徐 麗

（江蘇女子民族樂團(tuán) 江蘇 連云港 222000）

“絲不如竹，竹不如肉”是自古以來我國人民對(duì)不同樂器的音色持有的觀點(diǎn)，這種觀點(diǎn)認(rèn)為，人聲乃自然之物，絲竹之聲乃人為之物，人聲是表現(xiàn)情感的最佳方式。二胡之所以成為中國傳統(tǒng)絲弦樂器的代表，是因?yàn)槠溲葑嘁羯崴迫寺暎哂絮r明的“如歌”特征，對(duì)情感的表達(dá)酣暢淋漓、細(xì)膩動(dòng)人，猶如人聲的呢喃與私語，能使聽者走入演奏者的內(nèi)心世界，并與演奏者交流，同時(shí)，從中體悟二胡音樂的內(nèi)涵與思想。而如何嫻熟運(yùn)用演奏技法表現(xiàn)二胡特有的音色，是擺在演奏者面前的重要課題。

一、二胡演奏的音色特征

（一）二胡發(fā)展中體現(xiàn)的音色如歌性

二胡亦被稱為“奚胡”，最早出現(xiàn)于唐朝，至今已有一千多年的歷史，屬胡琴范疇。吳太初《燕蘭小譜》記載：“其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之，工尺咿唔如話，旦角之無歌喉者，每借以藏拙焉。”清代楊靜亭盛譽(yù)奚琴“善于傳情，最足以動(dòng)人傾聽?！盵1]由此可見，認(rèn)為二胡音色具有“如歌性”的人自古有之，酷似人聲的二胡音色甚至可以彌補(bǔ)歌唱者表現(xiàn)力不足的缺憾。

從中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程可以看出，在以二胡為代表的拉弦樂器出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)戲曲、民族音樂的伴奏以吹管樂器為主，拉弦樂器出現(xiàn)之后，便成為音樂伴奏的主體樂器。筆者粗淺地認(rèn)為，以二胡為代表的拉弦樂器之所以以伴奏主體的身份出現(xiàn)于中國音樂發(fā)展的歷史長河中，便是因?yàn)槠溆薪咏寺暤娜绺栊砸羯?，善于表達(dá)細(xì)膩、真摯的情感。

從二胡與西方代表樂器——小提琴的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)，小提琴演奏更傾向于器樂化，在大部分小提琴作品中，器樂與聲樂相互獨(dú)立，在長期的發(fā)展過程中，小提琴演奏逐漸構(gòu)建出具有抽象性、炫技性的統(tǒng)一的表現(xiàn)范式，以填補(bǔ)人聲空白為主，以超脫人的嗓音為核心，這與西方音樂立體性、非線性的特征聯(lián)系密切。而中國傳統(tǒng)音樂以線性旋律為主，無論是各個(gè)聲部間的配合，還是伴奏器樂的襯托，都注重“天人合一”。因此，在長期的人聲伴奏音樂發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)樂器二胡始終呈現(xiàn)一種聲樂化傾向，并不追求從人聲嗓音中脫離或獨(dú)立，而是傳承中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，力求展現(xiàn)人聲之韻味。因此，二胡演奏的最佳意境便是將其“如歌性”的音色淋漓盡致地表現(xiàn)出來，增強(qiáng)聲樂、器樂的和諧美感與感染力。

（二）二胡演奏中呈現(xiàn)的音色歌唱性

二胡演奏中最能呈現(xiàn)其歌唱性音色特征的便是揉弦與連弓演奏。其中，二胡演奏的揉弦亦被古人傳神地稱為“吟”。何為吟？呻也（出自東漢許慎著《說文解字》）、嘆也（出自秦丞相李斯所著《倉頡篇》），吟是指悲傷、痛苦的聲音，如“相送悲吟不盡情，關(guān)山隴阪高無極”。揉弦技法下的琴聲如泣如訴，給人以悲涼、憂傷之感。二胡演奏之揉弦技法種類豐富、變化多樣，既包括上下擺動(dòng)的滾揉、一張一弛的壓揉、依靠指力的摳揉，也包含上述揉弦技法的巧妙組合。因二胡演奏無指板，其演奏更為靈活，小提琴演奏便不能采用壓揉與摳揉技法，便也無法表現(xiàn)歌唱性的音色。連弓演奏是指在右手部分將分散、獨(dú)立的音符連貫起來，形成線性旋律，如“妙語連珠”般聲聲入耳、連綿不絕，更有人聲之意韻。

