◎?qū)O健

歌劇《白毛女》作為我國民族歌劇發(fā)展中的一部代表作，為民族歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。劇中通過男中音在演唱中表達的情感，描繪出楊白勞這個角色在不同時期、不同心境下的人物形象，實現(xiàn)了情感與情境的融合。在歌劇《白毛女》中，楊白勞的人物形象并不是以完整音樂作品形式出現(xiàn)，而是通過具有代表性的唱段《楊白勞》來進行表達，通過四次不同場景的演唱段落實現(xiàn)情感的層次性表現(xiàn)，最終成為經(jīng)典作品。本文以《楊白勞》唱段的歷史背景為支撐，對這首詠嘆調(diào)展開深入分析，探索各個唱段中人物形象的變化，明確每一段的結(jié)構(gòu)特點，有針對性地提出每段演唱時的細節(jié)把控策略，旨在為我國歌劇發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

一、《楊白勞》唱段的形成過程

《白毛女》的創(chuàng)作是以河北、陜北等地民謠、地方戲作為音樂素材，通過不斷地修改與創(chuàng)造，逐漸形成了完整的作品。以《楊白勞》選段為例，該曲中選擇山西民謠《揀麥根》中的音樂旋律作為素材，該旋律十分契合楊白勞這個角色的人物形象，通過豐富的戲劇唱段和戲劇的形象表達，促使楊白勞形成了一個更加淳樸、悲情的人物形象。后來，著名音樂家黎英海先生對其進行修改，在原來歌曲的基礎(chǔ)上將這四個部分的唱段合并，形成一個整體，最終改寫成了這首著名的男中音詠嘆調(diào)。

二、《楊白勞》不同唱段的人物形象表達

在《楊白勞》唱段中，楊白勞這個人物形象的內(nèi)在心理與外在形象是隨著故事的發(fā)展而變化的。在不同的唱段中表現(xiàn)出人物形象的多樣性，如內(nèi)向、善良、敢怒不敢言，同時也表達了楊白勞不同時期的經(jīng)歷與心態(tài)轉(zhuǎn)變，最終塑造出了生動的人物形象。第一段運用音樂旋律線簡潔明了地描繪出楊白勞的性格以及處境，展現(xiàn)出一種環(huán)境的蒼涼、處境的悲涼，表現(xiàn)出楊白勞老實的人物形象；第二段則轉(zhuǎn)變音樂節(jié)奏，如“猛聽叫喜兒頂租子”中蘊含楊白勞的驚恐之感，而在“我一生只有這一個女”中則運用連音形態(tài)的半音階下行表達情感，向觀眾描繪出一種“泣不成聲”的情境以及濃濃的不舍之情，表現(xiàn)出一種悲慘的形象；第三段是以悲沉的曲調(diào)進行表達，蘊含楊白勞對女兒的疼愛以及愧疚，形成一種偉大的父愛形象；第四段節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂勺冏?，利用說白方式展現(xiàn)楊白勞內(nèi)心的愧疚感，此時也是情緒表達的最高點，將人物情緒推向最高潮，展現(xiàn)出一種對舊社會的憤恨形象。

三、《楊白勞》唱段的結(jié)構(gòu)解析

（一）十里風(fēng)雪

在《楊白勞》唱段開始時，鋼琴低緩的前奏是楊白勞唱段的主要旋律，旋律緊張，黯淡，最后是楊白勞出場，拖著疲憊的身軀唱出“十里風(fēng)雪……一片白，躲賬七天……回家來”。音樂低沉，節(jié)奏緩慢且蒼白，概括出了楊白勞痛苦、憂郁的情緒，而楊白勞這個角色一出場亮相就讓觀眾對他的個性有了大致的認識和了解，進而保證楊白勞這一角色在《楊白勞》主題旋律中亮相時，能夠以訴說的形式呈現(xiàn)，刻畫了楊白勞在外躲賬七天后回家過年時在大雪中無力行走著的畫面，促使觀眾對人物形象產(chǎn)生深刻的印象。

