王靖雯

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,山西晉中 030600）

2022年習(xí)近平主席在二十大報告中明確提出：堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標(biāo)識和文化精髓，加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。于此，構(gòu)建具有時代精神并向外傳遞中國正能量與正向話語的敘事舞蹈成為時代必然。

民族的就是世界的。縱觀歷史，中國古代舞蹈隸屬于“樂”，與詩歌、音樂并駕齊驅(qū)共構(gòu)民族的古代“樂舞”體系，追其源流從原始時代的“圖騰”“祭祀”“狩獵”舞蹈到春秋戰(zhàn)國時期的“桑間濮上之樂”，從漢代俗樂俗舞中的“角抵百戲”到魏晉時期的民間“清商”，從宋代民間舞隊和勾欄瓦舍的節(jié)目到明清時期百姓歌舞活動與“走會”，從近現(xiàn)代為人生而舞的“新舞蹈”到當(dāng)代中外互通、百家爭鳴的多種舞蹈樣式，民族和民間舞蹈的流傳、發(fā)展、衍化、創(chuàng)新在數(shù)千年中華文明中百煉成鋼、獨具特色、各自發(fā)光，“聚是一團(tuán)火”照亮中華民族的舞蹈之“龍”，“散是滿天星”點綴歷朝歷代的文藝盛景，成為一個時代的烙印和一個民族的記憶。這些根植于民眾生活并結(jié)伴前行的民族舞蹈雖然是對歷史的回溯，但其所具有的中華民族精神氣節(jié)以及生命活力的獨特形態(tài)在時代的洗禮中越發(fā)凸顯頑強(qiáng)的生命力，在獨特的肢體語匯中傳遞著濃郁的時代氣息和民族魅力。

注目今朝，作為新時期的文藝工作者，在黨的光輝指引下牢抓民族舞蹈創(chuàng)作的文化內(nèi)核，明晰一個民族的文化自信源于人民群眾，將挖掘民族的、民間的與民眾的故事作為選材的出發(fā)點和落腳點，在時代語境下創(chuàng)作出“扎根民族生活，凝聚民族情感，豐富民族內(nèi)涵，拓寬民族思路，暢想民族未來”的優(yōu)秀民族舞蹈作品。

一、民族舞蹈的“選材”釋義

選擇題材是編創(chuàng)舞蹈作品的第一環(huán)，也是極為關(guān)鍵的一環(huán)。過去五年中國舞蹈家協(xié)會通過研讀習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想以及《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》展開“深扎”采風(fēng)創(chuàng)作研討，尋找規(guī)避傳統(tǒng)創(chuàng)作方式、解放思維枷鎖、符合時代語境的民族舞蹈創(chuàng)作思路，并將創(chuàng)作的具體路徑聚焦現(xiàn)實題材敘事，弘揚從人民中來到人民中去的創(chuàng)作精神，從人民群眾中尋找創(chuàng)作源泉。當(dāng)前，依據(jù)二十大報告對文化建設(shè)的闡述，文藝創(chuàng)作應(yīng)沿襲現(xiàn)實題材的宏大敘事，深化民族舞蹈的現(xiàn)實發(fā)展，而“選什么材？如何選材？”是創(chuàng)作初期理應(yīng)思考透徹的問題[1]。

民族舞蹈創(chuàng)作中的“選材”是對舞蹈題材的選擇，即選擇適用的舞蹈素材。民族舞蹈選材按維度可劃分原發(fā)體驗式選材、創(chuàng)意連接式選材和命題式選材三類；按門類可劃分為直接選材和間接選材兩類，直接選材是指題材來自現(xiàn)實生活，間接選材指題材來自文學(xué)、音樂、戲劇和電影等姊妹藝術(shù)的啟發(fā)。題材的確立等同于明確作品的主旨、立意及整體走向。編導(dǎo)需慧眼識珠，從現(xiàn)實的社會生活挖掘具有時代特征與啟發(fā)意義的優(yōu)秀題材，以此出發(fā)，找準(zhǔn)創(chuàng)作切入視角，從主體、立意、內(nèi)容、形式上做到以小見大、意境深遠(yuǎn)。