二胡演奏的音色之所以酷似人聲唱腔，是因?yàn)槠溆袃?nèi)外弦之分，外弦清脆明亮，易于表達(dá)熱情豪邁、激昂暢快的情感；內(nèi)弦則悠揚(yáng)柔美，易于表現(xiàn)哀婉纏綿的情緒。在內(nèi)外弦相同音區(qū)內(nèi)靈活地選擇演奏方式，可使旋律豐富且富于變化，表達(dá)出或熱烈、或哀傷的情感。不僅如此，二胡獨(dú)弦演奏更有助于挖掘內(nèi)外弦特有的音色，如劉天華先生的《獨(dú)弦操》自始至終僅用內(nèi)弦演奏，充分借助內(nèi)弦的音色優(yōu)勢表達(dá)憂世感懷的情緒，體現(xiàn)出哀婉低回、深沉內(nèi)斂的藝術(shù)風(fēng)格[2]。

（三）二胡音域中表現(xiàn)的音色擬聲性

與西方樂器小提琴相比，二胡的音域十分狹窄，但這不能掩蓋其獨(dú)特的魅力與富有中國韻味的音色美感。二胡音域在三個(gè)八度以內(nèi)，分為五個(gè)把位。一把位音區(qū)集中有力、結(jié)實(shí)渾厚、沉著扎實(shí)，可表現(xiàn)含蓄且深情、內(nèi)斂而豐富、婉轉(zhuǎn)且低回的旋律。二、三把位音區(qū)明快歡暢、飽滿激昂，適宜于演奏悠揚(yáng)且動(dòng)聽、輕快且活潑的旋律。二胡演奏最為常用的音域便是上述三個(gè)把位，其情感真摯飽滿且富于變化、風(fēng)格鮮明且表現(xiàn)力十足、強(qiáng)弱幅度較大且渾厚圓潤，而且十分接近人聲唱腔，四、五把位在二胡演奏中并不常用，也有部分技巧嫻熟、經(jīng)驗(yàn)豐富的二胡音樂創(chuàng)作者及演奏家運(yùn)用四、五把位表現(xiàn)鳥鳴聲、風(fēng)嘯聲等，四、五把位對(duì)于烘托音樂氛圍具有重要意義[3]。

二胡的音域受制于其形制，首先，二胡只有二弦，其次，二胡音域受到琴筒大小、琴桿長短的影響。音域狹窄的二胡在高音區(qū)上遜色于小提琴，但中國音樂家從未停止過對(duì)二胡演奏中、低音區(qū)的開發(fā)，使二胡在長期發(fā)展中形成了獨(dú)特的演奏技法，尤其是對(duì)單個(gè)音處理的匠心獨(dú)運(yùn)造就了二胡演奏表現(xiàn)力強(qiáng)、操弦技法多元、易于傳達(dá)情感的顯著優(yōu)勢，這些優(yōu)勢是小提琴演奏難以比擬的。再者，二胡演奏的“以韻補(bǔ)聲”是對(duì)中國傳統(tǒng)民間音樂的傳承，也是對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的生動(dòng)詮釋，演奏技術(shù)性與藝術(shù)性的辯證統(tǒng)一使二胡演奏有中國文化的神韻，也使二胡演奏在人聲音色表現(xiàn)上渾然天成。

二、二胡演奏中音色及技法的表現(xiàn)策略

（一）二胡演奏中的音色調(diào)節(jié)

在二胡演奏中，演奏者依據(jù)樂曲的情感與情緒、所傳達(dá)的思想與內(nèi)涵等靈活調(diào)節(jié)音色，這是表現(xiàn)二胡如歌性音色的先決條件。若想達(dá)到上述演奏效果，演奏者要提前深入了解、掌握二胡的發(fā)音機(jī)理與音色變化規(guī)律[4]。

物體的振動(dòng)產(chǎn)生聲音，二胡也不例外，其振動(dòng)包括弦的振動(dòng)、弦壓力下皮膜的振動(dòng)。從琴弦的振動(dòng)來看，不同的操弦力度會(huì)影響弦的張力，進(jìn)而影響弦的振動(dòng)頻率與幅度。低音區(qū)琴弦的振動(dòng)頻率低，振動(dòng)幅度小，音色便深沉、結(jié)實(shí)、有力。中高音區(qū)琴弦的振動(dòng)頻率高，振動(dòng)幅度大，發(fā)出的聲音便更具有穿透力，相對(duì)于低音區(qū)來說，音色更加明快。從皮膜的振動(dòng)來看，若想使二胡演奏出的音色優(yōu)美、和諧，便需要對(duì)皮膜張力、壓力等進(jìn)行調(diào)整，使其與琴弦的振動(dòng)時(shí)刻處于動(dòng)態(tài)平衡的關(guān)系中。

當(dāng)演奏者掌握了二胡的發(fā)聲機(jī)理與音色變化規(guī)律后，便可以此為依據(jù)選擇適合自身演奏風(fēng)格的二胡樂器，如向制琴者介紹二胡的主要應(yīng)用場景、自身的演奏技巧與經(jīng)常表演的曲目等，從音樂、技術(shù)兩個(gè)層面為二胡制作者提供參考，使二胡的形制、結(jié)構(gòu)及制作材料滿足實(shí)際演奏中的音色調(diào)節(jié)需求。除此之外，演奏者還需要通過堅(jiān)持不懈的練習(xí)提升自身的音樂感知力、藝術(shù)品位及審美情操，以專業(yè)的藝術(shù)與音樂素養(yǎng)識(shí)別二胡音色的細(xì)微變化，在練習(xí)中不斷調(diào)整自身的操弦技巧，探尋富有韻味、便于操作、個(gè)性鮮明的二胡演奏風(fēng)格。