（二）賣女頂租

本段講述楊白勞在剛回來后就被地主管家的穆仁智強拉到了黃家去的場景，而且還在黃家聽到叫拿喜兒來抵債。這一部分的旋律音樂仍保持了大部分的韻律骨架，但旋律節(jié)奏變得更加緊湊，并加入一些三連音，通過三連音與十六分音符的交替進行使作品更加具有訴說性，給欣賞者一個節(jié)奏錯綜復(fù)雜的視聽體驗，同時也表現(xiàn)出了楊白勞心中的緊張和恐慌。

（三）望女自責(zé)

本段樂曲又回到了最起初的主樂調(diào)骨架上，只是調(diào)號從之前5個降號的降A(chǔ)徵調(diào)式上轉(zhuǎn)成了5個升號的升C商調(diào)式上，而音樂旋律以及節(jié)奏基本上再現(xiàn)了第一部的樂曲旋律，內(nèi)容主要講述楊白勞從黃家返回自己家中后的場景和心情?？吹剿说南矁海瑮畎讋谛闹胁话?。而本段落最后一句“你爹我有罪”中的“有”字，在本段中則是加上了延長記號，延長記號的加入更加深刻地描繪了楊白勞對喜兒的懺悔，也表達出楊白勞的絕望和無助，并伴隨著一系列復(fù)雜的內(nèi)在情感，引起觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

（四）憤怒吶喊

本段調(diào)式又回歸到開始的降A(chǔ)徵調(diào)式旋律中，同時在演唱中也融入了念白，表現(xiàn)了楊白勞對自身人生命運的悲憤，對女兒人生命運的無可奈何與無能為力，展現(xiàn)出一種悔恨與憤懣相互交織的情感，逼得他不得不走向絕路。《楊白勞》這一歌劇詠嘆調(diào)經(jīng)過了節(jié)拍、韻律、調(diào)式調(diào)性的改變，同時加入念白，使得楊白勞這個人物性格的各個方面被逐層逐步、循序漸進地展現(xiàn)出來，促使角色的藝術(shù)形象更加豐滿，心理情感更加充實，展現(xiàn)出生動的人物形象。

四、《楊白勞》演唱時的細節(jié)把控

《楊白勞》之所以能夠成為一曲男中音的經(jīng)典詠嘆調(diào)，首先是其音樂旋律起伏順暢，極富抒情性。其次是其音域范圍由最低音至最高音的，演唱起來會有一定難度，除了要對曲子有基本的掌握外，節(jié)奏也是尤為重要的，由于作品節(jié)奏復(fù)雜，需要有一定的聲樂基礎(chǔ)和音樂素養(yǎng)才能掌握。所以在表現(xiàn)一首作品的時候，不僅要依附于旋律的表達，也要熟練把控節(jié)奏，這樣才能讓音樂作品更具有生命力。在詮釋《楊白勞》這首代表作的過程中，除了要抓住戲劇性旋律和復(fù)雜的旋律變化之外，還要從楊白勞這個角色的內(nèi)心世界、表情記號和情感表現(xiàn)等方面多加斟酌。雖然這首詠嘆調(diào)是一首美聲唱法的聲樂作品，但在作品演唱技巧的處理上，還是要區(qū)別于一般西洋美聲詠嘆調(diào)，尤其是在咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味的把控方面。例如，美聲專業(yè)的演唱者對于意大利或者德奧藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)的演唱更多，在演繹民族歌劇作品的時候就會露出短板。相較于意大利或者德奧歌劇，中國民族歌劇在咬字發(fā)音上更加具有難度，其主要難度在于咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味的把控方面，因此，在作品的咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味把控的技巧處理上顯得尤為重要。

