作者簡介：李慧琴（1983-），女，山西右玉人，本科，助教，從事音樂（聲樂）研究。

摘 要：伴隨著現(xiàn)代社會生活品質(zhì)的提升，人們越來越注重精神層面的追求，這是藝術(shù)文化得以高度融入當(dāng)前社會的一個重要基礎(chǔ)。其中，聲樂表演作為音樂領(lǐng)域一種代表性表演藝術(shù)形式，其兼具了人們所需要的綜合性審美價值，更是受到了高度追捧與喜愛。就聲樂表演而言，表演者自身的演繹能力以及綜合素養(yǎng)會直接影響視聽感受，表演者要通過自身表演來將聲樂藝術(shù)精神傳遞出去，讓更多人可以逐步認(rèn)識和挖掘聲樂表演中的美學(xué)價值。本文將立足于聲樂領(lǐng)域，就聲樂表演要素以及藝術(shù)實(shí)踐的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行深入分析和探討。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；審美特征；表演要素；藝術(shù)實(shí)踐

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-0-03

聲樂表演這一藝術(shù)形式發(fā)展已久，內(nèi)容方面更是展現(xiàn)出顯著的豐富性特征。深入聲樂表演的本質(zhì)，其是通過具體的歌曲演唱以及形體表演的方式來滿足人們對于音樂審美的需求。在聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，表演者不僅要具備熟練掌握和應(yīng)用專業(yè)技巧的能力，同時也要在表演過程中融入和展現(xiàn)出自我理解以及情緒感受，要在原有歌曲基礎(chǔ)上進(jìn)行升華與創(chuàng)造。

一、聲樂表演中的主要元素

聲樂表演中有八大要素，分別是情、氣、聲、字、腔、潤、味、形。這八大要素構(gòu)成了聲樂表演藝術(shù)形式的整體架構(gòu)，其中，情作為統(tǒng)帥，扮演著靈魂角色，聲樂歌唱表演中的每一處都會有情的存在，其他要素的演繹也無處不透露著情。

（一）情感融入

情感具體指的是人腦皮質(zhì)控制的歌唱情感，諸如歌情、曲情、情緒以及表情等都可以劃入聲樂表演的情感范疇當(dāng)中。在聲樂表演中，情感的作用可總結(jié)為“一動牽全身”，統(tǒng)帥作用不容小覷。聲樂表演中，歌曲屬于基礎(chǔ)內(nèi)容，從情感角度而言，歌曲的情應(yīng)該歸屬于一度創(chuàng)作，即歌曲的作詞者和作曲者自身的情感，因?yàn)閷δ承┦挛锂a(chǎn)生興趣或者發(fā)生情感而迸發(fā)出創(chuàng)作靈感，進(jìn)而譜寫成的歌曲。除歌曲本身之外，還有一個非常重要的內(nèi)容，即歌唱的情，與歌曲的情相比，歌唱的情則屬于二度創(chuàng)作，是由歌曲的表演者通過應(yīng)用聲樂專業(yè)演唱技巧和方式，在融入自身理解和情感基礎(chǔ)上進(jìn)行的演繹，達(dá)到感染觀眾，引起觀眾情感共鳴的目的[1]。

（二）呼吸配合

聲樂表演中，表演者歌唱時的呼吸被稱為氣，即歌唱的源泉和動力。從專業(yè)角度來講，表演者需要結(jié)合所演唱歌曲的情感基調(diào)、精神內(nèi)涵、旋律速度等來針對性調(diào)整和應(yīng)用正確的呼吸方式。在演唱過程中所涉及的聲音長短、力度強(qiáng)弱、語氣頓挫等都要配合合適的呼吸方式，其中比較常用的有偷氣、嘆氣、搶氣、舒氣等，基本方式是表演者利用丹田做頂氣支點(diǎn)的胸腹式聯(lián)合呼吸。

（三）發(fā)聲應(yīng)用

聲樂表演者發(fā)聲方式特征及技巧可以概括為一句話，即“深呼吸、穩(wěn)喉頭、高位置”。聲樂歌曲演唱難度相對較大，其需要表演者用靈活且有深度的氣息來加以支持，并且要保證聲音的穩(wěn)定性。表演者要通過喉咽腔和口鼻腔來實(shí)現(xiàn)共振，讓聲音的焦點(diǎn)拋向眉心至頭頂，形成三點(diǎn)一線，以此為基礎(chǔ)來呈現(xiàn)出擴(kuò)大且美化的聲音效果[2]。