（二）二胡演奏技法運(yùn)用應(yīng)遵循的原則

二胡演奏中歌唱性音色的表現(xiàn)離不開演奏者的高超的演奏技法。任何一種樂器在發(fā)展中都會(huì)出現(xiàn)“器樂化”傾向，尤其在當(dāng)代社會(huì)，公眾十分青睞由純樂器演奏的音樂，這就使二胡演奏由傳統(tǒng)的人聲音樂伴奏逐漸發(fā)展轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)奏或樂器演奏的主體，并朝炫技化方向發(fā)展，即過于重視技術(shù)的難度與技術(shù)的呈現(xiàn)，忽視二胡獨(dú)有的擬聲性特征的呈現(xiàn)、樂曲內(nèi)容與內(nèi)涵的體現(xiàn)，這會(huì)使二胡演奏僅有形式而無內(nèi)容，會(huì)制約二胡的發(fā)展。為此，演奏者在應(yīng)用二胡演奏技法時(shí)還需要遵循以下原則：其一，科學(xué)性與客觀性原則。演奏者要深刻認(rèn)識(shí)二胡音域狹窄、高音表現(xiàn)不足的缺憾，在中低音區(qū)深耕細(xì)作，以樂曲的曲式結(jié)構(gòu)分析、基調(diào)把握、情感表達(dá)與情緒遞進(jìn)、內(nèi)涵傳遞為基礎(chǔ)，明確各種演奏技法在二胡音色特征表現(xiàn)方面的作用，領(lǐng)會(huì)演奏技法與樂曲情感的契合點(diǎn)，進(jìn)而對(duì)揉、綽、注等演奏技法進(jìn)行科學(xué)應(yīng)用。其二為實(shí)用性原則。隨著二胡的發(fā)展，其可演奏的樂曲范圍越來越大，演奏技法日益豐富，但并非所有演奏技法都適宜演奏特定曲目，演奏者需通過練習(xí)對(duì)各類演奏技法進(jìn)行組合，充分考慮演奏難度、演奏類型等因素，秉承實(shí)用性原則刪繁就簡，以最簡單的演奏技法最大化地表現(xiàn)二胡的如歌性音色及樂曲的細(xì)膩情感，提升二胡演奏的表現(xiàn)力與感染力。

（三）二胡演奏音色及技法表現(xiàn)在實(shí)踐中的運(yùn)用

其一為左手的持弓、運(yùn)弓技法。演奏者要找準(zhǔn)持弓、運(yùn)弓的觸點(diǎn)與發(fā)力點(diǎn)，結(jié)合手部、腕部、肩部、臂部、肘部的運(yùn)用技巧靈活持弓、運(yùn)弓，尤其要根據(jù)樂曲的節(jié)奏、旋律調(diào)整運(yùn)弓的力度，注意運(yùn)用擦弦、顫弓技法時(shí)力度的均勻平穩(wěn)。其二為左手運(yùn)指技巧。以指肚揉弦、壓弦、扣弦會(huì)加大手指與琴弦之間的接觸面積，使二胡演奏出的音色飽滿渾厚；以指尖位置撥動(dòng)、按壓琴弦則因接觸面積較小可奏出含蓄、哀婉的音色。演奏者需要根據(jù)樂曲的情感與情緒變化調(diào)整左手運(yùn)指技法，使二胡音色與旋律巧妙地融為一體，以二胡歌唱性的音色“講述”樂曲的內(nèi)容與故事，帶給受眾更加真實(shí)、豐富的審美體驗(yàn)。

三、結(jié)語

作為中國傳統(tǒng)民族民間拉弦樂器的代表，二胡具有如歌性的音色，適宜表現(xiàn)細(xì)膩真摯、飽滿豐富的情感，并富有傳統(tǒng)意韻，已經(jīng)成為廣受關(guān)注、備受青睞的傳統(tǒng)樂器之一。二胡演奏的最高造詣、最佳意境便是以高超、嫻熟的演奏技法表現(xiàn)出二胡似人聲、傳人情的獨(dú)特音色魅力，這就要求演奏者在掌握二胡發(fā)聲機(jī)理與音色變化規(guī)律的基礎(chǔ)上勤加練習(xí)、不斷反思，遵循二胡演奏技法應(yīng)用的科學(xué)性、實(shí)用性原則，不斷提升自身演奏水平，尊重樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、情感基調(diào)與思想內(nèi)涵，帶給受眾別樣的欣賞體驗(yàn)，推動(dòng)二胡演奏向更高境界發(fā)展。