。民俗音樂在表演上具有程式性、藝術(shù)性、表演性的特點。程式性，指的是在表演過程中會有一定的流程，例如一些地區(qū)的民俗音樂是以祭祀為先，待祭祀開始后才開始民俗音樂表演環(huán)節(jié)；藝術(shù)性，指的是表演過程中以中華傳統(tǒng)五音為主，同時輔以特定的裝束、道具，有的頗有神秘感；表演性，指的是民俗音樂以民俗活動為載體，面向參會公眾進(jìn)行表演。

（二）現(xiàn)代流行音樂表演形式特點分析

現(xiàn)代流行音樂表演形式包括嘻哈音樂、說唱音樂、新世紀(jì)音樂等。大部分流行音樂都具有節(jié)奏感明顯、歌詞朗朗上口、歌唱者服裝奇異等特點，加上現(xiàn)代舞美的襯托，可以讓現(xiàn)場氣氛變得十分熱烈。在現(xiàn)代流行音樂表演過程中，電子聲樂伴奏、歌舞融合、說唱伴唱融合是最為突出的特點。和民俗音樂相比，現(xiàn)代流行音樂更加活潑、開放，且擁有較為廣泛的群眾基礎(chǔ)。

（三）民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂二者關(guān)系的分析

民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂是音樂發(fā)展過程中不同階段的產(chǎn)物，但它們并沒有完全割裂開來，而是隨著時間的推移相互影響。民俗音樂不斷地對現(xiàn)代流行音樂產(chǎn)生影響，使現(xiàn)代流行音樂中融入了大量民俗音樂的元素。如周杰倫的《東風(fēng)破》就采用了古典樂器二胡和琵琶，并且該曲的曲調(diào)本身源自我國古典琵琶曲《東風(fēng)破》。類似的作品還有《千里之外》《青花瓷》《菊花臺》等，這些作品都融入了民俗音樂的音調(diào)和結(jié)構(gòu)?？梢哉f，一部分現(xiàn)代流行音樂已經(jīng)成為民俗音樂的繼承者，雖然這種繼承并不全面，呈現(xiàn)出散亂和碎片化的特點，但也足以說明民俗音樂對現(xiàn)代流行音樂的影響。

二、民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的必要性

（一）表演形式創(chuàng)新是確保民俗音樂得到繼承和發(fā)揚的關(guān)鍵手段

民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新是音樂本身發(fā)展的內(nèi)在需要。尤其是民俗音樂，由于其本身具有程式性、表演性、時令性、區(qū)域性等特點，并不像現(xiàn)代流行音樂那樣容易贏得大眾的喜愛。盡管當(dāng)前國風(fēng)、國潮等趨勢正在興起，但民俗音樂仍然難以與現(xiàn)代流行音樂相抗衡。然而，現(xiàn)在許多民俗音樂及其表演形式已經(jīng)被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，受到國家和地方政府的嚴(yán)格保護(hù)。因此，民俗音樂表演形式的創(chuàng)新是確保其得到繼承和發(fā)揚的重要手段。

當(dāng)前，我國部分地區(qū)的廣場舞中融入了《二泉映月》的元素。但是除了傳統(tǒng)樂器二胡之外，還有很多現(xiàn)代樂器參與演奏。盡管專業(yè)人士對這種創(chuàng)新方式不敢茍同，但《二泉映月》這一經(jīng)典民俗音樂因這種創(chuàng)新形式而被更多人所熟知。同時，阿炳的故事也得到了廣泛宣傳和推廣，使更多的人對民俗音樂產(chǎn)生了興趣。這一事例充分證明了民俗音樂表演形式創(chuàng)新是賦予其發(fā)展動力的關(guān)鍵手段。