二、民族舞蹈選材的必要條件

中華傳統(tǒng)哲學(xué)觀講究法天地之自然、法乾坤之簡易，意為一切事物都需遵循本身的發(fā)展規(guī)律。民族舞蹈創(chuàng)作更不例外，其創(chuàng)作路徑分為“選材——構(gòu)思——結(jié)構(gòu)——作曲——編舞”五大步驟，其中“選材”以及找準(zhǔn)選材的切入點是民族舞蹈創(chuàng)作初期最重要的因素和最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)[2]，選好材、選對材對牢固作品根基起到至關(guān)重要作用，順應(yīng)題材規(guī)律“選材”需滿足歷史性、真實性、意境性三大特點。

（一）民族舞蹈選材的歷史性

歷史是基于當(dāng)下認(rèn)知對過去記憶的建構(gòu)，是對悠久文脈的深描、重建與復(fù)現(xiàn)，是對生命生活的敬仰以及民族根脈的延續(xù)，在回溯、深挖與傳承中構(gòu)建聯(lián)結(jié)美好與悲壯的“情感織網(wǎng)”。中華民族百萬年的人類史、一萬年的文化史、五千年多年的文明史共構(gòu)民族命運共同體，民族舞蹈作為民族文化支脈的動態(tài)支點，是民族興盛與衰落的直觀映射，更是民族文化傳承與發(fā)展的有力抓手。基于此，民族舞蹈的選材因?qū)⒁朁c聚焦于對民族歷史的深刻再現(xiàn)，在歷史斑駁中勾勒典型事跡，在歲月鉤沉中刻畫內(nèi)心圖景，從當(dāng)下人的視角挖掘歷史素材，傳承歷史故事。例如《漢宮秋月》刻畫出宮女“故國三千里，深宮二十年，一聲何滿子，雙淚落君前”[3]積郁難遣的深怨；《中國媽媽》刻畫出抗日戰(zhàn)爭時期中國木齊撫養(yǎng)日本女孤的母愛無疆；《夫妻哨》刻畫出祖國邊陲駐守孤島夫婦的感人事跡，這些題材遍布古今，因歷史而有分量，并在編導(dǎo)的認(rèn)知中塑造出當(dāng)下人的歷史情結(jié)。

（二）民族舞蹈選材的真實性

“真實性”在佛教語中特指藝術(shù)作品通過藝術(shù)形象反映社會生活所達(dá)到的正確程度。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)一切有價值的文藝創(chuàng)作都應(yīng)與現(xiàn)實掛鉤并解決現(xiàn)實問題，選擇真實的藝術(shù)題材做真實的藝術(shù)表達(dá)才是作品的核心，例如舞劇《草原英雄小姐妹》編導(dǎo)通過對時代命題的積極關(guān)切，用雙線心理空間并置的結(jié)構(gòu)方式再現(xiàn)草原上的英雄事跡。當(dāng)舞蹈的選材超越化實相為空靈的美景進(jìn)入由美入真的境界，作品才能真正深入生命的節(jié)奏核心。當(dāng)草原英雄小姐妹的無私無畏與當(dāng)下嬌生慣養(yǎng)、溺愛成風(fēng)、啃老盛行的社會現(xiàn)象做強(qiáng)烈對比時題材的真實性深刻觸及當(dāng)代人的心靈，這樣極具現(xiàn)實意義的選材已然成為當(dāng)下社會的審美趨勢，也成為弘揚中國精神，傳遞中國正能量的民族文藝作品代表。