（一）情感的轉(zhuǎn)換與把控

作品的第一部分中，前奏部分呈下行，主要烘托出主人公疲憊與憂心的狀態(tài)，所以在演唱第一句時，要體現(xiàn)出主人公的“無力感”，尤其是“十里風(fēng)雪”這四個字，一定要弱起，不但能強調(diào)楊白勞的疲憊狀態(tài)，也能營造出人物由遠及近緩慢前行的音樂畫面。但弱唱不等于虛唱，而且在換氣時也不能破壞樂句的完整性，所以對氣息的支撐有更高的要求。第二句“回家來”是一個下行的旋律，此時要注意音量的控制，不能太大，也要注意頭腔的應(yīng)用，不然聲音過重就體現(xiàn)不出饑餓的感覺。第三句“指望著”中的“著”如果唱“zhuo”更有利于咬字，但相對于楊白勞的農(nóng)民形象，唱“zhe”更顯得淳樸，緊接著“熬”字，要唱出嘆息的感覺，會體現(xiàn)出主人公此時的焦急與無奈。第四句中的“忍耐”可以做重音和漸慢的處理，一方面能表現(xiàn)出主人公在雪中步履蹣跚的藝術(shù)形象，另一方面也能表現(xiàn)出他為了女兒還能夠支持忍耐而期盼的情緒。

（二）注意發(fā)音力度的控制

在對一個作品的詮釋中，用美的聲音與美的表情動作去刻畫藝術(shù)形象，是對表演者的基本要求。美的聲音包含著豐富的創(chuàng)作內(nèi)涵、多樣的情感表現(xiàn)、恰當(dāng)?shù)囊饩骋约皨故斓谋硌菁挤ǖ?，倘若能將這些要素有機地融合，則能表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。在第二部分中，聲音力度要有一個明顯的提升，而且音量對比也要更加明顯，“喜兒”“晴天”“命根子”三處要做出重音突出，以此來表現(xiàn)楊白勞聽到消息后一時無法接受的情緒。接下來一句的旋律雖然與前面相同，但情緒上要表現(xiàn)為遞進狀態(tài)，“單殺”和“盡”也要用重音來強調(diào)對老天不公的憤慨和失去女兒的哀怨。接下來“一個女”中的“女”字，作曲家在譜面標記了減弱處理，所以緊跟著“離開了我喜兒”要唱得盡可能地輕，而且在“喜兒”之后留出一個氣口，顯得口語化，更具有訴說性。這一部分的重點除了聲音輕重的對比以外，最重要的就是十個三連音以及三連音與十六分音符的來回交替，對于演唱者節(jié)奏能力的要求非常高，在本段中演唱者需要在駕馭復(fù)雜節(jié)奏的基礎(chǔ)上，兼顧語氣、情緒的處理，因此，演唱者需要有扎實的聲樂演唱技巧。在歌聲中，美的歌聲具有兩重意義：一個是個性美；另一個是實效美，也叫效果美。個性美指的是在不在特定條件下，內(nèi)涵與心理情感的聲音美；而藝術(shù)效果美則是指通過將個人內(nèi)涵、聲樂技巧與心理情感相互聯(lián)系所創(chuàng)作出來的完整的聲音美，這也是作品第二部分需要關(guān)注的重點。

（三）合理運用演唱技巧

好的演唱技巧不僅使別人聽起來好聽，自己唱起來也舒服，演唱技巧包括音色純度、控制力、音域、靈活性、聲音色彩、流暢性、連貫性等，不僅僅是高音和低音。演唱技巧的目的是服務(wù)于作品，在加強演唱技巧的同時也要記住，不要為了追求技巧而忽略了歌唱的目的，聲情并茂才是對作品人物的完美詮釋。楊白勞回家以后對著已經(jīng)睡著的喜兒發(fā)出自責(zé)，由于女兒已經(jīng)睡下，此時可以看作是楊白勞的內(nèi)心獨白，在深沉的同時可以采用弱聲唱法，相比前兩段的演唱要有所收斂，盡可能地用口語化的方式表達出來。到“你做夢也沒想到”這句時可以適當(dāng)融入一些哭腔，更能體現(xiàn)出楊白勞自責(zé)、懊悔、憐愛和無助的音樂形象，也為下一句的情緒遞進做出鋪墊。緊接著“你爹我有罪”更是需要聲音由弱到強，在“有”字上延長之后的下行可以加入滑音，更能表現(xiàn)出楊白勞從掙扎到絕望的懊悔之情?！白铩弊肿鳛檫@一句的最后一個字，不但要唱滿四拍，還要避免情緒掉下來，如果前面的氣沒有留足，這個字就很容易導(dǎo)致演唱者脖子的肌肉跟著用力，解決的方法除了有足夠的氣息支撐外，還要注意一個細節(jié)，那就是雖然最后吐字歸韻到“ui”，但是如果過早地歸韻就會把字咬得“太死”，還會導(dǎo)致脖子的肌肉不夠松弛，所以可以先保持“ei”的音，最后在結(jié)尾的時候歸韻到“i”上。最后就是“不能饒”，在此之前一定要留好氣口，在聲斷情不斷的基礎(chǔ)上將這三個字清晰、擲地有聲地拋出來，以此來將楊白勞心痛自責(zé)的負罪感表現(xiàn)出來。