（二）表演形式創(chuàng)新是現(xiàn)代流行音樂內(nèi)涵得以豐富的必要途徑

現(xiàn)代流行音樂源自西方國家，因此，盡管我國的流行音樂已經(jīng)發(fā)展了百余年，但仍然沒有擺脫西方音樂的影響。這也導(dǎo)致我國的流行音樂作品缺乏本土特色和中國韻味。換言之，具有中華民族特色的現(xiàn)代流行音樂還未成體系，無論是歌詞還是曲調(diào)，都還不能令人滿意。然而，通過對現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新，可以賦予其更深厚的文化內(nèi)涵，使其凸顯中華民族的特性。如此一來，我國的現(xiàn)代流行音樂不再僅僅是西方流行音樂的傳播者，而成為中華民族文化傳播的有效載體，從而能夠讓世界各國聽眾聽到屬于中國的聲音。

三、民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新中存在的難點

（一）表演形式創(chuàng)新的單一性

目前，民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新主要有兩種方式。一是民俗音樂在唱法、歌詞、演奏方法、旋律等方面進(jìn)行創(chuàng)新；二是現(xiàn)代流行音樂通過融入舞蹈、情景劇等形式進(jìn)行創(chuàng)新。盡管已經(jīng)有學(xué)者和藝人嘗試在流行音樂的創(chuàng)作中融入民俗音樂元素，例如周杰倫的《青花瓷》《千里之外》《菊花臺》和《東風(fēng)破》，但這種情況尚未成為常態(tài)，仍屬于個別現(xiàn)象。如何讓民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂更好地融合，從而形成具有濃烈中華韻味的現(xiàn)代流行音樂，已經(jīng)成為我國音樂界必須認(rèn)真對待的重要問題。

（二）專業(yè)人才培養(yǎng)不足

近年來，關(guān)于華陰老腔創(chuàng)新的學(xué)術(shù)論文數(shù)量有所增加，也有專業(yè)人士積極投身于華陰老腔的創(chuàng)新實踐中。他們發(fā)現(xiàn)，將華陰老腔與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，能夠賦予現(xiàn)代流行音樂強烈的音樂震撼力。華陰老腔以粗獷的吼聲、自由的表演而著稱，是典型的黃土文化的代表。聽眾能夠從這種融合中感受到流行音樂所傳達(dá)的歷史滄桑感。但不可否認(rèn)，這種創(chuàng)新需要創(chuàng)新人員精通民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂，并能夠找到其中融合的契合點。這需要創(chuàng)新人員具有很強的專業(yè)水準(zhǔn)，否則容易使融合作品顯得生硬。目前，我國民俗音樂的傳承人較少，民俗音樂的教育和推廣力度不足，民俗音樂專業(yè)人才匱乏。這直接導(dǎo)致了民俗音樂表演形式創(chuàng)新和民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂融合創(chuàng)新的規(guī)模小、影響力有限。

（三）大眾音樂素養(yǎng)尚待提高

我國流行音樂聽眾數(shù)量多達(dá)數(shù)億人，而民俗音樂聽眾數(shù)量相對很少。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷成熟，人們受到外來文化的影響越來越大，導(dǎo)致民俗音樂受眾進(jìn)一步流失。因此，想要讓民俗音樂獲得創(chuàng)新并受到大眾的喜愛，必須提高大眾的音樂素養(yǎng)，讓他們具備欣賞民俗音樂的能力。否則，即使民俗音樂表演形式有所創(chuàng)新也是曇花一現(xiàn)。

（四）信息技術(shù)有待進(jìn)一步融入

民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新是一項較為復(fù)雜的工作。在信息技術(shù)已成為生產(chǎn)要素的今天，我們需要將信息技術(shù)融入其中，為民俗音樂、現(xiàn)代流行音樂以及二者的融合創(chuàng)新提供技術(shù)驅(qū)動。例如，通過大數(shù)據(jù)技術(shù)來調(diào)查音樂聽眾，然后根據(jù)大眾的音樂需求來實現(xiàn)音樂表演形式的創(chuàng)新。然而，現(xiàn)階段信息技術(shù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用還不夠全面，缺乏既懂音樂又精通大數(shù)據(jù)分析的綜合型人才。