（三）民族舞蹈選材的意境性

民族舞蹈因歷史文化、地理環(huán)境、社會制度、宗教信仰等因素的影響，形成不同地域獨有的氣質(zhì)，因此挖掘民族歷史元素、尋找真實的民族故事與情感成為重點。歷史性與真實性重在強(qiáng)調(diào)實相，而講究虛實相生的舞蹈藝術(shù)不可避免的需將“意境”融入選材的涉獵條目?！耙饩场笔俏璧割}材在作品情景交融中形成“景—情—形—象—境”的綜合體現(xiàn)，是在虛實并構(gòu)、移情于景中展示題材的形美與意壯?！对娊?jīng)》有云：“振振鷺，鷺于下，鼓咽咽，醉言舞；振振鷺，鷺于飛，鼓咽咽，醉言歸?！痹娢拿鑼懙恼菛|方靈鳥朱鹮，編導(dǎo)佟瑞瑞以此編創(chuàng)的民族舞劇《朱鹮》以“形”聚“神”將東方靈鳥的敏亮雙眸、鮮紅尖喙、潔白羽毛、粉紅尾翼勾勒得惟妙惟肖，而在作品中所傳達(dá)的“朱鹮之鳴，其聲錚錚”的哀鳴引發(fā)世人對瀕臨滅絕物種的關(guān)注，編導(dǎo)用朱鹮的呻吟以及唯美的意境闡釋了對邊緣文化境遇的深思，為民族舞劇勾勒靚麗的民族文化色彩。宗白華強(qiáng)調(diào)舞蹈是一切藝術(shù)境界的典型，無論形美與意壯，意境美都只能歸為舞蹈的形式層面，作品唯有具備真實的民族內(nèi)容、民族故事以及民族關(guān)懷才能長立于舞臺，經(jīng)久不衰。

三、民族舞蹈選材的可舞性

民族舞蹈選材首先應(yīng)具備可舞的特性，《舞蹈藝術(shù)概論》對“可舞性”一詞作出解釋：一般多指生活中原有的舞蹈動作，或是容易舞起來的生活情景，或是動作較強(qiáng)的事物。而民族舞蹈選材的可舞性也就此可以理解為源于民族、民間生活中真實的生活動態(tài)及情景，由此我們大致將選材的可舞性分為抒情性、動作性、敘事性和創(chuàng)造性四類。

（一）抒情性

舞蹈從古至今都是民眾抒發(fā)情感最直接的方式，中國藝術(shù)研究院學(xué)者巫允明在《中國原生態(tài)舞蹈文化》中指出：“民族民間舞蹈是人類有史以來最古老、最直白、最具感染力的舞蹈，是人類文化載體的先聲與鼻祖，它始終貫穿于任何群體或民族歷史的原生態(tài)人類肢體行為之中?！盵4]《毛詩序》對內(nèi)心直抒的情感記載為：“情動于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?！倍F(xiàn)今宣泄情緒的舞蹈表現(xiàn)已無法滿足人民當(dāng)下的審美需求，需要作品以豐富的內(nèi)容賦予新的感官體驗。例如獨舞《母親》中編導(dǎo)通過塑造開朗且慈祥、剛毅又柔情的藏族阿媽形象向觀者傳達(dá)藏族古老而深重的歷史。從古至今不乏對母親贊美的詩句，透過編導(dǎo)張繼剛選材的切入視角讓我們從母親與大地的水乳交融中感悟到一個民族的偉大和祖國山河的美好，激發(fā)對祖國的眷戀，這種直抒情感的選材方式也是作品中最為常見的類別。