（四）歌調(diào)字音

歌調(diào)字音指的是聲樂歌唱中的語言部分。表演者對字的歌唱和演繹水平會直接影響到整個聲樂表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)效果，字作為聲樂表演中的一種基本粒子，其影響力不容忽視。歌調(diào)字音的呈現(xiàn)主要是通過漢語拼音當(dāng)中不同的聲母著力點(diǎn)的變化而產(chǎn)生唇牙舌喉等五音，再結(jié)合韻母的韻頭或者介音的區(qū)別來產(chǎn)生開合齊撮四呼，加之平聲、上聲、去聲以及入聲來產(chǎn)生四聲聲調(diào)，將歌曲中的每一個字緊緊關(guān)聯(lián)到一起，組成聲樂歌唱中的語言部分[3]。

（五）唱腔腔調(diào)

唱腔、腔調(diào)最開始來源于戲曲表演形式，戲曲表演有著獨(dú)特的唱腔，而且對唱腔腔調(diào)十分考究。落實(shí)到聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，唱腔腔調(diào)也可以被稱為聲樂旋律。聲樂表演中使用什么樣的唱腔腔調(diào)，其取決于多種因素，諸如所演唱音樂本身表達(dá)的主題思想、情感基調(diào)、旋律節(jié)奏等。唱腔腔調(diào)能夠更充分且直接地展現(xiàn)出音樂內(nèi)容、風(fēng)格、體裁以及意義，也是觀眾感受最為直觀和深刻的一項(xiàng)要素。所以，聲樂表演者在唱腔腔調(diào)的選擇和應(yīng)用方面需高度注意。

（六）聲音潤色

不管是聲樂表演還是其他音樂表演藝術(shù)形式，表演者的聲音都是經(jīng)過專業(yè)潤色方式之后來予以演唱和呈現(xiàn)的，經(jīng)過潤色的聲音要更具感染力，也更能走進(jìn)廣大觀眾的內(nèi)心當(dāng)中。聲音在聲樂表演中至關(guān)重要。目前關(guān)于聲樂表演中經(jīng)常使用的幾種聲音潤色方式主要有裝飾潤音法、聲音潤包法、技藝潤腔法、造型潤聲法等。表演者會根據(jù)所演繹聲樂曲目的需求來予以選擇和使用，也需要在具體潤音方式上面進(jìn)行深度研究，更多關(guān)注細(xì)節(jié)，以保證聲音呈現(xiàn)效果的理想性。以造型潤生法為例，造型潤生法中有歡聲、笑聲、哭聲、泣聲、凄慘聲等多種演繹方式，表演者需要斟詞酌句，就歌詞中的每一個字進(jìn)行深入思考和研究，以確保聲音潤色能夠精準(zhǔn)落實(shí)到位[4]。

（七）風(fēng)格韻味

風(fēng)格韻味在聲樂表演中屬于不可或缺的一類要素。風(fēng)格韻味不僅體現(xiàn)在聲樂歌曲本身，同時也體現(xiàn)在表演者身上。聲樂歌曲本身的風(fēng)格韻味是既定的，但不同的表演者則可以呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格與韻味，這也是聲樂表演的一大看點(diǎn)，同一曲目的不同表演風(fēng)格韻味，對于觀眾而言也是一種很強(qiáng)的吸引力。聲樂表演中的風(fēng)格韻味主要指的是情的風(fēng)味、聲的美味以及字的韻味，表演者先要全面了解和認(rèn)識到所表演歌曲的風(fēng)格韻味，之后再結(jié)合自身的表演特點(diǎn)，加之各種手法處理來融入自身的情感和風(fēng)格，最終使得整個聲樂表演達(dá)到回味無窮、妙趣橫生的效果。

（八）形體表演

形體表演需發(fā)于內(nèi)而形于外，是由表演者經(jīng)過深刻的內(nèi)心處理之后再予以展現(xiàn)的。聲樂表演對于表演者的形體演繹能力要求是很高的，形體表演包括面部表情和形體演繹兩部分，表演者在舞臺上的每一個表情和每一個動作都會被無限放大，觀眾也會時刻關(guān)注表演者的每一處演繹細(xì)節(jié)，雖然聲樂表演聽覺形象占據(jù)更主要地位，但是視覺表演形象的影響力卻不容小覷[5]。