（四）情感色彩的表達

歌劇詠嘆調(diào)《楊白勞》用暗淡而又深邃的色彩，表達的就是那種凄切、哀苦的情感，但是要用鮮明而熱烈的情感來表達，就不美了，因為它與內(nèi)容和情感是背離的。所以美的聲音是相對的，只有將作品的內(nèi)涵與情感有機地融合在一起，所形成的聲音才是真正美的聲音。美的音色要含有豐富的感情色彩，而感情是作品表達的靈魂。感情與聲音緊密聯(lián)系，所表達的藝術(shù)作品才能被稱之為藝術(shù)的杰作。用聲音去刻畫人物藝術(shù)形象，實際上是一種對思想情感的再度表達。在刻畫人物藝術(shù)形象的時候，演員要把握音樂作品中人物的思想情感，把自己代入角色，把自己和作品合二為一。選段最后是楊白勞情感的爆發(fā)，人物語氣的趨向和內(nèi)心的波動要在此段落推出一個高潮，從“縣長、財主”到“豺狼、虎豹”要唱得字字鏗鏘，情緒也要不斷推進，為后面念白部分情緒的爆發(fā)起到推動作用。念白部分的情緒要充滿委屈與憤恨，但不能忘記聲音的位置，依然要在通道里，適當(dāng)加入哭腔使得聲音顫抖，更能抓住觀眾的心。接下來把呼吸調(diào)整好并吸足氣，因為“賣”字是這首作品的最高音，也是楊白勞情緒爆發(fā)的最高潮。接下來“北風(fēng)刮，大雪飄”要唱得舒展，使前后的情緒形成一個對比，在后面的“走”和“逃”字中，可以運用嘆氣的情緒來表現(xiàn)。最后的“有”字，又是一個高音，而且是漸強并延長，下行到“我的”可以加入滑音，使得音樂形象更加生動。從這一段中可以感受到楊白勞心中的悲憤達到了何種程度。同時，這一段的演唱中既有平和的訴說，又有憤怒的情緒，所以歌唱者要強弱氣息相結(jié)合，用聲音的輕重來增添人物的色彩，并且在演唱之前要進行周密有致的安排，做到強弱有別，高低起伏，流暢貫通。在《楊白勞》的演繹中，表演者要把自己想象成楊白勞，再把旋律訴說到所要塑造的楊白勞的音樂形象中去，這樣塑造出的音樂形象才有靈魂，才生動感人。

五、結(jié)語

《白毛女》是我國具有代表性的歌劇作品，尤其是《楊白勞》唱段，其人物形象蘊含著豐富的情感，通過情感的層次性表現(xiàn)形成獨具特色的藝術(shù)作品，藝術(shù)價值較高。要想演唱好《楊白勞》這段作品，要對其內(nèi)容主旨有深度的認識與理解，明確作品的創(chuàng)作背景，探索其情緒起伏、情感基調(diào)以及發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)，注重把控細節(jié)，實現(xiàn)身臨其境的演繹，表達出作品的情緒和意境構(gòu)想，實現(xiàn)作品的完美演繹。