四、民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的基本原則及創(chuàng)新路徑

（一）民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的基本原則

1.特色原則

民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新必須遵循特色原則，這也是所有音樂創(chuàng)新都需要遵循的，否則音樂作品將缺乏特色，很容易淹沒在眾多音樂作品當(dāng)中。尤其是民俗音樂表演形式的創(chuàng)新，更需要遵循這一原則。在文旅產(chǎn)業(yè)融合的背景下，將原汁原味的民俗音樂整體呈現(xiàn)出來，包括它的程式性、神秘性、宗教性等，更容易喚醒受眾對民俗文化的認(rèn)同，給民俗音樂打上民族文化的烙印，使其更具有凝聚力。例如，薩滿民俗音樂作為薩滿文化的重要組成部分，其音符中蘊含著神秘的力量，其程式性、神秘性、宗教性特點尤為突出。在東北地區(qū)，薩滿文化體驗已成為經(jīng)典旅游項目。而民俗音樂正是以這種旅游景點為載體，影響著成千上萬的聽眾。又比如傣族歌舞有濃烈的生活氣息，在當(dāng)?shù)赜兄鴱姶蟮挠绊懥Γ渤蔀楫?dāng)?shù)芈糜蔚奶厣椖?，發(fā)揮著凝聚人、教育人、感化人的作用?，F(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新也必須遵循特色原則。盡管近百年來我國現(xiàn)代流行音樂發(fā)展迅速，但是其核心仍然是西方音樂，缺乏民族特色內(nèi)涵。只有不斷融入民族特色，現(xiàn)代流行音樂才能成為中華流行音樂。

2.品質(zhì)原則

品質(zhì)原則，指的是在音樂表演形式的創(chuàng)新中必須把控質(zhì)量，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，否則就會進(jìn)入創(chuàng)新的形式化怪圈，無法達(dá)到繼承和發(fā)展民俗音樂、豐富現(xiàn)代流行音樂內(nèi)涵的目的。創(chuàng)作者要從演唱、演奏、服裝、道具、舞臺等多角度把控質(zhì)量，務(wù)必要保證整體的視聽效果。也正因為如此，前文才在討論難點時，將專業(yè)人才缺失作為一個重點進(jìn)行探討。因為音樂表演形式的創(chuàng)新不僅涉及表演本身的創(chuàng)新，還涉及多個學(xué)科和領(lǐng)域。如果創(chuàng)作者不是跨學(xué)科應(yīng)用型人才，很難保證音樂表演形式創(chuàng)新的質(zhì)量。

（二）民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的路徑分析

1.實現(xiàn)表演形式的多維度創(chuàng)新

無論是民俗音樂表演形式的創(chuàng)新、現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新，還是二者融合形式的創(chuàng)新，最終都要體現(xiàn)在唱法、演奏、歌詞和舞臺四個方面。

第一，唱法創(chuàng)新。演唱方法不同，氣息方面的要求也各異。但無論采用哪一種唱法，歌唱者必須具備足夠的音樂敏感性，能夠通過訓(xùn)練掌握適合自己的歌唱技巧，科學(xué)地調(diào)動口腔肌肉、腹部肌肉和胸腔等部位，使表演情緒、表演技巧和音樂作品情感三者有機(jī)融合。特別是一首音樂作品中既有民俗音樂又有現(xiàn)代流行音樂的情況下，歌唱者需要能夠自如地轉(zhuǎn)換唱法，確保氣息轉(zhuǎn)換、情緒轉(zhuǎn)換、肢體動作轉(zhuǎn)換得自然流暢。在現(xiàn)代京劇作品《杜鵑山》的演繹中，由于它既有傳統(tǒng)中國戲曲元素，又有西方音樂元素，歌唱者不僅需要保留傳統(tǒng)京劇唱法，還需要考慮到現(xiàn)代流行音樂的說唱元素，使得整個音樂作品的旋律更為靈活。