二、聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐的價值

（一）豐富聲樂作品的內(nèi)涵

在聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐過程中，表演者需要在充分了解和研究聲樂作品原有內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，要想辦法融合、滲透和應(yīng)用更多更豐富和更具新穎性的元素，使得聲樂作品表演呈現(xiàn)出新的吸引力，同時塑造表演者的個人風(fēng)格。如此一來，其對于進(jìn)一步豐富聲樂作品的內(nèi)涵與層次必然產(chǎn)生很大的幫助作用。比如，在《梅花三弄》這一聲樂曲目的表演當(dāng)中，有越來越多的表演者選擇融入更多伴奏樂器或者舞蹈元素，即以新的表演形式來展現(xiàn)新的情感內(nèi)涵，進(jìn)而更全面地展現(xiàn)出寒梅傲雪的優(yōu)秀品質(zhì)，表演者也可以因此獲得更廣闊的表演空間，讓觀眾更深入地了解和體會到自己的表演風(fēng)格[6]。

（二）傳遞聲樂作品的內(nèi)在情感

任何一部聲樂作品都包含著創(chuàng)作者豐富的思想情感，也正是創(chuàng)作者的思想情感為聲樂作品奠定了主要情感基調(diào)。但伴隨著廣大觀眾審美方向和品位的變化，很多聲樂作品本身的思想情感內(nèi)容已經(jīng)無法與現(xiàn)代觀眾群體的情感以及審美需求保持同步，要想讓這些聲樂作品得以可持續(xù)推廣，那么就必須在原有作品基礎(chǔ)之上進(jìn)行再創(chuàng)作和加工，即展現(xiàn)出新的藝術(shù)實(shí)踐形式，使得聲樂作品能夠更充分地融入時代特征和現(xiàn)代審美元素，以期得到廣大觀眾的更深刻理解和更高度欣賞。藝術(shù)實(shí)踐可以幫助表演者更全面地了解和掌握現(xiàn)代觀眾群體的精神需求，進(jìn)而從更正確的角度來對聲樂作品的情感內(nèi)涵進(jìn)行解讀和展現(xiàn)，借助符合現(xiàn)代觀眾的藝術(shù)審美需求和標(biāo)準(zhǔn)來以全新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格演繹聲樂作品，讓觀眾獲得不一樣的審美享受和藝術(shù)感受[7]。

（三）提高表演者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐對于聲樂表演者而言也是非常好的鍛煉與提升自己的機(jī)會，其在提高聲樂表演者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)以及專業(yè)技能方面有著很大的幫助作用。從藝術(shù)實(shí)踐角度來看，其或多或少都會涉及聲樂作品表演再創(chuàng)作，這就需要聲樂表演者反復(fù)去解讀和領(lǐng)悟聲樂作品的內(nèi)容、旋律以及情感，聲樂表演者在研究和琢磨作品時便可在無形當(dāng)中提升自身的音樂藝術(shù)修養(yǎng)以及個人演唱水平。還有，實(shí)踐是檢驗(yàn)個人能力的重要途徑和方式，聲樂表演者可以在實(shí)踐過程中更清楚地了解自身的優(yōu)勢和不足，進(jìn)而予以針對性提升和改進(jìn)，而且在不斷積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的過程中，聲樂表演者也可以借此持續(xù)打造和完善個人的演唱與表演風(fēng)格。

三、聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐路徑

（一）堅(jiān)守聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的基礎(chǔ)原則

聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐需要堅(jiān)守基本原則，要確保藝術(shù)實(shí)踐形式以及再創(chuàng)造不脫離一定的原則、規(guī)范以及范疇。具體能夠落實(shí)到如下幾個方面：其一，實(shí)現(xiàn)作品真實(shí)性和創(chuàng)新性的有效結(jié)合，既要尊重和保障聲樂作品的原有內(nèi)涵和韻味，又要積極尋求創(chuàng)新和突破，以原有作品為基調(diào)來進(jìn)行再創(chuàng)造，保留其精髓，剔除其糟粕，融入新元素，想辦法吸引觀眾的注意力，引起觀眾情感共鳴。其二，注重表現(xiàn)性和技巧性的緊密結(jié)合，何為表現(xiàn)性，即聲樂表演者詮釋作品的具體方式，而技巧性則指的是聲樂表演者自身的演唱與表演能力。只有將二者結(jié)合到一起，才能夠充分展現(xiàn)出聲樂作品本身的情感內(nèi)涵，同時也可以輔助表演者在實(shí)際表演過程中更大限度地展現(xiàn)出情感張力，更好地提升聲樂表演的質(zhì)量[8]。