（二）動作性

動作性是指以人體為媒介、動作為語匯的民族舞蹈是在時間變化中以空間的審美形式表達(dá)思想情感的肢體動態(tài)語言[5]。美學(xué)家宗白華先生在《美學(xué)散步》中提出舞蹈之美重在意境表達(dá)和動作表現(xiàn)的觀點，而蘇珊·朗格則認(rèn)為舞蹈之美重在“力的幻象”與“張力結(jié)構(gòu)”[6]，無論是強(qiáng)調(diào)動作意境的中國舞蹈美學(xué)觀，還是強(qiáng)調(diào)動作力效的西方舞蹈美學(xué)，動作的靈動形態(tài)以及空間占有的“虛靈”傳達(dá)都使動作性成為題材選擇的關(guān)鍵因素。其中當(dāng)民族舞蹈創(chuàng)作專注于民間動作素材的捕捉與提煉、動作元素的形變與銜接、動作結(jié)構(gòu)的解構(gòu)與重構(gòu)、動作空間的挖掘與探索四個方面，民族舞蹈作品的情節(jié)內(nèi)容將會獲得良好的素材支撐。例如藏族群舞《阿嘎人》，編導(dǎo)提取藏區(qū)青海省黃南洲同仁縣牙浪鄉(xiāng)塞扎村中以“阿嗄”建房的“打嘎”勞作動態(tài)為元素，以多段體的形式再現(xiàn)藏區(qū)建房時鄰里互幫互助，女夯土，男砌墻，眾人“阿嘎?lián)舻?、踏?jié)而舞、以歌和之”的溫情、熱鬧場景，這種以動作性主導(dǎo)情節(jié)發(fā)展的表現(xiàn)方式與抒情性偶有穿插，但又獨具自身特色。

（三）敘事性

民族舞蹈題材的敘事性通俗意義上要為作品設(shè)置單個或多個“故事線”并從敘事主體的構(gòu)建、戲劇沖突的鋪陳設(shè)置[7]以及作品情感表達(dá)等方面搭建題材的敘事表達(dá)。聶慶璞認(rèn)為敘事就是講述準(zhǔn)備發(fā)生、正在發(fā)生或已經(jīng)發(fā)生的事件，然而自古以來舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，而“拙”并非不能敘事，而是需要找準(zhǔn)形式進(jìn)行敘事表達(dá)[8]，現(xiàn)實題材就是彌補“拙”的有力推板，以此很多關(guān)注現(xiàn)實的敘事作品問世。例如以改革開放重點工程“青藏鐵路”為創(chuàng)作背景的《天路》，通過復(fù)現(xiàn)興建、停建、復(fù)建的建造歷程以及刻畫西藏人民精神之路內(nèi)心訴求的雙線并構(gòu)敘事體系，謳歌和弘揚時代的精神命題。此外，還有很多作品與時代掛鉤，敘事時代命題，例如群舞《中國媽媽》《羚羊的外套》《雞毛信》，舞劇《草原英雄小姐妹》《永不消逝的電波》等都是近些年問世的優(yōu)秀現(xiàn)實題材敘事作品的代表。

（四）創(chuàng)造性

無論抒情性、動作性還是敘事性，題材選擇都應(yīng)具備激發(fā)人類深層創(chuàng)造性的能力。古有公孫大娘舞劍器使張旭草書大進(jìn)、裴旻將軍舞劍器促成吳道子經(jīng)典畫作的歷史典籍，以史為鑒，優(yōu)秀題材所具備的內(nèi)在張力和情感表現(xiàn)可使舞蹈創(chuàng)作者才思泉涌、逸興云飛，充分激發(fā)創(chuàng)作者洞察和預(yù)判情節(jié)亮點以及創(chuàng)作走向和設(shè)想的多方能力。由李堃作詞、閻飛作曲、才旦卓瑪演唱的歌曲《翻身農(nóng)奴把歌唱》為編導(dǎo)徐小平提供豐富的靈感，短時間內(nèi)迅速創(chuàng)作出震驚國內(nèi)舞壇的同名男子群舞《翻身農(nóng)奴把歌唱》，編導(dǎo)用康巴漢子獨有的舞步將西藏農(nóng)奴翻身做主人的內(nèi)心變化激情演繹，在四段體的結(jié)構(gòu)中通過藏族“水袖”的符號運用，以低身俯首到高拋長袖縱身躍起的肢體動態(tài)轉(zhuǎn)變傳達(dá)西藏農(nóng)奴從“束縛”到“解放”再到“釋放”的喜悅之情，“水袖”的精妙設(shè)計是作品的點睛之筆也是民族舞蹈選材可舞性中極具力量的情感傳達(dá)。