第二，演奏創(chuàng)新。使用民俗樂器演奏流行音樂曲目，會讓人耳目一新。例如在社交平臺上，有很多演奏達(dá)人用古箏、古琴、古蕭等演奏流行音樂，如《剛好遇見你》《倩女幽魂》等。這些民俗樂器所具有的空靈感賦予現(xiàn)代音樂一種飄逸感，令人心曠神怡。另外，在京劇、豫劇、吉劇中融入西洋樂器，可以創(chuàng)造出不一樣的音樂效果。例如在《打虎上山》中加入電子琴、手風(fēng)琴、鋼琴，使音樂變得更加細(xì)膩、更具動感。如果傳統(tǒng)的《打虎上山》是水墨畫，那么加入了西洋樂器的《打虎上山》就是工筆畫，細(xì)節(jié)更加豐富，形象更加立體。

同樣地，在民俗音樂作品中加入現(xiàn)代流行音樂樂器以及現(xiàn)代音樂元素，也會給人帶來不一樣的感受。例如，有音樂人用吉他演奏民俗音樂《二泉映月》《梁?！贰杜畠呵椤?，同時融入了古箏的“過弦搖指”，同樣能夠很好地展現(xiàn)出古風(fēng)，聽起來讓人感覺十分美妙。從音樂演奏的層面來看，將民俗音樂與西洋七音調(diào)式相結(jié)合，或者將流行音樂與五音調(diào)式融合，都能產(chǎn)生獨特的音樂效果。例如，在周杰倫的歌曲《煙花易冷》中，配樂者在演奏中融入了中華音樂的五音調(diào)式，其中宮音端莊、肅穆、穩(wěn)定、寬廣的特點，增加了這首流行歌曲的藝術(shù)性，使其更具有意境美。

第三，歌詞創(chuàng)新。傳統(tǒng)民俗音樂的歌詞深受我國古代詩歌的影響，通常較為朦朧且充滿美感。加上長短句的交錯運用，使歌詞具有了一定的韻律感。若想讓民俗音樂表演形式創(chuàng)新，在歌詞上創(chuàng)新也是一種有效的途徑。現(xiàn)代流行音樂的歌詞經(jīng)過作者的認(rèn)真潤色，如果融入民俗歌詞的意境美，同樣可以別具風(fēng)味。例如，周杰倫的《青花瓷》《菊花臺》《東風(fēng)破》實際上都是流行歌詞民俗化創(chuàng)新的典范。“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”這些歌詞中的大部分詞匯都是現(xiàn)代詞匯，但是它們很好地融入了民俗歌詞所具有的意境美。

第四，舞臺創(chuàng)新。舞臺創(chuàng)新可以看作是民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的一條路徑。無論是民俗音樂還是現(xiàn)代流行音樂，都必須有表演場所。一方面，在民俗音樂表演過程中融入現(xiàn)代舞美，能夠讓意境變得更加凝練，能夠增加聽眾的想象力和聆聽體驗。例如，河南電視臺的非遺舞臺就融入了許多現(xiàn)代流行元素，而這些元素原本是流行音樂的必要組成部分。另一方面，流行音樂在表演過程中融入古典舞美，也能夠產(chǎn)生強烈的古今碰撞帶給人們的震撼感。例如，在春晚的一些串燒節(jié)目中，就有古典舞和現(xiàn)代流行音樂融合、民俗服飾與現(xiàn)代音樂融合的案例。

2.積極培養(yǎng)多元能力音樂人才

第一，充分調(diào)動非遺音樂傳承人的積極性。如前文所述，華陰老腔是非遺項目，其如果想在表演形式上實現(xiàn)創(chuàng)新，必須充分發(fā)揮華陰老腔傳承人的創(chuàng)新積極性?；蛘哒f，需要用一些激勵手段，鼓勵這些非遺傳承人接受并且贊同創(chuàng)新。之所以如此，是因為學(xué)界對于非遺音樂的創(chuàng)新抱有懷疑態(tài)度，認(rèn)為保持原汁原味才是非遺的根本特點和發(fā)展優(yōu)勢。同時，我國在非遺項目申請方面，也的確要求要擁有百年歷史，要保持原汁原味。