（二）立足聲樂作品本身，塑造聲樂表演者的個人藝術(shù)特色

作為聲樂表演者，其不僅僅要關(guān)注于聲樂表演本身，更要主動深入去思考聲樂表演的實(shí)際意義，要充分感受每一次聲樂表演背后的文化內(nèi)涵以及精神價值，要逐步摸索和建立起獨(dú)具個人特色的藝術(shù)表演風(fēng)格和特色，獲得更多觀眾的欣賞和認(rèn)可。聲樂表演者需要立足聲樂作品本身，要在確保自身能夠深入理解和總結(jié)的基礎(chǔ)上再嘗試新的藝術(shù)實(shí)踐形式，確保其藝術(shù)實(shí)踐不會偏離正常軌道，并且要做好持續(xù)調(diào)整和實(shí)踐的準(zhǔn)備，不斷磨煉自己的表演能力，探索適合自己的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格，慢慢凸顯出自己的藝術(shù)特色，在觀眾心目中留下深刻的印象。

（三）傳統(tǒng)文化銜接現(xiàn)代創(chuàng)新

聲樂表演已經(jīng)歷經(jīng)了千百年的歷史傳承，眾多聲樂作品蘊(yùn)含著豐富的傳統(tǒng)歷史文化內(nèi)容，換而言之，聲樂作品是傳統(tǒng)歷史文化的重要載體之一?；貧w到現(xiàn)實(shí)層面，當(dāng)今社會觀眾群體的審美需求以及精神追求與之前相比已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化，如果聲樂表演者再按照傳統(tǒng)的理念和形式來表演，那么必然會影響到聲樂表演的實(shí)際效果。基于此，建議在進(jìn)行聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐的過程中，聲樂演唱者一方面要繼續(xù)積累和繼承傳統(tǒng)文化內(nèi)容，提取傳統(tǒng)文化中的精髓部分，另一方面則需要秉承推陳出新的原則，結(jié)合具體聲樂表演需求來適時適當(dāng)融入和應(yīng)用一些現(xiàn)代文化元素，借助現(xiàn)代文化來進(jìn)一步打造出更具層次感、豐富性以及吸引力的聲樂表演內(nèi)容，嘗試進(jìn)行多元音樂元素的融合創(chuàng)造，帶給廣大觀眾更完美的視聽盛宴。堅(jiān)持傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新的緊密銜接，既可以讓新一代聲樂表演受眾群體更多地了解傳統(tǒng)文化精髓內(nèi)容，也可以讓老一代觀眾從新型聲樂表演形式中接受更多新鮮事物，可謂一舉多得[9]。

（四）聲形合一，動靜結(jié)合

在聲樂表演當(dāng)中，情是靈魂所在。聲樂表演者不僅要規(guī)范演繹聲樂作品，更要融入自己的真實(shí)情感。在創(chuàng)新聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐形式的過程當(dāng)中，聲樂表演者需要想辦法讓觀眾體會到動靜結(jié)合的表演特征，要讓觀眾透過靜態(tài)的藝術(shù)展現(xiàn)方式來發(fā)現(xiàn)不斷發(fā)生變化的情感動態(tài)反應(yīng)，只有實(shí)現(xiàn)了動與靜的融合發(fā)展，才能夠使得聲樂作品的內(nèi)涵和價值得到更大化的輸出，觀眾也會在一動一靜的精準(zhǔn)切換之間感受到聲樂表演的豐富性。除此之外，聲樂表演者還需要在實(shí)際表演當(dāng)中去鍛煉和提升自身的綜合展現(xiàn)能力，使自己的聲音和形體可以同頻表達(dá)出充沛的情感，讓觀眾更真實(shí)地感受到情感起伏的過程，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)與表演者情感上的契合與互通[10]。

四、結(jié)束語

聲樂表演是以聲音作為媒介，通過歌唱和表演的方式來傳遞情感，展現(xiàn)藝術(shù)美感。聲音是聲樂表演中的基礎(chǔ)要素，聲樂表演者聲音的美感與質(zhì)地在整個聲樂表演過程中起著至關(guān)重要的作用。除此之外，聲樂表演者自身的演唱功底、藝術(shù)修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)等一系列能力也會在不同程度上影響著聲樂表演的真實(shí)效果。總而言之，聲樂藝術(shù)的演唱與表演是需要?dú)v經(jīng)長期刻苦訓(xùn)練、追求精益求精的藝術(shù)實(shí)踐過程的，聲樂表演者必須在學(xué)習(xí)過程中全力以赴，多觀察、多思考、多總結(jié)、多分析、多嘗試、多實(shí)踐、多驗(yàn)證，逐步尋找到適合自己的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格和成長道路，精心創(chuàng)作和完美演繹每一部聲樂作品，竭盡全力去拉近觀眾與聲樂表演藝術(shù)之間的距離，讓聲樂表演藝術(shù)更充分地融入現(xiàn)實(shí)社會，走進(jìn)更多人的內(nèi)心世界。

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