四、民族舞蹈選材的創(chuàng)作思考

藏族群舞《紅河谷－序》講述小紅軍在抵抗外來侵略戰(zhàn)爭中受傷，藏族同胞不顧戰(zhàn)事危機(jī)和環(huán)境險惡，歷經(jīng)磨難拯救小紅軍，助他渡難關(guān)，一起迎接戰(zhàn)爭勝利與祖國和平的故事。舞蹈通過表現(xiàn)藏族同胞與漢族人民團(tuán)結(jié)一心盼解放，歌頌了藏族同胞與漢族人民和解放軍之間水乳交融的深厚感情。這樣富有鮮活主題和立意的作品，在創(chuàng)作的第一環(huán)便把穩(wěn)作品的發(fā)展方向。同樣，題材選擇并非單方面，需要編導(dǎo)具有發(fā)現(xiàn)的眼睛，是編導(dǎo)自身文學(xué)素養(yǎng)、專業(yè)能力以及審美品位的集中體現(xiàn)，并在編導(dǎo)自身能力的驅(qū)使下把握作品最終的發(fā)展走向。

舞蹈題材的多樣性使編導(dǎo)的選擇各有偏好和張力，但無論偏好如何，最終都要回歸民族舞蹈的本質(zhì)與觀眾的觀感。這需要作品“深扎”人民、緊扣時代，傳遞真情實感。一個成功的舞蹈編導(dǎo)是優(yōu)秀的理論家、表演家、教育家的集合體，他們博覽群書、推陳出新、勤于思辨、追求卓越，優(yōu)秀作品并非一蹴而就，而是編導(dǎo)在時間的洗禮中涅槃重生，在夜以繼日的實踐中打磨出精湛的技術(shù)，在生活的磨礪中沉淀出卓越的思想，從而創(chuàng)作出感悟生命、啟迪人生、回味無窮的作品，創(chuàng)作出具有“真實性”感悟的現(xiàn)實作品。例如《國家的孩子》選材于二十世紀(jì)60年代初的三年自然災(zāi)害，當(dāng)時全國糧食短缺，數(shù)千孤兒被送往內(nèi)蒙古的感人故事。草原額吉、阿爸與漢族孤兒“血乳交融、情深似?！?，他們用無私奉獻(xiàn)的真情譜寫民族團(tuán)結(jié)的樂章。編導(dǎo)呂梓民通過自身積淀，敏銳觀察題材，捕捉選創(chuàng)切入點，以時間敘事手法，創(chuàng)編出時代經(jīng)典之作。

結(jié)論

民族舞蹈在歷史長河中不斷更迭、繁衍變遷。當(dāng)前，國內(nèi)學(xué)界對文化藝術(shù)發(fā)展作出的重要指引為民族舞蹈創(chuàng)作提供新思路與新方向，在“百花齊放，百家爭鳴”的藝術(shù)潮流中著重把握民族舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的內(nèi)核，挖掘經(jīng)久不衰、世代流傳、屹立舞臺的優(yōu)秀題材，創(chuàng)作扎根群眾生活、傳播正能量的優(yōu)秀作品，規(guī)避內(nèi)容空洞、無病呻吟的題材類型，放眼《國家的孩子》《紅河谷-序》《翻身農(nóng)奴把歌唱》《母親》等杰出的民族舞蹈精品，均是牢抓作品題材內(nèi)核、反映人民心聲的典范。時代在進(jìn)步，思想在進(jìn)步，人民在進(jìn)步，作為舞蹈創(chuàng)作者更要不斷吸收新知識豐富自我認(rèn)知，用發(fā)展的眼光看世界，像孩童一般對世界萬物充滿無限好奇與遐想，這樣才能不放過每一個發(fā)現(xiàn)精品的可能性，才能尋覓具有思想性的優(yōu)秀題材，并以此為根基巧妙構(gòu)思、精準(zhǔn)表達(dá)，創(chuàng)作出具有現(xiàn)實意義、反映民族精神氣節(jié)的民族舞蹈精品之作。