但非遺音樂作為民俗音樂的一種，一些作品的演奏要求非常嚴(yán)格，如果傳統(tǒng)樂器演奏人員不足，就會導(dǎo)致這些作品無法被完整地展示出來。因此，在保持非遺音樂作品原汁原味的基礎(chǔ)上，從另一個角度考慮，將非遺音樂進(jìn)行拆解并融入現(xiàn)代流行音樂中，不失為一種有效手段。但前提是，要讓非遺音樂傳承人認(rèn)可這種做法，并全身心投入其中。

實際上，在我國一些地區(qū)的廣場舞當(dāng)中已經(jīng)融入了非遺音樂，例如，羌族羊皮鼓舞已經(jīng)進(jìn)入了群眾的廣場舞平臺，舞者手持羊皮鼓，隨著節(jié)奏敲打，同時身體隨之舞動。在當(dāng)?shù)匚幕^的培訓(xùn)下，該地區(qū)越來越多的群眾加入進(jìn)來，使得羊皮鼓舞這種民俗音樂表演形式成為流行元素，成為地方旅游的一個景點。當(dāng)然，不斷挖掘瀕危的民俗音樂，使其成為非遺音樂，不斷壯大非遺音樂傳承人隊伍，也是保證民俗音樂表演形式創(chuàng)新的一個基本工作內(nèi)容。否則非遺音樂不斷消失，民俗音樂將會失去生命力，自然也就無從談起民俗音樂表演形式的創(chuàng)新。

第二，從小學(xué)階段重視音樂美育教育。從小學(xué)甚至是幼兒園階段提高音樂美育教育的水平已經(jīng)變得迫在眉睫。尤其是要培養(yǎng)大量熱愛中華傳統(tǒng)音樂的兒童、青少年。在“雙減”政策落地的背景下，各地中小學(xué)需要真正落實“雙減”政策，讓體育和藝術(shù)教育成為課后服務(wù)的主要項目，實現(xiàn)較為專業(yè)的傳統(tǒng)民俗音樂教育，這是培養(yǎng)民俗音樂人才的重要舉措。

第三，多舉辦民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)新性活動。在音樂行業(yè)內(nèi)經(jīng)常性地發(fā)起民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新為主題的活動，可以吸引專業(yè)人才加入其中，有效解決人才不足這一短板，保證創(chuàng)新工作的不斷推進(jìn)。尤其是一些世界級音樂表演形式創(chuàng)新論壇，可以讓音樂發(fā)達(dá)國家的經(jīng)驗傳播進(jìn)來，為我國民俗音樂、現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新注入新的活力?？梢源蛟煲恍┚哂衅放菩缘囊魳繁硌菪问絼?chuàng)新活動，例如《聲入人心》和《經(jīng)典詠流傳》等代表性節(jié)目。尤其是后者，主要是利用流行歌曲來演繹古詩詞，讓我國傳統(tǒng)文化得到了很好的傳承。這可以被視為民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新的一個典范。其實，早在2000年時，我國音樂界就有從業(yè)者利用民族交響樂團(tuán)來演繹非民族音樂語言的音樂作品，這種創(chuàng)新表演形式可以為如今民俗音樂表演形式的創(chuàng)新所借鑒。

3.積極提高我國民眾的音樂素養(yǎng)

第一，利用民俗音樂作品對應(yīng)的故事來吸引大眾注意力，增強民俗音樂的受眾黏性，避免受眾過度流失。民俗音樂作品、民俗音樂樂器、民俗音樂歌詞都有對應(yīng)的故事，例如，蒙古族的馬頭琴、哈薩克族的冬不拉……都有一段感人的傳說，將這些傳說融入表演當(dāng)中，可以讓聽眾了解民俗音樂作品的歷史背景，便于聽眾形成情感共鳴。換言之，通過這些動人的故事可以增加民俗音樂的感染力，做到情節(jié)動人、故事育人。總之，只有增加民俗音樂受眾群體的數(shù)量，民俗音樂表演形式的創(chuàng)新才有價值。

第二，以現(xiàn)代流行音樂為載體輸出民俗音樂。這也不失為提升我國大眾音樂素養(yǎng)的一個好辦法。正如前文提到的羊皮鼓舞的例子，當(dāng)?shù)厝罕娮栽竻⑴c其中，既保證了羊皮鼓舞的傳承，也實現(xiàn)了表演形式的創(chuàng)新，同時提高了人民群眾的精神層次。大型文化類綜藝節(jié)目《國樂大典》便是通過大眾媒介傳播傳統(tǒng)民族樂器文化的優(yōu)秀代表。其中傳統(tǒng)器樂演奏的創(chuàng)新成為該節(jié)目的一個亮點。民俗音樂演奏家利用民俗樂器演奏流行曲目，或者在現(xiàn)代流行音樂中融入民俗樂器，讓觀眾對我國民俗音樂有了進(jìn)一步的了解，也為民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新積累了一定的經(jīng)驗。

4.利用信息技術(shù)提升音樂表演形式創(chuàng)新的水平

第一，利用大數(shù)據(jù)調(diào)查聽眾需求。民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新必須考慮到聽眾的感受和聽眾的審美特點，這樣才能形成大眾喜聞樂見的表演形式，最終讓音樂表演形式的創(chuàng)新具有實際意義。大數(shù)據(jù)技術(shù)具有信息采集和分析等功能，可以幫助專業(yè)人士了解聽眾的需求，從而保證表演形式的創(chuàng)新具有正確的方向。

第二，利用信息技術(shù)提升音樂創(chuàng)新能力。在音樂創(chuàng)作過程中，可以使用專業(yè)軟件來編曲、提高音樂質(zhì)量、提升音樂創(chuàng)作效率。最為關(guān)鍵的是，這些軟件普及后，平民也能參與進(jìn)來，作曲、編曲再也不是專業(yè)人士的“專利”。這種軟件的普及對于提升大眾的音樂素養(yǎng)具有很好的推動作用。

第三，利用信息技術(shù)傳播音樂。音樂表演形式的創(chuàng)新最終必須以傳播為落腳點，否則如果無法得到傳播并擴(kuò)大影響力，就會導(dǎo)致民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新失去其價值。目前，快手、抖音、百家號、知乎等自媒體平臺在音樂表演形式的創(chuàng)新方面發(fā)揮著積極的作用。首先，創(chuàng)作者能夠通過這些自媒體平臺與受眾交流，了解受眾審美，然后根據(jù)受眾需求創(chuàng)新音樂。其次，創(chuàng)作者可以在線表演創(chuàng)新的音樂，將作品直接推廣出去。最后，通過自媒體平臺，專業(yè)人士之間也可以形成互動，在民俗音樂和流行音樂的表演形式創(chuàng)新方面展開討論，從而提高創(chuàng)新的質(zhì)量。

五、結(jié)語

總而言之，民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新是音樂領(lǐng)域發(fā)展的需要，更是我國民族音樂發(fā)展的需要。在表演形式創(chuàng)新過程中，要抓住唱法創(chuàng)新、演奏創(chuàng)新、歌詞創(chuàng)新、舞臺創(chuàng)新等關(guān)鍵點，全面提升表演創(chuàng)新的質(zhì)量。同時，為了保證民俗音樂和現(xiàn)代流行音樂表演形式的創(chuàng)新具有價值，需要提升我國民眾的音樂素養(yǎng)，需要積極培養(yǎng)專業(yè)人才，更需要將信息技術(shù)融入其中，以提升創(chuàng)新質(zhì)量，打造音樂特色。只有這樣，才能讓民俗音樂得到發(fā)展，使現(xiàn)代流行音樂擁有中華音樂特色。

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